美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/08/02

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=56907
#a52a2a">用紙畫油畫　春皇撕畫紙藝師生聯展

（圖／台中縣立文化中心提供）

長春棉紙已故創辦人陳樹火先生早在民國七十年初由日本引進棉紙撕畫，「棉紙撕畫」不僅是把棉紙當成調色盤，彩繪出視覺藝術作品；同時它也展現筆勢的運用，包括浸泡、伸張、固定、撕裂的各種技巧。春皇撕紙畫藝術師生和四位日籍老師舉辦中日交流展，共計展出42件作品，自即日起至2008年8月24日在台中縣立文化中心三樓文物陳列室展出，歡迎有興趣的朋友踴躍前往參觀。

　　「撕畫紙藝」它是一項充份運用及發揮手工棉紙的特性，且又能在平面上展露立體概念的創作藝術，它可以製作成簡單的書籤、筆筒，或是面紙盒，容易入門，但是要變成一幅美麗的油畫般作品，則需要超乎常人的耐心與手藝。這一項撕畫紙藝藝術原本盛行於日本，卻由台灣人將其發揚光大。

　　邱春皇老師表示，「撕畫紙藝」和一般繪畫不同的是，作畫所需的顏料是一張張色彩豐富纖維長韌的手染棉紙（機器打的紙張沒有纖維），藉由雙手的撕與捏代替筆的揮灑，薄紙作成遠景、厚紙作成近景，乍看有潑墨山水，有油畫等自然而生動的特色，「撕畫紙藝」就是以棉紙為主角的撕畫藝術成為另類畫風，它所能呈現的題材廣泛，不論是靜物、風景、抑或人物、飛禽等等，往往在黏貼後出現令人出乎意料的「渲染」效果，讓人讚嘆不已。

　　棉紙撕畫隨著心情的潮汐起伏，變化出千萬效果，只要坐下來撕撕貼貼，就彷彿塵囂遠離，煩惱已盡。邱春皇老師表示，神遊在畫畫世界，不僅可以安撫煩躁的情緒，同時也可以提升個人的唯美藝術涵養。

　　這場展覽為春皇撕紙畫藝術師生聯展與來自日本的四件作品交流展，參與展出的人員包括邱春皇、鄭麗容、陳琇齡、徐月嬌、許乃瑛、林莉玲、林昭蘭、林美珍、曾秀琴、楊桂鳳、楊文卿、蕭寶珍、沈婕等，歡迎有興趣的民眾前往欣賞這與眾不同的畫展。
（圖／台中縣立文化中心提供）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/aug/2/today-south17.htm
#a52a2a">玉石大師辦個展

擅長配色巧雕的郭郎，玉石創作引人入勝。
（記者吳俊鋒攝）

〔記者吳俊鋒／歸仁報導〕

「民眾走路時常踢到寶而不自知」，工藝雕刻家郭郎眼光精準，看起來平凡無奇的石頭，經過他的巧手，就能搖身一變成為細緻的玉器創作。

47歲的郭郎，自幼家貧，國小畢業後就進入珠寶公司當學徒，從此與玉雕結下不解之緣，他的創作在各種比賽中屢獲大獎，工藝技術國內名列前茅，近年來則專攻教學，且陸續舉辦專業展覽，以提升社會各界的鑑賞能力為宗旨。

郭郎懂得自我充實，經濟穩定後，雖然年歲不小，仍重拾書本，甫自國立空中大學文化藝術系畢業，計畫前往日本繼續進修，盼能拿成玉石博士的人生目標。

郭郎昨天起在縣政府南區服務中心舉辦個展，上百件創作，包含玉印、植物、裸女、佛像、禮讚等系列，琳瑯滿目，。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/aug/2/today-south16.htm
#a52a2a">工藝之星今票選

令人垂涎三尺的蛋糕香皂。
（記者邵心杰翻攝）

〔記者邵心杰／新營報導〕

無論是令人垂涎三尺的蛋糕香皂，或是體貼女生的衛生棉創意包裝等，入選南瀛工藝之星32組工藝達人，絕妙創意令人驚豔。這些來自全台的頂尖創意工作者，今天將由民眾現場票選，決定獎落誰家。

