美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/08/20

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/aug/20/today-art12.htm
#a52a2a">寧靜的動能蔡佩芬個展

蔡佩芬集結近作，舉辦「寧靜的動能」個展。
（記者吳幸樺翻攝）

「寧靜的動能——2008年蔡佩芬個展」，集結了蔡佩芬近幾年的作品，即日起在台南市立文化中心展出。

蔡佩芬是法國國立第戎DIJON藝術學院造形藝術碩士，目前任教於東方技術學院。此次她藉由作品內在實質的生命，表現出線條的多樣脈動與濃度呈現。

蔡佩芬的作品裡有種奇妙的氛圍，畫面處理帶著「隱蔽式」的存在感，看似已凝固的物體與時間，當中卻有些微變化，意謂著當下時空只是一個存放靈魂的臨時寓所。她在與藝術相會的嬉戲中，展現出自我生命本質中的「能量」與「節奏」。展期至8月24日止。（記者吳幸樺）

http://travel.libertytimes.com.tw/news/16834
#a52a2a">柯希納與柏林街道紐約完整展出

記者凌美雪／台北報導

紐約現代藝術博物館（MOMA）8月推出一項頗有意思的特展「柯希納與柏林街景」（Kirchner and the Berlin Street）。
大約20世紀初期，德國興起一批青年藝術家，對傳統及印象畫派等藝術提出革命性的反動主張，畫風大膽而直接，更組成「橋派」，柯希納（Ernst Ludwig Kirchner,1880-1938）即為其中代表人物。
橋派在1913年因理念不合分裂後，柯希納搬到柏林，接觸城市生活，對創作產生極大衝擊，因此，自1913至1915年，柯希納即以他在柏林街道上觀察到的人事物為主題，創作了一系列「柏林街景」的作品。都市的繁華、時髦的男男女女、做態的社交場合，甚至賣弄風騷的妓女，城市中的嘈雜與冷漠、光鮮亮麗底下的晦暗與罪惡，都在柯希納強烈的色彩與筆觸裡刻畫入微。
因兩次世界大戰，「柏林街景」系列作品分散世界各地，紐約MOMA也有一幅，但這次集結了來自德國、瑞士、義大利、美國多家公立博物館及私人蒐藏家等七件畫作，右圖則為柯希納作於1914年的作品〈Potsdamer Platz.〉，現屬於柏林國立博物館（Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin.），這些畫作首度共同展出，也拼湊了一個時代的城市面貌。此外，也展出約六十件相關的紙上作品，於MOMA展出至11月10日。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/aug/20/today-art9.htm
#a52a2a">彰縣文化局典藏書畫展

彰化縣文化局即日起在四樓畫廊舉辦「彰化縣文化局典藏室書畫精選展」，精選四十件國畫書畫類作品，出自梁啟超等中國歷代書法家和文學家之手，真實表現藝術的廣度與深度。

多年來彰縣文化局典藏重要的畫作與藝術品，已成珍貴的文化資產，這次經公開展覽，供民眾就近欣賞藝術。展覽時間每日至下午5時，展期至8月31日止。（記者張聰秋）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080820/4/14fai.html
#a52a2a">蔡國強「我想要相信」回首20年精華

爆破藝術家蔡國強在北京中國美術館的個人大型回顧展「我想要相信」十九日盛大開幕，這項個展名列中國官方舉辦之「相約北京：二○○八奧運文化活動」之一，也是蔡國強繼三月在紐約古根漢美術館的大型個展後，世界巡迴展的第二站。展覽回顧蔡國強廿多年來藝術生涯四十多組件代表性作品，絕大多數未曾在中國展出過。

蔡國強中國美術館的「我想要相信」，由中國文化部中外文化交流中心和美國古根漢基金會聯合舉辦。美術館內七個展廳，展出蔡國強自一九八○年代至今的四十多組件作品，多來自歐美和亞洲等美術館和私人藏家。

蔡國強表示，為了讓中國觀眾對他的作品能有更完整的了解，他在展廳內多增加了「個人藝術生涯大事紀」，「以照片來作說明輔助，還有我小時候的作品，主要讓中國觀眾了解我廿年來的成長，包括在日本、美國期間的經驗。」

