美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/07/26

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080726/62/13xk7.html
#a52a2a">2008百畫齊揚　王瓊麗作品展

【大台灣旅遊網TTNews記者羅惠文】

　　台中縣立港區藝術中心自2008年7月26日至2008年8月24日止，在展覽室A展出王瓊麗「2008百畫齊揚」作品展，展出油畫作品逾百件，歡迎有興趣的朋友蒞臨欣賞。

　　王瓊麗教授，任教於國立台灣師大美術系所，曾任第五屆台北市西畫女畫家畫會理事長，並為國內多個重要畫會成員。榮獲第五屆全國油畫展金牌獎，???及第十屆台北市美展第三名。

　　王瓊麗「2008百畫齊揚」作品展，計有二百號、一百五十號及一百號…等百張以上作品，展覽分三個主題，分別為「歌仔戲人生系列」、「台灣原住民系列」及「原鄉風情‧大地之美系列」。「歌仔戲人生系列」構圖有五彩繽紛的戲服與配飾，及等待上場的妝扮者豐富多變的姿態，在畫面上講究聚散的安排與主賓的配置，變化中求統一，以達和諧之美感效果；「台灣原住民系列」是王瓊麗多年數度走訪原住民部落，深入探尋台灣生命力，詮釋原住民風土民情之作品，展現出東方女性特有的氣質與稟賦；「原鄉風情-大地之美系列」則持以「自然為師探索創作原理，表現秩序和諧之美」理念落實於創作中，講究美即是在均衡的原則下，做適度的變化。

　　王瓊麗教授表示，自己多以自由揮灑來呈現作品的色彩；但對於畫面的肌理、明度對比、彩度對比、色相的對比則頗下苦功以求獨特的表現；技巧及媒材上純熟地交互運用，使畫面上呈現更豐富多姿的色彩。此次有機會在全國最大單一展場展出百幅以上的作品，實在非常難得，對於作品無論是群像畫面的鋪陳，或美感經驗的營造，皆費盡心思，一心呈現作品之「質」與「量」以饗各界藝文同好，歡迎大家蒞臨港區藝術中心觀賞並不吝賜教。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=56671
#a52a2a">藝術薪火相傳黃義和書法展　台中縣美術家接力展

（圖／台中縣立文化中心提供）

在書法藝術世界中遊刃有餘的黃義和先生今年入選藝術薪火相傳─台中縣美術家接力展第四檔展出作家，展出作品共計60件，將於2008年至2008年8月17日於台中縣立文化中心第一畫廊（54件）暨台中縣政府一樓中庭展示區（6件）展出，歡迎對書法有興趣民眾踴躍前往參觀。

　　這場活動也將於2008年7月26日(星期六)下午2時30分在台中縣立文化中心第一畫廊暨台中縣政府一樓中庭展示區舉行開幕茶會，黃義和先生目前擔任台中市書法學會理事長，對於狂草極有研究，他認為從墨色的濃淡乾溼以及結構佈局的活潑性，狂草的抽象表現非常適合表達個人情緒與節奏性。寫書法可以穩定性情，更可以是一種心情抒發，現今的九年一貫課程中沒有書法教學真的很可惜，因為書法實足以代表我國文化，也因為書法才挽救了他的一生，現在台中市的國小課程中每學期有四節書法課，將來希望台中縣也可以推展書法寫作課程。

　　一枝朱紅色筆桿的毛筆開啟了黃義和先生與書法的不解之緣。小時候的黃義和住在東勢的石圍莊，經常與同學跑到大甲溪玩水，媽媽為了治他的調皮性格，國小三年級的暑假把他送去陳松興老師處學習筆法，開始有機會在公布欄貼出優良作品。為了幫助家計，中學考上台中師範專科學校，改變了他的命運。師專五年，除了受教於呂佛庭教授的水墨課程外，在公費制度下尚有零用錢可買文房四寶，更有優渥的時間、空間鑽研水墨畫及書法。

　　不按排理出牌的黃老師畢業後雖從事教職，大學卻就讀東海大學會計系，畢業後才先後從邱芳昌、陳炫明、杜忠誥、程代勒、林榮森師等學習書法，繼續深造國立台灣藝術大學造形研究所，轉而深入探討書論、創作。