縣府文化處指出，南瀛工藝之星決選活動，今天將在南瀛總爺藝文中心的工藝市集盛大展開。

第1階段已由主辦單位在近百位報名資料中選出32組創意達人，他們將匯集總爺藝文中心，參與工藝市集活動，經入場民眾現場票選，選出南瀛之星的得主，並頒予創業補助基金最高5萬元。

這次參與創意市集的攤位，全是來自全台各地的佼佼者，精緻的藝術銀飾、華麗金屬創作、令人垂涎三尺的蛋糕香皂、可愛趣味的公仔娃娃、皮革機器人創作，甚至有體貼女生的衛生棉創意包裝，滿滿的創意讓人大開眼界。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080802/4/cr5.html
#a52a2a">獨鍾男體顧福生倘佯無人海灘

旅居海外近半世紀的台灣現代藝術先驅團體五月畫會健將顧福生，已七十三歲了。他斯文高雅，眼神仍然有種少年式的內向純真，看起來彷彿是個害羞靦腆的男孩靈魂，裝在一個清瘦老人的身體裡。顧福生一生都畫人物，身體是最常出現的主題。

顧福生筆下那些優雅修長的男性體魄，在畫中展演著各種自在、充滿張力的自由與動能美感。而這些男體形象的轉變，彷彿反映著顧福生幾十年來的異國的心象。

男體形象轉變反映心靈紀錄

一九五○年代，東方畫會和五月畫會是當時台灣美術界中前衛藝術的代名詞。這群藝術家在當年試圖結合中國水墨傳統和西方藝術，創造出獨樹一格的現代視覺語言。身為五月畫會創始成員的顧福生也如是。

不過，顧福生和其他畫家同儕最大的不同的是，他喜歡表現人體。他總是將人物扭曲、變形，塑造出孤獨、青澀的苦悶感，畫面還出現無頭的人體，在當時保守的年代，他的「無頭人」相當震撼人心。

「我們都靠面孔來辨識一個人，沒有頭的人就是單純表現『人』而已。」顧福生解釋，「我的創作都是表現當下的情緒，也許當時的感情和存在主義有點相關，但我並不是讀了存在主義的書，才畫出這種形象。」

當年畫無頭人震撼保守畫壇

對顧福生來說，繪畫是他內心世界和夢想的投射，他的創作從來就不太著墨外在環境的變化。他從年少時就展現強烈的藝術才華與敏銳度，始終是個害羞內向、敏感而話不多的人。

顧福生的父親是顧祝同將軍，雖然出身軍人之家，但他從小卻對文藝最感興趣。所幸父親相當開明，給予大力的支持。

顧福生說，他小時候學科不好，只是愛畫畫。中學畢業後，先是跟著當時師大藝術系主任黃君璧學水墨，「黃先生的學生都是貴太太，包括蔣夫人，就我一個男孩跟著一起上課，很不習慣。」加上水墨都是從臨摹下手，顧福生對臨摹興趣缺缺，黃君璧只好幫他介紹西畫老師，也就是當年在師大任教的朱德群，顧福生就此確立走上創作一途。

「朱先生是這一生影響我最大的老師，他為我打下紮實的繪畫基礎，對我日後表現人體時更加方便。」

顧福生筆下的人體以男性居多，早期甚至多以自己當模特兒。「我是男性，男體對我來說當然最熟悉，加上年輕時也沒錢請模特兒，所以就畫自己。」

一九六一年，廿六歲的顧福生想出國增廣視野，所以先到他心中的世界藝術中心巴黎住了十八個月，之後轉往美國紐約，美國的開放和友善吸引他在此定居，之後輾轉居住了不少城市。

赴美畫風大變人體翻滾跳躍

顧福生畫了很多處於運動狀態下的男體，尤其是廿八歲遷居美國之後，美國友善、自由的生活與文化環境，讓他擁有更大的創作自由。此後他的藝術表現走出年輕時的苦澀，轉而大膽嘗試利用各種媒材拼貼，包括彈珠、寵物玩具、花桌布等的手法。

