美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/11/27~2008/11/28

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081127/17/1a5fj.html
#a52a2a">高縣／亞洲包裝設計獎　陳啟章摘銅

敦阜形象策略有限公司總監陳啟章，參加今年「亞洲包裝設計獎」，他以電影海角七號琉璃珠包裝的蜻蜓雅築榮耀系列榮獲銅牌獎；另外他受蔡沂學老師之邀設計的財神爺系列公仔包裝，「財神廟」可愛的造型同樣受到各界肯定。

第11屆亞洲包裝設計獎25日在台北內湖學學文創館舉行，有來自日本、韓國、大陸及台灣等4個國家近200位設計師參賽，競爭十分激烈，參賽者都是當代頂尖的設計師，最後4個國家各取前3名頒獎表揚。　

「敦阜形象」策略有限公司總監陳啟章，今年他以電影海角七號中的琉璃珠設計包裝「蜻蜓雅築榮耀系列」作品參賽，獨特的造型與藝術品味贏得評審青睞，在眾多參賽者中脫穎而出，抱回銅牌獎項，讓工作室的同仁及親友們都感到欣喜不已。　陳啟章隨即馬不停蹄，26日遠赴大陸廈門，參加由亞太文化創意產業協會舉辦的「首屆海峽兩岸文化產業博覽交易會」，他的作品也受邀展出。　

兩岸文博會的展館位於廈門文化藝術中心，會場佔地3萬平方米，展覽內容含括時尚精品、工藝美術、數位內容、表演藝術等，並將舉辦文化論壇，邀請兩岸產、官、學、研、諮具影響力人士，增進文化交流、掌握產業脈動。　

值得一提的是，陳啟章最近替「聖美興地理堪輿精品館」的蔡沂學老師，推出的一系列財神爺公仔與文昌君公仔，量身打造公仔包裝，造型可愛的包裝，陳啟章認為既然是財神爺，就應該住在「財神廟」，紅通通的紙盒包裝就打上「財神廟」字眼，讓人看了不禁會心一笑，也增添藝術環保氣息。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/27/today-art9.htm
#a52a2a">吳金原寫生府城風景

吳金原以延平郡王祠為主題的寫生作品。
（洪瑞琴翻攝）

記者洪瑞琴／專訪

身為府城中堅輩的畫家吳金原，多年前自台南高商教職退休後，專心於水彩與油畫創作，從近年作品看來，可明顯透視出其繪畫技法更加圓融。

吳金原為台灣水彩畫協會會員、新象畫會創會會員，舉辦個展次數多達十三次，也曾任府城美展、南瀛美展、學生美展等展覽的評審。他自教職退休以來，起初先延續以往的創作風格，雖仍以具象寫實為主，但為參加大型國外展覽，也嘗試一些抽象作品。

吳金原表示，退休後較能專注於風景人物的現場寫生，對他來說，這是人生一大轉折。他也因作畫更加體悟生存於這片土地上的萬物生命，並感受到自己的作品愈趨內斂成熟。他的風景寫生以熟悉的台南縣市風景為主，並認為只要多用點心去觀察，自然就能產生「斯土斯情」的力量與靈感。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/27/today-art4.htm
#a52a2a">中縣亞洲大學裝置人文精神

台中縣亞洲大學昨日舉辦「人文精神創興運動」活動，以台灣民俗文物為主軸，布置空間藝術，從校內延伸至社區。

活動布置色系以接近「台灣紅」的桃紅色為主，盼帶領大家重溫台灣的古早味，另以布幔製成的古鐘掛在大樓，草皮上則擺滿曬衣架，由近兩百位學生扮成人體雕像，戴面具演出各種農具或古文物。休憩系學生陳冠閔，則以阿嬤擲茭的雙手發想出〈神杯〉作品，並在海報上創作一首詩。

該活動雖具有創意，但學生使用金粉、金油在溪床彩繪石頭的行為，水利署第三河川局表示，將進一步了解是否違反水利法，並視彩繪後續影響，再決定是否保留彩繪。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/27/today-art5.htm
#a52a2a">高美莉首次個展有夢最美

記者蘇孟娟／台中報導

台中市文化局大墩藝廊三，即日起舉辦高美莉首次個展「有夢最美」，展出高美莉的四十餘件畫作。

高美莉現年五十二歲，就讀工科畢業，之後在照相機公司工作，為了專心教育子女而辭去工作，擔任全職的家庭主婦，因九二一震災加上婆婆過世等生活變動，她開始學畫尋求心靈寄託，沒想到畫出潛力。四十五歲才拜師學畫的她，一接觸油畫就廢寢忘食，她創作講求完美，單單是一幅向日癸景物，將每朵花的姿態、光影均調整到滿意為止，竟花了半年時間。展期至12月4日止。

http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT9/4619127.shtml
#a52a2a">無敵鐵金剛作者塞車想出來的

