美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/07/14

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/14/today-art10.htm
#a52a2a">李幸潔紙漿藝術展感觀世界

李幸潔的紙漿藝術作品展現創作的生命力。
（記者楊菁菁攝）

記者楊菁菁／高雄報導

高雄市文化局員工李幸潔，即日起在高雄市立文化中心雅軒推出「Sidar的視界──回到你心中」紙漿藝術展。

李幸潔（Sidar）早期在駁二藝術特區辦展時，其牆壁彩繪作品曾受到年輕朋友喜愛。此次展出，主要表達身體感官是個訊息的接受體，透過觀看、體驗、思考現象，探討人生意義，遙想起宇宙起源，一幅幅塗鴉和紙漿形塑，展現出年輕視野對世界的觀感。

李幸潔認為生活在資訊與科技快速流通的時代，觀念創新與生物科技發展並未帶來真正的平和，因此藉由紙漿材料獨特的肌理質感，喚起潛藏內在的情感。展期至7月20日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/14/today-art3.htm
#a52a2a">再痛苦也要微笑權奇秀的藝術符碼

權奇秀去年在國父紀念館展出的竹林方石系列，此次個展也可看到。（記者凌美雪攝）

記者凌美雪／專訪

自從去年在國父紀念館露過臉之後，韓國藝術家權奇秀的「咚古力（Dongguri）」，便以「笑臉」備受注目。實際上，權奇秀在2004年就參加過台北當代藝術館的聯展，同樣是策展人陸蓉之對動漫美學的新詮釋，讓Dongguri逐漸在台灣打開知名度，而權奇秀在台灣首次個展，上週在台北形而上畫廊開幕。

還沒走進畫廊大門，就看到成排的Dongguri笑臉迎人，有人將之歸納為新普普的擬人化角色，大大的笑臉配著小小的身體，卻有極傳神的體態展現各種情緒，但大抵是愉悅而幸福的色彩。

因此，與權奇秀聊天的開場，問他，「永遠微笑的Dongguri有悲傷的時候嗎？」沒想到權奇秀的回答是先從他對「新普普」的異見開始。他說很多人把他的作品歸為新普普文化，同時給Dongguri一個擬人的角色，但他卻希望Dongguri不是一個「角色」，而是一個象徵的符碼，他更強調他的創作其實是由傳統出發。

權奇秀說他在學校主修傳統韓國書畫藝術，其中很具中國水墨性質的美學基礎才是他最原始的創作背景。權奇秀在大約1999年時創造微笑的Dongguri，他說，Dongguri雖然在笑，但笑臉的背後有更多種涵意。他舉例多年前韓國經濟危機時，很多人心裡很苦，但每天還是保持笑臉過日子，這是他要表達的一種精神。

所以，Dongguri出現在各種水墨畫變身的多彩背景裡，包括色彩繽紛的梅蘭竹菊四季風景等，以各種姿態現身，卻都同樣給人生命很有趣味的好感，權奇秀還說，很多人總是好奇他創作時的心情，但他比較希望看畫的人以直觀的反應來解讀，看到幸福的感覺就是幸福，而幸福的背後，每個人都可各有一套故事！

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080714/78/135x3.html
#a52a2a">鄧麗華押花展蒐藏永恆 10月6日止彰化縣彰濱工業區鹿港區台灣玻璃館

鄧麗華的蘭花押花作品。
（記者劉曉欣攝）

記者劉曉欣／鹿港報導

位於彰化縣彰濱工業區鹿港區的台灣玻璃館，即日起舉辦「鄧麗華押花展」，展出以蘭花為題材的押花作品。鄧麗華表示：「押花就是蒐藏瞬間綻放的永恆，創造生命的另一次巧遇！」她接觸押花十二年，作品包括風景、動物寫生等：顏色多變的千層樹皮，可以鋪疊成山巒；仙丹花變成了紅屋瓦；日本芒草化成了貓犬柔順的毛；玫瑰花瓣，經由乾躁取其色澤，轉化為葡萄。

鄧麗華能夠以名貴的蘭花為創作材料，起源於養蘭的友人，認為與其任蘭花凋謝，不如採剪供她押花，但蘭花的花瓣大多有蠟質，押製過程較為繁複。展期至10月6日止。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080714/78/135wt.html
#a52a2a">不往中國靠攏台灣當代藝術連線耕耘歐美市場

