美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/11/18~2008/11/19

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/18/today-art9.htm
#a52a2a">吳榮賜木雕展中縣登場

台中縣亞洲大學藝術中心即日起，展出木雕家吳榮賜的百件木雕作品。現年六十歲的吳榮賜，少時為南投蕉農，二十三歲始北上求師當木雕學徒。

此次展出作品，都是吳榮賜費盡巧思的藝術結晶，例如〈張良鎚〉所展現的肌肉線條，是吳榮賜深思熟慮後的創作；〈善與惡〉，正面是觀音，背面則顯示惡。展期至12月13日止。（記者俞泊霖）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/18/today-art4.htm
#a52a2a">封存時間的遺照吳天章個展

吳天章作品〈夙夜匪懈〉。
（大趨勢畫廊／提供）

記者凌美雪／台北報導

第一次觀賞吳天章作品的人，難免吐出一句：「這是什麼驚人的怪東西？」細看其內容，其實是藝術家對生活環境的觀察，用一種戲謔而俗豔的氣息呈現。

藝術家以「安排式攝影」進行創作，如同電影導演對劇照的布排，從角色、服裝、道具到背景，都具備了在單一畫面說一個完整故事的特質，一如作品〈夙夜匪懈〉中變形的人物，亦是面對社會價值扭曲下的一種黑色喜劇式的搬演。

在當今台灣重視現世利益而忽略精神層面的普世價值觀之下，人們能藉託的還有什麼？吳天章自我杜撰的這些故事，也不無警世寓言的況味，呈現出人生中某種不可言說的悲情及無奈下的自我嘲諷。

死亡之後，也許人們能帶走的只有意識深處的殘缺記憶與帶不走的無盡悔恨，吳天章說：「說穿了，我的作品就是『遺照』，而且都是生前最美好的留影，一種把『時間』給封存，把『靈魂』震懾起來的技術。」

吳天章個展「懾．相」，即日起至12月13日，在大趨勢畫廊展出。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/18/today-art8.htm
#a52a2a">台灣陶瓷刻畫學會聯展呈現釉畫技巧

記者張瑞楨／大雅報導

一刀一筆，都堪稱是一個心念。台灣陶瓷刻畫學會即日起在台中縣大雅國際民藝花市舉辦會員聯展，其中以「釉畫」最令人驚歎。

該學會總幹事張世朋以作品〈圓舞曲〉為例，表示宋、明就有「釉畫」，但當時重視瓷器，釉畫不是主流。近年台灣部分陶藝家再度重視這種技巧，先於胎體上釉後，再刮掉不要的部分而形成圖案，由於它無法事先構圖，也考驗師傅的功力。

張世朋說，早年陶瓷器講求大量生產，陶瓷刻畫頗為粗糙，甚至被認為匠氣太重；台灣近年生活品質提升，許多陶藝家運用的刻畫技巧更加多元，讓作品脫胎換骨成為雅俗共賞的藝術品。

例如會場展示的台中縣新社鄉七分窯作品〈醉仙〉，就以變化過的篆體把「人生何不三分醉，悟通世情醉三分」刻在陶器上，兼具字詞涵義的豁達，還有文字藝術化的美感。展期至12月28日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/18/today-art12.htm
#a52a2a">福田繁雄插畫設計展

福田繁雄接受東方技術學院的邀請特地來台。
（記者蘇福男攝）

記者蘇福男／高縣報導

日本設計大師福田繁雄海外首座藝術館，座落於高雄縣的東方技術學院，去年9月開館以來，已吸引超過一萬人次參觀。該校即日起在福田繁雄設計藝術館舉辦「樂、快、想、設計——福田繁雄插畫設計美學展」，並在東方藝術中心展出「2008亞太設計師海報展」。