「無敵鐵金剛」作者永井豪，二千年曾到台灣，他將在明年二月四日開幕的國際書展動漫館再度來台。
本報資料照片／記者屠惠剛攝影

「無敵鐵金剛，無敵鐵金剛…」風靡台灣五、六年級生童年的「無敵鐵金剛」作者永井豪，確定參與明年二月四日開幕的國際書展動漫館，策展人夏若雲還透露，另有三位經典少女、少年、青年漫畫家也都點頭來台，「保證一天一A咖」。

夏若雲表示，館方很早就邀訪這些經典漫畫家，目前敲定永井豪在二月五日辦簽名會，另三位「連載三十多年還沒結局的少女漫畫家」、塑造甜心美少女形象的少年漫畫家，以及以描摩日本傳統文化著稱的作者，則因細節尚未確認，還不便透露名字。

今年六十三歲的永井豪，從小因手塚治虫影響立志當漫畫家，作品包括「無敵鐵金剛」、「惡魔人」、「蓋特機器人」等，其中以七○年代與東映動畫合作的「無敵鐵金剛」最為台灣熟知，一直是許多人心中巨大機器人的代表，歷久不衰，七年級歌手盧廣仲還曾寫過同名歌曲。

「永井豪對日本科幻機器人發展的概念，至今很難被超越。」工業技術研究院創意中心研究員鄭運鴻指出，日本機器人原本分成「超級」（功能超炫）及「巨大」，前者以原子小金剛為代表，後者以鐵人28號代表，永井豪則打造出兼具「超級」、「巨大」的無敵鐵金剛。

鄭運鴻說，在機器人領域中，諸如指揮艙駕駛、變形、合體、團隊等概念，都是永井豪發明，無敵鐵金剛是第一個有駕駛員概念的機器人，而這靈感來自永井豪有次遇上大塞車，想著「如果現在能坐在機器人上頭，直接踩過去，就不怕塞車了」。

無敵鐵金剛的影響力也從動畫走到模型。鄭運鴻說，由於永井豪發明「超合金」為無敵鐵金剛能源，模型界也跟著用「超合金」，更難得的是，他至今都不斷推出新作，例如將無敵鐵金剛新一代變成「無敵鐵金剛凱撒」，創造不少父子同玩「不同代鐵金剛」的溫馨畫面。

●國際書展動漫館將於明年二月四日至九日，在世貿二館舉行。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081127/5/1a64r.html
#a52a2a">蔡宛錦油畫及素描作品紐約經文處展出

（中央社記者林琳紐約26日專電）

旅居紐約台灣藝術工作者蔡宛錦的人體素描及油畫創作，目前正在駐紐約台北經濟文化辦事處大廳及二樓展出。

走進大廳觀展，首先映入眼簾的就是充滿挑釁意味的裸女與刀劍大幅油畫作品。色調柔軟的女體與冰冷的武器讓人感受到作品中女性主義的意識，伴隨著裸女的武器可能意味剛強的內在和抵擋大環境的保護力量。

蔡宛錦於2001年來到紐約深造，在長島大學（LongIsland University）取得藝術創作碩士學位之後曾在畫廊工作。多年來一直專注於人體素描及油畫，蔡宛錦在崇尚觀念藝術的紐約也曾猶豫過創作的方向。

在嘗試過不同的創作媒材及作品形式之後，蔡宛錦仍舊選擇最能表現她創作理念的人體素描與油畫。這次展出的二十幅作品，也是同在紐約從事藝術創作的好友林明朱積極支持及鼓勵下的成績。

大幅油畫作品具有挑釁意味的主題固然是許多觀展者討論的題目，其實二樓展出一系列在厚紙板上的人體解構素描創作更能展現蔡宛錦逐漸建立的創作風格。

蔡宛錦的作品曾參加多項在紐約畫廊及藝術空間的聯展。這次經文處的展出是近年來最能完整呈現其創作風格的個展，將展出到12月14日。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081127/63/1a64x.html
#a52a2a">東華大學展出化腐朽為神奇的胡達華釘畫藝術