記者凌美雪台北報導

關心當代藝術發展的人可以很明顯感受到，這一年來有很多東南亞、日韓及中國藝術家作品被引介到台灣，擔任引介的中間角色包括國美館、北美館及數不清的畫廊。同時，也有很多畫廊相信「市場在中國」，因此，正努力把台灣當代藝術家的作品帶到中國去。

至於去年春天才成立的「台灣當代藝術連線」，眼光似乎有些不同，他們很努力地把藝術家帶到歐美市場，效果如何還不確定，但該連線的發起人張學孔很有信心地說，「我相信歐美是非常成熟的市場，他們有好的蒐藏家及健全的市場機制。」

笑稱自己是「線長」的張學孔同時也是新苑藝術的負責人，早年經營傳統藝術作品，但自從轉型投入當代藝術市場後，就以眼光獨到而備受注目。張學孔去年推動成立「台灣當代藝術連線」，一開始只有三家畫廊加入，今年又加入兩家，共五家畫廊成員。

該連線主張藝術經紀制度，尤其是透過經紀制度有計畫地培養當代藝術新生代，目前當代藝術連線的五個成員所經紀的當代藝術家已接近四十人，其中不乏在國際藝術市場已受關注、極具潛力者，如新苑有姚瑞中、王雅慧、郭奕臣；也趣有周珠旺、曾雍甯；朝代的陳怡潔、陳崑鋒；及新加入的兩家畫廊，包括北莊藝術的梅丁衍，德鴻的王蔘、王為河等人，都是相當被看好的新生代。

過去一年來，他們以「連線」為單位，一起到海外打天下，除到過上海，也去巴黎的DIVA，今年10月將一起遠赴德國參加科隆的「ART.FAIR21」。張學孔說，當代藝術連線並不是放棄中國市場，但相較之下，「中國市場的投機成分還是比較大」。

張學孔相信歐美藝術市場機制有很好的參考與投入條件，對於將來在台灣建立健全的藝術市場應有幫助，而事實上，畫廊協會也於上週決議，正式委託當代藝術連線，於明年首辦歐美盛行的「飯店藝術博覽會」，即是肯定當代藝術連線在國際市場耕耘的成果。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/14/today-art7.htm
#a52a2a">洪檸標用油畫寫下旅記

用色強烈是洪檸標的畫風。（記者張聰秋攝）

記者張聰秋／彰化報導

彰化縣藝術家洪檸標，明日起在彰化縣文化局展出五十幅油畫，以國外旅遊紀實、國內古蹟寫生為主，室內靜物、花卉為輔。

出生彰化縣芳苑鄉的洪檸標，曾受畫家袁國浩指導，他作畫多元，喜以山川美景、鄉土環境、歷史建築、花卉等為題材，用色強烈、運筆粗獷是洪檸標獨特的繪畫風格。展期至7月27日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/14/today-south14.htm
#a52a2a">蘇國桂一磚一瓦蓋出王國

蘇國桂將在八月與文化中心合作，首度大型私人珍藏開放大眾分享。
（記者洪瑞琴攝）

記者洪瑞琴／專訪

蘇國桂僅國小學歷，只好學當看板徒弟，退伍後從油漆工、監工一路逐步「蓋」起自己的建築版圖，行有餘力不忘畫畫興趣，投入文化公益。

現主持僑昱建築公司的蘇國桂，事業成功背後，不諱言曾歷經「頭低低」向人調籌資金的艱困歲月；幸好踏實與認真態度，都能機運遇上貴人相助，尤其九二一大地震那一年「震」慘房產界，他還是撐過來。

其實他熱愛畫畫，卻因小時家窮無法供讀升學，這份隱藏心底夢想，終於在工作中獲得滿足，從設計到施工，他都全程參與，追求手感建築境界，也收藏台灣畫壇前輩畫作，包括廖繼春、顏水龍、李梅樹等重量級作品，將在八月與文化中心合作，首度大型私人珍藏開放大眾分享。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110501+112008071400056,00.html
#a52a2a">台灣女生Ｔ恤設計擊敗萬人東瀛奪金

創意奪魁▲
非設計科班出身，朱若慈參加日本T恤圖案設計比賽拿下金獎
她設計的瑜伽兔圖案乍看不過是英文字，其中卻暗藏一隻隻姿勢各異的兔子
評審給了「簡單又逗趣」的評語。
（喬慧玲攝）

