piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 09:57
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/137238.aspx#.UowW6L4VGUk
「2013文創產業趨勢論壇」隆重登場
(中央社訊息服務20131118 17:03:52)由文化部主辦，中華民國全國商業總會承辦的「文創產業趨勢論壇」為台灣國際文化創意產業博覽會的重點活動。自2010年開辦以來，便成為與會人士了解國際文創發展趨勢、商貿市場動態，以及國內業者交流、汲取新知與進行跨產業交流的重要平台。2013年文創產業趨勢論壇為呼應本屆文博會年度主題「工藝設計」，分別設計兩岸文博會新展會經濟、企業美學競爭力、文創聚落時代來臨、亞太工藝產業創新商機、Hidden Art、台港澳文創產業脈動等六大議題，深度探討華人文創的版圖與發展潛力。
除精彩可期的議題外，講師陣容也空前絕後，大陣仗的邀請到來自杭州、香港、韓國、泰國、澳門等地企業與官方代表擔任講師，陣容包含杭州創意設計中心李水林執行主任、香港元創方管理有限公司曾昭學總幹事、韓國文化財廳無形文化財分科孫惠圓專門委員、泰國國際藝術與工藝促進中心Saengrawee Singhawiboon代表、世界工藝組織亞太分會王良民副主席、澳門Lines lab Manuel Correia Da Silva創辦人、香港設計師協會李躍華主席等。
台灣講師陣容亦相當堅強，邀請到明基友達集團王千睿高級顧問、筌美術廖述昌執行長等知名企業分享如何協助企業產品提升，打造企業美學與強化市場競爭力。同時也邀請到學界代表，如國立政治大學吳靜吉名譽教授、國立雲林科技大學設計學研究所黃世輝教授等，希望藉由海內外產官學研專家共同與會討論，激盪出不同的建議與火花，以作為未來台灣文化創意產業發展之參考。
活動將於11月21日(四)至24日(日)假台北世界貿易中心南港展覽館401會議室盛大舉行，歡迎各界有興趣的人士踴躍線上或現場報名參加，共襄盛舉。 (相關議程請上網： http://60.244.127.77/iccie/seminar.php?catId=3)。
訊息來源：中華民國全國商業總會
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 09:59
http://udn.com/NEWS/READING/AD1/8305854.shtml" class=postlink> http://udn.com/NEWS/READING/AD1/8305854.shtml
文博會染織主秀吹起工藝自然風
【聯合線上企劃╱經濟日報／何秀玲】
2013.11.19 03:50 pm
今年11月，台灣工藝品牌齊聚2013台灣國際文化創意產業博覽會！展會以工藝設計為主軸，年度主題館更以台灣纖維染織工藝為主題，攜手展演出文創的美好與豐沛創作力。
今年台灣國際文化創意產業博覽會（簡稱台灣文博會）已邁入第四屆，參觀人數上看八萬人，本次成交金額期望達到2.5億元；承辦台灣文博會的全國商業總會理事長張平沼表示，相信展會知名度逐漸提升，參觀人數會隨之增加，也希望成交金額突破3億元。此次文博會參展單位數564個，攤位數量達1,035個，選定「工藝設計」為年度展出主軸，相較去年更為聚焦。
張平沼說，文創範疇廣，舉辦文博會應找出一個重點，做出區隔，廠商才能展現商品特殊性。「之後每年的文博會都可聚焦幾個項目，對於廠商安排和邀請國外廠商，以及策展的流程會更臻成熟」。
展會以「家具家飾區」、「文具禮品區」及「生活用品區」等三大範圍展現。參展企業包含法藍瓷、琉璃工坊、台華窯、琉園、1300、陶作坊、筌美術、藝拓國際等台灣知名文創品牌；近年來新興原創品牌，如掌生穀粒、葛洛伯時、桔禾、寶號等也都參與盛會。
三大範疇 品牌大集合
此外，台灣絕大部分文創企業是微型規模，參展物力和人力有限，商總文創產業推動辦公室副總監陳國政提到，今年文化部給予獎勵補助，所以展會有特殊裝潢的攤位變多，本次展會只要集結四至五家以上業者，即可申請相關補助，以團結的力量進場，將可提升展會的整體視覺品質。
全國商業總會副秘書長、文博會總監劉恒元也指出，若有四家以上的廠商共同呈現同一個主題，即可藉由裝潢來表達創意，合力搭建出更有特色的展區；這樣不但可美化個別攤位，更是讓整體展場更美觀的關鍵，而參觀者來到文博會這個文創場域，很容易看到廠商的特殊性，進而帶動商業回饋。
年度主題館由國立台灣工藝研究發展中心策劃，紡織屬於傳統工藝的一環，本次以纖維染織工藝為主軸，詮釋女性生命歷程的「纖維母語」為題，也是為明（2014）年舉辦的國際天然染織大會（ISEND-WEFT）進行暖身。
主題館以「自然」為核心，從生活工藝、時尚設計、藝術創作三方面，在不同的纖維素材和染織技法中「找到各自的母語」；館內分為七個場域，代表七種女性象徵和七種感官，設計產品包括燈具坐蓆、茶席設計、旅行用品、傳統喜宴衣裝頭飾、母嬰用品、永續農業、紙品等。
文創產品需要行銷管道，與機場通路接觸，可開拓國際客源；張平沼說，若能讓文創精品獎的得獎商品擺放免稅商店販售，是一個建立通路的機會，今年機場免稅商店昇恆昌第一次參與文博會，將展出簽約的文創商品，也會舉辦媒合會，探詢參展廠商未來與昇恆昌通路合作的可能。
他表示，對文創業者來說，可獲得的商機絕不是只有展期短短四天而已；為了讓業者有機會到對岸展示商品，會與大陸相關的文創展會簽約，延續文博會的效應；文博會的周邊活動「採購好文創」，除了與誠品、昇恆昌通路合作之外，許多小型通路也都努力介紹台灣文創商品給消費者。
媒合商機 走國際路線
「國際風格區」匯聚日、韓、中國大陸、港澳、祕魯、印度、泰國、馬來西亞等國，拓展國際市場，創造交流和媒合商機。
特別的是，今年高加索商業協會集結喬治亞、亞塞拜然、亞美尼亞共和國的工藝廠商來台參展，將展出傳統服飾、珠寶等；澳門文化局也是第一次參與文博會。
張平沼提到，中國大陸的浙江省為今年文博會兩岸區的主賓省，其中有六個城市共同策劃展區，比往年的規模大，杭州為一大亮點，將有多位國家級大師參與。
本次文博會還設立「創新育成區」與「巷弄創作區」。前者聚集11所大專院校的文創育成中心；後者以「Hidden Art」為主題，結合台中市、雲林縣、嘉義縣、屏東縣、花蓮縣、台東縣等六個縣市政府，深入巷弄尋找地方工藝及文化產業創意設計，發掘蘊含著人與土地的情感和故事，展現台灣微型文創產業的創作能量。
●台灣文博會於本周四11月21日至11月24日舉行，上午10時至下午6時（最後一天至下午4時）在台北世貿中心南港展覽館1樓I、J、K區展出；11月21日開放專業人士入場，11月22日始開放一般民眾入場。
活動網址： http://www.iccie.tw/
【2013/11/19 聯合線上企劃】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 10:04
http://mag.udn.com/mag/life/storypage.jsp?f_ART_ID=486125
張天鈞／莫內和竇加視力因何減退？
【聯合報／張天鈞（台大醫學院內科教授 ）】
國立歷史博物館正舉辦「印象˙經典——莫內」特展，由於我對莫內十分瞭解，因此就自告奮勇在2014年1月4日下午，要到國立歷史博物館演講「從醫學的角度欣賞莫內畫作」。過去，我也曾在國立歷史博物館舉辦達文西特展時，作導覽的老師，教他們達文西的解剖研究。
大家比較知道的是莫內在65歲（1905年）那年，就開始出現白內障的症狀，72歲（1912年）才被醫師診斷出來。查里士˙寇特拉醫師曾經給他點眼藥水，放大瞳孔，雖然他的視覺有一點改善，但不是長久的解決辦法。後來莫內畫圖時，顏色就呈現橙黃色的感覺。83歲（1923年），右眼白內障手術以後，看到的影像就變成藍綠色的。
為了克服視力的障礙，莫內畫圖的筆觸，變得比較潦草，而且是大筆觸，像極了我們唐朝的草書。
每一種顏料都有一個號碼，例如我在用的老荷蘭油畫顏料，它就分成A、B、C、D、E五個等級。A最便宜，E最貴。而A、B、C、D、E的後面，會有數字。因此，即使看號碼，也可以知道是什麼顏色。莫內就嘗試靠顏料的號碼來畫圖，這就像晚年的貝多芬，雖然已經失聰，憑著腦海的印象，可以寫出有名的交響樂一樣。
大家都以為莫內的白內障是老化所致，不過1997年，《刺胳針雜誌》刊載，郎醫師診斷莫內大哥的後代，一個61歲的男性，他因為白內障就診，結果由基因的分析，診斷出是強直性肌肉失養症。由於這是一種自體顯性的遺傳，因此推測莫內的白內障可能與此有關。