人體當然還是主要的表現題材，不過，這時候的人體就出現了翻滾、跳躍、飛翔等如體操般的炫技動作。「這些動作展現人體的自由表現，是我個人對自由的一種追求吧。」

他說：「我小時候體育科目常不及格，所以對身體能自由律動格外嚮往吧。」

他在美國始終有正職的工作，為仿古版畫手工上色，也和友人合開出版社，他自己擔任美術設計工作，工作之餘就是畫畫，有時也看電影、聽音樂，頗有深居簡出的意味。他的工作一直做到六十五歲退休。

不靠賣畫為生創作保有自由

「畫畫是我最喜歡的事情，我很幸運不是倚賴賣作品為生。」或許也因此，顧福生的創作始終能保有某種純粹度，以及他極力追求的「自由」。

老先生面對陌生人時顯得侷促不安。他說：「我喜歡簡單、清靜的生活，一個人很自由，也很輕鬆。」

他在近作《心中淨地》裡，一具男性軀體中，生了一片無人的海灘，這畫面說盡了他心中永恆的的夢想：「這是我想像中的天堂，沒有人的世界相當平和。」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080802/5/dba.html
#a52a2a">莊靈攝影展即日起到31日展出215件作品

（中央社記者陳蓉台北二日電）

攝影家莊靈「靈視70攝影展」今天在國父紀念館中山國家畫廊揭幕，將展出到三十一日。莊靈從事攝影藝術已逾半世紀，相機陪伴他走過不同階段的人生旅程，也為他記錄了生命中的美好歷程。這次攝影展將分九大主題展出二百十五件代表作品。

莊靈藝術涵養從小開始，父親莊嚴曾任國立故宮博物院副院長，自幼隨父母護運故宮精華文物，輾轉經貴州、四川、南京等地到台灣。因生活上的體驗及家學薰陶，莊靈從小即對藝術文化產生濃厚的興趣，並有深度的涵養。

莊靈原本曾任台灣電視公司新聞部攝影記者，並歷任採訪組副組長、新聞行政組長；以及行政部公共事務組長、副理和行銷服務部副理等職務。他同時也在國立藝專、銘傳大學、中國文化大學、世新大學等校擔任教席。

自1969年迄今，莊靈在國內外舉辦的個展及聯展達三十多次。他的攝影作品從生活寫實出發，無論紀實或創意洋溢著和煦的人性溫情與深刻的人文情懷。

他的家族系列作品，生動奔放出兩代志業傳承的異彩，及溫煦慈愛的人性光輝，是他的代表作品。此外，其彩色創意作品，物象空間結構的安排與文化內涵的深蘊，具美學新意。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080802/5/dcq.html
#a52a2a">台灣民主百景100位名家藝術聯展 4日展開

（中央社記者陳蓉台北二日電）在一百位藝術家的彩筆下，有二十八年歷史的中正紀念公園將會呈現什麼樣的風貌？四日起，台灣民主紀念館一樓展廳將舉辦「台灣民主百景」藝術聯展，百位藝術家以中正紀念公園人、地、事、物為創作主題，呈現心中的中正紀念公園，及其反映出的民主發展歷史。

展覽的策展人、國立台灣師範大學文化創藝產學中心主任林磐聳指出，民主百景特展將針對民主發展進程中，所涉及的人、事、史、地、物等各個層面挖掘創作素材，並透過百位藝術家利用各種不同的媒材、技法、形式，展現深厚多元的創作文本，以及包容萬象的藝術風貌。

台灣民主紀念館指出，這次請國立台灣師範大學文化創藝產學中心策劃民主百景特展，邀請擅於水墨、油畫、水彩、版畫、設計等方面藝術領域的一百位藝術名家共襄盛舉，期能以藝術家們抽象或具象等表達方式彩繪創作，透過不同領域藝術名家大作，為紀念園區注入更旺盛的藝文活力。

台灣民主紀念館指出，這些名家的作品，將在館內一樓展廳展出，展覽完畢將予典藏。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080802/5/dqn.html
#a52a2a">影像遊金門

金門縣攝影學會舉辦的金門新十景攝影展，二日在縣文化局展覽場揭幕，提供民眾影像遊金門的視覺感受。中央社記者倪國炎金門傳真九十七年八月二日

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080802/5/ds9.html
#a52a2a">金門新十景攝影展揭幕展期至18日