國立東華大學即日起至12月12日在共同教學大樓展示廳舉辦「釘畫大師胡達華～化腐朽為神奇的釘畫藝術」作品展，讓東華大學師生及東部民眾有機會欣賞到難得一見的釘畫創作。胡達華先生原本從事五金生意，從六十歲開始利用廢棄五金，不拘題材的創作，1997年起，他開始透過金屬鐵片、易開罐飲料空罐，有系統的拼貼，將記憶中家鄉九份的畫面轉變為色彩繽紛的畫作，成為賞心悅目的藝術作品！展覽期間，在東華大學的場場上還會定時播放胡達華專訪影片，讓大家有機會瞭解他十多年來「千錘百鍊」的創作過程。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081127/5/1a6cy.html
#a52a2a">聽誰在說話童顏創作展

(中央社訊息服務20081127 10:56:17台北)

年輕藝術家蕭達憶與劉國正，在長期從事教職的生涯中，仍不忘對藝術的熱情。結合興趣與工作，他們的創作不約而同以小孩為題材，將每日觀察到的孩童身心、生活狀況化入作品，或是運用拼貼，或是極盡寫實，由兩個不同側面，藉童顏述童言，帶給人們認識小朋友世界的新角度。

展出地點：天使美術館（www.acdp.com.tw或www.wretch.cc/blog/artblog），台北市信義路三段41號。展出日期：2008 年11月4日-30日。電話：02-27015229。（免費入場，歡迎轉貼～～）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081127/79/1a6ws.html
#a52a2a">太魯閣工藝聯展織布圖文秀成品

九十七年度即將結束，秀林鄉公所與太魯閣國家公園管理處為呈現一年多來所推動原住民工藝的成果，即日起在太魯閣國家公園遊客中心特展室展出至12月14日止，推出「太魯閣工藝聯展」，透過由族人創作的作品，帶領民眾體驗太魯閣族文化的氣息與美感。

太魯閣國家公園管理處所培育的「基礎拼布與織品班」、「刺繡與織品班」，以及秀林鄉公所辦理的「太魯閣族傳統技藝培訓班」，三個織品班的學員作品展示，展出作品有織布、皮革、植物染、拼布、刺繡等。學員發揮巧思，運用各種媒材與手法，化成各種兼具美感與實用的生活用品。

在織布技藝課程上，學員們學會製作傳說中的「巴達」圖紋，也就是嬰兒專用的多功能背帶，紋路看似簡單，其實它是菱形紋相互組合，作工複雜。

太魯閣工藝聯展，展出了學員們學習後織出的精讚手藝，運用各種媒材與手法，化成各種兼具美感與實用的生活用品，參觀的遊客也不時的詢問產品的價格，學員經由這次的學成跟展覽，展示好手藝也打出了太魯閣獨特的品牌。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081127/63/1a70e.html
#a52a2a">陶博館8歲邀民眾玩馬賽克拼貼

為慶祝台北縣鶯歌陶瓷博物館八歲生日。陶博館邀請民眾在11月29、30號，以及12月6、7號四天，來陶博館參加陶瓷馬賽克拼貼大賽。陶博館提供1.8 公分見方的彩色磁性馬賽克，民眾必須在60公分見方的白板上完成藝術創作，時間限定一小時。前5名優勝者陶博館將頒發獎狀和獎品。拼貼比賽每天兩場，每次限量30組參賽，採事先報名。活動辦法和報名表下載可以利用陶博館網站查詢。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000201000001&SubjectNo=61963
#a52a2a">花蓮縣２００８年洄瀾美展　熱烈展出

（圖／花蓮縣文化局提供）

　花蓮縣的地方藝術年度盛事－「２００８年洄瀾美展」，於今年6月份經過激烈的評審出爐後，終於在11月15日要起與民眾見面囉！

　　今年度洄瀾美展活動，因於五月份徵件，讓創作者有充分之時間準備作品，因此收件情況一年較一年踴躍，八大類別作品共計徵得382件作品。質量均勝於往年，經邀請來自各縣市的評審委員，審慎的討論與評估後，各類獎項入選分別為洄瀾獎7件、優選21件、佳作17件、入選119件，合計164件，競爭相當激烈。

　　分別由【國畫類】－曾子耘「杜鵑花絮飛」、【書法篆刻類】－詹秀菊「王安石禪詩二首」、【西畫類】－王銘烽「自我束縛」、【雕塑類】－邱裕欽「白浪」、【應用美術類】－謝塋齡「老鼠娶親」、【陶藝類】－劉佩蕾「漫漫長路」、【紀錄片類】－莊榮華「巴尼達的子民」等7人，每人頒發獎金3萬元及獎盃、獎狀。各類的得獎作品中，評審委員於優選以上的提供評審感言，藉此給予創作者鼓勵與建言，期許更上層樓。