　　黃義和先生說，初期學習書法，從平整風格入手，以二王書風系統為基礎，求其典雅、溫潤、遒美，楷書臨歐陽詢九成宮醴泉銘、褚遂良聖教序、智永千字文、王寵小楷樂毅論；行書以集字聖教序；隸書取乙瑛碑、曹全碑，草書臨十七帖、大觀帖尺牘、智永草書千字文；篆書則學近人奚南薰，歷經時日消化捶鍊後，再入險絕。

　　之後為驗證用筆與結構的關連性，臨張清頌碑、張黑女碑、趙之謙魏碑行書、漢隸張遷碑等，對其用筆著實陳著痛快，結字險峻，隨字賦形，不拘方正，並往往將密處收縮得極為緊湊，而某些點畫伸長，整體氣勢拓展，出人意外的效果，心中頗為折服，也埋下欲探寬博渾厚之書風。

　　對於于右任先生潛心研習魏碑，用筆方圓兼用，氣勢磅礡，陳著痛快，隨手取勢，大力盡興揮灑，筆放得開，收得住，把北碑表現得淋灕盡致，頓成臨摹對象。並蒐集有關于右任書法專輯、字典，加以研究，促使自己的學習拓展另一個層次。

　　黃義和先生認為，日人今井凌雪的落款行書，書意自然，法度嚴謹，從容不迫，徐徐而來的作為，深植人心；日本少數派領袖手島右卿作品「崩壞」，字詞的抽象涵義，藉線與形體的作用，貼切地表現出情境，整個畫面張力，令人震撼成為書法界的焦點。

　　日人書道之風，行草居多，連綿流暢，用墨大膽。少數字乍看之下，氣象恢弘，相對的，台灣書風較典雅、秀氣、保守。蒙程師代勒指點，以懷素自敘帖狂草書體為藍本，探討個中奧妙，譬如：拆解、借位、挪讓、穿插、誇張等技法，體悟後，又增加黃庭堅、米元章、祝允明、許友、傅山、王鐸，徐渭名家諸帖，建立分析書法結構及空間探索之基本概念，也奠下他對現代書法領域實驗、創作之勇氣。

　　此外西方的美學理論、抽象派、硬邊主義、拼貼畫派、現代主義、後現代主義，都對他個人創作領域的摸索、試探，具指引的力量，也是他嘗試接觸的新方向。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080726/4/13xlz.html
#a52a2a">十件畫作放電兩岸名家輝映

吳垠慧台北報導

總統府會客室最近更換畫作，展出十位藝術家的作品，整體走向以抽象與雅致為主要特色。

虹廳展出趙無極的油畫《21-7-72》。趙無極是旅法華人畫家代表人物，畫面色彩變化無常，運用極富表現力的西方技巧，抒發飄逸玄遠的東方心性，是他抽象畫獨樹一格的特色。另外，同樣以抽象取勝的台灣藝術家蕭勤，他的《新世界之誕生》形象簡單，以大膽灑脫的線條，展現「心即宇宙」的東方世界觀。

台灣版畫之父廖修平在總統府展出的是《生活系列》兩件版畫。廖修平是台灣第一位在台灣推廣現代版畫技術和觀念的先鋒。他的《生活系列》將今昔台灣民間生活用品的圖像，以符號性的方式表現。這件作品在總統府的綠廳展出，畫中的符號性特徵和綠廳窗緣的原住民圖騰相互呼應。

中國藝術家王懷慶展出兩件長幅版畫《連環棍》和《鶴頭杖》，以單純的黑白色以及結構簡單的抽象表現，同樣展現屬於東方的審美趣味和情調。另一位也擅長抽象手法的蘇笑柏，是中國湖北人，居住在德國卅年。他的《避》以中國大漆為媒材，用大漆浸透麻布，繃在畫框上宛如油彩，畫面簡潔又大器。

十件作品藝術品中也有三件具象手法表現的繪畫。林惺嶽的《橫臥大地》表現台灣山川的壯闊雄偉，是林惺嶽旅行台灣時，從谷關到花蓮途中發現的自然景象。楊茂林的《百合紀事L9401》，以內斂、冷靜的調性描繪台灣野百合。百合花是魯凱族的族花，象徵優雅純潔和旺盛的生命力，也象徵台灣民主、自由與和平之意。