　抱著「湊熱鬧」的心情參賽，還差一點趕不上報名截止日，交大傳播研究所二年級朱若慈在日本知名Ｔ恤品牌設計比賽中，擊敗一萬五千位競爭者，勇奪金獎和日幣一百萬元獎金。「得獎的心情就像去參加金城武演唱會，結果他說：我對你一見鍾情！」她笑著又加了句：「不過金城武好像不會開演唱會喔？」

　「線條簡單、圖案可愛逗趣，並能強烈表達出要傳達的訊息」是評審給金獎作品的評語。但多數人第一眼看到這件「鍍金」Ｔ恤，似乎難以聯想到「逗趣」二字。趨前細看，才發現看似普通的英文字竟是由一隻隻姿勢各異、正在「練瑜伽」的兔子組成，引發一連串「好特別！」「好有趣唷！」的讚嘆聲。

　考大學和研究所時，與一心嚮往的廣告科系擦身而過，但朱若慈對設計的熱情不減。政大社會系畢業後，和好友到創意市集擺過攤，獨特又平價的作品廣受好評；「瑜伽兔」則是她在交大應用藝術研究所修字形設計課時的創作雛型。

　平日練瑜伽，她喜歡瑜伽每次只專注在一個姿勢、調整身體每個細節才能達到的過程。但創作則截然相反，「很多時候創意哪裡來的，我也不知道」她歪著頭想了想說。但只要靈感一來，即使手邊有報告也得先放下，否則坐立難安。等到作品成型的剎那，整個人才感「舒暢！」

　瑜伽兔組成三個英文字：和平、愛與兔腳（在西方有帶來好運之意）。朱若慈年底準備考日語能力檢定，未來希望留學日本專攻設計，多加強技術方面的能力。

　時下年輕人愛透過Ｔ恤呈現自我，「Design T-shirts Store graniph」是朱若慈喜歡的日系品牌，沒想到自己會從消費者變成設計者，過程充滿巧合。

　「graniph 設計獎」徵件對象不限年齡、國籍、主題，也不用報名費，凡對Ｔ恤圖案設計有好點子的人都可參加，今年是第二屆。朱若慈三月底時在網站上偶然看到比賽消息，距收件截止日只剩二天，她在廿四小時內完成瑜伽兔作品，怕寄到日本來不及，正巧哥哥朱益寬隔天要到京都出差，於是請他到日本當地郵局投寄。

　五月，朱若慈由網路收到得獎通知函，不知何故，信卻是寄到垃圾信箱，她一度懷疑有詐，請懂日文的友人寫信去確認，「之後好幾天都像在作夢」，等獎金匯入帳戶後，才恍如從夢醒。被她形容為「天降甘霖」的這筆錢，打算拿來還大學和研究所助學貸款。

　graniph設計獎吸引了各國設計好手參加，全球五大洲都有人角逐，今年得獎的金、銀、銅賞共有卅一件作品，日本方面已印製為Ｔ恤，其中金獎限量五千件，七月初起已經在日本、新加坡、澳洲、台灣等地分店販售。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/14/today-north2-2.htm
#a52a2a">畫出一窩動物園「石」在環保

新竹縣峨眉鄉民宿「一家三國」女主人林碧嬉喜歡收集石頭，並彩繪成各式動物，笑稱養了一堆環保寵物。
（記者王錦義攝）

記者王錦義專訪

新竹縣峨眉鄉有間民宿叫「一家三國」，女主人林碧嬉相當喜歡彩繪，她從河中找尋一些特殊造型的石頭，畫上老虎、貓、無尾熊等動物造型（見左圖，記者王錦義攝），她戲稱這些是家中的「環保動物」，不用餵食又不會拉撒，相當有趣。

民宿叫做一家三國是因為男主人周景星是台灣籍，女主人林碧嬉是馬來西亞華僑，兒子在加拿大長大，擁有加拿大國籍；一家三口國籍不同，因而得名。林碧嬉沒有特別學習作畫，無師自通畫出一堆生動的彩繪動物石頭。

林碧嬉說，目前屋內環保動物多達四十多隻，當初是看到男主人周景星老是養一堆動物，她對這些要吃喝拉撒的動物覺得實在麻煩，所以開始在石頭上畫動物，藉此來向男主人炫耀，「外面養一堆要花錢的動物，我養更多不花錢、又環保的動物」。