莫內有一位好朋友，比他年長6歲，名叫竇加。他並不喜歡莫內的作品，認為那些是商品藝術。但他們的友誼經得起時間的考驗。1911年，77歲、幾乎失明的竇加，特地來到吉維尼，參加莫內第二任夫人艾麗斯的喪禮。
竇加在36歲視力開始變差，這是在普法戰爭，他入伍擔任國家防衛隊不久，與視網膜病變有關。但竇加本身則將之歸因於擔任防衛的時候天氣冷，以及他後來暴露到強烈陽光的緣故。由於竇加無法忍受強光，因此只好在室內畫圖，不過也因此他畫的芭蕾舞者變成他最有名的作品之一。
不過竇加視力變差的真正原因，是因為出現漸進性的眼底中心性黃斑部病變，這時看東西會在影像的中心呈現黑黑的一片模糊。因此我們從竇加53歲的作品、66歲的作品以及71歲的作品，可以看到他畫女孩用毛巾擦身體的圖畫，線條愈來愈粗糙。
不過，我要強調的是，這些有名的畫家，把繪畫當作最大的興趣，也有堅定的意志，而能在視力甚差的時候，仍然有偉大的作品出現。
讓我們向莫內、竇加及貝多芬致敬。
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 10:04
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102539601
台灣/工程師創作陶 10年有成
http://www.cdnews.com.tw 2013-11-19 15:32:55
原是陶瓷機械廠的電機工程師，程少魯（右）因接觸陶土而愛上陶藝創作，歷練10年的淬煉舉辦的陶藝個展，受到名人胡因夢（左）的青睞。（程少魯提供，中央社）
許人元/整理
原是陶瓷機械廠的電機工程師，程少魯因接觸陶土而愛上陶藝創作，歷練10年的淬練舉辦的陶藝個展，受到名人胡因夢的青睞。
中央社台中19日電，程少魯大學讀的是電機系，畢業後與同學一樣，自然而然成為電機工程師，當時在陶瓷機械廠工作的他，接觸了陶土及釉藥，卻在公司無預警地結束營業後，才讓他專心走向陶藝創作之路。
無師自通的程少魯，靠著自己的摸索找出捏陶技術，但真正的陶藝創意，卻源自他日常生活的經驗累積，2004年正式成立小魯陶藝工作室，由於電機系的學科經驗，讓他對電窯的溫度控制比旁人更加敏銳，而創作才華也漸漸嶄露頭角。
從2009年開始，才是程少魯真正開啟心靈的陶藝創作，用3年的時間專心將自己的情感投射在創作裡，來印證自己的生活。這次在台中港區藝術中心的個人陶藝展，以茶具為主，主要有青瓷、鈞瓷、志野、天目及部分柴燒，共展出了100餘件作品。
如同程少魯自己形容的，他的創作靈感都來自細微的觀察，個展中名為「晨曦」創作品，是他清晨帶狗散步時，站在大肚山往下眺望景色所觸動的感受。
程少魯陶藝個展在港區藝術中心開幕當天，昔日的電影紅星胡因夢特別出現在會場中，為他加油，並對這次程少魯的生活陶藝創作品稱讚有加。
自然素材、簡約線條、溫潤質感，程少魯說，他試圖透過創作來表達一種生命的美感與型態，一如他在創作過程中，對所有釉方的反覆試煉及品質的堅持。
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 10:08
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8306147.shtml
楊恩典畫展「蛻變」 扇平山莊登場
【聯合晚報╱記者鍾張涵╱即時報導】
2013.11.19 05:57 pm
智冠科技文化藝術基金會將於11月20日起，在高雄市六龜區的扇平山莊隆重舉辦「《蛻變》國際口足畫家楊恩典小姐畫展」，展出楊恩典多年來的繪畫作品，主題內容十分豐富，展期至103年3月31日結束，希望此次展覽能夠持續對六龜地區的觀光旅遊及藝文推展盡一份心力。
智冠科技文化藝術基金會指出，如同展覽名稱「蛻變」，此次畫展展出恩典在不同的人生階段所繪製的畫作，除了希望展現她人生蛻變、成長的軌跡以外，也蘊含了想要回報「財團法人高雄市私立基督教山地育幼院」楊煦創辦人及林鳳英院長夫婦，長久培育、照顧她的心意，因此特別規劃部分區域，作為畫作及書籍的義賣區，並將義賣所得回饋於育幼院，除了表達感恩之情，並希望藉著這個方式，為照顧恩典長大的育幼院帶來更多社會的關注及資源。
智冠科技文化藝術基金會表示，此次展覽另一個重要的特色是，楊恩典展出數十幅珍藏多年、視之如親生子女的非賣品畫作，希望讓更多人有機會欣賞到這些作品，例如『回憶』、『春之戀』等等，每幅畫作都擁有扣人心弦的故事源由，等待著大家前來發掘和感受。
「《蛻變》國際口足畫家楊恩典小姐畫展」展期將從今年橫跨至明年，歡迎民眾前往參觀免費入場，除能將沿途六龜美麗的人文景觀與自然風景盡收眼底，也能夠一睹楊恩典老師優美典雅並富含故事的畫作風采。
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 10:23
http://udn.com/NEWS/READING/AD1/8305850.shtml
文創精品獎作品 投射價值
【聯合線上企劃╱經濟日報／何秀玲】
2013.11.19 03:50 pm
文化部本次舉辦第四屆文創精品獎，今年有351件作品參選，23家業者脫穎而出，獎項包括10件「精品大獎」、10件「新品大獎」，以及3家「創新服務大獎」等。
得獎作品將於今年台灣文博會的「台灣精品區」展出。
行政院政務委員黃光男說，產品必須賦予溫度，讓人們喜愛，才會有購買行為，因為沒價值就沒有產值。
承辦文博會的全國商業總會理事長張平沼表示，這次從三百多件文創商品選出值得欣賞的精品或新品，再透過文博會的展覽讓參觀者了解，文創領域不光只有藝術品創作，也有行銷全世界的潛力。
首次參賽的琉園以「騰飛耀舞」作品獲得精品大獎，採用蘭嶼飛魚作為創作主體，透過光線折射，飛魚彷彿被賦予生命；旗津窯文化藝術的「富貴牡丹盤」，一層層花瓣堆疊，精緻的造型讓人愛不釋手，文化部表示精品品牌Dior更指定代理該作品於巴黎旗艦店銷售。
首傑藝術事業的「台灣之美-原生守護系列」獲得新品大獎，本次以台灣原生特有物種為主題，其中「守護者藍鵲」結合公益，部分所得捐助「台灣藍鵲棲地復育計畫」。
重視「創新」精神的創新服務大獎，由華陶窯文化事業、勤貿實業及范特喜微創文化奪得。
華陶窯導入園林服務，傳遞多文化相融的獨特生活美學；勤貿實業以Tea Party為主題，利用跨界手法融合茶文化，呈現截然不同的茶藝體驗；范特喜在老舊巷弄中挖掘人的故事，以庶民生活藝術為主軸。
活動網址： http://www.iccie.tw/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 10:23
#ixzz2l9HDj0Qb " class=postlink>http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI4/8301921.shtml#ixzz2l9HDj0Qb
微雕達人：這是藝術 不談價錢
【聯合報╱大陸新聞中心／綜合報導】
2013.11.18 02:46 am
正在合肥舉辦的國際黃金珠寶玉石展每天吸引數萬人，安徽楊氏微雕傳人楊其鵬、楊洋父女也應邀參展。展會上，面對許多喜歡其微雕作品的詢價者，楊其鵬多次搖頭笑稱「我不做生意」。
中新社報導，微雕集書法、繪畫、雕刻於一體，以刀代筆，將想表達的內容展現在翡翠、珍珠、黃金、象牙、瓷器、紫砂和各種石頭上，以小見大，可謂在方寸之間見天地。
楊其鵬是楊氏微雕的第三代傳人。「從我爺爺開始就做微雕，一直是家族傳承。」楊其鵬說，「但我不喜歡做生意，這是藝術，我不想談價錢」。站在一旁的女兒楊洋笑著說：「他是捨不得。」
女兒是楊其鵬唯一的弟子。說起承繼家業，今年剛30出頭的楊洋說完全「出於興趣」。「小時候跟著爺爺長大，看著爺爺做微雕、練習書法和繪畫，慢慢地也就喜歡了。」
楊洋說，自己3歲起就開始練習基本功，學習書法、繪畫和篆刻，長大後還去北京藝術設計學院等深造，「要把藝術呈現出來，就必須有藝術的功底」。作為安徽省工藝美術大師，已過60歲的楊其鵬一直將楊氏微雕稱為藝術，與目前市面上許多由機器雕琢的「商品」作區隔。
「機器可以雕刻，但很難表現情感。微雕講究的是繪畫的傳神和書法的規矩。」楊其鵬說，微雕是一種藝術，將其商品化了之後，就失去了傳統的色彩，「我不考慮工時或者成本，機器一晚上能做的，我可能要做十幾天或者個把月，但是我不在乎」。他曾在長2.5公分、寬1.5公分的象牙片的方寸之間，鐫刻出唐詩300首，為完成這一作品，耗時達4個月之久。