林惺嶽另一件油畫《第一道金光》展示在晴綠廳接見室，這件作品描繪台東曙光乍現的情景，大尺幅的畫作展現磅礡的氣勢。

陳洛薇、吳垠慧台北報導

總統府自前總統李登輝時代開始，打破過去威權肅穆，吹起濃濃藝文風，展出得獎畫家的作品；前總統陳水扁第二任時期，總統府罕見地大整修，會客室煥然一新，強調本土風格。

馬英九總統則表示，未來總統府的藝文展覽也可考慮以詩作方式呈現，如同他在台北市長任內舉辦的捷運、公車詩文展，範圍並不限新詩、舊詩或是打油詩，希望激發各界的創作力與想像力。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110501+112008072600095,00.html
#a52a2a">總統府藝想空間考驗涂維政

協助黃碧端策畫執行這次任務的藝術家涂維政。
（王錦河攝）

　五二○之後總統府的會客室也「馬上」更替藝術面貌，總統府委託文建會主委黃碧端統籌，將十件藝術品展示在府內虹廳、綠廳和晴綠廳三間會客室。展出的藝術家有林惺嶽、廖修平、蕭勤、王懷慶、蘇笑柏、楊茂林等人。其中，王懷慶是中國大陸的知名藝術家，蘇笑柏則是德籍華裔藝術家，總統府出現這兩人的作品，分外受到關注。

　總統府內有計畫的展出藝術家作品，始於前總統陳水扁任內，當時委託前故宮院長林曼麗統籌。林曼麗認為，總統府經常接待外賓，因此挑選作品的首要條件是台灣美術史上代表性藝術家之代表性作品，並且要能和展示空間的調性、氛圍有所呼應。前輩畫家李石樵、楊三郎、顏水龍、林玉山以及雕塑家朱銘的作品都曾在總統府內展示過。

　而馬英九上台後，負責這次展出業務的黃碧端表示，這次的選件，藝術家的輩份、作品是否具代表性，及場地的大小、空間的色澤氣氛，是主要考量。「比方說晴廳的空間設計帶有海洋文化的意象，因此林惺嶽的《第一道金光》描繪台東清晨曙光在海平面乍現的情景，放在這個空間就很合適。」

　至於中國藝術家王懷慶、旅德的中國藝術家蘇笑柏也在名單之列，是否會產生爭議？黃碧端認為，中國藝術家的比例並不是太高，大體還是以台灣藝術家為主，不至於有太大問題。

　這次籌備時間不到一星期，要在這麼匆促的時間內完成十件作品布置的「不可能任務」。不過，成效似乎還頗令人滿意，黃碧端說，馬英九曾表示，整體呈現視覺效果還不錯。因此，原本設定展出時間僅半年，現則和藝術家、藏家簽定四年借展的合約。

　協助黃碧端策畫執行這次任務的藝術家涂維政表示，籌備時間很短是最大的困難：「要能找到符合該展示空間尺寸的作品，且要能和空間氛圍達到和諧，同時要能兼顧藝術家的輩份、作品的代表性等等諸多考量，非常不容易。」

　涂維政表示，由於作品展出都是無償借展，總統府只負擔保險費和運輸費用，而總統府也不是正規的展覽空間，無法像美術館那樣可以嚴格控管溫度和溼度等展出條件，使得藏家要出借作品，也頗有為難。「我們本來想借陳澄波的作品，但是一件作品行情都是上億天價，要借出有困難。」

　涂維政說，在這些衡量下，這次並沒挑選那些市場行情高的台灣前輩老畫家，而是以現、當代藝術中，穩重又具氣質的作品為優先考量。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080726/4/13xkh.html
#a52a2a">化醜陋為藝術陳松志展現碎裂美

看到有裂紋的玻璃或鏡子時，人們的反應不是「危險」，就是「損毀待修」。不過，玻璃破損的裂紋，在藝術家陳松志的巧思設計下，卻成了一處虛幻迷離的空間。

陳松志在台北當代藝術館推出個展「你在」，其中一件作品就是在展場的四面牆貼上大片玻璃，他花了五個小時，用榔頭在這四片大玻璃上敲出一圈一圈的裂紋，每圈裂紋有如水面漣漪般向外散開，甚為壯觀，而在燈光的照射下，玻璃裂片反射出耀眼的光芒。

「我們不會認為『碎裂』的東西是美的，但是這件作品卻帶給我們另一種奇特的審美經驗。」陳松志說，碎裂的鏡子予人迷幻、渙散的感覺，「在碎裂的鏡子前，人沒有辦法看到完整的自己，就好像每個人都會有幾種不同的面貌，無法辨識究竟哪一個才是真實的自己。」