（中央社記者倪國炎金門二日電）

金門縣攝影學會舉辦的金門新十景攝影展，今天在金門縣文化局展覽場揭幕，展出民眾票選產生的新十景照片，提供影像遊浯洲的視覺藝術之旅。

金門新十景攝影展上午揭幕，展出金門縣攝影學會理事長黃景舜及會員的作品六十七件，攝影主題為縣民去年底投票產生的地方新十景。

金門舊稱浯洲，民眾票選的新十景為：樓重莒光（莒光樓與莒光湖風光）、金湯觀海（陳景蘭洋樓及金湯公園）、建功砥柱（建功嶼及其軍事設施）、水頭僑居（水頭洋樓建築群）、慈堤落日（慈堤長堤餘暉、鸕鶿夕歸之景）、翟山神工（翟山坑道）、雙鯉環抱（雙鯉湖）、山后海珠（山後中堡民俗村聚落）、汶浦水岸（榮湖及其後水頭和後浦頭聚落）、金門風獅（金門村落守護神文化景觀象徵）。

金門縣攝影學會表示，舉辦金門新十景攝影展，除了提供會員交流的機會，更希望以鏡頭呈現出風景名勝最美的一面，協助地方促銷觀光。

金門新十景攝影展，展期從今天起到八月十八日，金門縣攝影學會歡迎軍民前往參觀，交流攝影經驗和技術。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080802/17/du3.html
#a52a2a">第9屆漫畫博覽會13日登場　主辦單位盼漫迷知識UP！

受國人期待的第九屆漫畫博覽會，將於8月13日～8月18日於台北世貿二館盛大展開。由中華漫畫出版同業協進會、以及國內知名八大動漫畫出版社所共同舉辦的漫博會，預計今年將湧進50萬人潮。主辦單位將今年規劃主題為「K動漫知識UPUP」，希望藉由看漫畫，也如同看百科全書一般，獲得更多豐富且多元化的知識。

最受漫迷們歡迎和喜愛的生死擂台戰的「卡拉動漫挑戰大賽」，今年更成為表演秀台，由於主辦單位擴大舉辦，因此創下史上漫博會最多報名參賽紀錄；官方網站的討論版上已引起熱烈討論，參賽者年齡層廣泛，還有民眾遠從高雄、花蓮等地北上參加，只希望能奪下冠軍頭銜，帶走高額獎金。

其中，有一對報名參賽的雙胞胎姊妹已奪下4屆卡拉動漫王冠軍，過去自己DIY精細的手工服裝，加上動人的奇幻風格，屢獲評審好評；而今年比賽邀請了FIR的陳建寧老師等人擔任評審工作，為漫迷同人誌毒舌講評。

此次漫博會將有深受漫迷喜愛、遠從日本而來的漫畫名師與人氣聲優。包括有航海王的田中身弓、keroro軍曹8人聲優小組、搖滾蘭薔葳、家庭教師、鋼彈…等人；欲知漫博會相關訊息的漫迷們，可上第九屆漫博會官網http://www.ccpa.org.tw/comic查詢。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=56932
#a52a2a">在繽紛華美中　看見神秘面紗下的苗家文化

《穿在身上的史詩－－苗族服飾特展》展出科博館珍藏的貴州苗族衣飾，華美繽紛，教人驚豔。
（圖／國立自然科學博物館提供）

　國立自然科學博物館自2008/7/31～2009/2/29推出《穿在身上的史詩—苗族服飾特展》，展出科博館所典藏的黔東南苗族珍貴衣飾，透過多年來館藏的珍貴苗族衣飾，帶領觀眾走進中國貴州的層巒翠谷中，一窺神秘面紗下的苗家衣飾文化。

　　苗族服飾以刺繡、蠟染、紡織等多種傳統手工技術製作而成，工法繁複、外型美觀，不但是苗人特有的文化資產，更被視為世界染織的起源之一。幾千年來，歷經了歲月的洗禮，受到外界不同程度的影響，也產生與傳統略微不同的風貌。然而苗族服飾儘管有多變的造型，婦女較典型的裝束仍是短上衣，百褶裙；男裝為大襟短衣，襟向右開，顏色多為藍、黑色。至於服飾的衣料則以麻織土布為主，裙子以白色、青色居多，服飾的用料、顏色、款式、刺?齔奶霅情A都極具民族風格。

