美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/06/26

http://www.nownews.com/2008/06/26/123-2294938.htm
#a52a2a">中市／曇花．再現　聽障畫家沈育靜個展登場

圖片來源:台中市文化局網站

2008/06/26 00:42
記者楊文琳／台中報導

兩歲就發現聽覺出現障礙的沈育靜，人如其名，從小生活在安靜的世界中，但上天關閉了她的耳朵，卻為她打開藝術的一扇窗，目前是台南科技大學美術研究所研究生的沈育靜，正在台中市文化局動力空間展出「曇花．再現」個展，將展至6月29日。

沈育靜因為是極重度聽覺障礙者，無法與人們以口語流利溝通，但透過她的作品展現出其生命力，讓人聽到她的聲音。她創作的內容都是透過「陶土」這個元素，再以裝置性的擺設為場地，透過觀眾與作品間所約定成的觀賞界線；強調作品視覺外的訴求，以材質特性在空間中裝置成一種帶有開放性格的氣氛，並與觀眾保持開放的狀態。雖然聽覺有障礙，但七十三年次的沈育靜卻未被殘疾打倒，個性仍很樂觀，因此她創作的主題上多以幽默的方式表現個人對自然的觀察。

作者用一朵真實的花來陪襯出用陶藝作品所做出的真實感，讓觀眾認為這朵假花「真到」像朵自然的花。沈育靜表示「我弄花，是以手弄花，我可用眼弄花，用心弄花，並不是寂寞的為生存獨自奮鬥著，有各式各樣、美麗的、醜惡的、溫馨的生命之花在這世界綻放，這是多麼令人欣慰。」
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展覽訊息：台中市文化局網站
http://www.tccgc.gov.tw/03_plan/p01_02.asp?id=5299
展覽日期： 2008/06/05 ～ 2008/06/29
展覽場地：門廳右側
　

http://www.nownews.com/2008/06/26/122-2294926.htm
#a52a2a">竹縣╱建構文化藍圖　蕭如松藝術園28日啟用

2008/06/26 00:48

記者季從茂╱新竹報導

竹東鎮「蕭如松藝術園區」全面對外開放！28日下午將於園區舉行「蕭如松藝術園區」正式啟用開幕式暨藝術嘉年華活動，縣政府安排一連串的啟用慶祝活動，包括開幕式、街頭藝人表演、藝術家現場寫生、蕭如松畫作展、認識蕭如松講座、園遊會及免費餐點供應，縣府歡迎所有的民眾及鄰近社區、學校踴躍參與此文藝盛會。

蕭如松老師是新竹縣北埔人，一九四二年畢業於新竹師範學校，一九五○年起定居於園區現址，任教新竹地區國中小及竹東高中等四十餘年，是台灣美術史上第二代重要的水彩畫家。學生時期師承鹽月桃甫、有川武夫及李澤藩等先生，或因受日式教育，生活作風嚴謹，每日必定五時起床，被稱為「叫太陽起床的人」。復因上課認真、嚴謹，課堂氣氛讓許多老師及學生印象深刻，而有竹東高中學生口耳相傳「蕭氏美術課」的傳奇，更因其藝術成就優異，而有「優秀的美育運動家」、「新竹縣之美的詮釋者」等稱號。

蕭如松老師於民國81年去世，位於竹東的故居呈現無人管理狀態，十數年間閒置，有荒廢之虞。鄭永金縣長上任之後，有感於蕭老師之日式建築故居除具有歷史價值外，也是其創作藝術場所，更是蕭老師與學生共同記憶的地方，責成文化局積極辦理，除進行故居修復之外，並擴大將故居周邊四棟日式宿舍一併整修規劃，成立一處兼具紀念意義與藝文交流、展示藝術園區。

園區歷經四年的規劃與整修，並獲得客委會、文建會經費補助，在地主們配合協助之下，故居空間及週邊環境已重新再造復活。目前園區以蕭老師故居為中心，另涵蓋週遭四棟日式建築，其中A棟蕭老師故居—「故松居」，將作為蕭老師文物展示博物館；B棟「松畫廬」，將作為蕭如松老師複製畫及真跡作品的展示場所；C棟「松和廬」及D棟「松香廬」，目前委託名冠藝術館經營管理，以地方文化館的方式，作為藝文交流及餐飲空間；E棟「松言堂」則規劃為文藝沙龍及會議空間。