楊洋說：「爸爸經常一天就睡3到4個小時，凌晨1點多睡，早上4點起。沒有微雕就受不了。」
作為楊氏微雕的傳人，楊洋在17歲那年雕刻的「仕女圖」在第二屆中國雕刻藝術展上亮相並獲獎。對於未來，她「希望能在父輩的基礎上，多些創新，把楊氏微雕傳承下去」。
楊其鵬的微雕藝術作品被美國、日本、新加坡和台灣、香港等國家及地區的知名人士收藏。他昨天接受採訪時透露，明年初可能要去美國參展。雖然作品已走過許多國家，但「不管怎樣，我還是喜歡全身心地去鑽研微雕藝術」。
【2013/11/17 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 10:24
http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=904343&type=%E7%94%9F%E6%B4%BB&Slots=Live
原民文博會 屏東部落不缺席 【09:30】
影音吳克羣雨中漫遊瓏山林 享受午後時光旅遊日本鎌倉》青春微感傷好康【城市圓明園】拍照上傳你在丹堤的美好時光，即可參加抽獎！Blog我在西斯汀教堂 Sistine Chapel
〔中央社〕台灣國際文化創意產業博覽會明天登場，首度參展的屏東原住民工藝師們將帶來匠心獨具作品，展現南台灣部落文創產業成果。
文化部主辦的這項文博會，21日起一連4天於台北南港展覽館展出，有台中、台東、雲林、嘉義、屏東、花蓮6縣市原鄉部落參展，展現原鄉的文創動力。
屏東縣展區以原住民族語中的「NUMALI，轉化！」為主題，邀集三地門、霧台、來義、泰武鄉等11名工藝師，以微型品牌概念，將族群文化轉化為創意美學與生活實用兼具的工藝品，展現部落微型文創產業成果。開幕當天，現場並有原味十足的古謠傳唱助陣。
屏東縣政府文化處人員今天在高雄說，屏東縣原住民藝術家或工藝師們以傳統圖騰為軸線，連結現代化元素，揮灑出豐富的原住民文化藝術色彩，尤其莫拉克風災後，散佈於永久屋與部落的原民文化產業所產出的文創藝術魅力，表現更是亮眼。
其中，來自來義部落的工藝師河蘭英，從事編織工藝及傳統服飾製作逾20年，將部落垂手可得的月桃葉，以編織技巧搭配排灣族傳統圖騰，創造出各式生活工藝品，使月桃葉編織成為排灣族頗具特色的文創商品。
工藝師峨賽的火系列、彭春林的百合花拉拉哥系列，從對自然結構的細膩觀察中，找到設計造型元素，打造出具備現代質感的燈飾及布飾，也令人驚豔。
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 10:25
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102540119
台灣/德明科大進修部攝影社年度成果展-「鏡頭裡的世界-快門與光圈的對話」
http://www.cdnews.com.tw 2013-11-19 16:56:34
金嘉珍/報導
德明財經科技大學進修部攝影社成立至今已有二十四年，多年來攝影社走過許多不同的階段，也紀錄下該校改制前後蛻變的過程，該校在熱愛攝影的同學努力之下，從默默無聞的小社團逐漸成長，每年11月的年度成果展覽是該社的年度大事，這些展出的作品，都是該社同學們利用課餘時間到戶外進行拍攝的成果，足跡遍布台灣各地，甚至自費遠赴日本京都取景，不論是烈日下、迎神鞭炮聲中或是在夜晚低溫下，每一幅動人的作品，都展現出同學細微的觀察力。透過本次的成果展覽，讓該校喜愛攝影的同好能夠彼此觀摩切磋，在美化校園的同時，也能陶冶師生的心靈。
「民俗風情畫」為該校進修部攝影社本次展覽的主題，並選在校慶前開始展出，參觀的師生驚歎連連，甚至有來自國外的朋友看了之後覺得很超值！社長翁同學說：「在我們生活的週遭有著許多的感動等待我們去紀錄、去挖掘，只要我們稍微花點心思，就可在你我生活中發現另一個美妙的世界，即使再微小的事物，也能夠探索出不一樣的感受，只要用心感受，就能讓作品都具有生命力和感染力。」
該校希望藉由本次攝影展覽融入校園生活中，並期許同學能夠用心去體會我們成長的美麗世界。攝影是一項技術，更是一門藝術，不管拿的是哪一種相機、鏡頭是不是高級專業鏡頭，只要用「心」，都能透過鏡頭紀錄下內心最寬廣的視野，拍出屬於自己生命的火花。
聯絡人：進修部學務組許婉君，聯絡電話：（02）2658-5801ext:2814
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 14:03
http://www.cnyes.com/fashion/Content/20131118/KHBH9NYH5UPNM.shtml
2013年台灣藝術家代表陳怡潔 駐村作品「懸置在速度的表面」
November 18, 2013
「懸置在速度的表面」呼應格蘭菲迪單一麥芽威士忌在時光流轉之下，彷如是歷史欲透露的悠遠流長，唯有純粹渴望不凡的人才能體會 (圖片來源：格蘭父子)
「懸置在速度的表面」呼應格蘭菲迪單一麥芽威士忌在時光流轉之下，彷如是歷史欲透露的悠遠流長，唯有
純粹渴望不凡的人才能體會 (圖片來源：格蘭父子)
全球單一麥芽威士忌領導品牌Glenfiddich格蘭菲迪，自2002年起由第五代總裁彼得．高登（Peter Gordon）親手推動全球藝術贊助計畫 - Glenfiddich格蘭菲迪藝術家駐村計畫（Artists? ?in Residence, AiR）即將邁入第十二周年。今年度由藝術新生代陳怡潔獲選為台灣駐村藝術家代表，在Glenfiddich格蘭菲迪精神的洗禮之下，帶回了駐村期間的藝術結晶「懸置在速度的表面」系列創作，將於11/16(星期六)至12/14(星期六)在台北IT Park 伊通公園展出。展期最後更邀請到格蘭菲迪品牌大使詹昌憲James Chan與駐村藝術家陳怡潔Agi Chen進行Color Your Single Malt Tasting品酒會與藝術家駐村趣談，提供給藝術愛好者與威士忌品酩家們一場融合藝術與威士忌的完美感官饗宴。
Glenfiddich格蘭菲迪酒廠 「歷史傳承」精神創造陳怡潔的作品觀看視角
「歷史傳承」精神是在蘇格蘭駐村期間令陳怡潔最為印象深刻的特質，來自於參與Glenfiddich格蘭菲迪威士忌之旅、蘇格蘭傳統舞會、高地競技賽。活動中熱情親切的蘇格蘭人讓陳怡潔感到跟他們共同活在一部活的歷史當中, 除了當地生活的經驗之外，Glenfiddich格蘭菲迪藝術村負責人安迪．費爾葛瑞福（Andy Fairgrieve ）對於蘇格蘭的大自然、農業、地理、音樂、大眾文化等介紹，使陳怡潔相信所有的事物都依循著歷史的軌跡相互連結與發生。而除了歷史傳承的精神所給予的創作靈感，陳怡潔也十分享受Glenfiddich格蘭菲迪寧靜與自然的環境，因為它提供了不論在生活或創作上都需要“動手做些什麼”的身體感。
一望無際的麥田與草原隨著氣候與光線自然地變化，牛羊悠然漫步其中；高緯度地區夏日期間獨有的長晝，蘇格蘭的緩慢步調，更讓陳怡潔感受到速度感的極大差異。在Glenfiddich格蘭菲迪酒廠駐村期間，透過Glenfiddich格蘭菲迪藝術村負責人安迪．費爾葛瑞福（Andy Fairgrieve ）的引薦，陳怡潔愛上充滿歷史感的漫畫"Beano”，當時倫敦的Southbank Centre正在舉辦其75周年紀念展，見識到75年間漫畫角色在不同歷史階段的色彩演變，深感這些資料如同一部活生生的歷史，而這部活歷史意味著訊息透過自身的演變穿越於不同世代之間。
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 14:03
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS4/8306344.shtml
港瑞典耶誕木馬展 台畫家馬上手繪
【聯合報╱記者李春╱即時報導】
2013.11.19 08:06 pm
北歐色彩濃厚的《聖誕瑞典木馬展覽》，今起在香港展出。旅港台灣畫家爵爵首次跳出社交網絡，於傳統聖誕木馬上手繪創作。
瑞典是全球耶誕氣氛最傳統、最濃厚的地方，保留了最原汁原味的聖誕傳統，被譽為「耶誕老人故鄉」。而代表瑞典北歐藝術豐富內涵的傳統手工木馬、不可或缺的聖誕裝飾Dala Horse，在今年聖誕以《聖誕瑞典木馬展覽》，帶來瑞典耶誕小鎮，讓人認識其傳統耶誕習俗。
今次木馬藝術展，令人可近距感受工匠製作過程及參觀最齊全瑞典木馬藏品，過一個純正的北歐色彩傳統聖誕。
