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akigallery(AKI) :: akigallery 美術繪圖作品畫廊 人氣點閱: 15118

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也趣藝廊︱領海Contiguous Zone-日本當代藝術聯展 2013.11.02 ~ 2013.12.01
人氣點閱: 1458, 回覆: 0, 2013-10-22
展覽 Exhibition 領海Contiguous Zone-日本當代藝術聯展
展期 Date 2013. 11. 02(六) – 2013. 12. 01(日)
開幕 Opening 2013.11.09(六) 19:30-21:00︱藝術家將出席開幕酒會
地點 Venue 也趣藝廊︱台北市民族西路141號
參展畫廊 Galleries Gallery Kogure、hpgrp gallery Tokyo、YOD gallery
參展藝術家 Artists 山本タカト、平林貴宏、大矢加奈子、元田久治、向井正一、佐竹龍蔵、杉山卓朗、窪田美樹、瀧下和之
聯絡 Contact www.galleryaki.com ︱ info@galleryaki.com

勇於追求新的地平線就是冒險家。-(哥倫布)

2013年末,也趣藝廊將與日本三家畫廊Gallery Kogure、hpgrp gallery Tokyo及YOD gallery攜手打造「領海Contiguous Zone-日本當代藝術聯展」!九位藝術家的聯袂展出將呈現獨一無二、日本專屬的藝術經驗!偉大的航海家哥倫布曾說:勇於追求新的地平線就是冒險家!當哥倫布踏上顛覆傳統疆界之行,義無反顧的向東航進,他成就的不僅是大冒險家的探險精神,更是扭轉了未來!如同「領海」並非試圖從社會、政治、國家等字面上的疆界概念帶領觀眾理解「何謂日本當代藝術」,而是將透過地平線的探勘、從嚴選的9位藝術家創作中,開拓一個沒有邊界的日本當代藝術風貌。



準備好跟著九位藝術家一起冒險了嗎?山本タカト以「病態萎靡」的風格,將日本傳統浮世繪和波普藝術結合,讓創作鋌而走險的在華麗和死亡的交界遊走。平林貴宏的「傷痕式」美學則讓筆下人物如同幽靈船駛進大霧般,充斥冷峻的溫度和痛楚。而同樣藉由人物表達「自身焦慮」的大矢加奈子,作品雖不似平林貴宏般的斑駁脆弱,卻透過生活週遭物件(如:女孩的衣物、化妝瓶罐等)的混亂來表達生活中的脫序和掙扎。

從個人到社會的觀察,我們看到元田久治以「未來」為創作題材,透過頹敗的街景、斑駁的建築物和揮之不去的絕望溫度,來書寫文明凋零後的微弱掙扎。同樣的,向井正一透過風趣的雕塑表達對下一代深切的恐懼和焦慮,這些末日嬰兒紛紛換上超級英雄的盔甲裝,他們手持奶瓶、刀叉,赤手空拳地捍衛生存權利!

然而藝術可表達的面向卻遠不及於此!佐竹龍蔵以一張張孩童的真摯臉孔傳達藝術家對世界的平和期許,作品相較起來溫馴許多。杉山卓朗則是全面跳開以故事或是人物為主軸的創作方式,以完全手繪的線條和色塊表達「抽象」的情緒。同時讓人眼睛為之驚艷的窪田美樹透過攝影、印刷將2D刺青紋路扭曲成為3D的雕塑,而瀧下和之筆下濃厚日本味的神話妖獸也是個一窺日本當代藝術的途徑。

「領海Contiguous Zone」此次邀請到三間日本具有指標性的畫廊及旗下的九位藝術家以多元的創作主題和橫跨雕塑、版畫、膠彩、壓克力等媒材,持續挑戰日本當代藝術的地平線!11月2日(六)也趣藝廊邀請喜愛藝術的大冒險家們前來與我們共同挑戰傳統、超越創新!