縣府表示，園區將來可結合鄰近地區之歷史建物、形象商圈、文化館舍及相關遊憩景點，更可發展成為竹東地區完整之文化休閒遊憩網絡，並進一步形成新竹縣文化生活地圖的連結。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/26/today-art1.htm
#a52a2a">故宮晶華國寶宴翠玉白菜端上桌
#a52a2a">博物館設藝術餐廳國內外蔚為風潮

故宮晶華正式開張，國寶變美食，延伸逛博物館的趣味。（記者凌美雪攝）

記者凌美雪／專題報導

試賣一個多月的「故宮晶華」餐廳終於在昨天正式開張，由名廚蕭廣安領軍的餐飲團隊，設計了一套八道菜的「故宮國寶宴」，〈翠玉白菜〉與〈肉形石〉皆躍上餐桌，相當生動，蕭廣安親自在每張菜單上簽名，掛上名廚的保證，故宮國寶首度與美食真正連上線。

八式一套的「國寶宴」，包括翠玉白菜、弦紋鼎佛跳牆、白玉錦荔枝、故宮肉形石、元朝雲林鵝、香苗藏鳳袖、多寶閣御點及鮮果毛公鼎，全都有史、有典故甚至有文物可看。尤其〈翠玉白菜〉與〈肉形石〉，一直是觀眾最愛的明星展件，第一次到故宮的人至少會先看過這兩件文物，所以，在故宮晶華餐廳裡，這兩道菜也被獨立出來，觀眾看完展覽，可直接單點這兩道菜品嘗。

名廚領軍藝術融合美食

「故宮晶華」正式開幕，除了讓國寶變美食端上桌；另一個重要的意義是，國內博物館終於出現可與國際相比擬的高級餐廳。而由名廚領軍，更是博物館在味覺饗宴上與視覺同步的基礎。在「名廚」的背後，包含一個懂文物與藝術品的智囊團，他們足以讓美食有更豐富有趣的故事可說，此外，還包括廚師團隊對美食的主張，這個廚師團隊需要了解現代人對美食的嗜好與健康的要求，還要比一般廚師擁有更多對烹飪的美感。

在國際上，與故宮晶華的特質有異曲同工之妙的，如紐約現代藝術博物館的餐廳，是由Union Square Hospitality集團經辦，在全新改造過的博物館裡，區分了四種不同類型的餐飲選擇，其中最高級的一間餐廳，即聘請名廚卡布列．庫如瑟爾主持，而且，在博物館傍晚打烊後，繼續提供完善的美食服務，無論是看完展的人想吃頓氣質晚餐，或剛下班的人想找個優秀的用餐處，甚至只想在酒吧吃點小點心，都是一種很有生活品味的享受。

品茗用餐博物館加值享受

基本上，常逛博物館的人多同意，看看展覽、到餐廳坐坐、找一個有景觀的座位品嘗好滋味，簡直是莫大的享受。台北的史博館雖沒有大餐廳，但二樓咖啡廳擁抱植物園的美景，是一絕，咖啡、三明治、蓮花茶都算上選；故宮三希堂則可登高望遠，有好茶，點心普通。

而在國外，以前面提及的紐約現代藝術博物館為例，二樓咖啡供應各式義式美食，一列排的菜色竟如多彩的調色盤，可惜油煙味重了些；到了五樓，是皮特立夫婦咖啡館，好咖啡與手工甜點，有19世紀名畫相伴、藝術調味，奉送博物館最好的風景，空間小小，趣味無限，都是有機會不容錯過的選擇。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/26/today-art6.htm
#a52a2a">雲林五畫家聯展各異其趣

圖片來源：雲林縣文化處網站

記者黃淑莉／斗六報導

雲林縣文化處陳列館二樓即日起舉辦「各異其趣」水彩聯展，展出黃建新、汪學民、林碧光、黃進勝及游梅香五人的畫作。

參展的五位畫家皆曾獲全國或地方美展等佳績，畫風不同，年齡不同，唯一共同點是喜愛水彩創作：黃建新（黃河），曾參加國內外聯展及個展多次；汪學民，除了西畫創作外，也從事教學，曾舉辦個展；林碧光，從事水彩畫教學；黃進勝，從事西畫創作與教學；游梅香，現為國中美術老師，也是雲林縣濁水溪書畫學會會員。展期至7月2日止。
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雲林縣文化處訊息連結
http://www2.ylccb.gov.tw/act_month/index-1.asp?m1=4&m2=17&sid=5&id=100