展品分成四大類型，一是火藥草圖，分別在兩個展廳展出火藥粉末鋪設在紙上、引燃形成的爆破前草圖。第二類是以影像和草圖記錄他在世界各地特殊場所進行的「爆破計畫」。第三種是大型裝置藝術，像是入口大廳是著名的《草船借箭》，九十九隻狼接二連三的《撞牆》以及幾部汽車車體插滿霓虹燈管翻滾的《不合時宜：舞臺一》等。第四類則是蔡國強策畫的《什麼都是美術館》，以記錄照片和小型作品展出。

蔡國強認為，他的作品主題對於中國觀眾來說，應該不難理解，「比較困難的部分應該是中國觀眾對當代藝術的形式與內在邏輯較不熟悉，可能會產生作品理解的隔閡。」他說，「我追尋的是創造性的趣味，對外國人來說，也是覺得你的作品好玩、跟別人不同，才會想要來看。」

對蔡國強來說，八月是相當緊湊又忙碌，除了要籌辦自己的大型個展，在京奧期間，他身兼開、閉幕式核心創意小組成員及煙火視覺特效的藝術總監。開幕式當中，蔡國強設計的《歷史的足跡》等煙火秀，將煙火設計成巨人的腳印，越過北京的夜空，而象徵奧運的五環符號，也變成煙火秀的一部分，充分向世人展現他的火藥美學。

蔡國強也將奧運開幕式《歷史的足跡》煙火秀的火藥草圖展出，作為和奧運主題的連結。這幅火藥草圖在泉州工作室製作，長卅三米、高四米，相當壯觀。

蔡國強北京個展展至九月二日結束，二○○九年繼續巡迴到西班牙畢爾包古根漢美術館。

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4480242.shtml
#a52a2a">活國寶劉銘侮挑戰陶板油畫

劉銘侮。
記者林政鋒／攝影

東方的陶瓷藝術雖然受到西方青睞，但終究被歸類在「工匠」位階，這讓劉銘侮很不服氣，他決定將西方評價最高的藝術—油畫和陶藝結合，製成陶板畫。劉銘侮又挑戰了自己的創新。

劉銘侮的陶板畫可以做到既薄且大，手工拍打泥板薄到0.4公分，最大片可以燒到120乘240公分。重點在於陶畫的色彩，劉銘侮採用獨門的「寶石釉」配方，釉色燦爛珣彩，有如寶石般自然而瑰麗，若用22倍帶燈放大鏡就近觀賞，可以看到晶瑩剔透的寶石結晶體。

劉銘侮的成名很勁爆，1982年，基隆海關查扣一批出口藝術品，經故宮博物院認定是300年的「國寶」，主事者被控盜運國寶罪名，後來證實這批藝術品是當年年僅36歲的藝術家劉銘侮創作。此事撼動海內外，劉銘侮從此被冠上「活的國寶」稱謂。

這活的國寶無師自通。劉銘侮1949年出生在彰化，三歲開始繪畫，從小喜歡木雕、石雕及各種工藝，小學課業名列前茅，但家貧無力升學，直接進入寺廟學習古典建築藝術，18歲就精通所學，在同門師兄弟中脫穎而出。

基隆海關事件讓劉銘侮暴得大名，他開始嘗試走創作路線，試著將原本類似商品的陶偶型工藝，改塑為立體的民俗藝術，諸如八音雜耍等，引起藝術界注意，之後陸續與藝術家楊英風等大師交流，啟發劉銘侮超脫傳統窠臼，邁向全新的創作意識。

劉銘侮說，他遵照師父遺訓，將有別於交趾陶的寶石釉提煉成功。自己是基督教跨派系長老，常被各國邀請前往講道和展覽，於是他發展全球獨樹一幟的基督教系列交趾陶，將東西方味道結合在一起，連天主教梵蒂岡教皇也向他訂製了聖經14苦路。

約十年前，劉銘侮開始接受委託，燒造大型的浮雕，台南基督教的新樓醫院首開先例，委請燒造兩幅2米乘6米的巨作。文建會桃園觀音寺古蹟委製的九龍壁大工程，更是有史以來最大型的「寶石陶」戶外公共景觀大雕塑，造價達3,800萬元。

進入21世紀，劉銘侮指出，他開始將寶石陶和家具結合在一起，最新創作則走到結合油畫與陶藝。

http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/4480524.shtml
#a52a2a">蔡國強個展古根漢破天荒協辦

