美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/03/05~2009/03/06

http://taichung.travel-web.com.tw/Show/Style2/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000007000001&SubjectNo=67493
#a52a2a">2009大甲媽祖國際觀光文化節系列　神明衣刺繡文化特展

嘉義朴子老刺繡店「神斧創意精品刺繡」首度展出多達40件不一樣的神明衣
透過展出讓朋友們更加認識文化藝術之美
（攝影／羅惠文）

　2009台中縣大甲媽祖國際觀光文化節系列活動，是來自嘉義朴子老刺繡店「神斧創意精品刺繡」首度展出多達40件不一樣的神明衣，自2009/3/6~2009/3/29在台中縣立文化中心三樓文物陳列室展出。

　　除了希望透過展出讓民眾了解台灣早期經濟起飛時的神明衣樣式，與現代景氣蕭條時期的神明衣做法的差異。「神斧刺繡」在每個年代的做法上有很大區別，例如從第一代（周國欽1966年創辦）的衣服樣式為簡單大方與單純的吉祥圖騰；到第二代（周至雲1979年接手）的神衣樣式種類多種，到這一年代的神明衣產品種類複雜樣式變為活潑、花俏，甚至包括將「施華洛世奇亮鑽」運用至神明衣上，並將一些具有教育意義及象徵性的圖案呈現在神明衣身上，使神衣除了兼具時尚之外，還有不同的時代意義。
　　
　　展覽包含神明衣的沿革、一般家庭用及廟方使用之神明衣的細分、神明位階與神明衣的關係、顏色與神明衣之關係、結婚用八仙彩、大神將衣、八家將、桌圍、乩童之神衣等內容。刺繡文化巧妙的與宗教文化結合，撞擊出不少創意，藉由展覽，不僅能夠讓民眾了解台灣幾近失傳的手工刺繡，也可以發現宗教文化的藝術面。

　　展出中還有文官、武將、帝王、天后、王爺、元帥、土地等各神祇的區分，參觀民眾能藉此瞭解神衣的精細與傳統刺繡工藝所呈現的藝術與內涵，深入傳統刺繡藝術之美，另外還有第三代所研創出的神尊週邊的迷你版的紀念收藏品。（攝影／羅惠文）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090305/4/1fhby.html
#a52a2a">謝震隆壓箱照重現蘭嶼粗獷美

四十五年前，劇照師謝震隆隨電影公司到蘭嶼拍電影，閒暇時拿著照相機在島上四處獵影。最近，老攝影師的壓箱寶重見天日，一幀幀黑白老照片勾起蘭嶼人的記憶，更是蘭嶼大自然粗獷的美及達悟族人深邃、堅毅生命的光影見證。

民國五十三年五月，邵氏公司外景隊遠赴蘭嶼拍攝電影《蘭嶼之歌》，男主角張沖，這部影片也是資深演員鄭佩佩擔綱女主角的處女作，隨行劇照師謝震隆當年是卅歲出頭的年輕人，如今是國內知名攝影家。

外景隊在島上待了五十八天，謝震隆空暇時就抓著照相機到島上四處獵影，從四十年前的蘭嶼風貌，到島上天真無邪的小孩、青春少女、沉思老人、震撼人心的大船祭，都經由他寫實的手法保存下來。

這些塵封的黑白照片，去年被主流出版公司企畫總監許豐明「挖」出來，編輯成《映象蘭嶼》攝影專輯出版，部分照片放大在全台巡迴展出。已七十六歲的謝震隆說，這是他活到這把年紀、做過最有意義的一件事。

謝震隆說，初到蘭嶼就被這個神秘又充滿少數民族特性的美麗島嶼深深吸引，外景隊經歷五個颱風，每天拍攝的底片都是用當地攝氏廿度的山泉水沖洗，至今仍完好如初。

出版公司獲得文建會補助「蘭嶼部落文化影像推廣計畫」，去年七月許豐明帶著攝影輯到島上尋人，讓島民指認影中人。

在蘭嶼部落文化基金會執行長徐玲協助下，部落裡許多人都來尋找及認領「自己的臉」。在一片驚訝聲中，有的人找到年輕的自己，有人找到已故的祖父、姑媽，找到了以後，興奮地簽上自己的名字。

許豐明說，蘭嶼的特殊風土民情曾吸引不少攝影家獵取畫面，但達悟族人幾乎沒看過，遑論擁有這些照片。

他們計畫今年五月邀請謝震隆，甚至是當年的女主角鄭佩佩同行到蘭嶼開展，只要認出老照片中的主人，就加洗一張照片送給他，也算是老照片「認主歸宗」。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090305/4/1fhc2.html
#a52a2a">無師自通老榮民樂當20年「紙片人」