　　本次展覽，除了展出164件徵件錄取作品外，尚邀請評審委員、本縣資深藝術家提供29件代表性作品共襄盛舉，展出內容相當豐富，將於２００８年11月15日起至12月14日止，假花蓮縣文化局美術館展出，歡迎蒞臨參觀。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/28/today-north18.htm
#a52a2a">茶壺大師曾財萬，應邀中壢開展

78歲的手拉坯茶壺老師傅曾財萬（中）舉辦個展，文化局長陳學聖（右）
大友普洱茶業公司負責人廖義榮（左）等人都到場致意也呼籲愛壺人士踴躍前來欣賞。
（記者羅正明攝）

〔記者羅正明／中壢報導〕

78歲的國寶級手拉坯茶壺大師曾財萬，昨天應邀到中壢市展出茶壺作品。他從13歲開始學習手拉坯，那種土坯該配什麼茶葉、幾度的熱水，他有獨到的見解，早年他專攻尿壺、醬缸等民生用品，後來改做茶壺，見證了台灣陶藝的變遷史。

曾財萬是台北縣鶯歌鎮少數傳承傳統手拉坯技藝的老師傅，但學徒生涯卻十分艱辛，經常到師父中午休息時間，才能偷偷練習，他也曾經因為學徒工資微薄，一度放棄學陶，改去採石場打工，但因石塊笨重，小小年紀無力搬運，後來又回到本行。

曾財萬說，早年的台灣，生活艱困，當然也沒有閒情逸致可以品茶，所以製作的都是尿壺、醬缸、陶桶、碗盤等民生用品為主，可惜見證這段歷史的老蛇窯，民國74年已拆除，改成電窯燒陶的模式生產，如果保留到現在，年輕人也更能感受鶯歌製陶的歷史。

二、三十年前，台灣民間生活日漸富裕，茶壺的需求量也大增，但大都採用灌模方式大量生產，曾財萬的手拉坯技藝仍派不上用場，還好他苦心鑽研手拉坯茶壺的技術，逐漸走出藝術品之路，作品也成了世界各國極力邀展的熱門對象。

曾財萬在中壢市新中北路二段傳世御苑社區舉辦的個展，昨天由文化局長陳學聖等人主持開幕儀式後，將展出到12月21日為止，免費參觀，愛陶人士千萬別錯過展期。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/28/today-north1.htm
#a52a2a">攝影半世紀廖國安地球拍拍走

愛好攝影的桃園縣客庄聚落探研學會理事長廖國安。
（記者沈繼昌攝）

記者沈繼昌／專訪

熱愛攝影的桃園縣客庄聚落探研學會理事長廖國安，68歲的他為了攝影跑遍全球五大洲逾50個國家，拍攝數萬捲底片，留下許多珍貴照片，廖國安說，保留瞬間完美真實畫面，這就是攝影者的堅持。

國中開始愛上攝影

兼桃園縣攝影學會沙龍評審委員的廖國安，國中時期借了同學的小型傻瓜相機，拍下校園景致後瘋狂愛上攝影，後來幾位同學湊了幾個月的零用錢合買一架相機，大家輪流拍照，同學父親也會攝影、拍照、沖洗一手包，他的攝影基礎就是在當時學會的。

足跡遍及5大洲50國

廖國安說，他喜歡拍攝人物、建築或自然生態，經常與同好出國拍攝，他曾拍攝冰島北極圈內的極光，也曾拍過中東沙漠包著面紗的阿拉伯女人，歐洲德國的科隆大教堂、澳洲墨爾本的小企鵝回巢、非洲肯亞乾瘦的小朋友，上山下海的捕捉異國風情，返國後沖洗相片欣賞一張張精采人物、建物就是他最大的快樂。

攝影逾半世紀，印象最深的是，在德國科隆大教堂拍照期間，請德國人幫忙拍團體照，德國人拿了相機居然往後狂奔，連人帶相機就跑走了，當時10餘位攝影同好看傻了眼。

近年專注古蹟聚落

廖國安說，近年他執著於客庄聚落、古蹟維護與自然生態保育攝影為主，龍潭鄉的紅橋、聖蹟亭、三坑老街、大平客家聚落都是他最愛的攝影題材，最近積極建構學會部落格，把他多年珍藏照片、研究心得放在部落格上與同好分享。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081128/5/1a82b.html
#a52a2a">台法創意結晶鴻飛精緻插畫童書風靡法國