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/26/today-south10.htm
#a52a2a">蓮想圓夢田間將建展場

蓮想夢工坊將在認養蓮田規劃室內展演空間，為社區民眾一圓當藝術家的夢。（記者王涵平攝）

[記者王涵平／白河報導]

蓮鄉產業文化促進會將在「蓮想夢工坊」認養蓮田區規劃室內展場，作為社區民眾發表創作的論壇，幫民眾圓藝術家的夢，並將推出新一波「蓮花公仔」文創產品。

蓮鄉產業文化促進會今年向文建會申請「真、善、美、境─蓮想圓夢計畫」獲得補助，將在各界認養的蓮田區讓民眾一圓藝術家的夢想。

白荷陶坊推動的蓮田認養，參與民眾愈來愈多，面積也一年比一年增加，蓮鄉藝術家林文嶽表示，今年透過圓夢計劃，擬將蓮田認養區一座高台涼亭改裝為室內展演空間，提供民眾展演創作的公共論壇。

他說，每個人不一定是專業的藝術家，卻一定都有美的想法，以及創作的衝動，因而認養蓮田內室內展演空間，將隨時展出民眾的作品，即使只有一幅畫也可以展出，不管白天或夜晚，隨時都可以前往參觀，並與創作者討論。

他強調，白荷陶坊朝蓮花學校方向發展，民眾可以深入認識蓮花產業、實際體驗、參與創作、研發，而在蓮想夢工坊則是一圓民眾藝術家的夢想，透過展演連結民眾對於美學的想法，讓平民美學真正深入社區生活。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/26/today-south21.htm
#a52a2a">黏土花表心意祝福不凋謝

歸仁鄉民鄭惠美的黏土玫瑰花束相當逼真，也象徵愛意永不凋謝，深受情侶喜愛。（記者吳俊鋒攝）

[記者吳俊鋒／歸仁報導]

驪歌聲響起，送畢業生什麼花最夠心意？紙黏土藝術家鄭惠美的玫瑰、海芋等作品逼真，象徵永不凋謝的祝福，深受歡迎，她還客製化行銷，開創更多商機。

歸仁鄉民鄭惠美原本是單純的家庭主婦，五年前接觸紙黏土創作後，從此著迷，潛心學習，她的努力深獲肯定，還應邀加入紅瓦厝藝術協會，目前已升格當老師，在社區或學校開班授課。

鄭惠美擅於運用近年來的新興材質「超輕土」，捏塑出各種胸花、鑰匙圈與卡通造型等飾品，她的創作活潑，還接受客製化的訂單，依據主題的規格需求，可以全新設計。

鄭惠美最擅長的是花束製作，玫瑰、海芋、睡蓮、波斯菊、鬱金香、向日葵等，還自己調製顏色，力求生動，與真品近似度極高，除了畢業場合之外，也常被當作愛情信物，因為可以永不凋謝，一直保存，男女朋友相當喜歡。

鄭惠美認為，超輕土重量不到傳統素材的一半，利於小朋友的學習，另外質地也較細緻，創作更有真實感。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/26/today-north14-2.htm
#a52a2a">文化局︰業主經營意願低

永和市公所10年前打造博愛街成為藝術街
隨楊三郎美術館封館，藝術街徒留一片綠意盎然。（記者李穎攝）

[記者何玉華／板橋報導]

台北縣文化局表示，95年8月訪查楊三郎美術館時，高齡的楊老太太以人力不足、各項檢查繁瑣難以配合，表達休館意願，文化發展科長曹君武說，縣政府只能協助行銷、鼓勵私人博物館，無法強求對外開放。

曹君武說，博物館目前缺乏明確的法律定位，有個人、基金會、公司等不同經營形態，由於定位不明，地方政府對於私人博物館並沒有經費挹注，都是申請文建會地方文化館的補助經費，縣政府則是透過博物館家族的形式協助聯合行銷。

他說，楊三郎美術館的情形與許多私人博物館一樣，一旦要將私人收藏開放為博物館，就成為必須符合公共安全規範的空間，包括消防安檢、無障礙空間要求等等，往往會影響私人經營意願，主管機關也無法強求。

文化局人員表示，95年訪查時，楊老太太曾經表示年事已高，人力也不足，加上常要進行各項檢查、設施改善，覺得原本習慣的環境受到破壞，表示要休館，如今已經不是博物館家族成員。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/26/today-north14.htm
#a52a2a">楊三郎美術館封館四年藝術街不再