紙藝世界笑看人生百態！桃園八德老榮民傅柏林六十歲無師自通，一腳踏進摺紙藝術天地。廿年來的創意激盪不但將生活經驗融入創作作品，俯拾即是的靈活巧思更充滿人生感動。活到老、學到老精神，在「老紙翁」身上表露無疑。

目前擔任八德榮民安養中心「紙藝研究社」社長的傅柏林，軍職退休後執了將近廿年的國中教鞭。六十歲與子女移居美國，不過卻因為語言、文化隔閡執意回台。

不過在傅柏林眼裡，移民生活卻成了激發日後摺紙創意開端。傅柏林說，當時因為語言不通，每天都在家裡發呆，直到某天偶然拾起一本日本雜誌翻閱，驚覺其中紙藝世界奧妙，從此做了快廿年的「紙片人」。

高齡八十二歲的他，在安養中心住民眼中是不折不扣的「老頑童」。中心主任陳敏男說，「傅老師」紙藝技巧精湛，不但造型栩栩如生，偶爾還會即興創作，為作品來首詩詞點綴。也正由於傅柏林個性開朗，社員們都喜歡跟他學習紙藝技巧。最近為了響應政府「拼經濟」，老人家特別摺了兩隻「大鳳梨」，希望國運旺旺。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090305/4/1fhc9.html
#a52a2a">張乾琦的鏡頭連結偷渡客與家人

攝影家張乾琦從一九九二年開始，就以近距離的觀察，紀錄紐約唐人街偷渡客的生活，發展出他的代表作「偷渡客」系列。近幾年來，他更將拍攝對象擴及這些偷渡客在福州老家的家人，畫面與十七年前的「偷渡客」照片形成有趣的對照。他將以這系列參加今年威尼斯雙年展台灣館展出。

張乾琦是少數以紀實攝影活躍在國際攝影及藝術界的人物，也是台灣唯一「馬格蘭攝影通訊社」終生會員。該社是國際知名的紀實影像經紀公司，能成為會員的過程經過嚴格審核，亞洲擁有這項殊榮只有兩位。

亞洲唯二馬格蘭通訊社會員

一九九○年代初張乾琦到美國唸書，一九九一年至一九九五年間，他在美國《西雅圖日報》、《巴爾的摩太陽報》擔任攝影記者。他原先從報章雜誌上閱讀到中國偷渡客的相關報導，後來他決定進入偷渡客的生活。為了拍攝，張乾琦也在偷渡客居住的大樓承租一個床位，有空就去住在那裡，一待就是幾個星期。

「這些偷渡客大多是男性，兩個榻榻米大的地方可以擠上六人。」張乾琦說，「他們在紐約的工作以餐飲、裝修工作為主，每天工作十二、十四個小時，最大的期待就是獲得居留身分之後，把家人從福州接出來。」

黑白對應彩色突顯戲劇張力

張乾琦以黑白照表現，偷渡客在他的鏡頭下，呈現最寫實的生活面貌。二○○三年後，張乾琦到福州拍攝這些偷渡客家人的生活場景，對照之下相當有趣。

「這些偷渡客聊天，經常提到他們的家人，甚至有人天天打電話回家，而這也讓我想去福州看一看。」他說，「家人在福州的生活和住的地方，都比他們在紐約來得好。」

為此，張乾琦改以彩色照片為表現，凸顯兩邊生活的差距與矛盾，福州家人這系列照片帶有電影構圖般的戲劇性張力。

到目前為止，張乾琦共拍了廿多個家庭，他也和部份偷渡客成為好朋友，還會接受偷渡客們的托付，幫他們帶東西回福州老家。

張乾琦這系列作品只在去年新加坡國立博物館個展時展出過，預計在台灣館展出時，將以平面照片和錄像裝置的方式呈現。「平面照片呈現的是我個人的主觀觀點，但是加入聲音之後的錄像裝置，可以讓他自己來說自己的故事。」

攝影已深化為他的生活方式

現年四十八歲的張乾琦，目前以紐約為主要的生活據點，除了唐人街偷渡客議題，他在一九九三年至一九九九年間，拍攝龍發堂的精神病患，發表「鍊」系列作品，而這也是二○○一年他第一次獲選威尼斯雙年展台灣館的參展作品。二○○三年開始，他又鎖定越南新娘這項主題，拍攝台灣男子和越南女子之間，透過婚姻媒介的當代議題。