（中央社記者蔡筱穎巴黎27日專電）

昨天揭幕的蒙特瑞（Montreuil）青少年書報展鬧哄哄的展場中，鴻飛文化出版社吸引的都是大朋友，「當法國畫家遇上中國兒童文學」的精緻書籍，詮釋了蘇軾的「鴻飛那復計東西」。

來自台灣的葉俊良和法國人黎雅格，成就了東西文化交流的事業名稱，就是蘇軾〈和子由澠池懷舊〉詩中的「鴻飛」，2007年在法國創立，以法國畫家想像力馳騁出的繪本形式，展現中國兒童文學的情意，使得「鴻飛」開始在法國童書的出版界留下了雪泥鴻爪。

創立初期，「鴻飛」就決定要和法國出版界鋪天蓋地的中國風作一區隔，「不是只給一個中國味道而已」，精心挑選現代中國兒童文學小品，以忠於原著的態度翻譯成優美純正的法文，如台灣國中課本上曾介紹過寫作兒童詩先驅的楊喚，或是空靈的許地山，編書偏重創作路線的葉俊良強調，著重的是「文字韻律、意境整體」。

黎雅格也從法國人的觀點比較兩種文化的不同產物。他說，在中國的童書中，可以創造英雄情緒，法國書中只是講述而已，此外，法國的敘事一定會有終結，讓人知道故事結束了，中國書中不見得一定要有終結，而可以讓人有千萬種遐想，繼續或是不繼續故事。

他指出，法國讀者在讀「鴻飛」的書時，都非常驚訝兩種文化之間的不同韻律。

了解到法國童書中插畫的重要地位，「鴻飛」在網上找來了年輕插畫家，「以他們的才華來拉近讀者」，法國畫家筆下的中國兒童文學成為「鴻飛」的品牌特色。

書展的現場，一位媽媽買了書要給她的小孩看，她對中央社記者表示，她自己本身是畫插畫的，書中的插畫技術上混合電腦和手繪，封面的插畫也非常美，加上中國故事整體而言是非常成功的童書。

以寓言故事、詩集、短篇散文與小說為目標，「鴻飛」出版的第一個系列是福爾摩沙美麗島，公司成立六個月時就出版了五本童書繪本，讓法國兒童和家長親近當代中國文化，也為喜愛中國文學的法國讀者提供全新的美感經驗。

另一個則是閱讀年齡層都擴展的系列，不僅專門給小孩看的書，而是簡單卻寓意深遠，從九歲到99歲的人都可以看，雅俗共賞、老少咸宜的童書。

而未來，中國古典文學中的作品都將是取之不盡用之不竭的泉源，最近的計畫中已有清朝文人的作品，「文化的成熟度使他們的作品充滿現代感」，而開放又豐富的唐朝文人作品，也列在未來的計畫當中，至於台灣繪本畫家的參與「都不排斥」。

在美學訓練的建築世界中認識了出版，加上自己對文學的喜愛，堅持優質文學作品的信念，葉俊良在投入出版行業中，也嘗試創作寫童書，他的第一本創作是以甘比羅法師就扛石頭的人說法為開頭，在不同劇情中演繹出中國人生態度的書寫，書展現場許多家長都買給兒女看。

葉俊良描述他寫這個揹石頭過河的故事，主要是闡述人的一生就像在渡河，到對岸的第一步就是要離開這岸，這個東方心靈的闡述，也體現在「鴻飛」的精神上，「特別著重呈現改變旅行者生活方式與世界觀的發現之旅，陪伴作者與讀者跨越心靈版圖，丟下某一些舊我，找到另一些新我，進而結識海內外知己，豐富人生」。

一年要出版八本書，以免讀者忘記，要參加六個大大小小的書展，以推廣「鴻飛」招牌，葉俊良做了過河卒子，雖然辛苦卻樂在其中，「在印刷廠看到印刷技術製造出琳瑯滿目的書籍，覺得一定要好好發揮印刷的功能，而在書展看到家長帶小孩選書的快樂表情，就警惕自己不可以隨便編書」。

蒙特瑞 (Montreuil)青少年書報展 (Salon dulivre et de la presse jeunesse)到十二月一日止。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081128/5/1a830.html
#a52a2a">美陶松大學展台灣現代畫大師作品師生關注