香港將軍澳中心會參照瑞典木馬工廠設計的聖誕木馬小鎮作藍本，帶來彩繪小馬木雕及首次來港的逾百隻傳統瑞典木馬及精品在《聖誕瑞典木馬展覽》，更讓大家觀賞來自瑞典僅餘之木馬工廠的承傳人兼工匠人手雕刻木馬的過程。
旅港台灣插畫家爵爵，亦為聖誕創作「聖誕大不同」小馬創作，並首次跳出社交網絡，於傳統聖誕木馬手繪創作，從不同度描繪聖誕的不同情景，散播笑聲散播愛，鼓勵大家愛護環境，追逐藍天，如「快樂小馬」帶給大家從不同地方而來的歡樂。
【2013/11/19 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 14:05
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/8306877.shtml
老師向學生學柴燒 秀3年創作
【聯合報╱記者魯永明／嘉義報導】
2013.11.20 03:21 am
「你過去教我國文，現在換我教你柴燒茶碗技藝！」嘉義縣竹崎國中退休國文教師，現任竹崎文化藝術基金會董事長許永和，向昔日學生李俊蘭拜師學柴燒技藝，互為師生，教學相長，許永和昨天在嘉市九華山地藏庵菩提樓，舉辦柴燒茶碗展，展示3年燒製的130個茶碗，各具獨特美麗色彩形貌。
38歲的李俊蘭竹崎鄉人，台南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組畢業，在家鄉建柴窯（蘭山窯）；3年前，67歲許永和開始向他學習熱燒製陶技藝，天天往山上跑，從練土、拉坏、成型開始學習，然後學習柴燒。
師生一起燒柴窯，每次窯燒要經過4天3夜奮戰，燒到高溫攝氏1300度才完成。「燒窯後等待出窯成果才是煎熬，既期待又怕受傷害」，許永和說，看到親手燒製作品，喜悅無法以言語形容。
許永和表示，欣賞柴燒陶要看燒出來特色，有迎火面、背火面，可看出它落灰分布，火紋流竄，以及窯變斑駁、結晶、熔溶、土味、金銀彩等，各個依在窯室擺放位置不同，有不同特色與變化，每件作品都獨一無二。此次拿出3年來柴燒最精美珍藏作品展覽，每件作品依特色取「美名」，展期到30日止，歡迎觀賞。
【2013/11/20 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 14:06
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI4/8301929.shtml
習八點衝擊 琉璃工房銷售跌1成
【聯合報╱特派記者劉永祥／成都報導】
2013.11.18 02:46 am
中國政府推倡簡約，去年推出「習八點」，衝擊高端消費，對連推展文創的琉璃工房業績也受打擊。受這項政策影響，今年以來，該公司在中國大陸的整體銷售金額較去年下滑約一成。
琉璃工房執行長張毅透露，中國大陸購買琉璃工房作品的消費者中，饋贈目的及收藏目的約各占一半，受「習八點」影響，送禮部分的銷售減少約20%至25%，「要很拚才能收支平衡」。
相形之下，琉璃工房在台灣及香港的業績仍佳，持續獲利。
面對官方政策對銷售的衝擊，張毅指出，過去琉璃工房在大陸總能享有兩位數成長，初期年增率甚至超過30%，但一直依靠饋贈市場不是品牌長遠發展之道。
他進一步說明，銷售過度依靠送禮需求，也與當初創辦的理念有出入，「我們希望消費者對作品有感覺，喜歡作品」，因此現在要全力發展個人收藏的銷售市場。
今年以來，雖然送禮部分的銷售下滑，但個人收藏方面的業績呈上揚走勢。年初琉璃工房在北京舉辦一場大型活動後，每個月新增客戶約1,200人，優於過去數字。據了解，儘管簡約政策造成門市銷售量減少，不過企業訂購的大單仍在，且個人收藏部分有增加，今年以來，琉璃工房在大陸的銷售金額較去年僅下滑9%，跌幅遠低於進口奢侈品牌及高端餐飲業等。
為成功發展收藏銷售市場，原本就很重視維繫客戶關係的琉璃工房今年再加強培訓，希望員工與消費者之間建立的不只是銷售關係，更能像朋友。
另外，琉璃工房也將逐漸調整銷售地區的布局，強化大陸西部市場。為期14天的「楊惠姍、張毅─琉璃藝術之人間探索」展覽15日在成都開展，琉璃工房表明，「台灣的藝術家和文創業正著眼於廣闊的大陸大西部市場，我們不能不到成都」。琉璃工房2003年進駐成都，目前在成都有三家店。
【2013/11/17 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 14:07
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102540032
北市美館定時親子導覽活動
邀請家庭觀眾共同體驗藝術的無限創意
http://www.cdnews.com.tw 2013-11-19 16:59:04
斜面連結親子導覽活動影像
斜面連結親子導覽活動影像
蘇松濤/報導
｢斜面連結｣親子導覽活動
對象：5至12歲孩童及家長。每場人數限30人。
時間：即日起至2014年1月19日。
平日（週二及週四）上午場10:00─11:30；下午場14:00─15:30
假日（週六及週日）上午場10:30─12:00；下午場14:00─15:30
活動地點：北美館2樓展區。202展區入口處集合。
活動內容：由孩童角度欣賞北美館的藝術典藏品，以生動的問答模式，共同探索四大主題：百年意象的連結、河流的連結、太空漫遊、我家就是美術館。
報名辦法：依活動時間自由參加，無需預約、活動免費，入館需購買門票。同時歡迎10位以上團體預約報名。連絡電話：02-2595-7656分機326，北美館推廣組盧先生。
台北市立美術館現正舉辦「斜面連結─典藏展實驗計畫」親子定時導覽活動，由專業導覽老師，以生動的問答模式，運用孩童的語言與想像力，帶領大家認識什麼是典藏品、什麼是策展人，展覽空間的巧思又是表達什麼樣的創意想像，孩童在與老師的一問一答間，激發無限的創意與思考，同時也輔助參與者了解展覽策劃的概念以及藝術作品的內涵。活動自即日起至明年（2014）1月19日，每週二、四、六、日的上午與下午各舉辦一場90分鐘的親子導覽，歡迎家庭觀眾共同來到北美館，體驗及探索藝術之旅。
｢斜面連結｣親子導覽活動內容以四大主題作品引導孩童觀眾進行分享及探索，分別為主題一〈百年意象的連結〉：因應策展人蔡明君營造18世紀法國沙龍展的氛圍，在此展區牆面掛滿一幅幅的藝術作品，並藉由作品的圖像與時代背景顯露台灣土地與人民生活的百年意象，有如小說般情節，從早期農村生活的寫實景象，到工業發展後的城市容貌，進而探討台灣農村的轉變與萎縮，並認識社會進步、經濟繁榮背後的幕後功臣。主題二〈河流的連結〉：藉由藝術作品的歷史背景，引導孩子思考這座擁有福爾摩沙美名的台灣島，為何被城市的高樓覆蓋，而清澈的溪流又為何被高聳的河堤遮蔽等，這些關懷社會環境變遷的提問在在連結藝術與生活間的緊密關係。主題三〈太空漫遊〉：策展人王咏琳試圖運用不同媒材與形式的藝術作品，將展覽場營造出宛如置身太空引力場的空間，透過導覽老師的引導，想像當人類移居太空所可能遇見的奇妙景象。主題四〈我家就是美術館〉：策展人秦雅君在展覽間打造一個舒適的居家環境，有熟悉的沙發、電視、床鋪與餐桌等，不僅打破一般觀展的認知體驗，同時也藉此引導孩童認識當代藝術品的多元形式。
台北市立美術館30年來已典藏逾4,500件藝術精品，為迎接30週年特別規畫《斜面連結─典藏展實驗計畫》展覽，由三位策展人重新詮釋典藏作品，分別策畫三個既相關又獨立的微型展覽單元，共展出多達174件典藏品。策展人蔡明君的《待續》單元，將台灣的社會發展過程以作品的圖像、歷史背景，藉沙龍展的展示形態，帶領觀眾回顧台灣1920年至今的時代縮影。策展人王咏琳的《失重》單元挑選北美館歷年因台北雙年展與威尼斯雙年展而納入典藏的作品，展場配置試圖呈現出宛如太空艙的空間感受，讓觀眾經歷漫遊太空的想像。策展人秦雅君的《我在中山劉公館》則是在美術館展覽間裡重現一個居家環境，營造一種進入美術館卻有不在美術館的錯覺，同時又「進入」另一個私人住宅的觀賞體驗。
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 14:24
http://www.nownews.com/n/2013/11/15/1021434
文字顯多餘 畫布就是最好的告白
李鴻典
2013年 11月 15日 22:11
台灣生長，旅居澳洲，並於上海創立了亞洲最大、享譽歐美的箱包王國，時尚設計藝術家彭雄渾，選擇故鄉台灣，作為他個人藝術繪畫創作巡迴展的首站，201314日至20日，「渾然天成，燦爛人生」彭雄渾油畫個展，於台北誠品信義店6樓展演廳展出。.