陳松志為個展取名為「你在」，就是他對找尋真實的自己所提出的質問：「當我在照鏡子的時候，會問鏡中的自己：『你』究竟是一個什麼樣的人？真實的『你』究竟在哪裡？」

現年卅歲的陳松志，畢業於台南藝術大學造形藝術研究所。最近三年他先後到埃及和巴黎駐村，今年二月回到台灣。

雖然外表看來時髦俐落，但陳松志卻對平凡、不起眼的廢棄物有所迷戀。他擅長在生活當中，找尋被人們忽略的一角，或是將廢棄物加以改造，變成令人驚嘆的空間裝置作品。

「我對日常生活裡，被邊緣化或容易被忽略的事物特別感興趣。」這次展出的另一件作品《房間》，他在展場中做了一間玻璃屋，玻璃上面畫滿白色的圈圈。從這些圈圈的縫隙中往裡頭看，可以看到地上鋪著印有卡通圖案的被單，還有油漆桶、便當盒、保特瓶等物品整整齊齊的排列著，一部老收音機在現場即時接收台語廣播電台播放的音樂，敏感一點的人，還可以察覺到陣陣尿臊味撲鼻而來。

陳松志說，聽賣藥電台、瀰漫尿臊味的公共空間，都是台灣人經常能體驗到的生活一角，「這些被人們視為粗鄙、貧窮、或是醜陋的事物，都是我想加以利用的對象，透過藝術的手法，讓它們的原始面貌也能呈現出美感。」

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#a52a2a">新加坡ISEA2008 展出藝術與科學的互動

（路透新加坡25日電）

如果你的生活就像科技世界裡的人一樣，沒了Google、電玩、數位媒體及社群交友網站就沒法過活的話，這個藝術展正對你的味。

全球最頂尖的媒體藝術盛會「2008年國際電子藝術座談會」（International Symposium on Electronic Art 2008, ISEA2008）今天在此間展開，展期一個星期，將展出16件藝術作品，內容全都是我們日常使用的科技所改造，得以讓我們回味我們所生活的世界。

ISEA2008展策人古納南（Gunalan Nadarajan）告訴路透：「科技沒法在文化真空下運作」。「文化一向科技發展的基礎，但這種關係並未沒有充分標示出來」。

這項展覽在新加坡國家博物館舉辦，由一個國際評審團自2007年公開徵求的提案中選出參展作品。

ISEA08五大主題為：是否科技讓我們的實際位置無足輕重、科技如何影響我們對現實的認知、大量搜尋或「維基」（wiki）現像、「有趣」科學及是否科技已打破世界疆界。媒體藝術家必須從這五大主題中去思考，提交他們想要創作作品的提案。

獲選的藝術家接著待在新加坡數個月，在當地科技實驗室進行創作，主辦單位希望此舉能促進藝術與科學間的互動。中央社（翻譯）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080726/54/13y4y.html
#a52a2a">208幅畫別開生面迎奧運火炬手榮秦依錫城開畫展

無錫2008年7月26日電 /新華美通/ -- 7月26日

無錫美書館多功能大廳內洋溢著濃濃的奧運氣氛，館內掛滿了奧運主題的畫作，這裡正在舉行的是2008北京奧運會火炬手榮秦依的個人畫展。在尚德電力有限公司、無錫市文聯及市廣電集團的支持下，學生畫家榮秦依創作的奧運畫在奧運會開幕前夕和無錫市民見面了。208幅畫表達著同一個主題 -- “愛中華，迎奧運”。榮秦依向冒著酷暑前來祝賀的無錫奧運火炬手胡士勇、黃飆、姜達敖、唐喜泉和徐（日韋）贈送了自己的畫作。同是火炬手的尚德電力有限公司總裁施正榮還從國外發來賀電，祝賀榮秦依的奧運畫展成功舉辦。

(Logo: http://www.xprn.com/xprn/sa/200709241446.jpg )

榮秦依是無錫市湖濱中學高三應屆畢業生，江蘇省青少年書畫協會會員。她9歲開始學畫，作品曾多次在全國、省、市地區展覽，屢屢獲獎及在報刊雜志發表作品，出訪過日本，小小年紀的她已舉辦過兩次個人畫展。

榮秦依從報名奧運火炬手後不久開始創作奧運畫。去年8月8日，距奧運會開幕一周年之際，榮秦依將自己創作的兩幅火炬奧運畫寄往北京奧組委，為北京奧運會送上誠摯的祝福。一年來，她用自己的愛心捕捉那些鮮活、優美的生命元素，福娃、火炬、體育項目圖標、奧運五環等在她的筆下演繹為一幅幅氣韻生動、色彩斑斕的畫面，展示了一個少女純真、健美、充滿活力的藝術世界，讓人們共同分享奧運帶來的快樂。