京奧開幕式煙火秀令人拍案叫絕，視覺藝術大師蔡國強今天起，在北京中國美術館舉辦「我想要相信」大型個人回顧展。

這項展覽由美國古根漢基金會協助展出，是古根漢博物館第一次為中國藝術家舉辦的個展。

蔡國強昨天在記者會上表示，他像一艘漂泊的船，他選擇回到北京，他已在北京購入四合院作為落腳地。

「蔡國強：我想要相信」的個人展，是他廿多年來的藝術創作生涯全面回顧，今天起到九月二日展出。本次展覽收錄蔡國強自上世紀八十年代至今的四十組件代表作品，幾乎全未在大陸展示過，分別來自歐美及亞洲等多所美術館及私人收藏。

作品內容主要分為四種不同類型：以鋪設在紙上的導火線及火藥粉末引燃後形成的火藥草圖；透過影像和草圖，在特殊場所進行的爆破計畫；大型裝置藝術，例如取材自同名經典的代表作「草船借箭」；極具視覺震撼力、由九十九隻與實物等大的複製狼所組成的「撞牆」。

還有，在紐約大獲好評「不合時宜：舞台一」，展示八輛汽車，以電影鏡頭般的方式，模倣一輛爆炸的汽車在空中飛躍場景；為北京展覽重新構思製作的「隨意的歷史：無盡河」；以及以照片記錄和小型作品展示的社會專案「什麼都是美術館」系列；特地以北京奧運印象為主題，製作長卅三公尺、高四公尺的大型火藥草圖等。

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4480231.shtml
#a52a2a">畫壇女傑陳進細膩高貴

葡萄藤
長流畫廊提供

夜景
長流畫廊提供

悠閒
台北市立美術館提供

古樂
台北市立美術館提供

廟會
長流畫廊提供

陳進是台灣第一個成名的女畫家。20歲那年，她的作品入選日治時代第一屆台展，與林玉山、郭雪湖並稱「台展三少年」。陳進是個女士，在畫會或評審畫作的場合，大家都尊稱她為「先生」，先生是老師的意思，當年又被稱為少年，還真有不少人以為陳進是男的。

人稱「先生」台展三少年成員

陳進被稱為「先生」是實至名歸，她是第一個入選日本帝展的台灣畫家。27歲那年，以《合奏》入選日本帝展，帝展是日本政府辦的最高層級全國性展覽，陳進在日本的地位比林玉山和郭雪湖高。台灣畫家在日本獲得最高榮譽的是陳永森，獲日展特選兩次。

陳進成名得早，當年所處的畫壇幾乎清一色是男士，不管走到那個場合，在畫會也好、在台展評審也好，在座者就只有她是女生，從「先生」的稱呼就知道她並不示弱，可能因為這樣，陳進顯得中性，直到39歲才結婚。

陳進對自己作品要求很嚴格，這點也反映在她的訂價上。陳進的訂價是人家的好幾倍，民國67、68年，1號（一張明信片大）要5萬元，林玉山比較客氣，訂價約2萬元，郭雪湖則要求比照陳進。至今「台展三少年」的市場行情，仍以陳進最高。

陳進的女性特質卻完全表現在她的畫作上，細膩而高貴，在當年寫生的膠彩畫中，無人有此風格。要看光復前台灣大家閨秀、少奶奶的時尚和生活樣態，要從陳進作品去找。

《優閒》中的少奶奶畫眉、抹粉、上胭脂，穿戴整齊，斜倚在貴妃床上；床頭點上檀香，手中握書；穿的是當時上海最流行的旗袍，戴的是綠透了的翡翠；肌膚白透潔淨，表情放鬆。陳進細細描繪人物、衣飾，連貴妃床的雕工都畫得清清楚楚。

早年的台灣，真的流行睡貴妃床，我家現在還留有一個。貴妃床是上好的紅木或紫檀木做的，富貴人家的床雕工精細、鑲貝殼、鑲寶石，睡時放下床幔，床幔也講究質地和花紋。

那時的少奶奶，指甲修得長長的、嬌滴滴的。傭人會伺候早茶、午茶、晚茶到床上，早、午、晚茶不是指上茶，是指三次點心，傭人會盛放在一個四方的小茶几上，搬至貴妃床上，少奶奶吃點心是不用起床的。