大師楊三郎手持畫筆的雕塑，矗立在美術館門前
隨著美術館封館，遊客無緣欣賞大師畫作。（記者李穎攝）

[記者李穎／永和報導]

私人美術館經營困難，台北縣文化局5年前斥資2000多萬元整修三級古蹟「網溪別墅」，毗鄰的楊三郎美術館，礙於後續經營問題，已經封館4年，永和市公所斥資將楊三郎美術館所在的博愛街進行綠美化及鋪設特殊地磚，打造「藝術街」氣息，隨著美術館凋零，進駐的藝術工作室紛紛出走。

位在永和鬧中取靜的博愛街，台陽畫會已故創辦人畫家楊三郎故居「網溪別墅」與楊三郎美術館毗鄰矗立在街角，猶如世外桃源，不過美術館門口張貼「暫停開放」字條已經褪色，門口的浮雕也被附近住戶的車輛遮蔽，甚至堆放盆栽、樓梯等雜物，讓藝術氣息蒙塵。

附近住戶說，永和市公所10年前將整條博愛街進行綠美化造景鋪設花崗石地磚，包括統一招牌及遮雨棚，打造成濃濃人文氣息的「藝術街」，當時吸引許多藝術人士在此設立工作室，民國92年台北縣文化局斥資2000多萬元將列為三級古蹟的網溪別墅進行整修，相鄰的楊三郎美術館工程期間重新開放時，前總統李登輝還前來致意，不過風光維持不到1年，楊三郎美術館卻突然宣布封館。

經營費用龐大

台陽美術協會理事長吳隆榮說，佔地約70坪，5層樓建築的楊三郎美術館內所展出的作品，全是楊三郎與夫人許玉燕女士多年的心血，不過私人美術館經營不易，光是專人管理、水電、空調等費用，美術館1個月就要5萬多元，楊夫人年近百歲，雖有心維持楊三郎美術館正常營運，但無力負擔龐大經營費用，近年也少與外界互動，不願平靜的生活被打擾。

文建會應伸援手

吳隆榮說，國內很少有美術館專門展出當代20世紀畫家作品，多數私人美術館都靠著家屬賤賣畫作慘澹經營，縣政府文化局應該提供私人美術館後續資源補助，即使地方政府不做，文建會也該主動伸出援手，徒讓這處代表永和人文氣息的美術館日益荒廢，任憑大師一生嘔心瀝血之作逐漸凋零，不免令人惋惜。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/26/today-north14-3.htm
#a52a2a">楊三郎及夫人小檔案

●生於民前5年的楊三郎，是永和首任官派鎮長楊仲佐的3子，自小對繪畫有極高的天分與興趣，少年時期即接受日本知名油畫家等人指導，留學日本、歐洲，很早就在繪畫上嶄露頭角，多次獲獎，並於第一屆台灣美術展覽會獲得入選獎，開啟他的繪畫生涯。

夫人許玉燕出生於1909年，從小也對繪畫有濃厚興趣，是台灣最早學習西洋畫的女性藝術家之一。（記者李穎整理）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/26/today-north14-4.htm
#a52a2a">網溪別墅小檔案

●網溪別墅位在永和市新店溪畔，是油畫大師楊三郎父親、永和首任鎮長楊仲佐於1919年興建，曾經在1947、1981、1991年3度整修，5年前經核定為三級古蹟，並從住宅區變更都計地目為美術館使用。

楊三郎多數畫作在此完成，楊三郎美術館內有800多幅大師作品，以及夫人許玉燕近200多幅畫作。（記者李穎整理）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/26/today-art8.htm
#a52a2a">視覺藝術楊麗美劉玉滿雙聯展

楊麗美作品〈達文西密碼〉。（記者李開菊攝）

高市社教館將自明日起在展示廳推出「楊麗美、劉玉滿視藝雙聯展」，兩位從事藝術的創作者，基於同樣對藝術的瘋狂熱愛，無論是寫實派、抽象派、現代藝術等，在在都影響了兩人創作的靈感與感動。

這項聯展以「視覺」為主軸，利用各式顏料與媒材為媒介，將自己的想法、理念在畫布上揮灑出多采多姿的虛幻影像。當觀賞者在面對兩人的藝術作品時，也可留意該作品在視覺方面所傳達出來的意義，展期至7月8日止。（記者李開菊）
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高雄市社會教育館展覽訊息連結
http://www.kmseh.gov.tw/03_activity/01_main.php?bull_id=1042