東方技術學院並邀請福田繁雄及知名設計師淺葉克己、日本大學教授中島安貴輝親臨展覽會場，同時邀請台灣師範大學教授林磐聳、高雄師範大學視傳系系主任姚村雄等國內設計界知名人士共襄盛舉。

「樂、快、想、設計」的展覽主題，是由福田依據其對事物一貫幽默的態度、創作敏捷的思路，與對設計藝術的執著所下的註解，作品除蘊含東方禪的極簡風格，更具有關懷環保的世界觀。民眾往往會被福田所擅長創造之不可思議的視覺空間所吸引。

「福田繁雄插畫設計美學展」展期至明年1月9日；「2008亞太設計師海報展」則展至11月30日。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081118/4/19m9e.html
#a52a2a">40年來台灣第一家巴塞爾博覽會誠品畫廊入選

素以「嚴選」聞名、目前國際上規模最大的「瑞士巴塞爾藝術博覽會」（Art Basel）近期陸續公布二○○九年獲得參展資格的畫廊名單，台灣的誠品畫廊以「蚊子電影院」構想申請通過，入選巴塞爾博覽會以推廣青年藝術家為主旨的「藝術首展」（Art Premiere）單元。這是巴塞爾博覽會成立近四十年來，台灣畫廊首次獲得申請通過，屆時誠品將推出藝術家林明弘與崔廣宇雙人展。

巴塞爾藝術博覽會一年舉辦一次，明年邁入第四十屆，這個博覽會是國際上規模最大的博覽會，更以篩選畫廊嚴格、奠定高水準的展示品質著稱。因此，巴塞爾博覽會可說是國際藝術市場的風向指標，世界各畫廊莫不以躋身巴塞爾為目標。明年第四十屆巴塞爾藝術博覽會於六月九日至十四日舉行。

誠品畫廊經理趙琍表示，誠品是第三次向巴塞爾提出申請，「這次能通過，我們也覺得意外，久聞巴塞爾申請個五次、八次以上是正常。」光是以青年藝術家為主的「藝術首展」單元就有來自世界兩百多家畫廊申請，最後只會挑選出十六至十八件計畫參展。

「蚊子電影院」是台灣早期社區當中，鄰里齊聚一堂、闔家觀看戶外電影的娛樂方式，常見於夏季廟會節慶期間，或軍方為眷村居民安排的社區節目。家家戶戶端出自家的小凳子，在炎熱的夏夜一邊揮扇趕蚊子，一邊觀賞電影。誠品畫廊依照這樣的概念，推出林明弘與崔廣宇的雙人展。

屆時林明弘會製作一件大型的彩繪板凳裝置，大約由八十張凳子拼湊而成，八十張小凳子可以單獨存在、也可聚合在一起變成一張大型的花卉圖案，象徵台灣人的集體記憶。觀眾坐在林明弘的板凳上觀看的影片則是崔廣宇一九九七年至二○○五年間的多件錄像作品。像是《天降甘霖》這件作品，崔廣宇自己扮演的像是電動玩具的角色，不斷閃躲由上方掉落的盆栽、電視、機車、大木頭等。

誠品畫廊明年的歐洲藝術博覽會行程除申請巴塞爾通過外，二月在西班牙舉辦的「拱之博覽會」（ARCO），策展人也特別邀請崔廣宇和誠品畫廊參展。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081118/4/19m9f.html
#a52a2a">黃光男的紅與黑水墨暈染自由心

黃光男的現代水墨畫除了延續傳統水墨追求寫意、隨性的樂趣，也傳達出他個人對生活的感想。目前在台北德國文化中心推出的個展「流影：黃光男現代水墨畫展」，近卅幅的新作，他認為是「自由的心靈滲入水墨創作的人文情懷，在文人畫本質上加入時代環境的變化。」