長年在國外飛來飛去，他說自己很少在同一個地方停留六個星期以上，平時接受歐洲和美國人文雜誌的委託，進行專題性的拍攝工作，最近他為《國家地理雜誌》拍攝北韓難民偷渡的過程。張乾琦認為，「攝影不只是我生活的一部分，也是一種生活方式。」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090305/4/1fhc8.html
#a52a2a">蘭嶼老照片找到影中人

一張張暌違近半世紀的老照片，能訴說多少青春歲月，承載多少生命故事？民國53年春天，劇照師謝震隆隨意在蘭嶼閒走拍下的動人畫面，而今穿越時空、重回島嶼，讓我們在尋找影中人的過程中，看見達悟族人的風土民情，發現成長的喜悅與生命的飽滿，以及那如人間淨土般的蘭嶼之美。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/5/today-art9.htm
#a52a2a">IWM推合法塗鴉躍進鐵道藝術村

「台灣IWM塗鴉藝術推廣團隊」作品〈油畫布〉。
（記者黃明堂攝）

記者黃明堂／台東報導

台東鐵道藝術村將自3月7日起推出「不成文的次文化——街頭塗鴉藝術」展覽，邀請活躍於南台灣的「台灣IWM塗鴉藝術推廣團隊」，在261倉庫內部牆面進行塗鴉創作。

鐵道村今年策畫了「美術老師沒教的」與「當代實踐」兩大相互碰撞的策展主題，為了對照「學院」與「體制外」兩大類別的藝術形式，引進與以往學院派藝術不同的系列展覽。「台灣IWM塗鴉藝術推廣團隊」是來自台南的五人街頭塗鴉團體，對於能將街頭藝術帶進展場，相當興奮與期待，更希望能讓民眾看見塗鴉藝術的旺盛能量與創作力。

街頭塗鴉至今仍被視為一種非正統甚至是非法的創作途徑，街頭塗鴉者通常必須戴著面罩躲避警察巡邏，可說遊走在法律邊緣，因此「IWM」於2004年後力行推廣合法塗鴉，僅在合法場地創作。展期至4月8日止，「IWM」也將於3月7日及8日進行現場創作。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/5/today-art1-2.htm
#a52a2a">張乾琦小檔案

畢業自東吳大學英文系的張乾琦，留美取得教育碩士後，即投身美國報媒擔任攝影記者，隨後轉型於特定主題的拍攝，並接受《國家地理雜誌》、《時代雜誌》等委託的拍攝計畫。

張乾琦以紀實攝影關注許多地方的社會議題，長期探索人與人之間的紐帶關係，並追本溯源，深刻關注每個拍攝主題。其作品如「龍發堂」、「囍」等系列都相當知名，屢獲歐美攝影大獎，並於2001年獲邀成為瑪格蘭（Magnum Photos）終身會員。瑪格蘭是攝影界極具榮譽地位的組織，受邀入會猶如受贈勳章，目前全球會員僅49位，亞洲僅張乾琦及另一位日本攝影家為會員之一。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/5/today-art5.htm
#a52a2a">張鎮金水墨創作個展

記者歐素美／大甲報導

張鎮金即日起在台中縣大甲高工舉辦水墨創作個展，展出作品包括水墨畫與書法作品。

張鎮金畢業於台北工專化工科，畢業後即進入中山科學研究院任職，十多年前意外從實驗室走進水墨畫的世界，短短三年，作品即拿下全省美展國畫類第一名，並多次入選中部及全省等美展，作品〈書海拾遺〉和〈大地反撲〉分別獲國立台灣美術館及國父紀念館典藏。

由於作品經常巡迴展出，加上創作十分費心，三年前，張鎮金毅然提前自研究崗位退休，寧捨百萬年薪而過著清貧藝術家的創作生活，不少人笑他是傻子，張鎮金卻認為能自在創作比較重要，還特別書寫「有空真好，沒錢何妨」的對聯，並自嘲，有錢就不像藝術家了，物質匱乏，精神才會充實。

張鎮金的現代水墨創作師法自然，氣韻生動，意境高雅，水墨畫主要追求的是意境，他希望每幅畫都能雅俗共賞。展期至3月29日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/5/today-art1.htm
#a52a2a">張乾琦鏡頭下的紐約中國城偷渡客

