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希臘藝術


回到西洋美術史簡介


名稱: 希臘藝術
發源: 希臘
內容:

陶瓷工業特別發達,其陶繪的構圖簡單而完整。利用生動自然的線條及平面的色彩,表現出典雅優美的風格。

希臘人富於民主思想和創造精神,個性活潑熱情,崇尚運動,追求自由生活的樂趣、喜悅。因此在藝術表現上沒有古代近東藝術那種超自然的、宗教的神秘感,而充滿了健康、自然、樂觀、優雅等現實性的生命感。 希臘人重視人類個體性的存在與價值,並把加以理想化的人類形象在藝術作品中表現出來,並儘量製作得跟神像一樣完美,歌頌讚美人類肉體、精神因而成為希臘藝術的特色之一。 雅典的巴台農神廟,這個用來供奉雅典娜女神的神廟是伯里克利的雅典衛城的第一個工程,它安放著菲迪亞斯所作的雅典娜女神的巨大雕像。雅典衛城是雅典權力和聲望最好的象徵。

雕刻方面,希臘雕刻的風貌,主要是靠文獻上的記載與羅馬時代的彷製作品而得知,希臘的雕刻與建築,是骨肉相連的,例如神廟建築上的破風雕刻或浮雕飾帶、墓碑上的浮雕等都是。除了和建築相結合之外,獨立性的雕像也大量產生,並以「人體美」為其創作泉源,也是歷史上「裸體雕刻」的起點。

 

希臘雕刻依其風格變化可分為三個時期:

古拙式樣時期:(750~500 B.C) 這時期的人物雕像受埃及雕像「正面性法則」影響,有樸拙生硬的感覺,大部份雕像直立,少有動態,臉部正視前方,略帶微笑,雙臂平垂兩側,左腳往前踏出。右圖這個“庫羅斯”來自雅典的一個公墓,絕不要以為這是一個純粹的雕像,實際上它雕刻的是在戰爭中喪生的克羅伊斯。
古典式樣時期:(500~330 B.C) 逐漸掙脫古拙時期的風格,演化出具有生命力的寫實風格,強調精確、均衡、安定等理性化之表現。此時期的代表人物與作品有:邁隆(Myron)的「擲鐵餅者」,充份呈現了最完美的人體造型和瞬間動態。波利克萊塔斯(Polyclitos)的「持槍者」表現了完美的比例,其所作雕像樹立了人體理想化比例的典型,被稱為「人的雕刻家」。
希臘化時期: 此時期作品數量豐富,承續希臘的傳統,以寫實風格的人體雕像為主,但已從古典的理性、優雅轉而表現豐沛的感性,較注重人物內心的動靜與外在的表情。這時期出現許多裸女雕像,頗具官能的美感,以著名的「米羅的維納斯」為代表,此外如「垂死的高盧人」、「勝利女神像」等,也都在這時期產生的。

 

繪畫部分,如同雕刻一樣,我們現在得以了解希臘繪畫,是靠當時部份器皿上的彩繪、羅馬時代的仿製品以及文獻上的記載。表現在器皿上的彩繪大致可分為四種:

幾何形風格(約1100~700 B.C) 在陶甕上畫滿了各種簡單而有規則的幾何圖飾,這是希臘本土構成性裝飾的表現,這一類型的作品起初都沒有人物的裝飾圖案,直到西元前第八世紀才有明確的人物形象出現。
東方風格 (約750~600 B.C) 由於當時希臘與近東地區的通商接觸而有此風格產生,早期的陶甕仍採用幾何圖案。後來以各類故事作為描繪的內容,人物、動物成為裝飾的主題,尺寸逐漸增大,輪廓線明確有力,筆觸肯定,造型生動。
黑繪 (約700~500 B.C) 將主題的形象以黑色顏料直接畫在橙紅色的陶土上,並用尖銳的針筆刮出輪廓線,再加以烘燒,便產生黑色與橙紅色鮮明的對比,此種黑繪技術於西元前六世紀中葉達到顛峰。
赤繪 (約500 B.C) 由黑繪進入赤繪,與雕刻由古拙時期進入古典時期的發展過程頗為相近,即是由構成性的表現進入描寫性的表現。