林碧嬉所彩繪的動物石頭表情都相當生動，外型也經過挑選，有些放在角落的動物石頭，遠遠一看還真像一隻貓蜷曲在房子的角落。林碧嬉說，喜愛動物有很多種方式，不必真的把動物養在籠子或自己身邊，看看這些可愛的石頭其實也不錯。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080714/4/135nb.html
#a52a2a">韓國繪本崛起演化速度驚人

過去半年來，韓國圖文書每月引進台灣達十本以上，在台越來越受矚目。光是六月，就有韓國Gipun Book系列幼兒啟蒙書、韓國兒童文化振興會針對兒童理財觀的圖文書，及韓國新秀繪本畫家李志賢的《哥哥，我想你》、韓太熙的《月亮的秘密》、韓昌洙的《好想吃冰淇淋喔！》等相繼登台。

韓國圖文書挾國家傾力支持動漫電玩與影音圖像產業的優勢，成為國際明日之星。韓國出版社擅長將傳統文化歷史、知識學科，以圖文形式包裝向海外產出。

韓國圖文書對全世界發聲，可追溯自一九九七年柳在手的《白頭山物語》，被日本福音館買下版權，成為首部在日本立足的韓國圖文書。

二○○五年，《My Second Cousin》、《My Home Town》、《World Within The Map》入選義大利波隆那插畫展，引起矚目。韓國重量級出版社如Borim Press等成立國際部門，進軍海外市場。這些年來，除了日本外，韓國已將版權銷售到美、法、希臘、西班牙、瑞典等地。

三采出版一系列的知識童書，算是台灣最早引進的，像是《公雞為什麼在凌晨啼叫》、《沒有朋友的順兒》等。這些書都以生活知識、科學啟蒙為主題，有的是講述韓國歷史文化。

其實，這類主題多年來都是韓國繪本出版的主要題材，其中又以繪本作家尹美淑的《豆粥婆婆》為典型。《豆粥婆婆》符合韓國政府提倡「發揚韓國傳統文化，創造世界級韓國」的文化政策精神。同類的繪本，也鎖定民間故事、音樂、建築與服飾等。

不過，這類強調知識、科學或歷史文化的韓國繪本，普遍有「實用性格過於強烈，減損藝術性空間」的問題。和英出版社總編輯周逸芬表示，韓國圖文書還不夠好，或許設計感很強，但不懂得如何說故事。

兒童文學評論家柯倩華則表示，同屬亞洲的韓國，圖文書創作者說故事的基本功雖然不比台灣，但模仿與反應能力卻很強，現在更擅長用更現代化風格包裝。

二 ○○六年以《魔法瓶》在波隆納兒童書展最佳書展獲得好評的高卿淑，就是「演化」速度驚人的韓國圖文書作者。她擺脫了韓國十幾年來的知識歷史繪本路數，不在作品中講課，反而以平凡無奇的容器作切入，創造出奇想世界。而從李志賢、韓太熙、韓昌洙等幾位六、七年級創作者的作品看來，也觀察得出他們正在積極嘗試新的方向，企圖要脫離工具主義。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080714/4/135na.html
#a52a2a">插畫走出書本變身迷人公仔

嚴格來說，Bubi不是專業的公仔設計師，而是「樹仔」的插畫原創者，但正因為她從故事創作的角度出發，衍生出的公仔在故事的基礎上，才有了更動人的個性和感染力。後來隨著Flickr相片網站上的「樹仔」群組成立，越來越多「樹迷」將照片上傳分享，樹仔風潮也迅速吹到國外，成為國際知名的公仔角色。

圖文創作而衍生公仔商品的例子，在日本最知名的例子莫過奈良美智。反觀台灣，最具代表性的則是幾米。例如《月亮忘記了》故事中的月亮和男孩，便曾走出紙本，被製作成發亮的水球音樂盒。但不論月亮音樂盒或其他角色延伸的公仔及文具禮品，都顯然只是繪本的「副產品」。幾米的經紀公司也表示，目前幾米仍以出版為主，並沒有計畫攻略公仔市場。

此外，以「青春無敵」為號召的年輕圖文作家萬歲少女，在創作多本以女孩「viva」為主角的圖文書後，也與台灣設計師合作打造以「viva」造型為本的公仔。另一位圖文作家可樂王也曾發行筆下角色的公仔。不過，這些商品都遠不如「樹仔」掀起的公仔熱潮。對台灣創作者來說，通路不足、宣傳困難，以及角色代表性不夠，恐怕都是市場反應沉寂的原因。

http://news.chinatimes.com/Chinatimes/Philology/Philology-artnews/0,3409,112008071400005+110513+20080714+news,00.html
#a52a2a">蓬蓬絨毛淺淺笑「樹仔」旋風到