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也趣藝廊 |
人氣點閱: 1379, 回覆: 0, 2013-09-29
展覽Exhibition | SWITCH- Kim Mitsuo金光男 個展
展期Duration | 2013.10.05(六)-2013.10.27(日)
開幕Reception | 2013.10.05(六) 15:00︱藝術家親臨開幕茶會
地點 Venue | 也趣藝廊︱台北市民族西路141號 (12:00-18:30 週一休)
連絡 Contact | info@galleryaki.com / 02-2599-1171 (Nina LIN)








當絹印遇上古老石蠟,藝術家金光男錯置時空穿古今!

當代藝術遇上古老技法的嶄新詮釋,韓裔日籍藝術家金光男(Kim Mitsuo)「SWITCH」個展下個月將於也趣藝廊盛大開幕!近年崛起的日本藝壇新秀金光男,自京都藝大畢業後受邀日本各地畫廊展出,獨具特色的創作技法與作品裡的動態感加上濃濃的詩意性,使他在短短兩年間便受到日本當代藝術圈高度關注!「SWITCH」集結金光男最突出的石蠟絹印作品「row」系列、錄像創作以及覆蓋地面的大型裝置藝術,準備撼動觀眾視覺和聽覺的日常經驗!在踏入展場的瞬間,老式歐風的瓷磚裝置藝術映入眼簾,帶觀眾穿越時空來到古典歐洲!不僅如此,金光男更在也趣藝廊駐地創作全新錄像作品,呈現藝術家的雙眼所看出去的世界,早已瓦解為如同玻璃碎片的每個停格畫面!

畢業於京都藝術大學版畫系碩士,2012年榮獲法國駐日大使館藝術賞、群馬雙年展青年藝術獎與京都美術新銳獎,作品更被京都銀行與町田市立國際版畫美術館所收藏!金光男(Kim Mitsuo)選擇絹印(Silkscreen )作為主要創作方式。這種古老的技術發源於中國而繁茂於日本,由於能夠克服種種材質的困難使絹印被大量用於藝術創作上,與傳統絹印技法差異在於金光男所塗抹的不僅只油墨,更附上層層的石蠟(Paraffin wax),在溫度的催化下,油墨與石蠟交融而產生全新的、甚至可說是有機的圖像狀態,如同藝術家所言:「我確實參與了過程,但卻無法完全掌控下一步將發生的事。」

關於充斥在生活中那些無法控制的事物,皆成為金光男創作的靈感來源,因為不可控制的「開始」與「結果」使「過程」成為最重要的紀錄!一道道附著在畫面的蠟印,都是獨一無二的痕跡,承載著美感的、心理的與技術的種種結果!藝術家不停透過創作建立材質特色和作品主題的新關係,日本現代美術藝術雜誌曾用這段話如此形容金光男的創作:「這是一種充滿深度的知性創意。」金光男獨鍾於古典藝術,特別是古典人體雕塑中充滿時間感的動態,在本次展出的新作-「拉奧孔群像」(Laokoon Group Sculptures),取材希臘經典雕塑作品融合東方的絹印技法,將產生何種精彩的視覺交會? 10月5日下午三點就在也趣藝廊,觀眾將看到時間運行的痕跡與藝術家手感存留下的每點溫度,跟著「SWITCH」展覽打開身體裡另一道感知系統,體驗觀看藝術的全新視野!

Kim Mitsuo│row-saku│80.3×65.2×3 cm│paraffin wax, screen printing, burner,panel│2013

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也趣藝廊|臉孔風景
人氣點閱: 2884, 回覆: 0, 2013-08-30
展覽|臉孔風景-郭志宏&吳逸寒雙個展

展期|2013.09.07(六)-2013.09.29(日)

開幕|2013.09.07(六) 15:00︱藝術家將會出席開幕茶會

導覽|2013.09.07(六) 15:30︱旅德藝評策展人 王焜生 導覽

地點|也趣藝廊︱台北市民族西路141號 (12:00-18:30 週一休)

連絡|info@galleryaki.com / 02-2599-1171 (Nina LIN)


回歸繪畫本質的無可取代-臉孔風景-郭志宏、吳逸寒雙個展

無論東西方,研究時尚史或是風格史的人都知道,「肖像畫」是多麼珍貴而直接的證據,這個存在西方藝術史中行之有年的畫類在經過幾千幾百年後,表現形式早已與古典時期大相逕庭,但唯一不變的是畫中人物特質與性
格的曖昧流露,成為肖像畫成功與否的關鍵。