台灣生長，旅居澳洲，並於上海創立了亞洲最大、享譽歐美的箱包王國，時尚設計藝術家彭雄渾，選擇故鄉台灣，作為他個人藝術繪畫創作巡迴展的首站，201314日至20日，「渾然天成，燦爛人生」彭雄渾油畫個展，於台北誠品信義店6樓展演廳展出。
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記者李鴻典／台北報導
台灣生長，旅居澳洲，並於上海創立了亞洲最大、享譽歐美的箱包王國，時尚設計藝術家彭雄渾，選擇故鄉台灣，作為他個人藝術繪畫創作巡迴展的首站，201314日至20日，「渾然天成，燦爛人生」彭雄渾油畫個展，於台北誠品信義店6樓展演廳展出。
彭雄渾(Stephen Peng)的名號在台灣雖然不是家喻戶曉，但在歐美時尚設計圈，Stephen Peng卻是令人嘖嘖稱奇的傳奇人物，他曾替Calvin Klein、Diesel、GUESS、L’ARTISTA、Levi's、CERRUTI1881、MADARINA DUCK、Disney、Delsey等知名品牌設計各式時尚箱包，並為United Colors of Benetton創作了聞名全球的四色旅行箱包，造成轟動；近四十年的箱包創作生涯，彭雄渾的箱包王國已過上億件包品，數量與設計品項之多，讓Stephen Peng幾乎與時尚箱包及配件畫上等號。
骨子裡沉潛著不停騷動的創作因子，從年輕時期箱包的設計，至近年轉往抽象油畫的藝術創作，彭雄渾對於色彩的敏銳性與層出不窮的創意幾乎是渾然天成，沒有經過正統美學師承，但憑與生俱來的藝術天分，豐富鮮豔的對比色彩在畫布上產生強烈的視覺衝突，卻又能讓畫面平衡、自在，把錯綜複雜的顏色交迭合理化。
在歷經蜿蜒曲折的人生歷練後，彭雄渾將內心澎湃的情感毫無掩飾地躍然於畫布上，呈現出壯闊激昂又絢爛的繪畫張力；沒有派別的包袱，沒有規範與框架，沒有矯揉造作，彭雄渾的畫作，傳達出內心最真實的濃郁情感，以及對於生命的熱愛。
彭雄渾擅長鮮麗、明亮色彩的運用，「我喜歡將快樂、喜悅與正面的能量帶給大家，所以我不會用悲傷晦暗的顏色作畫，因為我本身就是一個正向思考的人！」在彭雄渾的畫中，可以感受到真摯的至情至性與自由、奔放的開闊氣息，在鮮明自信的色彩裡表達出生命的光與熱，形成彭氏特有的優雅氣質。
這次展覽呈現近年來彭雄渾在油畫創作上的多元面貌，主要分成三大系列，皆以色彩為主軸，以抽象作演繹；「自然之彩」（Color of Nature），彭雄渾的創作靈感多源自於大自然，喜歡旅行的他，走過世界數十個國家，透過他的觀點，開啟另一種全新的視野來詮釋這個世界，而透過抽象的表達，每一次看畫，都會有不同的感受與境界；「景象之彩」（Color of Landscape），此次展覽中最大幅作品Zhangjiajie V+VI (180X600cm)，彭雄渾運用了鮮少人會使用的金色，呈現出【張家界】的壯闊瑰麗，在天光與迷霧飄緲間，卻潛藏了神秘的浪漫情懷，彭雄渾喜歡用抽象的方式寫景，虛實之間，留給欣賞者更多想像的空間；「心靈之彩」（Color of Mind），未經事先構圖，或點或線，或潑或刮……，彭雄渾的創作技法隨興卻有自己的章法，他常覺得是靈魂隨著畫筆游走，在心靈交會之間，畫布就是內心情感最好的告白，任何語言文字都顯多餘。
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 14:25
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/8302106.shtml
小口瓶陶藝 內徑僅0.01公分
【聯合報╱記者王慧瑛／新竹報導】
2013.11.18 03:57 am
[img]http://udn.com/NEWS/MEDIA/8302106-3223231.jpg?sn=1384641758506 [/img]
小口瓶達人 拉出0.01公分口徑 / 王慧瑛
陶藝家李仁燿在新竹市文化局舉辦個展，昨天開幕式示範小口瓶創作，觀眾看得過癮。
記者王慧瑛／攝影
「六年級」的李仁燿投入陶藝創作27年，他力求突破，使用苗栗家鄉獅頭山的沃土，嘗試多元燒製方法、火痕變化，並融合精氣神內涵的手法，拉出0.01公分平口內徑的小口瓶，作品展現深厚功力。李仁燿正在新竹市文化局舉辦「小口瓶的世界」經典個展，讓人看見不一樣的陶藝魅力。
這次展出的陶藝作品，除各式各樣小口瓶，還有蜂巢茶壺等，每一件都是嘔心瀝血之作。昨天開幕式上，李仁燿的父親李火旺、胞弟李鳳鳴等人到場力挺。李火旺提到，當初兒子選擇走陶藝創作的路，他問兒子「走這條路吃得飽嗎？」如今兒子發展出一片天，他感到欣慰，也證明兒子當年的堅持是對的。
李仁燿說，作品「飛翔系列」是他飼養、觀察和平鴿得到的創作靈感，記錄鴿子如何繁衍生命、展現母愛，讓他有許多感觸。
他不僅追求技巧上突破，為保持創作體力及定性，養成寫書法、晨泳習慣，練出精壯體格。外形俊俏的他，被封為「藝術界梁朝偉」。他說，創作過程要讓心情穩定，且全神貫注。
李仁燿出生苗栗大湖農家，父親種橘子拉拔4名子女，李仁燿高中即接觸陶藝，迄今27個年頭，精研小口瓶陶藝創作，開創陶藝品新風貌，曾獲民國100年十大傑出青年殊榮。李仁燿說，苗栗獅頭山的土富含鐵質，是台灣的沃土，他用台灣土做陶，更要推向國際。
「粹戀之美-李仁燿小口瓶的世界經典個展」，正在新竹市文化局竹軒畫廊展出，展期至本月24日止。
陶藝家李仁燿在新竹市文化局舉辦個展，昨天開幕式示範小口瓶創作，觀眾看得過癮。 / 記者王慧瑛／攝影
【2013/11/18 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 14:26
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/8304327.shtml
受刑人舞筆弄墨 監所藝味十足
【聯合報╱記者陳沛佑／內埔報導】
2013.11.19 03:59 am
受刑人書畫藝品展 監獄像美術館 / 陳沛佑
屏東監獄受刑人現場表演水墨、書法，展現藝術功力。
記者陳沛佑／攝影
屏東監獄化身藝文館！屏東監獄致力推動「情境治療法」，以藝術環境教化受刑人，獄方昨日舉辦「翰墨傳情」書法繪畫文創發表會，展出受刑人書法、繪畫等作品，也安排受刑人現場揮毫，將監獄變為美麗的美術館。
昨天屏東監獄受刑人也展現拿手的鬼太鼓、川劇變臉、恐龍骨之舞等表演，觀眾掌聲不斷。
屏東監獄將裁撤的戒治所改為「鼎新學苑」，成為受刑人的學習空間，其中「鼎新醬油」更是屏東監獄的名產，近年來受刑人學習繪畫、書法，也屢屢在國內外獲得大獎。
老師林永明在屏東監獄教畫3年，剛開始上課時，很擔心學生們「不好教」，但看到許多昔日舞刀弄槍的受刑人，拿起畫筆耐心創作，甚至得獎，讓他深受感動，比自己得獎還要開心。
杜姓受刑人說，以前血氣方剛，和人一言不合，就動手，現在開始畫畫，也為自己找到方向，他將畫作寄回家後，也獲得家人肯定，他即將假釋出獄，對未來充滿希望。
觀展家屬表示，看到作品很感動，「讓我從擔心到放心」，開心家人能在監獄中學習，不虛度人生。屏東監獄秘書賴世洋表示，屏東監獄第一次辦藝術展，也開放民眾申請參訪，將有專人導覽解說。
屏東監獄受刑人現場表演水墨、書法，展現藝術功力。 / 記者陳沛佑／攝影
【2013/11/19 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 14:31
http://www.times-bignews.com/Html/?11237.html
台南佛光緣美術館書法畫展 邀請名家王寶星、法師釋吉祥開幕-今日大話新聞
時間：2013/11/19 上午 09:30:34 點擊： 10012
核心提示：【台南新聞中心／報導】由「佛光緣美術館台南分館」邀請名書法家「王寶星」與尼泊爾「釋吉祥」法師之梵文寫經書法，「釋吉祥．梵文書法王寶星．漢字書畫~雙個展─漢梵書畫的對話」，將於11月23日至12月28日在該館5樓開展，11月30日(星期六)下午2時舉行開幕儀式，會後即進行訪談吉祥法師之座談會。...