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/26/today-life8.htm
#a52a2a">洪錦萍棉紙撕畫歌頌生命

洪錦萍在高市文化中心舉辦「往事紙能回味棉紙撕畫展」
民眾可在作品中看見她對生命的歌頌與讚嘆。（記者李開菊攝）

圖片來源:高雄市政府文化局網站

[記者李開菊／高雄報導]

雖然不良於行，但洪錦萍的世界因棉紙撕畫而色彩繽紛、豐富燦爛；她即日起在高雄市文化中心雅軒舉辦「往事紙能回味棉紙撕畫展」；每一幅作品都是她對生命的歌頌與讚嘆。

小時一場高燒，讓洪錦萍終身以輪椅代步，在青少年時期因住院開刀，才發現社會上有這麼多與她一樣的人，而在生活各方面，她卻比其他人都幸福，從此，「心」開了，她也朝著自己喜歡的藝術方面去尋找天地，選擇最方便清理的棉紙撕畫成為她的生活重心。

十四年沉浸在棉紙撕畫的創作構思與技巧學習，五年前，她將棉紙變成顏料，隨興自由的創作個人風格；她說：「我有腳，雖無法行走，但我的心如行雲流水，遨遊千里。」

這次展覽，洪錦萍將五年來最得意的四十七件作品與觀賞者分享，每一幅作品，不論是快樂、喜悅、沉靜、憂愁或悲傷，都是人生，都是生命的繽紛色彩；由作品帶著大家去看花鳥、日落、黃昏、山光湖色、春夏秋冬。

洪錦萍棉紙撕畫展期至七月六日，六月二十九日下午三點半，洪錦萍將在展場與大家深情對話「用紙鋪滿生命的空間」，歡迎民眾前往觀賞。
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高雄市政府文化局展覽訊息連結
http://www.khcc.gov.tw/ArtExhibitDetail.aspx?ID=515

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jun/26/today-north28.htm
#a52a2a">外島巡迴/米勒到金門看展免跨海

國立歷史博物館副館長高玉珍（左一）、廣達文教基金會執行長楊秀月（左二）
向金門縣長李炷烽（右一）說明米勒「拾穗」名作內涵。（記者吳正庭攝）

[記者吳正庭／金門報導]

「向大師挖寶─米勒金門巡迴展」昨天風光揭幕，包括米勒等同期畫家及知名畫作「拾穗」等44幅複製品在外島巡迴第一站，即日起在金門縣立文化局展至7月20日止。

44幅複製品與鄉親共享

這項展覽由國立歷史博物館、廣達集團等單位主辦，昨天上午10時在金門縣文化局開幕，廣達工作人員引用舊約聖經的故事：「農民收割時，必須留下殘存的麥穗，好讓貧苦人撿拾，以求溫飽。」為米勒名作「拾穗」寫下最好的註腳；更讓以農立縣的金門人望畫生情，引發共鳴。

李炷烽致詞時，對主辦單位能把「好康仔」帶來給離島居民分享表示謝意，史博館副館長高玉珍則說，「拾穗」、「晚禱」真跡第一次從法國奧塞美術館「出走」，也間接為「台灣」打響國際知名度，邀請金門鄉親有機會到史博館觀賞大師真品，這次金門展出的則是複製品。

主辦單位指出，這項展覽是經法國奧塞美術館授權，完整呈現19世紀法國畫家米勒、柯洛等及後輩畫家如愛杜安、布荷東等人複製畫作，其中米勒就有十六幅畫作展出，作品表現崇尚自然的鄉村生活另一種清新之美，以重現法國當時的農村社會與藝文發展。

縣文化局表示，這是一場與藝術零距離的難得機會，其中「拾穗」及「晚禱」兩件大作，是繪畫課本必選的教材，由於題材溫馨、線條細膩，是觀賞重點。

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4400730.shtml
#a52a2a">漢寶德「寫藝人間」首曝光

漢寶德在世界宗教博物館推出「寫藝人間」書法展，首度將自己的書法大公開。
(記者周美惠／攝影)

[聯合報╱記者周美惠／台北報導]