旅德藝術家郭志宏、吳逸寒無疑是台灣當代藝術後輩興起的代表之一,兩人皆以肖像人物畫為題,記錄著身旁親友。受到德國藝術學院多年的嚴謹訓練,使郭、吳的作品風格特殊,但觀看時卻不難感受到他們對繪畫本質性的熱情追尋。吳逸寒特別鍾情於北方文藝復興風格-著重細節與質感的營造,簡約與繁複的對比設計,整件作品籠罩於一股冷調、怪誕氛圍卻又讓人目光難離;郭志宏則反覆梳理著存在於繪畫與攝影的複雜關係,特殊用色形成的獨特調性,畫中人物像是被安置於劇場中,每道和觀眾交流的視線都傳達著那瞬時的永恆。

郭志宏、吳逸寒首次最完整的作品公開,下個月就在也趣藝廊,看郭吳兩人如何承先啟後,謙虛地追尋古典大師技法,筆筆融入現代人物的服裝風格,復古卻又不失當代性。發自內心,張張臉孔都是最真實的情感流露,看他們溫柔形塑的臉孔風景,九月七日也趣藝廊誠摯邀請您的蒞臨!


(圖)郭志宏│逸寒 & 翠瑩│100x116cm│油畫Oil Painting│2012

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赤と青--橫野健一x上田風子雙個展
人氣點閱: 2937, 回覆: 1, 2011-09-03
(4 個評分 Rating 5.75)
展覽 Exhibition│ 赤と青--橫野健一x上田風子雙個展
展期 Date│2011.09.10(SUN)-2011.10.02(SUN) (周一公休)
開幕Open Reception│2011.09.10 18:00 pm
開幕活動 Opening Event | 2011.09.10 18:30 pm 橫野健一現場製作表演
地點 Venue│也趣藝廊 Aki Gallery│台北市民族西路141號 電話 Tel│02-2599-1171
聯絡 Contact │ www.akigallery.com.tw/ aki.taiwan@akigallery.com.tw/
參展藝術家 Artist │上田風子 (Fuco Ueda), 橫野健一 (Kenichi Yokono)

赤と青,一場顏色的交響曲即將在也趣藝廊響起,上田風子與橫野健一,兩位日本備受矚目的新生代藝術家,首度在台雙個展。橫野健一展出版畫原型—木刻版,以精細的技巧結合日本文化符號,譜上血紅色的生命,奏出奇幻詭譎的樂章;遊走在現實與夢的邊境,上田風子的藍色,是海水、是眼淚、是女孩們的眼神,是一首首甜蜜與微苦的小調,在台灣已有不少畫迷的她,將與橫野健一帶來全新的創作。


橫野健一展歷遍及歐美,如紐約PULSE 當代藝術博覽會,作品深受歐美人士喜愛。橫野健一跳脫過去既定版畫的製作模式,沒有印製,也沒有反覆印刷,每一個刻板都成為獨一無二的原著。利用紅白相間的極致對比色彩不斷的挑戰觀賞者的視覺感受。


在日本獲獎無數的上田風子,求學期間即榮獲橫濱大賽優秀獎及日本視覺藝術大賽特別獎等。畢業後就以新人之姿舉辦多次展覽,甚至遠赴洛杉磯、西雅圖、波特蘭等地。暨今年年初的個展,隨即又參與Young Art Taipei 與香港藝術博覽會,魅力持續延燒到九月的也趣藝廊。上田風子以維美超現實又細膩的創作風格擄獲眾多愛好者的心。