望著窗外的陳先生（左圖）於1991年偷渡到美國，獲得政治庇護後
他的家人（右圖）已在去年抵達紐約與他相聚。
（北美館／提供）

記者凌美雪／台北報導

從紐約經安克拉治飛回台灣的班機上，一堆說著福州話的乘客，不知從何時開始，這些經由桃園再轉機到中國的人，竟成為台灣航空公司的重要客源。為什麼是福州人？這在張乾琦的紀實攝影作品裡，意外找到答案，而這些作品，某程度上勾勒了一條存在於世界地圖上，卻極其隱諱的「外交」關係：一個台灣創作者在美國記錄的中國非法移民生態，其部分內容將在義大利呈現！

即將於6月初登場的威尼斯雙年展，台灣館展出主題定調談「外交」，張乾琦為四位受邀參展藝術家之一，此次擬以「紐約中國城偷渡客」系列參展，該主題至今還在持續拍攝中，而在雙年展裡，除影像之外，還將增加錄像方式，內容則是未曾在台展出的作品。

張乾琦自1988年赴紐約，1992年起展開「紐約中國城偷渡客」系列紀實攝影，為深度觀察拍攝人物的生活，他不定期住進偷渡客承租的宿舍，每次約二到六個星期，與四、五位偷渡客擠在不到兩個榻榻米大的房間生活，並成為朋友。據他的觀察，偷渡客中約有三分之一在多年後有機會拿到身分，並把家人接到美國，但有些人終其一生無緣再返鄉見家人。

由於紐約中國城多數非法移民來自中國福州，約自2000年開始，張乾琦決定把鏡頭延伸到福州，記錄這些偷渡客留在故鄉的妻小，沒想到卻發現他們在故鄉的生活遠比流浪異地的偷渡客幸福萬分。於是，他決定以黑白呈現紐約的偷渡客，以彩色記錄那些偷渡客遠在福州的家人。

張乾琦的作品裡，看到了一些「過程」，那些終於取得身分與家人團聚的偷渡客，是否能在美國換得更美好的人生？或許將是「紐約中國城偷渡客」系列的續曲。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/5/today-art8.htm
#a52a2a">方圓美術館戶外空間開放申請

方圓美術館的建築融合了中西風格。
（記者楊金城攝）

記者楊金城／南縣報導

位於台南縣將軍鄉、去年10月才開館的方圓美術館，前身是將軍鄉首任鄉長黃清舞的故居「遂園」，建於1944年，前棟是西式洋樓，後面則是三合院式房舍，不僅建築混合中西風格，館內也採複合式經營，儼然已是將軍鄉地方藝文中心。

執行長廖曉暉說，館內將藝術展演、導覽結合餐飲，並販售地方伴手禮，還有DIY藝術教學趣味學習、出租腳踏車等，讓美術館更多元化，經營策略不同於公立和其他民間美術館。

該館為扶植藝術發展，對於邀展的南瀛藝術工作者均免費出借場地；而新策畫的「藝術一夏」活動將於4月開跑，該館每週六下午4時至晚間8時，將開放戶外空間供做展演場地，接受藝術家及團隊申請。目前館內也展出古厝系列特展、當代陶具聯展、創意絲瓜絡等六個類型各異的展覽。

廖曉暉說，「遂園」久無人居，後來當地出身的企業家林振豐將它買下，費時一年多整修，使「遂園」變身「方圓美術館」。美術館也特別保留了老鄉長的書房，常態展出故居文物。

詳情可洽：06-7944351。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090305/5/1fhzf.html
#a52a2a">2009 3/13~3/15 台北國際插畫聯展

圖受邀參與台北國際奔牛節創作的張凡旋
將於「2009年台北國際插畫聯展」中展出繪製在板凳上的手稿。
(作品名稱：聒噪的四隻雞-我窮到連你們的飼料都沒了！)

(中央社訊息服務20090305 08:41:31台北)

過去總是屈身於配角地位的「插畫藝術」，其實擁有無遠弗屆的渲染魅力，無論是手繪線條隨意勾勒的濃厚情感，亦或是畫作背後直指人心的動人故事，總是能輕易與社會大眾產生互動共鳴。在「邱海水文教基金會」的贊助以及「dpi設計流行創意雜誌」的媒體協辦，並透過世新大學企管系及師大美術系、共同合力下，「2009台北國際插畫聯展」將在3/13~3/15於華山藝文特區與您歡喜相見。