漢寶德在世界宗教博物館推出「寫藝人間」書法展，首度將自己的書法大公開。
記者周美惠／攝影

集建築家、教育家、博物館館長於一身的漢寶德，五十五歲那年開始提筆寫書法。他沒有老師，跟著風格自由的漢碑習字，一轉眼寫了將近廿年，昨天起在世界宗教博物館推出「寫藝人間」書法展，首度將自己的書法大公開。

從書寫的創作歷程，漢寶德笑稱他發現：「漢碑也是亂寫，」因其風格自由，很難臨摹。

和一般書法家重視筆法截然不同，漢寶德的書法多了「建築味」，因他主張：「書法是生動的建築、建築是立體的書法。」兩者都是「將形式之美以結構表達出來的藝術」，他把文字當成建築來研究，一一剖析字的結構、設計、組織和構圖，一般書法家都有「註冊商標」的字體，而他寫得每次都不同，他笑稱在書法家眼中，自己可能「像是小孩子一樣」。

剛重提毛筆，漢寶德尚在台中科博物館擔任館長，當時他的愛徒登琨艷赴上海發展，寄回筆、墨和紙，鼓勵恩師寫字修養心性，沒想到一寫就著迷。

台灣陶藝家朱芳毅奪國際陶藝首獎 2008-06-26 11:58

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080626/1/120n8.html
#a52a2a">台灣陶藝家朱芳毅奪國際陶藝首獎

(劉映蘭攝影)

以泥土做為創作原料的「陶瓷」是人類最原始的藝術品，而在我國舉辦的國際陶藝雙年展中，今年的首獎由本土陶藝家朱芳毅打敗來自全球684為藝術家的作品，他以一半真實、一半抽象的陶藝品表現主題「記憶、記號、紀錄」，而這些各國陶藝家的精緻藝術在今天即將展開的陶藝雙年展中都可以看得到。（劉映蘭報導）

2008台灣國際陶藝雙年展6月26號在鶯歌陶瓷博物館展出，不同於以往今年參展參賽的作品規模是歷來之最，共有來自全球56國的陶藝家、684件作品參賽，經過國內外評審評比之後，只有不到三分之一的114件作品可以參展，而其中首獎被台灣陶藝家朱芳毅以「記憶、記號、紀錄」為主題的陶藝品，擊敗眾多競爭者，將最高獎留在國內。朱芳毅說：「想要透過圖像物件的表現方式來串起人跟人之間的圖像想像力和記憶。」

為了讓民眾可以親眼見證陶藝大師如何將泥土塑造成精美的陶瓷品，今年雙年展請來7位國內外陶藝家，現場示範如何做陶藝品。

陶瓷博物館還推薦今年獲得金獎的瑞士陶藝家作品，因為他用陶瓷表現「籃子」，竟然也能將編織品柔美的纖維感表現得維妙維肖。走一趟陶藝雙年展，可以看到許多人類精緻工藝的的發展。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080626/57/120p7.html
#a52a2a">56國 684件作品參賽國際陶藝雙年展台灣朱芳毅奪冠

【中國時報　吳垠慧台北報導】

　「二○○八台灣國際陶藝雙年展」是鶯歌陶瓷博物館每兩年舉辦一次的國際陶藝競賽，也是台灣陶藝界的重頭戲。今年第二屆的陶藝雙年展，共有來自世界五十六國的陶藝家、六八四件作品報名參賽。最後，由卅二歲的台灣陶藝家朱芳毅的《物件記憶‧記號‧紀錄》獲得首獎。

　《物件記憶‧記號‧紀錄》是由廿五個獨立排列在牆上的小陶品所組成，每件小陶品的外型都讓人有似曾相識的感覺。有的像是少了蓋子的茶壺，有的既像是箭頭又像是房子，有的則像是長了觸角的外星生物。這些都是朱芳毅在日常生活裡，對所見事物留下的記憶或印象。

　朱芳毅說，「文字發明之前，人類是透過圖像在溝通，圖像會帶給人們很多想像的空間。不過，現代人反而對圖像失去想像力。因此，我把我對事物或符號的記憶加以簡化或轉化，成為作品。觀眾在欣賞時，也可投射自己的視覺記憶與生活經驗。」

　朱芳毅從大學開始，就對陶藝相當著迷：「陶藝是技術性很高的創作，因為不可預測的因素太多。從原料、技法、濕溫度、窯場等，都可能產生不同的變化，陶藝家無法完全掌控，但這也是它迷人之處。」