大家閨秀筆下沒有弱女人

陳進畫畫細膩，每個環節都交代得很精細，包括旗袍上的樣式、花紋、甚至布料的質感，這細膩叫人一眼就看出畫中人是個大戶人家。陳進也用同樣細膩手法畫花卉，叫那花兒也同樣發出貴氣，別人畫白花，平塗白色，她又勾邊、白中又有層次。

陳進這種畫法非常費工，也難怪她的畫作價高，尤其不少畫作是繪在絹布上，顏色至今保持得非常漂亮。就因為太費工了，陳進43歲生下兒子蕭成家，畫畫的時間少了，作品大減。之後繪畫題材轉以小孩為主，晚年畫過許多佛像。

陳進能這麼精緻地描繪大家閨秀，與她的生活環境有關，畫中人就出現在她身邊。陳家是新竹的世家，陳進到晚年時，仍在新竹擁有不少甲的地。陳進九歲進新竹香山公學校唸書，這學校原是她家的別墅，是她父親陳雲如捐出來的。陳進父親並未重男輕女，讓陳進考東京美術學校，成為第一個赴日本學畫的台灣女子。

受父親重視、又受高等教育，陳進筆下的女人纖柔、高貴，但絕非弱女子，都很有眼神，不像是依附男人生活的菟絲花。

陳進91歲去世，在她晚年，兒子蕭成家特地離開美國的家，一個人回台灣照顧她，當時他是美國的麻醉科醫生。陳進很有福報，一輩子很平順、得意。

（作者是長流畫廊董事長）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080820/57/14fyr.html
#a52a2a">火藥美學之北京大型個展蔡國強「我想要相信」回首20年精華

【中國時報　吳垠慧／台北—北京採訪報導】

　爆破藝術家蔡國強在北京中國美術館的個人大型回顧展「我想要相信」十九日盛大開幕，這項個展名列中國官方舉辦之「相約北京：二○○八奧運文化活動」之一，也是蔡國強繼三月在紐約古根漢美術館的大型個展後，世界巡迴展的第二站。展覽回顧蔡國強廿多年來藝術生涯四十多組件代表性作品，絕大多數未曾在中國展出過。

　蔡國強中國美術館的「我想要相信」，由中國文化部中外文化交流中心和美國古根漢基金會聯合舉辦。美術館內七個展廳，展出蔡國強自一九八○年代至今的四十多組件作品，多來自歐美和亞洲等美術館和私人藏家。

　蔡國強表示，為了讓中國觀眾對他的作品能有更完整的了解，他在展廳內多增加了「個人藝術生涯大事紀」，「以照片來作說明輔助，還有我小時候的作品，主要讓中國觀眾了解我廿年來的成長，包括在日本、美國期間的經驗。」

　展品分成四大類型，一是火藥草圖，分別在兩個展廳展出火藥粉末鋪設在紙上、引燃形成的爆破前草圖。第二類是以影像和草圖記錄他在世界各地特殊場所進行的「爆破計畫」。第三種是大型裝置藝術，像是入口大廳是著名的《草船借箭》，九十九隻狼接二連三的《撞牆》以及幾部汽車車體插滿霓虹燈管翻滾的《不合時宜：舞臺一》等。第四類則是蔡國強策畫的《什麼都是美術館》，以記錄照片和小型作品展出。

　蔡國強認為，他的作品主題對於中國觀眾來說，應該不難理解，「比較困難的部分應該是中國觀眾對當代藝術的形式與內在邏輯較不熟悉，可能會產生作品理解的隔閡。」他說，「我追尋的是創造性的趣味，對外國人來說，也是覺得你的作品好玩、跟別人不同，才會想要來看。」

　對蔡國強來說，八月是相當緊湊又忙碌，除了要籌辦自己的大型個展，在京奧期間，他身兼開、閉幕式核心創意小組成員及煙火視覺特效的藝術總監。開幕式當中，蔡國強設計的《歷史的足跡》等煙火秀，將煙火設計成巨人的腳印，越過北京的夜空，而象徵奧運的五環符號，也變成煙火秀的一部分，充分向世人展現他的火藥美學。