【台南新聞中心／報導】
▲「佛光緣美術館台南分館」邀請名書法家「王寶星」與尼泊爾「釋吉祥」法師之梵文寫經書法。(圖:佛光山南台別院佛光緣美術館台南館)-今日大話新聞
由「佛光緣美術館台南分館」邀請名書法家「王寶星」與尼泊爾「釋吉祥」法師之梵文寫經書法，「釋吉祥．梵文書法 王寶星．漢字書畫~雙個展─漢梵書畫的對話」，將於11月23日至12月28日在該館5樓開展，11月30日(星期六)下午2時舉行開幕儀式，會後即進行訪談吉祥法師之座談會。
王寶星南投縣埔里鎮人，1953年生，居住於台南府城已40年，曾由讀者文摘推荐參加日本美術設計函授課程，初中被推薦為美術資優生，其書法由顏書啟蒙，被書法大師「朱玖瑩」收為入室弟子，學習書法達十三年之久，水墨寫意，承繼海派「吳昌碩」、「齊白石」、「潘天壽」等大師之傳統技法，目前為書畫教室「寶鐸齋」主持人。
吉祥法師，尼泊爾人。1969年7月19日出生於尼泊爾加德滿都。1981年11月28日受小沙彌戒，並於馬鳴長老座下披剃，1995年取得碩士學位，1996年來台，就讀中國文化大學語文中心，1999年前往印度進修梵文課程，2000年再度來台，至2006年期間，於各大佛學院、佛教寺院、佛教團體等，教授巴利文、梵文、佛學英文等課程，以及講授「阿含經」，倍受讚譽。1995年起發心以梵文、巴利文抄寫經文，與信眾們廣結法緣，並以善巧方便藉佛教藝術來推廣佛法。
本次展出除精彩作品以外，還特別舉辦兩場講座，分別為11月30日(星期六)下午2時40分，王寶星與釋吉祥的「梵文寫經書法訪談講座」內容為漢梵書畫的對話；12月8日（星期日）下午2時，由王寶星主講「中國佛教的書法修行~由中國禪宗書法談梵、漢語文系統書史」，3時30分還有兩位藝術家的漢、梵書法現場揮毫，將開台灣書壇之梵、漢書法對話之先河。
王寶星表示，曾為基督徒的他，對於佛經亦有深入研讀，所以書寫中字體常含有「禪意」，又為落實環保觀念及保持展場清淨，婉謝花籃、花圈饋贈，希望對書法和佛學喜愛的各界先進賢達前往參觀指正。
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 14:35
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI4/8296800.shtml
上海城市藝術博覽會 11月29日開幕
【聯合報╱胡明揚／上海報導】
2013.11.15 04:23 am
http://udn.com/NEWS/MEDIA/8296800-3219071.jpg?sn=1384382568094
上海城市藝術博覽會執行董事邱宏俊(左起)向前來參展的台灣畫廊協會理事長張逸群、上海奧賽畫廊董事長蔡彭城、上海城市藝術博覽會總監韓瓊介紹畫作。
胡明揚／攝影
第三屆上海城市藝術博覽會（CAS）將於11月29日-12月2日在上海「衡山路12號‧豪華精選酒店」舉辦，並成為上海年末最大藝術盛事「2013年上海藝術設計展」的周邊展。圍繞「讓藝術融入生活」的宗旨，本次CAS共有包括來自台灣的40家中外藝術機構參展，展出約1200件藝術作品，在兩岸的影響力也日益增加。
台灣12家藝術機構參展
此次台灣藝術機構共有12家參展，包括連續三屆參展CAS來自台灣的敦煌藝術中心、台北鄭甘美藝術空間、台中的華瀛藝術中心以及高雄的琢璞藝術中心（J.P. Art Center）；第二次參展的，台灣歷史最悠久的阿波羅畫廊，創立於20年前的晴山藝術中心，以多元視角致力於推薦年輕藝術家創作的土思藝術，還有現任台灣畫廊協會理事長張逸群主持的有15年歷史的傳承藝術中心；以及首次參展的台灣九田方有限公司（Agrizon Co.Ltd.）、藝境工坊、東家畫廊、藝星藝術中心、King空間等。
兩岸藝文名家系列活動
主辦方並邀請兩岸藝文界名家舉辦一系列活動：包括：台灣金牌音樂製作人小蟲帶來「從華語流行音樂看藝術與生活」的分享會；台灣著名策展人陸蓉之不僅攜Viki LuluHouse品牌參加上CAS，還會帶來「文創與時尚：中國新趨勢」的講座；以及上海設計藝術雙年展主策展人之一的著名藝術家丁乙，與藝評家徐明松共同帶來一場「城市生活美學與公共藝術」的對話。
本次CAS以「衡山路12號‧豪華精選酒店」為樣板空間，將44間客房打造成44個創意畫廊，演繹家居空間與公共空間的藝術潮流。
台灣畫廊協會理事長張逸群表示，現代人的時間越來越少，藝術博覽會將是未來的趨勢，因為名家將在展會中彙聚在一起，同時也經過了畫廊的精心篩選，可以為愛好者、收藏者呈現高品質的作品。
以酒店客房為展示空間
據主辦方介紹，CAS以「藝術與生活對話」，參展藝術機構以酒店客房為展示空間，把藝術品與家居環境融為一體。此次CAS還特地開設了「藝術生活館」，引入了全新的展覽與交易品種--藝術衍生品，在眾多藝術博覽會中加強了設計元素的導入，引進台灣著名的多樣屋品牌等4家新生代機構。
展會期間，酒店三層的整個樓面各種大小與規格的客房組成形態規整而富於變化的展覽空間；酒店一層環繞中庭花園的玻璃迴廊，則是CAS觀眾瀏覽、交流的最佳公共空間，CAS將在此設置「雕塑走廊」，陳列名家雕塑，其中包括資深雕塑家夏陽、陳文令、金善球（韓國）與年輕一代雕塑家高孝午、謝艾格、劉佳、潘凱讓等人的作品，讓觀眾體驗藝術與城市生活美學的關係。
開幕當天將舉辦論壇
11月29日開幕當天將舉辦「兩岸三地酒店藝術博覽會論壇」，邀請參與或主辦香港、台灣與上海酒店博覽會的嘉賓，圍繞酒店博覽會的萌芽與成長及其背後畫廊業生態的變化、藝術市場的走向，展開前沿性的對話和討論。
上海城市藝術博覽會執行董事邱宏俊(左起)向前來參展的台灣畫廊協會理事長張逸群、上海奧賽畫廊董事長蔡彭城、上海城市藝術博覽會總監韓瓊介紹畫作。 / 胡明揚／攝影
【2013/11/15 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 14:36
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/8302268.shtml
羅東文化工場 百人拉起「老懂軒」
【聯合報╱記者簡榮輝／宜蘭報導】
2013.11.18 03:57 am
宜蘭縣文化局邀請聞名國際的日本建築大師藤森照信設計茶屋「老懂軒」。
記者簡榮輝／攝影
宜蘭縣文化局邀請聞名國際的日本建築大師藤森照信設計茶屋「老懂軒」，昨天邀請上百人到羅東文化工場一起將老懂軒拉起，成為離地3公尺高、兼具泡茶實用與藝術的公共藝術。
「米色頭巾的隊伍再多拉一點，其他隊伍握緊繩索不要動喔！」縣府文化局昨天上午邀請曾參與公共藝術的各社區民眾，以米色、灰色、橘色、綠色頭巾分成4支隊伍，分別拉動4條粗麻繩，將「老懂軒」茶屋拉到將近3公尺高的半空中，形成羅東文化工場大棚架下的一只大茶壺。
除了做為羅東文化工場的公共藝術，被多條鋼索固定在大棚架下的老懂軒，還真的能夠讓人在茶壺結構中泡茶聊天，享受懸在半空中品茗的全新體驗。
縣長林聰賢說，日本建築大師藤森照信設計的茶屋，已超越建築範疇，反而更像是一件藝術品，而羅東原本是木材集散地，因此藤森照信以檜木片做為結構素材，5月設計完成後，與社區進行一系列詩作體驗活動。
介紹「老懂軒」製作過程與藤森照信各項茶屋設計理念的公共藝術完工影像展，在羅東文化工場文創空間A展覽到11月24日，而「老懂軒」則固定在大棚架上，供民眾欣賞，日後規畫微型品茗活動，開放有興趣民眾報名上去泡茶、喝茶。
宜蘭縣文化局邀請聞名國際的日本建築大師藤森照信設計茶屋「老懂軒」。 / 記者簡榮輝／攝影
【2013/11/18 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 15:03
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8305478.shtml
學書法不嫌晚 屏東地院辦書法展
【聯合報╱記者蕭雅娟╱即時報導】
2013.11.19 02:19 pm
「學書法不嫌晚」，屏東地院今天早上舉辦為期2個月的郭旭峰書法展，屏東縣中國書法協會監事郭旭峰，今年35歲，他從國小時期就開始拜師學藝，勤練字。喜愛書法的他說，許多書法家在並非從小學習，而是一步步走來，到晚年才被看見，他鼓勵大家可拜師學書法，找出興趣，永不嫌晚。
郭旭峰說，在法院舉辦個展是難得的機會，這次展出的作品形式及書體多元，作品有中堂、條幅、對聯、斗方、扇面、小品等自形式，書體則是甲骨文、篆書、行草書、楷書等，為屏東地院增添藝術氣息，緊張的上班氣氛也頓時舒緩不少。
郭旭峰將手掌比喻成山，他說，1隻手有5個手指頭，若想要各佔山頭，就必須從凹陷處開始學習，參考2個山頭，找出優點，最後再融入自己的個性，創造屬於自己的書法風格。