　陶藝家巫鍵志的《看不見的瓶子》獲得銀牌獎，那是一組九件的乳白色杯子和酒瓶，但酒瓶都不是完整的。有的像被手捏揉過，有的破裂只剩下局部，製作頗為細緻。

　從這些得獎作品，可見到陶藝家想打破陶藝一直被視為工藝品的觀念，嘗試注入個人思考和當代藝術的風格。

　國際陶藝雙年展所有得獎作品，都會在廿八日於陶博館和陶瓷藝術園區登場的第一屆「國際陶瓷藝術節」展出，現場還邀請國內外陶藝家示範各種燒陶技術。另外，陶博館號召了台灣各地四十五家窯場，共同舉辦「一起趣遊陶：台灣賞陶地圖」活動，民眾可以按圖索驥到國內知名窯場看陶藝展。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,11050603+112008062600175,00.html
#a52a2a">畫壇變調鳥創新漆畫驚豔

漆情墨慾▲「畫壇變調鳥」7旬畫家李錫奇，創作充滿實驗精神，展出創新的現代漆畫。（葉志雲攝）

圖片來源：大象藝術空間網站

【中國時報／葉志雲／台中報導】

　素有「畫壇變調鳥」之稱的7旬畫家李錫奇，依舊是活力十足，創作充滿了實驗精神，推出創新的現代漆畫，最新系列〈風起水湧〉廿六日起在大象藝術空間舉行的《漆情墨慾》個展初次亮相，讓中部民眾可以先睹為快，明年一、二月將渡海，應邀到中國廣州美術館展出。

　71歲的李錫奇利用生漆媒材作畫，緣於1988年結束經營10年的畫廊後前往大陸，發現中國幾千年前重要的發明漆，運用在工藝固然是很好的材料，拿來繪畫也是絕佳的媒材。

　這10幾年來，他就巧妙地用生漆創作，他的現代漆畫已走過好幾種形式，每一種主題，都令人驚豔。

　例如，他將明朝發明的七巧板重新組合，變成很多種不同結構的〈七巧板〉系列，極具現代繪畫精神；運用傳統匾額形式創新的〈匾額〉系列，一樣富有創新精神。

　〈風起水湧〉系列則是李錫奇最新嘗試，可說是另種形式的風水。李錫奇說，他並不懂風水，但風水給人的感覺就是要四平八穩，他的〈風起水湧〉也是如此。

　李錫奇這次一併展出的水墨畫也很有獨創性。他自創的皴法與傳統國畫使用的皴法完全不一樣，是以墨、色彩並混合金色自然形成，極富肌理，讓人耳目一新。
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大象藝術空間展覽訊息連結
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#a52a2a">紫藤廬明天重新開幕
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圖片來源：古蹟茶館紫藤廬網站

　歷經1年多的整修，紫藤廬將於廿七日下午2點重新開幕，並舉辦慶祝茶會，「復出」後的首場大戲為留法知名畫家奚淞的「平淡．光陰─奚淞個展」；紫藤文化協會另準備100盆紫藤幼苗，預計發送給來參觀的社區民眾。至於整修前寄放在龍安國小的幾尾錦鯉，也將在眾人的見證下，歡歡喜歡的回家了。
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展覽訊息連結:古蹟茶館紫藤廬網站
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#a52a2a">24.5億落槌！莫內睡蓮池創天價

　莫內連報佳音　▲《睡蓮池》是法國印象派大師莫內於1919年創作的4幅巨型睡蓮畫之一。（美聯社）

▲法國印象派大師莫內的名畫《亞嘉社鐵道橋》（Le Pont du chemin de fer a Argenteuil）
上個月在紐約佳士得拍賣會上以4140萬美元售出，是莫內畫作拍賣第二高價。（美聯社）

法國印象派大師莫內的名畫《睡蓮池》（Le Bassin Aux Nympheas）24日在倫敦佳士得拍賣會上，以4092萬1250英鎊（約24億5600萬台幣）高價賣出，締造莫內個人畫作拍賣天價紀錄。

　佳士得公司原本預估這幅畫作可以賣到1800萬至2400萬英鎊（約10億8000萬台幣至14億4000萬台幣），結果出乎意料地，來自世界各地的買家熱烈叫價，最後以3650萬英鎊的價格成交，再加上買家支付的佣金，價格超過4000萬英鎊。