（中央社記者林芥佑華盛頓28日專電）

美國陶松大學本月起推出「台灣現代美術大師展」，廖修平、李錫奇、朱為白三位名家作品展現台灣美術成熟多元風貌，不僅校內熱情參與，「華盛頓郵報」等主流媒體也關注。

位在馬里蘭州（Maryland State）陶松（Towson）市的陶松大學是大華府地區知名藝術重鎮，陶松大學亞洲藝術中心主任曾夙慧來自台灣，多年來也致力介紹台灣藝術成就給美國社會。

她表示，這次展覽經過她兩年多時間規劃，終於獲得台灣這三位不同背景但望重各方的畫家提供主要作品，展現台灣美術歷經不同時代仍不斷展現新風貌的成就。

三位名家都崛起於1960年代，成名甚早，雖然畫風迥異，卻展現從東方文化傳統融合現代文明的創意。曾夙慧說，陶松大學藝術學院許多系所班級都由教授或老師帶學生集體來欣賞台灣畫家的作品，學生們事後撰寫感想，很多文章都強調從這三位名家的東方禪意獲得不少靈感。

三位台灣大師來自不同背景，1936年出生的廖修平被譽為「台灣現代版畫之父」，成長於台北龍山寺地區，作品中強烈展現台灣寺廟與宗教意涵。曾夙慧說，廖修平出身建築世家，從小熟悉圓規尺矩更甚於筆，而他這次也提供畢生主要創作「生活系列」的多幅油畫。

曾夙慧說，廖修平的「節慶之門」等成名作中，排列整齊精密的房屋、衣服、剪刀、梳子等符號造形，以及黑紅金等節慶色彩，就是傳統生活透過現代技巧的美妙結合，美國民眾也可充分感受到畫家傳達對生命簡樸、和諧、與喜樂的憧憬。

與廖修平同時期的李錫奇（1938年生）生長於金門，他是1960年代「東方畫會」的成員，「現代版畫會」的創始人之一，也被推崇為台灣現代美術運動的尖兵。

曾夙慧在畫展手冊中特別向美方朋友說明，在當時西洋文化太過強勢的時代，李錫奇和同輩畫家刻意強調東方精神，執意以創新方式來表現傳統文化，不斷在「傳統與現代」，「全球化與本土化」等議題上激辯探討。

李錫奇是台灣抽象表現主義的代言人，勇於嘗試各種媒材及技法：木板，降落傘布，骰子，蠟燭，水墨，書法，拓印，絹印，噴槍，生漆…作品面貌推陳出新，人稱「畫壇變調鳥」。

這次展出的李錫奇畫作，包括近期在中國創作的成品，利用「漆」這個素材，強調多層次的質感與力量，也藉此質感呈現東方文明的「風與水」禪意。

朱為白，1929年生於南京，隨軍來台後，自學繪畫，參與「東方畫會」，並肩為台灣現代美術運動努力。他與李錫奇合創「現代版畫會」，深涉西方現代藝術言論，嚴守東方精神，堅定走出自己的風格。

曾夙慧表示，朱為白的家世背景三代裁縫，他以刀代筆，又以各種纖維布料為素材，在作品中突破二度空間的侷限，在簡練純淨的構圖中，表現道家有無相生，虛實相應的凝聚力，追求「大象無形」的境界。

曾夙慧說，朱為白生涯歷經顛簸辛苦，對人生的體驗與生長於幸福家庭的廖修平大有不同，可說朱為白一生「求道」，作品多為黑白對比，或黑襯黑、白襯白，在極簡中展現無限的空間及韻律感，他近年的「淨化」,「深化」兩系列作品充滿禪學的靜思及領悟。

許多觀賞畫展的陶松大學師生也讚嘆，朱為白在布料上剪出的極簡線條，卻能從不同角度與層次呈現光影無盡變化，特別適合靜坐禪思。

曾夙慧表示，這三位畫家的現代美術作品，讓校內師生踴躍參與欣賞，透過畫展的規劃與介紹，讓美國主流社會進一步了解台灣藝術家創作的成熟與多元，尤其東方的「陰陽」「虛實」觀，都蘊含在這三位大師的作品當中。

她認為，這次畫展也是東西文化交流的成功一環，有很多美國民眾是看到華郵的專文介紹，從華府與維吉尼亞州（Virginia State）等地專程來看畫展。

陶松大學這次「傳統與現代：台灣三位現代畫大師」展，從11月開始到12月13日，歡迎各界前往欣賞。陶松大學亞洲藝術中心的聯絡方式：電話410-704-2807；www.towson.edu/asianarts.。

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