▲香港公仔樹仔近來人氣超高
它的蓬鬆絨毛和小小笑容，成為了一種溫暖、幸福的象徵。
（王英豪攝)

簡單的幸福▲
樹仔與各地的「樹迷」們創造了一波新的公仔旅行寫真風潮
圖為樹仔在夏威夷的可愛模樣。
（時報出版提供)

胸上插著樹枝、卻保持微笑，這隻名叫樹仔（Treeson）的香港公仔，近來在國際間掀起高人氣。它以蓬鬆絨毛和小小笑容為標誌，成為一種溫暖幸福的象徵。隨著「台北國際玩具創作大展」登場，樹仔原創者Bubi應邀來台，推出《我愛樹仔》，這是第一本為樹仔量身打造的「公仔圖文書」。

　書中收錄了Bubi的原創插畫，以及網羅各國「樹迷」帶著樹仔旅行世界的照片。相片中的樹仔彷彿有了生命般，也是繼Blythe（小布娃娃）攝影風潮後，再度令人驚豔的公仔寫真。
　帶著樹仔去旅行相片超人氣

　個性低調的Bubi極少公開露面，當她帶著靦腆的笑容現身，在場所有人不禁驚呼：「簡直是樹仔的化身！」圓胖的身形、笑得瞇起來的眼睛，她第一眼就給人樹仔一般的親切感。

　Bubi喜歡史奴比漫畫和夏宇的詩。《樹仔和阿人》是她在二○○五年開始創作的插畫故事。樹仔是來自森林的一棵小樹，因為人類濫伐森林逃出家園，遇上朋友阿人，堅強而善良地生活下去。「我想提醒人類不要再破壞大自然，但也不想太說教，故事就這樣漸漸成形了。」

　這個故事流露出淡淡的哀傷和溫暖的力量，加上造型可愛，在部落格連載時感動了許多人。後來香港玩具公司「Crazy Label」找她合作，才催生出實體化的樹仔公仔。

　畫出小樹的故事 Bubi應邀來台

　Bubi說，第一次見到筆下角色化成公仔時，非常驚喜，因自己也喜歡收藏公仔，尤其偏愛一九五○、六○年代的懷舊「鐵皮公仔」。手邊最有感情的玩具，是她小時候在公園草叢撿到的一隻破舊小熊。

　她小時候家裡不富裕，而且父母忙碌，她和姊姊都是祖父母帶大的。「從小到大，玩具對我來說是一種奢侈品，我的玩具大多是親友給我的二手玩具，和我從街上撿回來的。」也因負擔不起潔白的圖畫本，她都在厚厚的電話簿黃頁上塗鴉作畫。

　但童年對她來說，一直是心中最柔軟的回憶。「全香港我最喜歡的地方，就是小時候住過的上環，那裡都是老建築，很有童年的感覺。」

　雖然一眼弱視她還是畫個不停

　Bubi對數學特別有天分，後來選讀資訊相關科系，畢業後擔任程式設計。直到開始兼職插畫後，才發現最愛的還是畫畫。以往，每天下班到凌晨兩點，都是她創作的時間。她離職後接案做插畫設計，最希望的仍是「有更多時間創作自己的東西」。

　她指了指自己的左眼：「雖然我一隻眼睛弱視，只靠單眼在看東西，還是畫個不停！」

　因為心中住了個純真小女孩，所以Bubi的創作，一反香港給人的時尚潮流印象，強調「簡單，卻也能幸福」。目前她正在為朋友新創的網路雜誌《Psychic Magazine》畫一系列心靈小故事。儘管樹仔大受歡迎，但她不急著做更多公仔，也不急變得更流行，因為「不想太商業化」。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080714/57/1365d.html
#a52a2a">佛堂擺設佛光山有樣本

【中國時報　高培德大樹報導】

　想在家自己設計佛堂，卻不知從何下手嗎？高雄縣大樹鄉佛光山寺寶藏館內設有一處佛光佛堂示範專區，展示各類型佛堂擺設佈置及佛像、器皿等物品，期盼藉此落實開山宗長星雲大師長期推廣人間佛教理念，並協助十方信眾建立正確的修行方式。