六十四歲的黃光男是水墨畫家、美學評論家，現任國立台灣藝術大學校長，歷任台北市立美術館、國立歷史博物館館長。儘管平日公務繁忙，他仍創作不懈。

黃光男新作中大量使用黑與紅兩色，畫面多是線條或單色的大塊畫面，時而有可愛的鳥雀、農作物穿插其中。他說，他的作品是自己對社會變化最直接的反應。「鳥雀、墨色的運用不只是造型而已，也是符號化的象徵。這些符號表現時代、談論時政，也表現個人情懷。」

例如《佈慈恩》、《護新生》這兩件作品，黑墨大塊面的揮灑，留白的空隙處填上紅色。這是黃光男在四川地震後，看到新聞刊登從瓦礫中露出的雙手、母親抱著孩子等令人震撼的畫面。這些情景讓他心生感觸，便以這兩幅作品表現川震造成的人間悲劇，並落有「蒼天無語怒氣衝五世家園一夕崩，不知何處可避難喀血呼號復新生」題款。

黃光男很喜歡畫鳥、昆蟲等小動物，筆下的鳥雀神態不一，但每隻都活靈活現。由於他是農家出身，作品也有不少農家樂的主題。《福舟金橘》中一隻公雞仰望上方如金色雪花般降落的一顆顆金橘，訴說寶島的物產豐厚，可惜農業被忽視。

黃光男的畫作從來沒有沮喪或壓迫感，反而讓人有種溫暖的感覺長袍。又因為畫面簡潔富設計感，今年與國內的服裝品牌合作，將他的畫作運用在時尚設計上。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081118/4/19m9d.html
#a52a2a">書市殺出血路畫風就是不同

在台灣談及圖文書，最為讀者隨熟知的莫過於幾米、可樂王、張妙如等在市場上深耕多年的作家。這幾年，網路圖文作家挾帶著高人氣，在圖文書的市場殺出了一片天。僅管形式相似，但細究其背後的創作理念與畫風，仍有著明顯的差異。

畫出洋蔥頭的Ethan直言：「相比之下，我們的作品還不夠細膩，人物也不夠精緻。」熊寶說：「我們用手寫板創作，本來就隨性且不夠專業啊。」

有別於正統插畫與繪本作家的專業性，出身網路世界的圖文創作者取材也更加自由與多元。熊寶表示，「雖然網路上作品的畫風隨性自然，但東西就是好笑、而且大家都懂。」Ethan說，「在商業性與即時性的考量之下，我們的作品簡單又討喜，且上市有高接受度。」老吳則認為，他們的優勢在於長期經營網路，接觸了年輕族群，「作品趨近於市場與流行，最能代表現代人想看的、想知道的。」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081118/57/19mvu.html
#a52a2a">呂東興諷時事讓陽具上屋頂

　面對政治渾沌，老百姓苦悶，藝術家卻可透過創作，找到情緒出口。善用陽具創作的呂東興以各式陽具嘲諷時事，首度來台南個展，偌大陽具矗立在仁德眷村「一○二藝術」屋頂，吸睛指數百分百。

　一具具充滿生命力的陽具，看起來都像是有話要說的模樣，慣用台語的呂東興闡述，台語中常以性器官作為傳述用語，讓他聯想以陽具為題創作，試著挑戰主流社會階層對藝術與文雅的定義，令方面也是訴說對局勢的不滿。

　苗栗人的五年級生呂東興本業經商，經營藝術純屬副業，早期曾以雕刻佛像為主，後來因對時事心懷不滿，遂以陽具作為創作主，漸漸打開知名度。

　呂東興八月剛於台北國際藝術博覽會參展，以「恐龍打手槍」的響亮展覽名稱，「一○二藝術」策展人許碧梅邀他南下參展，儘管經費有限，呂東興仍慷慨應允。

　成立半年的「一○二藝術」坐落眷村，策展人許碧梅說，在保守鄉間擺設充滿嘲諷意味的陽具藝術品，的確是一大挑戰。可喜的是，不少民眾路過，願意主動走進來觀賞、品味，人潮比預期還多。