　　苗族服飾的織錦技法又稱「夾織」，色彩分為素錦與花錦兩種，常用在背兒帶、頭帕等，在材料與工法上變化多端。透過不同性質的棉與麻互為經線與緯線，成品的觸感較為細膩，再藉由織布機上經與緯的交錯變化，織就出各種花紋與圖案。此外，苗家女孩通常從七、八歲開始學習織花帶，到十五、六歲技巧逐漸純熟。花帶不僅是裝飾品，也是苗族男女青年戀愛的聯繫紐帶。在展覽當中，觀眾還可以看到由國立臺灣工藝研究所提供難得一見的傳統紡紗機、織布機和織帶機等。
　　
　　在染布技法方面，苗族服飾可分為紮染、印染和蠟染，圖案千變萬化。以革家苗族為例，其服飾構圖以幾何形及自然紋樣為主，多取自陽光、水波、花果、蝙蝠、藤條、魚鳥等物像，加以誇張變形後入圖，且圖案對稱，線條流暢，圖形常以「物套物」、「物連物」方式表現，連空隙處也有物像形態，疏密相間，韻味古雅。

　　除了織、染技法，苗族服飾在繡法上的變化更是令人目不暇給，從刺繡、皺繡、堆繡、破線繡、錫繡、辮繡、打子繡、平繡、十字繡、纏繡到鎖邊繡等各種表現，真可謂巧奪天工，令人驚嘆。

　　另外，華麗繽紛的配飾，也是苗族的衣飾文化特色，其中又以穿戴於頭、頸、胸及手等部位的銀飾最具特色。對於苗人來說，銀飾不但可以避邪，帶來吉祥幸福，同時也是財富的象徵。在游方活動中，也可以作為定情之物，因此通常搭配盛裝。苗族的祖先崇拜與自然神、圖騰崇拜是銀飾的主要造型與紋樣，最常見的有蝴蝶、水牛、銀燕雀、龍鳳紋和幾何紋等，各有其神話傳說背景，且紋樣細膩，組合繁複。（圖／國立自然科學博物館提供）　　

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080802/5/dto.html
#a52a2a">葫蘆墩文化節登場　日美中葫蘆協會參展

（中央社記者趙宏進台中縣二日電）

第九屆葫蘆墩文化節，今天起至十日在台中縣立文化中心展出二百多件各式葫蘆作品，另有日本、美國、中國等葫蘆協會組團來台參展。

第九屆葫蘆墩文化節，係以一、「看」葫蘆展示，二、「說」葫蘆墩文化的故事，三、「吃」葫蘆墩地方特色料理，四、「畫」葫蘆，依樣畫葫蘆DIY親子教學，五、「用」葫蘆墩漆藝，五福臨門為主題，希望帶給鄉親一個不一樣的葫蘆墩文化內涵。

參展者包括本地及國內各地葫蘆農友、葫蘆工藝家、漆器工藝家及全日本愛瓢會（日本葫蘆全國總會）、靜岡縣遠州瓢友會，組團來台參展，另中國葫蘆協會、美國葫蘆協會，也都寄作品來參展。

美國葫蘆協會擅長以葫蘆形狀變化成動物，例如鯨魚、白鷺鷥、企鵝等，他們還曾經在美國西來寺廣場擺滿葫蘆企鵝，灑上保力龍碎屑，創造出一幅壯麗景觀。

銘傳大學觀光學院休憩系黃淑芬助理教授曾經依據葫蘆墩文化節歷年情況撰寫兩篇相關論文，從文化創意產業和品牌研究的角度去探討其發展情形，並述「說」葫蘆墩文化的故事，論文將於展場供民眾翻閱。

「葫蘆墩文化節」文化之旅學習單免費提供，歡迎學生前來參觀並撰寫參觀心得作為暑期作業，展覽期間每日上午10:00-10:30、下午3:00-3:30，現場安排老師免費解說。