　蔡國強也將奧運開幕式《歷史的足跡》煙火秀的火藥草圖展出，作為和奧運主題的連結。這幅火藥草圖在泉州工作室製作，長卅三米、高四米，相當壯觀。

　蔡國強北京個展展至九月二日結束，二○○九年繼續巡迴到西班牙畢爾包古根漢美術館。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080820/11/14fsb.html
#a52a2a">復古風! 塑膠相機拍出驚喜

70年代廉價的塑膠相機，最近幾年在市場悄悄的掀起了一股復古風，這種廉價的塑膠相機，拍出來的照片容易偏色、失焦、甚至漏光，但玩家認為，就是這種不完美，讓每一張拍出來的照片，都是一次驚喜。

這一面牆上掛的照片，全部都是用這種塑膠拍攝，這些影像雖然有些偏色、有些失焦，構圖也不講究，但每一張都有令人驚艷的拍攝效果。

這種塑膠相機，其實和30年前廉價的塑膠相機一模一樣，沒有光圈、沒有快門、必須使用底片，構造相當簡單，但也因為它不完美，拍出來的照片，光影、顏色有很大的變化。

這家店的老闆是一個法國人，他鼓勵年輕人放空一切，用自己的直覺拍照，而玩這種塑膠相機的族群，以年輕人居多，他們喜歡用塑膠相機隨機取景，因為他們認為，不完美其實也是一種藝術。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080820/1/14gfw.html
#a52a2a">攝影得獎作品傳造假中市要求提供原始檔

台中市政府舉辦台中市的一天攝影比賽，接連被舉發，得獎作品造假，市府最近推出大坑之美攝影比賽，公信力遭人質疑，新聞處長曹美良說，已經要求先前的十件問題作品，提供原始檔案鑑定，如果確認合成，立即取消獲獎資格，同時現在的攝影比賽，會請參賽者同步提供原始檔，做評審依據，徹底防弊。(寇世菁報導)

台中市政府舉辦台中市的一天攝影比賽，繼日前被踢爆優選作品元宵之夜是合成，遭市府取消參賽資格後，最近又有民眾檢舉，金牌獎作品城市的交流，也是合成，市府緊急開會，檢視金銀銅和優選作品共三十件得獎攝影作，挑出十張疑似合成照片，要求作者三天內寄出照片原始檔案，由專家鑑定。由於十月份，市府又將配合大坑嘉年華，舉辦大坑之美攝影比賽，如何防弊，地方矚目，新聞處長曹美良說，過去比賽只要求寄作品，現在會要求參賽者同步提供原始檔案，作評審依據，以昭公信。(以前只寄攝影作品參賽，現在要求參賽時，同步寄出原始檔案)新聞處說，市府已經要求十張問題照片的得獎人，簽立未經合成變造的切結書，因此要等得獎人原始檔案寄到市府後，由專家進一步鑑定，再決定如何處置。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080820/79/14gym.html
#a52a2a">送禮國際通琉璃產品受青睞

送禮是一門學問，那如果要送外國賓客，您通常為選擇什麼樣的禮品？根據文建會附屬單位台灣工藝研究所做的網路民調，台灣民眾贈送外國友人的禮品當中，琉璃禮品最熱門，而原住民藝品則是排名第七。

根據台灣工藝研究所做的調查發現，台灣民眾送外國友人的禮品當中，最熱門的就是琉璃，其次陶瓷藝品、竹製品、茶葉以及台灣地方特產，而原住民藝品雖然不是第一名，不過也有第七名的成績。

全球化浪潮，原住民文化的特殊性，其實對禮品產業，也是一項優勢，當文化轉化成商品，最能代表台灣本土文化的禮物，一般民眾也都認為非原住民商品莫屬。

琳瑯滿目的原住民藝品，根據業者表示，一般送禮給外國友人，大部分都會選擇有故事性的商品。

買禮物送人，對重視禮節的人來說，是一項高深的學問，不過如果只是單純的想介紹文化給外國賓客，原住民藝品強烈故事性的特質，以及代表台灣本土文化的最佳代表，或許可以當做送禮的參考。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080820/5/14hit.html
#a52a2a">台灣藝術家李鳳如獲英藝術協會補助推特展