　許多人觀後，都對張牙舞爪陽具有滿腹問號。許碧梅笑說，藝術要充滿想像空間，才具討論價值。除了挑戰保守，呂東興這回也展出「媽媽我愛妳」系列作，走溫情路線傳遞細膩情感，讓人猶如在驚濤駭浪之中，回首看見彩虹般。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081118/45/19n97.html
#a52a2a">廢鐵變藝術

著名藝術家阿邁德17日在印度南部班加羅爾舉行雕塑展，利用廢金屬製作出多種大、小型雕塑品。歐新社 97年11月18日

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081118/69/19nm4.html
#a52a2a">搞藝術與眾不同大男人塗指甲油

位鋼雕藝術家，他的指甲塗上五顏六色的指甲油，一塗就是三十年，儘管引人側目，但他說從事藝術創作，就是要與眾不同。

　　一頭捲髮，白襯衫加上黑色西裝褲，蹲在地上專注的焊接鋼作品，他就是五十歲的劉丁讚，這樣的造型，30年來沒有變過，不過這還不稀奇，仔細看看他的手指和腳指，一個大男人竟然塗著五顏六色的彩色指甲油。

　　以前年輕的時候是做黑手，指甲難免會卡些油污髒垢，為了怕嚇跑女朋友，劉丁讚竟然異想天開，擦上指甲油，而這一擦就再也沒停過。劉丁讚一個禮拜上三次理容院洗頭、做指甲，店家為了配合劉丁讚的喜好，還特別為了他一個人，買了各種顏色的指甲油。

　　大男人擦指甲油，聽起來好像不夠男子氣慨，不過劉丁讚在鋼雕藝術界可是很有名氣，曾經開過多次個展、得獎無數的他，不管外界的眼光，堅持做自己，就像他說的，藝術家創造力的來源，就是勇於與眾不同。（記者何正鳳許文男報導）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081118/63/19npr.html
#a52a2a">逢甲大學「裝置藝術」越夜越美麗

逢甲大學過47歲生日，為讓師生能感受到學校過生日的喜悅，特別以「勁、力、動」的逢甲為主題，舉辦「裝置藝術」活動，在各學院學生的巧思下，把逢甲校園妝點得活潑有生氣，特別是夜晚，加上燈光點綴，讓逢甲校園真的是越夜越美麗。

以「勁、力、動」為主題的裝置藝術活動，共有來自建設學院、商學院、工學院學生38件作品參賽。作品「集」，有逢甲勇士，看似樸拙但卻內蘊著無比堅韌的「勁」，要傳達的是勇於精進不懈、生生不息的生命力與創造力；「焦糖寶寶」以火焰寶寶造型祝賀生日快樂；來自電影動畫構想的「時光機」；還有以逢甲卓越產學合作電聲為題的作品，突顯逢甲卓越；象徵逢甲精神的老鷹，也是這次表現的特色，猶如原住民老鷹的圖騰柱豎立挺拔，還有從書本裡跑出來人物，代表著逢甲學生允文允武，從課本中學習、在實務上應證。

還有強調逢甲理工科系聞名的「圓、理」，使用三面牆基地特殊性，計算45度與90度角特殊感，表達藝術與工程結合之美。強調越夜越美麗的「面面俱到」作品，還有取材自拔河時，人的動作創作，呈現動能美感。

參與學生工工系四年級李順富表示，能夠在自己大四即將畢業前，參與此次活動，是非常有意義的，將自己的創意展現出來，和同學一起創作留下美好回憶，說不定還能得大獎。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081118/5/19ns5.html
#a52a2a">經典雜誌十週年「拾歲.拾穗」展即日起在慈大展出

慈大附中同學至慈大參觀經典「拾歲拾穗」展覽

(中央社訊息服務20081118 16:09:39花蓮)