看葫蘆當然也要「吃」道地的葫蘆墩地方特色料理，豐原市內餐廳提供葫蘆餐的店家如下，歡迎民眾踴躍前往品嚐：

A.葫蘆宴：精緻台菜葫蘆料理，儷宴餐廳，電話：04-25254670、0937-614447。

B.葫絲亂想麵、葫蘆自助團餐：葫田水鄉庭園咖啡，電話：04-25246308。

C.葫蘆墩五號米糕、葫蘆料理外燴：阿香總鋪師，電話：25283734、0922-032030。

D.日式套餐「食瓢料理」，青柳日本料理店，電話：04-25290926。

「畫」葫蘆，規劃了「依樣畫葫蘆DIY親子教學」、「葫蘆墩漆藝筷子DIY教學」二個研習課程，於八月三日、五日至十日，每日上午10:30-11:30、下午3:30-4: 30，現場將安排工藝老師DIY教學，鼓勵大家「用」葫蘆墩漆藝，豐原葫蘆墩是台灣漆器產業的故鄉。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080802/8/e09.html
#a52a2a">莊靈攝影回顧展　紀錄早期老台灣

現在台灣城市的街道高樓聳立，大概您都不記得50年代台灣早期的模樣，擁有55年拍攝經驗的電視台新聞攝影記者莊靈，就用鏡頭紀錄下，台灣早期鄉間農民辛勤工作的生活，和老市景街道的景象，這樣的畫面，將從現在起在國父紀念館展出，帶許多民眾一起回味當年。

3個農人彎腰撿稻米，這張照片有點似曾相識，像是畫家米勒作品拾穗的黑白版，事實上，這張作品出自台灣攝影師莊靈之手，作品怎麼會雷同？莊靈說一切只是巧合。

攝影師莊靈：「我只是很喜歡、很感動，這樣一個畫面，所以就拍攝下來，我說我那個年紀，我根本不知道米勒是誰，也沒有看過拾穗這幅畫，到後來才知道。」

細看莊靈拍攝的作品，黑白照片紀錄著50年代台灣鄉間農人靠水牛耕作、挑擔，一張張都刻劃勤奮台灣人的生活樣子，會把拍攝焦點擺在小人物，因為莊靈在1949年，從大陸貴陽遷到台中霧峰的北溝村，在1953年初次接觸攝影後，就以鏡頭紀錄下身邊農民的生活。

到了1965年後，轉戰電視台攝影記者，而他的攝影風格，讓莊靈在1969年時，一舉拿下金馬獎的電視新聞採訪攝影獎；55年的攝影生涯中，這張照片他感觸特別深。攝影師莊靈：「這個天下為公的牌樓還沒有建，那這整個上去，參觀的地方，樹都還沒有種，所以這是非常早期的。」

看著自己年輕時的作品，雖然莊靈年過70，但對攝影的熱情卻絲毫未減。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080802/8/e0f.html
#a52a2a">移植16世紀藝術　建築充滿貴族風

一般民眾買房子，不是投資就是自住，但對於財富階級的客層來說，房子就像是收藏品，具有保值功能，因此建築設計越是獨特，越受頂級客層喜愛。

皇家宮廷圓頂、城堡石材的基座，四進式門廳規格，層層保護隱私，皇家貴族的氣派，完全移植到台北三峽的新建案，完成之後，公設將比這樣的空間還大上一倍。建商陳毅：「我們把米開朗基羅16世紀初，所設計的坎比托靈廣場，移植到我們社區中庭，挑高將近20米的高度，氣勢非常棒，展現不同的尊榮感。」

挑高中庭廣場，設計古典列柱迴廊，這樣的公共空間，讓住戶享受戲水泡湯，就像在招待所VIP的規格，果然已經有高階經理人購買，作為休閒會所。陳毅：「三峽的好山好水，是第一個吸引他們進駐的原因，第二個就是，他們把建築不當作房子，他們當作藝術品在收藏。」移植16世紀建築藝術，加上三峽的人文環境，仿古的空間美學，完全滿足頂級客層對於居住品味的要求。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080802/5/e0t.html
#a52a2a">港文化博物館展出大英博物館奧運珍藏

香港文化博物館二日舉行「大英博物館奧運珍藏展」開幕禮，（左起）大英博物館希臘及羅馬古物組高級館長伊恩詹金斯、香港民政事務局局長曾德成與大英博物館副總監安德魯伯奈特一同觀賞其中一件重點展品「擲鐵餅者」。（香港特區政府新聞處提供）中央社記者陳倖嫚香港傳真九十七年八月二日

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