　佛光佛堂主要由曾任中視美術指導且榮獲多次金鐘獎的賴鎮遠負責監造設計，每件示範品的精神意義在於讓眾生回歸正道、同享法樂，而示範的目的是建立一種規範，提醒學佛修行之人切勿迷信甚至迷失自我。

　示範區內展示包括雲水型、書房型、禪房型、隨意型、客廳型、禪堂型、大型禪堂型等7類佛堂，其中具有隨身攜帶、修持方便等特點的雲水型，適合出門有誦經習慣的人使用，而可營造個人專屬研修空間的書房型及隨意型，則提供修行者寧靜舒適的誦經環境。

　分為小、中、大3種尺寸的禪房型則可供多人同時修行，如家中可騰出約4坪大空間，建議可選擇中型的清靜佛堂，堂上安奉阿彌陀佛，背後檜木屏風浮刻內含一朵金色蓮花的金字往生咒，對此誠心修持，當能一心不亂。

　客廳型如摩登佛堂，融合印度及希臘佛教藝術特質，設計有簡化的羅馬石柱及希臘神殿三角形屋頂，適合喜愛歐式裝潢的中外家庭參考採用。

　大型禪房例如：如來禪堂，堂上刻有七如來浮雕，下方供養飛天及五方佛圖騰，中間部分可供奉五方佛，彷彿三千大千世界盡在其中。

　示範佛堂平日及假日供來山遊客免費參觀，如有信眾願意請佛回家，可透過事先預約方式辦理，電話07-6561921ex6401。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080714/57/1365n.html
#a52a2a">法國雕塑家塞撒逝世十周年摯友策畫紀念展

【中國時報　吳垠慧綜合外電報導】

　巴黎的卡地亞當代藝術中心為法國雕塑家塞撒（Cesar）舉辦的逝世十周年的大型展覽，目前正在展出。這個紀念展由國際建築大師努維勒（Jean Nouvel）負責挑選作品和展場設計，他不僅是卡地亞當代藝術中心的建築設計者，也是塞撒的摯友，因此特別為這項展出操刀。

　塞撒畢生致力於探索工業材質如何成為藝術創作的形式。他認為冰冷、沒有溫度的工業材質，也具有傳達情感的可能性。

　他早在一九四○年代末就開始焊接金屬材質，用以表現動物和混種生物等主題。一九五○年代初，他發現電子焊接的技術可讓他將金屬碎片集合起來回收再利用。他在一九五○、六○年代後，對工業材料進行一連串的試驗，創造出令人驚異的藝術面貌，像是大量被壓扁與輪胎，都挑戰了人們對雕塑的思考模式。另外，他大量藉助機器完成的創作方式，也顛覆了傳統定義下，認為雕塑必須經由藝術家的手一刻一鑿方能完成的刻板印象，也對日後的當代藝術發展產生巨大衝擊。

　在努維勒的規畫下，將展出塞撒一九八四年到一九九八年過世前的百餘件代表性作品。而塞撒最著名的「大拇指」和壓扁成塊狀的汽車，都是這次展出的重點。一九六○年代，塞撒將人類大拇指放大到如同戶外銅像一樣的巨大尺寸，打破傳統對雕塑品規格的認知。這次還展出了塞撒一系列以大理石、鐵、青銅等不同材質所製作，規格不一的人體各種部位的作品。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080714/63/1369k.html
#a52a2a">真善忍國際美術巡迴展覽至本月20號

國立臺東生活美學館7月12號起到20號在該館１樓展覽室辦理「真善忍國際美術巡迴展覽」，巡迴全球的這項展覽作品是由一群來自不同背景、不同國家的藝術家所創作的。

臺東生活美學館表示，展覽自週一至週日，每天上午9時至下午5時（中午不休息），想利用晚間觀賞的團體請先電話（0925728530）預約，歡迎藝術同好及社會民眾踴躍蒞臨觀賞。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080714/63/136xw.html
#a52a2a">全國原住民木雕獎競賽開始收件

為讓木雕藝術者更有創新的理念，並將文化歷史與個人風格結合，創作出耳目一新的作品。屏東縣原住民處一年一度的原住民木雕獎競賽，即日起開始受理收件，原住民處表示，本年度以「薪火」為主題，代表文化的挖掘及保存，傳承天地間的微妙與技藝的創新。比賽分為社會組、高中職組、國中小組、傢俱組等4組。收件期間至7月28號截止。相關活動訊息請上屏東縣政府原住民處網站查詢。

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