　據悉，買主是坐在拍賣會場前排的一位女士，但她的身分未公開。這幅名畫曾於1971年紐約一場拍賣會上以32萬美元被買走，此後就沒有公開展示過。

　系列畫作這幅最為重要

　莫內的《睡蓮池》長2公尺、寬1公尺，是他於1919年在巴黎近郊吉維尼的創作。那一年莫內畫了4幅巨型睡蓮畫作，畫上都有他本人的簽名與完成日期，而這系列以《睡蓮池》最重要。

　至於另外3幅，一幅現在收藏在紐約大都會博物館，另一幅於1992年拍賣會上以1210萬美元賣出，落入私人收藏家之手，最後一幅則在第二次世界大戰之前被裁切成兩半。

　莫內在1914年決定開始畫大幅睡蓮畫作之前，曾創作幾幅較為小幅的睡蓮作品，有時稱為《水景》系列。

　佳士得印象派與現代藝術部主任卡穆說：「看到《睡蓮池》吸引許多人前來欣賞，及競標此畫的國際客戶熱烈關注，我們非常開心。」

　莫內之最打破拍賣紀錄

　這次《睡蓮池》拍賣不僅打破莫內個人畫作的拍賣紀錄，也成為佳士得公司在歐洲賣出的最昂貴藝術品。

　之前莫內畫作的拍賣紀錄，是《亞嘉社鐵道橋》（Le Pont du chemin de fer a Argenteuil）上個月在紐約佳士得拍賣會創下，以4140萬美元（約12億6200萬台幣）售出。這幅畫呈現塞納河上一列火車駛過鐵道橋的景色。

　竇加作品也創拍賣高潮

　 24日佳士得拍賣會的另一個高潮，是另一位法國印象派大師竇加的作品《Danseuse a la barre》，以1350萬英鎊（約8億1000萬台幣）賣出，這幅畫在拍賣會前的預估價僅400至600萬英鎊（約2億4000萬至3億6000萬台幣），也創下竇加畫作的第二高價紀錄。

　佳士得這次拍賣的作品，包括《睡蓮池》和另外16件藝術作品，全係美國實業家艾爾溫．米勒（J. Irwin Miller）的私人收藏。

　這17件作品總值超過1億美元，除了莫內的《睡蓮池》之外，還包括野獸派畫家馬蒂斯、抽象藝術大師畢卡索、印象派畫家畢沙羅以及英國雕塑家亨利莫爾等人的作品，《睡蓮池》之外的16件作品，拍賣底價都在400萬美元至800萬美元左右。
　

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080626/17/12109.html
#a52a2a">莫內「睡蓮池」24.5億台幣成交　名畫拍賣史排第8

莫內名畫「睡蓮池」被匿名買家以台幣24.5億的天價標下，創莫內作品最高價紀錄。
圖片來源:聯合新聞網

在高物價的不景氣時代，藝術市場卻頻傳創紀錄的拍賣高價。法國印象派大師莫內的「睡蓮池」，日前在英國佳士得賣出4092萬英鎊，相當於24.57億台幣的天價，這是莫內拍賣最高價的畫作，也是名畫拍賣史上的第8名。

法國印象派大師莫內在晚年的睡蓮系列創作，他的純熟筆觸與鮮活用色，很難想像畫作已有將近90年的歷史，完成於1919年的「睡蓮池」，可說是莫內創作的極致表現，他在巴黎近郊的小公園內，完成系列四幅相關主題的大型畫作，其他相關的蓮花創作前後總共多達200多幅。

莫內待過的屋子，一花一草，甚至用過的物品，至今都保存地相當良好，而裡頭小小的蓮花池就是催生莫內曠世鉅作的繆思。莫內的「睡蓮池」日前在英國佳士得創下24億5千萬台幣的拍賣天價，成為莫內拍賣作品中的最高紀錄。

莫內目前拍賣的前五名高價畫作中，與「睡蓮」有關的畫作就佔了3幅，「睡蓮池與池邊小徑」賣出11億8千9百萬，「睡蓮」賣出11億1千1百萬，而「亞嘉杜鐵道橋」則以12億6千4百萬位居莫內拍賣畫作高價的第二名，還有「雲霧中的滑鐵盧」也以10億7千7百萬位居第五名。

莫內的鉅作「睡蓮池」1971年曾經在紐約拍賣，成交價為32萬美金，相當於971萬台幣，事隔37年，他的身價已經暴漲超過250倍，賣出4092萬英鎊，相當於24.57億台幣，不但創下莫內個人的記錄，也成為佳士得在歐洲最高價的藝術拍賣品。

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/06/26 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

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