自1998年創刊的經典雜誌，曾追索台灣的歷史，也放眼寰宇的人文，「經典」雜誌有台灣「國家地理雜誌」的美譽之稱，慈濟大學即日起展出經典「拾歲拾穗」展覽，歡迎民眾前來觀賞。

　　由慈濟大學人文處舉辦的經典海報展，在慈濟大學展出，大幅海報吸引眾人目光。「經典」十年來曾報導地理的發現，也見證環境的變遷；更追溯玄奘法師西行的路徑，或南島語族遷移的航程，展覽的內容以《經典》創刊至今，最具代表性的10種專題報導，包括有島嶼思想起，鄭和下西洋、毀滅與重生、台灣特有種、西域記風塵、糧食大未來、千里溯江源、大愛無國界、環境總體檢等。

　　慈濟大學附屬中學國中一年級善解班的同學到慈大戶外教學，36位學生聽導覽志工道出每張海報的故事，「你知道台灣最長的河是哪一條嗎？他是從哪裡開始的？」空照圖指引出濁水溪的流域。不過一張大甲溪源頭黑森林的照片更吸引同學的目光。「這是哪裡？台灣有雪喔！」大甲溪來自大雪山山脈，高山殘雪，美麗的森林讓同學們驚嘆。隨著導覽志工的講解，同學的視野從台灣到越南、緬甸、衣索比亞、南洋等，大家聽的津津有味，還不斷的提出問題討論呢！

　　張開翅膀拖著長尾飛翔的台灣藍鵲，是台灣特有種鳥類，王聖凱同學說：「台灣藍鵲還會藏東西，他們喜歡撿東西然後在崩塌地挖洞藏起來。」每張圖片王聖凱都可以說出解說內容以外的故事，原來王同學家裡訂了兩套經典雜誌，王同學說「我很喜歡看經典，每個月我的都很期待經典！」

　　走到了「毀滅與重生」專題，有921房子倒塌的照片，也有印巴大地震受傷的災民，志工向同學解釋，在這世紀災難中，還好有慈濟志工協助災區重建，也希望同學要記得做一個幫助別人的人。

　　慈大人文處還提供了有獎徵答活動，大家很認真的一邊找題目一邊寫答案。溫英傑同學指著「莫氏樹蛙」和「台北樹蛙」，溫同學表示，這一系列的展覽中最喜歡的「台灣特有種」專題，原來在台灣有這麼多可愛又獨特的生物。黃吉玄同學對於「糧食大未來」感到極大的興趣，黃同學認為，地球上還有許多人正處於貧窮，像是衣索比亞等地的人民生活的很辛苦，如何去幫助更多的人，又能吃的健康，是一個很有趣的問題。

　　經典十年展，即日起到27日止在慈濟大學展出，歡迎民眾前往欣賞。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081118/5/19nz0.html
#a52a2a">[b]大甲書畫協會會員聯展三寶文化館展出/b]

（中央社記者趙宏進台中縣18日電）

台中縣大甲書畫協會會員聯展，參展人數不超過50人，但年齡加起來超過3000歲，這一群愛好藝術創作的老人家，自即日起至12月24日在大甲鎮裕珍馨三寶文化館展出他們的作品。

大甲書畫協會在民國88年成立，大部份的會員都是大甲長青學苑的學生，多年來在會員不斷努力耕耘下，會員人數已從原有的24人增為現在的70餘人。

大甲書畫協會會員年紀，從40幾歲到80幾歲，最資深的已經學畫22年，大部份的會員在他們年輕時沒機會接觸到藝術，退休後因緣際會開始學畫、學書法。

有的學員一開始甚至連筆都不會拿，在老師的指導及學員互相砥礪下，每一個學員都交出了亮麗的成績單。在歷任會長李敏夫、李謀健、林惠津等人的努力下，深獲各地愛好書畫藝術同好的肯定。