（中央社記者黃貞貞倫敦二十日專電）

由英國藝術協會主辦的「夏令英國」補助傑出藝術家計劃，今年五名獲選藝術家中，台灣旅英藝術家李鳳如是唯一獲選的非英籍藝術家；李鳳如與中部知名美術館合作，二十七日將推出「陽光灑進的山中」特展。

李鳳如接受中央社記者訪問指出，「夏令英國」計畫案以英國夏天為補助期程，每位獲選的藝術家有五千英鎊補助，由合作的機構贊助工作室、策展、研究和器材等各類資源，除了協助藝術家的創作，也希望藉由藝術家領頭深入不同社區，鼓勵和提升民眾的藝術生活和接受度，九月中旬英國廣播公司廣播電台並將專訪獲選的藝術家。

唯一獲選的非英籍藝術家，李鳳如感到很榮幸。

選擇與英國中部知名的美術館（The New ArtGallery Walsall）合作，李鳳如二十七日下午推出「陽光灑進的山中」特展，在館內大廳、空中廣場及工作室，放進三個圓形的草皮並圍起白柵欄，將美術館的建築比擬為在市中心裡的一座山，到美術館的民眾像是來爬山，這些草皮在山中讓他們休息，享受與自然的接觸，鼓勵參觀民眾坐下躺下。

李鳳如則會穿上自製的羊隻裝扮，每天靜悄悄的出沒山中，看護這些綠草地，偶爾她會做澆水，鬆土，割草等動作，或者只和其他參觀者一起享受灑進館內的陽光。

The New Art Gallery Walsall 策展人海倫瓊斯表示，「李鳳如為館內帶來新氣象，藉由在展場建築中四處鋪上新鮮草皮，她騰出這些空間讓觀者休憩，聚集和享受午後偷閒時光。同時冥想一絲自然物實際的視線，觸感和味道。和我們所渴望的，匱乏的簡單基本生活條件之一—陽光。」

今年三十三歲的李鳳如，高雄師大美術系畢業後，赴英國深造，獲得伯明罕藝術與設計學院碩士，是台灣出色的新生代藝術家。

李鳳如是公元兩千年台北獎得主，二零零一年代表台北赴以色列耶路撒冷擔任駐市交換藝術家，二零零五年參展高美館的「潮間帶藝術偵測站」入圍二零零六年台新獎五大視覺藝術獎。

旅居英國伯明罕後她曾受邀在英國中部的幾個重點當代藝術中心和藝術節展出。二零零七年李鳳如榮獲英國藝術協會公開甄選及贊助，今年二月前往德國柏林擔任駐村藝術家。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080820/5/14hny.html
#a52a2a">台灣藝術家李鳳如英國推特展（一）

由英國藝術協會主辦的「夏令英國」補助傑出藝術家計劃，今年五名獲選藝術家中，台灣旅英藝術家李鳳如是唯一獲選的非英籍藝術家；李鳳如與中部知名美術館合作，二十七日將推出「陽光灑進的山中」特展。（請配合本社社稿CAP404號，敬請採用。）中央社記者黃貞貞倫敦傳真九十七年八月二十日

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080820/5/14ho0.html
#a52a2a">台灣藝術家李鳳如英國推特展（二）

由英國藝術協會主辦的「夏令英國」補助傑出藝術家計劃，今年五名獲選藝術家中，台灣旅英藝術家李鳳如是唯一獲選的非英籍藝術家；李鳳如與中部知名美術館合作，二十七日將推出「陽光灑進的山中」特展。（請配合本社社稿CAP404號，敬請採用。）中央社記者黃貞貞倫敦傳真九十七年八月二十日

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/aug/21/today-art7.htm
#a52a2a">高雄縣美術研究學會聯展

高雄縣美術研究學會聯展作品〈秋溪聽泉〉。
（記者李開菊攝）

高市立社教館將自8月23日起，在展示廳推出「2008高雄縣美術研究學會會員聯展」，包含老會員與新秀的精采畫作。

高雄縣美術研究學會創立於民國73年，此次展品除水彩、油畫、水墨及版畫等平面繪畫藝術外，更有雕塑、陶藝、工藝、壓花與多媒材，題材及風格更勝以往。社教館期待該展能引領民眾更親近、參與藝術，並為高雄藝文的延續發展廣播種子，展期至9月2日止。（記者李開菊）

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