今年9月也趣藝廊將為你演奏一場藝術的紅與藍、詭譎與幽秘、的奇幻交響曲。

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也趣藝廊2009年1月新年展覽「M&P,Mu-Chi & Painting」 謝牧岐個展 ›› 藝廊 ›› 展覽 ›› 也趣 ›› 藝術展覽
人氣點閱: 1807, 回覆: 0, 2009-01-02
展名 「M&P,Mu-Chi & Painting」 謝牧岐個展
展期 2009.01.09~2009.02.01 週二~週日 12:00~18:30
茶會 1.9(Fri.), 6pm-8pm
地點 也趣藝廊 Aki Gallery
地址 台北市民族西路141號 141, Min Tsu W. rd., Taipei, TAIWAN
電話 02-2599-1171
聯絡 aki.taiwan@akigallery.com.tw
網站 http://www.akigallery.com.tw/art.php


看關係。

擅長將畫布化身論述場域的謝牧岐,這次在也趣藝廊的個展----M&P中要觀賞者不看畫,而是看“關係 ”。是什麼關係?是謝牧岐與繪畫的關係;是觀者與藝術歷程的關係;是創作回溯與 反芻的關係;是一場與觀眾一同感受的關係。謝牧岐,既是07年桃源藝術創作獎與06年台北美術獎首獎得主,其作品更是深受歐美畫廊與收藏家青睞,被喻為藝壇最有潛力新秀之一的牧岐將解析其與創作之間的關係,1月9日至2月1日也趣藝廊----謝牧岐個展,不容錯過!


看華麗的表演藝術。

平面創作再度展現其獨特且熟稔的繪畫語彙,去科技化的以原始繪畫技法,不斷地重複與再製圖像重現相同中的不同之處,擺脫矩形畫框的傳統框架,謝牧岐的橢圓形木質圖板可以眼球的水晶體來解讀,畫面即是藝術家眼球的成像,觀者以眼看眼,當中趣味及巧思玩味盡在不言中 。首度嘗試的錄像作品,則是戲謔地展演創作者對繪畫的質疑態度、師承體制的階級分際、以及似中央廠房的創作產製過程,加上自創電音配樂,反諷娛樂意味十足。

看謝牧岐。

套用後現代對文本內容常傳達作者不曾表達或可能不想表達的意義,或許在探討謝牧岐與繪畫的關係同時,體驗或釐清那無法用言語字詞可表明的多樣、曖昧、戲謔,就是繪畫本身,也是謝牧岐本身。

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也趣藝廊2008年12月精選展覽「一瞬靜止」── 周珠旺個展 ›› 油畫
人氣點閱: 4653, 回覆: 1, 2008-11-28
也趣藝廊2008年12月精選展覽
「一瞬靜止」── 周珠旺個展
展期 12/06 – 12/28, 2008
開幕茶會 2008/12/06 (週六) 3:00pm

曾獲高雄獎的屏東青年藝術家─周珠旺,臺灣北中南三地之最大美術館中都典藏了他的畫作。周珠旺今年又以「猴囝」系列作品獲得臺北獎首獎。繼三年前鳳甲美術館的展覽,在12月將於也趣藝廊首次推出個展「一瞬靜止」。

周珠旺認為:他的繪畫創作並非為了賣弄精湛的寫實技巧,而是著重在心靈和對象物之間的對話,「點描技法之緩慢」與「瞬息萬變之時間」正好形成強烈的對比,透過凝視周珠旺「一瞬靜止」的畫面,將發現他用畫筆留住了永不凋謝的美麗。

在當代生活每日瀏覽數位影像的急速流汎中,周珠旺意欲用繪畫捕捉美好時光的創作思維格外不落俗套。點點滴滴的記憶在他的油彩點描中,緩緩累積成靜謐細膩的生活實錄,記錄「一瞬靜止」在最初與最終的畫面。周珠旺堅持以繪畫代替照相機具攝錄,在創作中運用緩慢遊走的畫筆,不僅能寫下時光烙印在家人面容上的痕跡,亦能捕捉住家燕自在翱翔時的翻轉姿態;而家門前的腳踏車與卡車後斑駁的木材紋理、湛藍的天空與房舍切分出之水平線,都能在周珠旺的巧手慧心中刻畫出平凡事物中之不平凡。在景氣一片低靡蕭瑟的當下,邀請您不妨在觀賞周珠旺的「一瞬靜止」個展中海闊天空。

http://www.akigallery.com.tw/art.php

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