會員中有一組姊妹兄弟檔，姐姐白蔡菜82歲，大弟蔡清海79歲、小弟蔡清泉76歲、小妹蔡錦73歲，白蔡菜從常青學院開班第1屆學到現在第22屆，不僅是最「老」的學員也是最「資深」的學員。

蔡清泉也不遑多讓，他驕傲的說，他可以一氣呵成寫一整篇「千字文」而不會錯半字。

書法班的徐敏夫老師也令人感動，從第1屆教到現在第22屆從沒缺席過，學員楊月琴、莊熾昌、劉錦、王水花、童清桂、謝河、白蔡菜等人，也就這樣跟了22個年頭學得一身好功夫。

國畫班開班了19年，楊月琴、莊熾昌、劉錦、王水花、林惠津等人也學了19年，林惠津是今年的會長，熱心公益、身懷數項才藝。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=61362
#a52a2a">苗縣美展及彰化磺溪美展巡迴展

苗栗縣政府國際文化觀光局從11月12日至12月7日，分別有苗縣美展及彰化磺溪美展巡迴展出。
(圖／苗栗縣政府提供)

苗栗縣美術協會會員美展與彰化縣第9屆磺溪美展巡迴展，11月16日上午在苗栗縣政府國際文化觀光局舉行聯合開幕儀式，苗栗縣長劉政鴻感謝美術界前輩努力不懈的用心灌溉，提升苗縣文藝氣息，期盼繼續發展長才，培養後進，往下扎根，傳承高水準的藝術。

　　苗栗縣政府國際文化觀光局從11月12日至12月3日，在第1展覽室舉辦「苗栗縣美術社團接力展─苗縣美術協會會員美展」，展出包括郭豐森、劉同仁、陳樹業等創會的前輩大師及退休老師、中青代美術科班老師、專職藝術工作者的水墨、書法、水彩、油畫、陶藝、攝影、自由媒材等百餘件作品。苗栗縣美術協會已邁入第38年，每年10月及11月舉辦藝術接力展，參展的會員都全力以赴的創作，彼此砌磋，並在美術前輩的指導、傳授與鼓勵下，提升了繪畫的功力和素質，此次展出的作品精彩引人，歡迎愛好藝術的朋友觀賞。

　　國際文化觀光局且由11月15日至12月7日在山月軒、中興畫廊展出「第9屆磺溪美展巡迴展」；磺溪美展從地方性美展逐漸發展為全國性美展，此次在苗縣巡迴展出作品共計102件。第9屆磺溪獎得主分別為油畫水彩類台中市文正國小教師巫明翰、水墨膠彩類高縣陳瑩、攝影類台鐵彰化站工程師吳榮宗、立體工藝類台中縣黃吉正、平面數位藝術類北縣莊博文、書法篆刻類嘉市吳富源。

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#a52a2a">瑞士彩繪玻璃重鎮收藏古今經典作品

風景如畫的瑞士小鎮羅蒙特，從1240年建城以來，一直是藝術與文化重鎮。當地傳說，法國國王的妹妹在12世紀贈送了第一幅彩繪玻璃給當地的教堂，從此當地的玻璃工藝就開始興盛發展，作品廣佈瑞士和整個歐洲。

如今，羅蒙特鎮上有一座彩繪玻璃博物館，收藏了當地教堂重要的骨董彩繪玻璃窗，隔壁還有一個工廠，讓觀光客親眼觀察彩繪玻璃繁複的製作過程。

當地一所修道院，為了籌措建築修繕經費，把古董彩繪玻璃窗給賣掉了，取而代之的是摩登現代版本的彩繪玻璃，沒有宗教人物，只有藍天與飛鳥，截然不同的氣氛，雖然只獲得一部份修女們認同，卻也創造了當地古今融合的文化特色。如今，遊客來到羅蒙特，可以進行一趟彩繪玻璃之旅，造訪幾個修道院和教堂，體會不同時期的彩繪玻璃之美。

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