「看臨帖學習書法技巧」至今人是他的臨習方法，他笑著說，若不多看臨帖學習，書法有幾千年的歷史，自認為獨特某風格，或許早就被古人先下筆了。
【2013/11/19 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 16:30
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/8300657.shtml
里長、設計師聯手 打造「口袋公園」
【聯合報╱記者廖珮妤／台北報導】
2013.11.17 04:14 am
配合申辦世界設計之都，文化局在大安區推出社區營造，邀民眾彩繪、利用閒置腳踏車。
圖／文化局提供
社區閒置空地、民眾亂丟的報廢腳踏車，在北市大安區古風里，都成重要資源。里長、里民及專業設計師集思廣益，古風里有了全市唯一的「口袋公園」，更利用植栽裝飾腳踏車，讓廢鐵變身「行動綠美化裝置」。
北市申辦2016世界設計之都，19日結果揭曉。本次雖僅台北一個城市投件，但市府仍不敢大意，文化局說，一年來積極推動社區「攪動計畫」，希望讓設計融入民眾生活。文化局表示，補助的24件「攪動專案」，執行項目多元，包括展覽、研習、出版、競賽、工作坊等形式。至目前為止，參與民眾達40多萬人次，有730位設計師、255家與設計相關的店家共同合作。
經過近一年改造，不少民眾最近走到台師大附近的巷弄，都會「眼睛一亮」。當地古風里長孔憲娟與民眾、設計師合作，讓國防部的一小塊閒置空地，變成充滿綠意的「口袋公園」。
孔憲娟說，許多里民常向她反映，住家巷弄轉角又堆了幾台廢棄腳踏車，有礙觀瞻。經過眾人討論、集思廣益，決定徵求所有人同意，蒐集這些報廢車輛，彩繪、維修後，再放上小植栽裝飾，停靠在口袋公園中，里民可自由騎乘，讓廢鐵變行動藝術。
設計師團隊專案企畫唐園荷說，今年8月結合大安區3里、3社區發展協會、3民間藝文團體，組成「水陸畔生活聯盟」，希望讓設計之都概念持續發酵。
配合申辦世界設計之都，文化局在大安區推出社區營造，邀民眾彩繪、利用閒置腳踏車。 / 圖／文化局提供
【2013/11/17 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 16:31
http://www.nownews.com/n/2013/11/14/1020207
市場快訊／「印象‧經典」展開幕 給你最完整的莫內
NOWnews.com 今日新聞網
本報訊
由聯合報系與歷史博物館共同主辦的「印象‧經典」莫內特展，將於十四日登場，來自巴黎馬摩丹美術館的五十五件展品，從少年莫內所繪的諷刺漫畫，到他臨終前創作不綴的睡蓮、日本橋等巨作，堪稱是台灣歷年最完整、最全面的莫內畫展。
克勞德‧莫內(Claude Monet, 1840~1926)，是眾所熟悉、喜愛的印象派大師；他的《印象‧日出》，成就了西方藝術史上影響力最大的畫派。印象派擅長捕捉稍縱即逝的光景，詩人余光中推崇莫內是印象派中「第一號捕光手」。
「印象‧經典」莫內特展展品包含莫內及其他印象派大師雷諾瓦等人的作品，依莫內的創作歷程，規畫為「朋友與肖像畫」、「諷刺漫畫」、「旅程中追尋的光」、「莫內花園」、「遲暮之作」等五大主題。
隨同這批珍貴畫作來台的馬摩丹美術館副館長瑪麗安娜．馬提歐（Marianne Mathieu）指出，馬摩丹美術館由於莫內次子米謝的慷慨捐贈、擁有世界最豐富的莫內畫作，以及莫內最重要的藝術收藏；這些有的是莫內購藏友人的創作，有些是他和其他畫家交換的。
馬提歐說，這批畫原本藏在莫內私人宅邸，直到他去世後才公開；當中隱藏著莫內「極私密的情感」，此次展出的這些畫作不只是藝術品，還可以從中窺見「莫內的喜好、莫內的愛」。
莫內特展五大主題中的「旅程中追尋的光」，呈現莫內生前四處旅行、追尋瞬息萬變的光線之歷程；馬提歐說，這一區的畫作原本懸掛在莫內家中的客廳，這回就像「把大家帶到莫內家裡作客」。
才華洋溢的莫內，十五歲時已是家鄉小有名氣的諷刺漫畫家；「印象‧經典」莫內特展，此次共展出七幅莫內漫畫，是台灣首次展出少年莫內傑作，讓大家可以回溯大師繪畫生涯的起點。
莫內特展也展出莫內的良師布丹(Boudin)與戎金(Jongkind)，及同期畫家雷諾瓦(Renoir)、莫莉索(Morisot)等人的創作，留下記錄當時藝術家生活的時代肖像。莫內經常在旅行途中，針對特定主題，作同一場景、不同時間與天候的觀察與描繪，捕捉瞬息萬變的光線，形塑「光之追尋者」的創作風格；《倫敦國會大廈－泰晤士河上的倒影》、《倫敦查令十字橋－霧中煙雲印象》都是此一時期的代表作。
在八十六歲辭世前，莫內有四十年的時間都在吉維尼(Giverny)的花園中生活與創作；莫內作品中，令人驚艷的睡蓮、百子蓮、垂柳與日本橋，都出自這座美麗的「莫內花園」；莫內曾說，花園是他畢生最美麗的傑作。為了迎接「印象‧經典」莫內特展，歷史博物館日前也斥資百萬元，將館外的庭園打造成「迷你版莫內花園」，讓博物館從內到外都散發出濃濃的莫內風。
除了精彩畫作外，展場還陳列了莫內生前所戴矯正眼疾的眼鏡、抽過的菸斗，以及作畫用的調色盤。台灣收藏家更提供私人珍藏的莫內畫作《森林》共襄盛舉；這幅完成於一八七六年的畫作，莫內以鮮明濃艷的色彩，描繪巴黎南方蒙日隆的森林景象，並於第三次印象派畫展中展出，是他早期傑出作品之一。
「有世界級的展覽，就有中國信託客戶的掌聲」，長期支持藝文展演不遺餘力的中國信託商業銀行，本次再度成為莫內特展的主要贊助企業，也提供眾多優惠給予客戶；長榮航空公司則擔任指定航空，共同為提升社會整體美學素養，善盡企業責任。
「印象‧經典」莫內特展自十一月十四日至明年二月十六日在歷史博物館展出，全票二八○元、優惠票二五○元，更多資訊詳見官網http://monet.ishow.udn.com。
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 16:33
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8296787.shtm
莫內特展首日 海內外觀眾朝聖
【聯合報╱記者周美惠╱即時報導】
2013.11.14 11:15 pm
「印象‧經典─莫內特展」今天開展，台北一掃連日的陰霾，秋風送爽的好天氣吸引眾多觀眾一早趕來國立歷史博物館卡位，也有外國觀眾趁來台洽公或觀光之際前來朝聖。
「印象‧經典─莫內特展」由史博館與聯合報系主辦。史博館館長張譽騰表示，目前預約莫內特展導覽的團體已經排到12月底，顯見觀眾對莫內藝術的熱愛；今天雖非假日但午後已湧現人潮，他預期周末假日應該會爆滿。
來自美國洛杉磯的工程師Marvin Sachse今天跟隨友人、旅居海外的僑胞梁佳蓉一同前來參觀。Sachse說，這回的展覽完整呈現莫內創作的精髓、情感與情緒。他特別欣賞莫內「黃色鳶尾花」從貼近地面的角度描繪指向天空的巨大花莖的特殊視角。他說，莫內畫的鳶尾花讓他聯想起也很愛畫鳶尾花的梵谷，而兩位大師畫鳶尾花各有不同巧妙與趣味。
喜愛藝術的梁佳蓉則說，她在世界各地追隨莫內的藝術展到處參觀，就屬這1次的展覽讓她印象最深刻。她讚賞說，這個展覽有兩大主題是她過去從來沒看過的。包括：莫內在17歲時畫的諷刺漫畫，少年莫內刻畫人物非常傳神到位，看得出他早發的才華。其次是莫內在遲暮之年動了眼部手術之後的創作，從畫中糾結爆發的色彩與隨性的筆觸，看得出莫內的情緒起伏以及他內在的掙扎。例如：這回展出4幅「日本橋」，每1幅都看得出莫內不同的心境。
【2013/11/14 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 16:35
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8304396.shtml
陶器畢卡索 盤底鬥牛「藝」級棒
【聯合報╱記者邱榆蕙／鶯歌報導】
2013.11.19 04:42 am
長髮男人的頭像。
圖／鶯歌陶博館提供
畢卡索也玩土！20世紀藝術家帕布羅．畢卡索的獨特繪畫風格人人皆知，卻少有人知道他留下3000多件陶藝作品。鶯歌陶博館12月6日展出「火的形與色國際陶藝展」，當中包含畢卡索33件從未在台展出的陶藝真品，將顛覆民眾對畢卡索的印象。
畢卡索陶藝品1995年曾在北市展出20件，這次的33件並未重複，都是首度來台，讓喜好藝文的民眾相當興奮。
陶博館長陳春蘭表示，大部分人對畢卡索的印象是斜眼歪鼻的繪畫創作，在陶藝方面的成就少有人知，這次與摩納哥蒙地卡羅國際藝術中心合作，展品全為私人收藏品。
「陶藝也是繪畫表現，但是其技法又像是雕刻。窯燒就如在暗房沖洗底片，而這個過程，已經不是你能掌控的！」陳春蘭認為畢卡索這番話，代表他曾深愛陶藝創作。