本次展覽特請到美國、日本、加拿大、義大利、英國、德國數名優秀藝術家來台展出近期代表創作，與台灣當代重要的藝術創作者諸如張凡旋、紅膠囊、葉至偉、黃進龍、RAE瑞萍…等等共同嬉戲插畫異想世界，細膩精緻的手稿作品也將在展覽會場中曝光。期望能藉由插畫家年輕、鮮明的呈現手法，透過聯展交流撞擊出更大的創意能量，也希望將插畫藝術推廣至社會各年齡層，帶動多元藝術創作、增進國人美學創意視野與國際藝術文化交流。

「一隻畫筆，刻劃魔法世界；一筆塗鴉，舞出豐沛感情。無論你對插畫瘋狂著迷是何種原因，絕不能錯過精采可期的─ 2009台北國際插畫聯展」。

展出時間：3/13(五)19:00開幕，展至3/15(日)

展出地點：華山藝術園區烏梅酒廠

相關網站：

dpi設計流行創意雜誌： http://tw.mydpi.com/mag/

2009年台北國際插畫聯展： http://illustration.no-ip.biz

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090305/5/1ficc.html
#a52a2a">漫塑人生創意滿分─台灣漫畫大師劉興欽老師創作展開幕

劉興欽老師與元培科技大學林進財校長與創校人夫人官金菊老董事長

(中央社訊息服務20090305 12:04:12新竹)

千金力不如妙點子，身兼漫畫家與發明家的劉興欽老師一語道破他的創意人生觀。

元培科技大學光宇藝術中心成立將屆滿一年，秉持創校人蔡炳坤先生落實推廣藝術教育的理念，計畫每年推出一檔大師級藝術展，繼去年開幕展推出台灣西洋美術大師李澤藩邀請畫展，這一次再策劃國寶級人物作品展，帶領大家親近台灣漫畫大師劉興欽。

劉興欽創作展昨天下午在該校光宇藝術中心隆重開幕，劉興欽老師應邀專題演講，除了該校林進財校長，蔡雅賢副校長以及創校人夫人官金菊老董事長親臨會場，新竹縣文化局長曾程鵬也代表縣長致意，還有許多教職員生到場聆聽演講，香村社區的媽媽們也結伴而來，一睹他們幼時漫畫原創人劉興欽老師的風采，現場熱鬧非凡。

林進財校長表示，光宇藝術中心開幕一年了，每年第一檔展覽都是大師級的作品，這次劉興欽大師的創作展，對許多人而言可能是兒時回憶，但他更希望學生從此理解創意的重要，只要學到劉老師的一點精神就夠了。

一如作品的幽默，劉興欽老師的演講活潑生動，讓現場不時爆出笑聲，他從出生的大山背講起，因為生活困苦創下許多紀錄，例如兩歲就上了小學（背姐姐揹進學校的），六歲就要放牛，所以上學時不但要揹著妹妹還要牽著牛，但也因為放牛讓他領悟到動腦筋的重要性。

劉興欽老師說，放牛前爸爸交代「牛是家中重要勞力，不能弄丟，所以手牽著牛繩死也不能放」，但是牛的力氣大，他總是被牛拖著跑成了空中飛人，說到這裡，老師隨手在白板上畫出小孩子拉著繩子飛在牛尾巴後的景象，讓全場驚呼，掌聲如雷；他向爸爸抱怨，爸爸說「人要用智慧不能跟牛比力氣」，於是他想出將牛繩栓在石頭上的辦法，也從此養成動腦筋，想辦法的習慣。

因為動腦筋，深入觀察，讓他不必混水摸魚，卻能比別人更容易在池塘裡挖到蛤仔；也因為他觀察到小孩子吸奶不是用力氣，而是靠壓力，用這個方法他可以幫忙吸奶協助不少農忙的婦人解決漲奶的問題，因此贏得「吸奶」達人的封號，此一說又讓現場聽眾爆笑不已。

劉興欽老師說，會畫漫畫做發明都不是刻意的，而是從小細心觀察周遭人事物，多動腦筋，就地取材，隨機應變都成了他創意的來源，因為家中長輩教他人再窮也要有骨氣，有品德，因此他的作品絕對沒有敗壞風俗的，而且都一定寓教於樂；因為他媽媽的鄉土可親，有正義感，所以有了大嬸婆這個角色，他勉勵大學生們一定要多動腦，只要開放心胸沒有做不到的事。

近年，劉興欽老師畫作轉向紀錄台灣常民生活的民俗畫，也將大嬸婆等作品授權內灣地區商家做行銷，讓內灣觀光重燃生機，他強調，這不但是回饋鄉里，也是希望大家珍惜在地的文化，發揚地方特色。