欲知詳情，請聯繫：

鮑俊

電話：+86-510-8531-8645

傳真：+86-510-8534-3321

電郵：celine.bao@Suntech-power.com

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#a52a2a">樹生群像展台東鐵道藝術村登場

台東鐵道藝術村將自今天(26日)起至八月二十四日間推出，賽德克族的吳鼎武「隱形計畫之低聲細語的樹生群像」展，透過圖像創作，表達對少數民族文化瀕臨滅失的危機關注。

台東鐵道藝術村表示，這次特展吳鼎武企圖重構屬於原住民族的傳世圖譜，以找回消失已久的先民容顏，並且融入賽德克族人，祖先源於「樹生」的神話概念，將人與樹的圖像做不同觀面的合成與再製，暗喻少數民族文化淹沒在大文化之下的無聲求存。今天下午三點，吳鼎武將在台東鐵道藝術村將於261倉庫，與在場人士分享創作的心路歷程。

「隱形計畫之低聲細語的樹生群像」展期至八月二十四日，地點位於台東鐵道藝術村261倉庫，開放參觀時間為週二至週日，電話：089-334999，網址： http://www.ttrav.org。

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#a52a2a">玻璃神技傳藝中心一次看個夠

國立傳統藝術中心目前正在舉行「2008臺灣雕塑大展」，本週六、日邀請到玻璃藝術家黃安福，在展示館一樓大廳現場示範玻璃塑造，與參觀民眾互動，示範時間為7月26日下午2點及27日上午10點、下午2點共有三場。

玻璃藝術家黃安福作品「荷花」，曾獲得台灣工藝獎，「松竹梅」作品則獲得民族工藝獎，2005年更獲選為「台灣工藝之家」，這次雕塑大展中，共有五件玻璃作品參展。

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#a52a2a">文化沙漠雪恥？邱旭衝開屏東首家私人畫廊

（中央社記者郭芷瑄屏東縣二十六日電）

屏東縣第一家私人畫廊─巴比頌畫廊二十六日開幕，首展有二十七位屏東藝術家聯展，開畫廊的邱旭衝說，因為台北的朋友笑屏東是文化沙漠，連一家畫廊都沒有，被刺激到了，所以「激」出了這家畫廊。

　　邱旭衝是屏東市建國國小的美術老師，也是屏東縣翠光畫會總幹事，屏東縣美術協會理事，因為被朋友刺激，朋友還說連花蓮市和台東市人口比屏東少的縣都有私人畫廊，屏東竟然沒有，而且還是全台灣唯一沒有私人畫廊的縣市。

　　邱旭衝於是造訪了屏東美術界三巨頭何文杞、陳國展和莊世和，三人都證實屏東的確沒有過私人畫廊，而且都支持邱旭衝開畫廊的理念，邱旭衝還造訪不少藝術界及能夠支持他開畫廊的各階層人士，不少藝術家都苦於創作無法交流，在眾人的肯定聲中，他決定開屏東第一家私人畫廊。

　　為了維持畫廊的生存，邱旭衝以複合式餐飲結合畫廊，他說，一般的餐廳是以畫來補餐廳的「牆壁」，他的餐廳則是以餐廳來挹注畫廊，廚師是他的太太謝素蘭，因平時就對餐飲有興趣拿了中．西餐執照，這時剛好派上用場。

　　畫廊首展有二十七位屏東藝術家的作品聯展四十多件，屏東畫界元老何文杞也以非賣品的畫作支持展覽，有些藝術家一開始對畫廊沒信心，只拿出了幾件作品，待看到畫廊後，立刻換了作品且多拿了好幾件參展，二十三日試營運，二天內，有二件各約五、六萬元的創作品被訂走。

　　邱旭衝說，現在展期已被訂到二年後，情況比他預期的好，至於買畫人口，他認為，需要培養，而這也是畫廊開設的另一目的，在通貨澎脹時開這麼一間畫廊，邱旭衝說，他做了長期抗戰的準備，因為不開，會對不起自己。

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#a52a2a">屏東第一家私人畫廊開幕

中央社記者郭芷瑄攝

屏東第一家的私人畫廊─巴比頌畫廊二十六日開幕，首展有二十多位藝術家的作品展出，畫廊並結合餐廳經營，希望能以餐廳維持畫廊的生存。　　

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