這次展出至4/24，內容包括劉興欽老師的民俗畫42幅，主題涵蓋鄉土情懷、廟會采風、古老行業及童玩、城市意象等，紀錄台灣早年農村及客家生活百態；還有劉興欽老師的漫畫作品，包括阿三哥與大嬸婆、以及小聰明與機器人等系列；以及發明品如機器人助讀機以及音樂鞋等；還有大嬸婆文化協會理事長王淇郎先生將漫畫人物立體化成雕塑的作品也將在活動中展現；另外，配合漫畫作品已經改編成動畫卡通，展覽活動期間將於每週三下午定期放映；4/1下午還有一場漫畫體驗課程，都歡迎大小朋友一起來回味簡單的樂趣。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090305/63/1fim5.html
#a52a2a">塗鴉藝術東鐵道展出

IWM團隊的塗鴉創作

台東鐵道藝術村在2009年推出年度策展雙主題－「美術老師沒教的」與「當代實踐」系列展覽，首波登場的「不成文的次文化－街頭塗鴉藝術」展覽，邀請到南台灣極為活躍的台灣IWM塗鴉藝術推廣團隊在台東鐵道藝術村261倉庫內部牆面進行塗鴉創作，展期從3月7號起到4月8號止。

此次展覽將在3月7號（六）下午三點舉行開幕茶會，歡迎您前來親眼目睹IWM團隊於現場進行塗鴉創作示範演出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090305/17/1fjgr.html
#a52a2a">嘉縣／金菩提葉禪畫展出獲好評

台灣禪宗佛教會四日起在嘉義縣政府中庭展出「金菩提葉禪畫、敦煌系列法相展」，吸引不少公務員前往參觀，嘉義縣縣長夫人廖素惠應邀賞畫時表示，展出畫作將禪宗的意境發揮得淋漓盡致，能夠暫時拋開緊張的氛圍一起看畫，淨化身心靈。

今年47歲的禪畫家盧俊達，復興商工畢業後一直專攻油畫，直至20年前接觸禪宗，因緣際會遇見禪宗第八十五代宗師悟覺妙天禪師，入門禪修佛心印心佛法，開始引發佛像繪畫興趣，這次展出共七十幅作品，包括油畫、國畫，以及國內獨一無二的金菩提葉禪畫作12件。

盧俊達表示，習禪後發現，以菩提葉畫佛是信仰虔誠的象徵，便開始在菩提葉上畫佛像，這次展出作品之菩提葉是他到印度參訪時的寶物，這些樹葉是釋迦牟尼佛證道時之菩提樹的樹葉，相當珍貴。

不過菩提葉保存困難，他開始創新求變，盧俊達發現，如果只留下葉脈，再以電鍍技術貼上金箔，顏料採天然礦物材質在金箔上色，不但保留葉脈紋路和玲瓏剔透的美感，經過風乾後，菩提葉還可保存長久，經過一次次試驗，終於創作出國內獨一無二的金菩提葉佛像畫。

這次展出的作品包括佛、文殊師利菩薩、觀世音菩薩、達摩祖師等，展期由3月4日至31日在縣府中庭展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090305/11/1fiwb.html
#a52a2a">藥廠牛年畫展展台灣硬頸精神

經濟不景氣，為了鼓舞民眾展現台灣人硬頸精神，國內一家知名藥廠，特別邀集50位知名的畫家，以牛為主題將創作出來的油畫，放置在像銀行、藝廊等公共空間，希望民眾時時記得台灣牛的精神，對抗不景氣。

拉下紅色布幔，這場牛年油畫特展正式和大家見面，特別的是民眾不只可以到藝廊欣賞到知名畫家所創作出來的畫作，許多油畫還被放置到銀行展出，讓到銀行辦事的民眾覺得非常賞心悅目。

對比鮮明，畫作中的牛隻眼睛、牛毛被畫家表現的十分傳神，這幅牛轉乾坤可是費時3年才完成的作品，另外這一幅名叫水牛，不管是線條、前後比例和色彩都相當完美，50位這次參加油畫聯展的畫家，可以說都是藝術界的巨擘，能集合在一起可以說相當難得。

提供給國內藝術者創作的舞台，還一邊在不景氣幫民眾加油打氣，企業除了賺錢之外，還為社會教育做了一次最好的示範。(民視新聞林尚賢、陳建華台中報導)

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