陳春蘭推薦此次展覽3項必看特色，第一是貓頭鷹，為畢卡索喜愛的創作主題之一，貓頭鷹陶作包含釉色變化及浮雕技巧，表現其神韻與動感；第二是鬥牛，畢卡索常
鬥牛場景。
圖／鶯歌陶博館提供
常被父親帶去看鬥牛比賽，他將盤底當作鬥牛場、盤緣當作觀眾席，營造鬥牛場的氛圍；第三是臉孔，畢卡索會把朋友的面貌畫在陶上，並用他獨有的畫風突現各種人臉的表情，是他心情的寫照。
「火的形與色國際陶藝展－畢卡索、漢斯哈同、曼菲多波西、金恩中、吳炫三聯展」，12月6日在3樓特展室開展。
鬥牛場景。 / 圖／鶯歌陶博館提供長髮男人的頭像。 / 圖／鶯歌陶博館提供
【2013/11/19 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 17:18
http://www.chinatimes.com/newspapers/20131119001114-260306
北京雙年展 大師傑作憂歸處
旺報 記者李怡芸／台北報導 2013年11月19日 04:09
▲大陸與港台學者在《鄉語》作品內參觀並進行交流論壇。（陸寧提供）
▲大陸與港台學者在《鄉語》作品內參觀並進行交流論壇。（陸寧提供）
▲鳥巢的設計者赫爾佐格和德梅隆建築事務所，為雙年展製作的《一瞬間》以景德鎮出產的陶瓷凳印上鳥巢圖像陳列。（陸寧提供）
▲鳥巢的設計者赫爾佐格和德梅隆建築事務所，為雙年展製作的《一瞬間》以景德鎮出產的陶瓷凳印上鳥巢圖像陳列。（陸寧提供）
▼中國銅雕大師朱炳仁的作品《鄉語》是中國第一座當代銅建築藝術。（陸寧提供）
▼中國銅雕大師朱炳仁的作品《鄉語》是中國第一座當代銅建築藝術。（陸寧提供）
曾被視為持續激活「鳥巢」，為「後奧運」解困的北京第5屆中國國際建築藝術雙年展，在大陸十一長假前夕舉辦的展覽，卻因整體營運不佳，使得包括扎哈．哈迪德在內的一批國際知名建築師作品，如今面臨無家可歸的窘境，中外學者多批評，原本想要活化建築的城市文化復興運動，卻在面臨經濟問題時失了面子與裡子。
中國國際建築藝術雙年展始於2002年，是由中國建築文化研究會主辦的展覽活動，過去就因匯集赫爾佐格、扎哈．哈迪德、艾森曼、福斯特等眾多國際知名建築師作品而被持續關注，並被陸媒譽為「建築藝術界的奧林匹克」。
國際知名大師參展
今年的雙年展在事前即被寄予厚望，認為是一項國際化的文創展之外，也能探索中國城鎮文化展路徑，因而以「美麗中國──我的城市、我的家」為主題，邀請獲普利茲克建築獎的扎哈．哈迪德、赫爾佐格與德梅隆，美國哈佛大學設計學院院長莫森．莫斯塔法伊，以及大陸名家朱炳仁、王澍、宋建明等人參與。
為使展覽融入多元文化，主辦單位也曾特別來到台灣及香港、澳門等地，邀請相關城市共同辦展，據悉台中市原定有參展計畫，因展期太緊才未能成行。「鳥巢」設計師赫爾佐格與德梅隆，本屆特為後奧運的北京燒製，以中國紅和祭藍兩色為一對的206件瓷凳《一瞬間》，扎哈．哈迪德的作品《飛亭》，杭州的銅建築藝術家朱炳仁設計製作的中國第一座銅建築藝術《鄉語》等共12件巨型公共藝術裝置作品陸續落成，是中國首次大規模的空間裝置藝術展示。
日前帶著「秦風」系列庚彩銅雕兵馬俑來台的朱炳仁，分享了自己創作《鄉語》的概念，是在「現代」、「後現代」等各種思潮來襲，各式怪異扭曲的建築充斥的情況下，停下腳步從清代書畫家金農的詩句「婆留鄉語聽來熟，恍在春風衣錦城」為發想，因此《鄉語》一如中國百姓家鄉起伏的山丘，又似一葉飄落在鄉間湖畔的荷花，同時這件作品的褶皺，也像是父輩青筋伏地的手掌，彷彿在抓一把鄉土，向世界走去。這16噸重的全銅建築，也是中國藝術家首次以行動向多年來大陸城鄉建設「千城一面」的問題進行挑戰。
營運不佳虧損嚴重
雖然十一長假期間比平時增加了數十萬遊客，但收益只能支付辦展的安保、管理等費用，原定由主辦方支付的場租費610萬人民幣，至今策展方只收到250萬元，各級政府單位有批文卻沒撥款，也導致承辦方背負巨額虧損，除了參展作品的搭建費還未支付、場地租用欠費，這些建築藝術作品還有可能被肢解廢
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 17:20
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/8296639.shtml
台北數位藝術節 自製3D人形公仔
【聯合報╱記者廖珮妤／台北報導】
2013.11.15 05:26 am
「台北數位藝術節」今起開展，民眾可在數位設計專題區，體驗3D列印公仔的互動裝置。
記者廖珮妤／攝影
「2013台北數位藝術節」今起在松山文創園區開展，為展現3D列印之美，北藝大學生李柏廷、莊定一、徐榕徽等人，以11台相機架設「人體掃描器」，開放民眾體驗自製3D人形公仔。3人希望未來以此創業，普遍應用3D列印技術。
主辦單位台北數位藝術中心執行長黃文浩說，3D列印是最新數位技術，藝術家在電腦中繪製3D圖檔，機器就會根據圖案樣式，以樹脂、石膏等材料，像擠奶油一樣，一層一層堆疊出立體成品。
為讓更多民眾實際體驗3D列印的神奇，李柏廷、莊定一、徐榕徽利用11台數位相機，架設一個直徑4公尺的圓盤狀「人體掃描器」。李柏廷說，接受掃描的人，須站在圓心處，讓相機從各個角度拍攝照片，經電腦換算後，就透過3D列印，以真人比例做出一隻高約30公分的公仔。
「台北數位藝術節」今起開展，民眾可在數位設計專題區，體驗3D列印公仔的互動裝置。
記者廖珮妤／攝影
莊定一說，事前試過許多掃描人像的方式，雷射、結構光、深度感應器等都嘗試過，最後發現相機的效果最好，連最細微的衣服皺摺、髮絲都能拍攝出來，可增加成品的逼真程度。
擁有數位藝術、程式設計及結構背景的3人，各自發揮專長，花費半年時間，研發出3D列印人形公仔的系統，也讓黃文浩讚不絕口，邀請他們在今年數位藝術節中設展。
黃文浩表示，未來幾天展期中，都開放民眾實際體驗，製作自己的公仔。但因技術複雜、成本相對高，一天只能開放5個名額，且民眾須自付製作公仔費用，每隻約5000到6000元。
台北數位藝術節今起到24日在松山文創園區展出，時間為每天上午10時到下午6時，逢周五、六延長至晚上8時，免費參觀。相關訊息可上台北數位藝術中心網站http://www.dac.tw/查詢。
「台北數位藝術節」今起開展，民眾可在數位設計專題區，體驗3D列印公仔的互動裝置。 / 記者廖珮妤／攝影「台北數位藝術節」今起開展，民眾可在數位設計專題區，體驗3D列印公仔的互動裝置。 / 記者廖珮妤／攝影
【2013/11/15 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 17:25
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/137273.aspx#.Uox_Db4VGUk
吳季璁新作〈輪迴〉於國立台灣美術館首度發表
(中央社訊息服務20131118 18:13:25)國立台灣美術館「2013亞洲藝術雙年展」，邀請台灣年輕藝術家吳季璁為館內360度環景影音空間量身創作〈輪迴〉新作。吳季璁是台灣新生代媒體藝術創作者，2003年即獲得台北獎殊榮，2006年更以最年輕藝術家之姿入圍國際知名英國威爾斯國際視覺藝術「世界藝術獎」(Artes Mundi Prize)，近年來活躍於國際藝壇，並以跨界合作方式為表演藝術團體設計舞台空間暨視覺效果。
他的創作風格特出，經常藉由作品精細表達出根源於中國及亞洲的美學與哲學意象，結合現代媒體及科技的物性，深入媒體機具操作的特性來挑戰視覺影像的本質，在作品中營造出一種介於具象與抽象之間的境界。本次參展新作〈輪迴〉，也同樣以其特殊的風格手法呈現了一種環形狀態的資訊迷境。
吳季璁充分利用國美館360度環景的圓形空間，創造了一個無盡循環、交錯連結的龐大日常景觀。借用佛教「輪迴」中循環轉換的概念，配合圓形的環景展場意象，藝術家以多組攝錄影像及投影機交互串聯，用攝影機所拍攝捕捉到的影像畫面，傳送到另一個投影畫面中播出。觀眾走進這個充滿影像訊息的空間，移動的身影被遍置在環型空間的攝錄影機所捕捉、傳遞、複製、傳送，反饋的影像和觀眾真實的影像交錯並置。在這龐大的資訊輪迴狀態裡，人們可以仰賴意識辨識的確切性是否存在？藝術家充分展現環景展場的沉浸式特性，讓觀眾如同迷陷於一個無限生成、影像虛實輪迴的日常黑洞裡。
吳季璁新作〈輪迴〉自即日起開始展出，此作是「返常－2013亞洲藝術雙年展」中唯一以現地製作方式創造出環景沉浸式氛圍的科技藝術作品。本作品因設備、技術人力整合調度因素，主辦單位在布展作業上稍所延遲，另為完整呈現作品之無限反射效果特別增設鏡面地板，以致未能在雙年展開幕當天與其他作品同步呈現，為使觀眾能有充裕時間親臨吳季璁〈輪迴〉的創作意境，本作品將特別延長展期至2014年2月23日，歡迎民眾踴躍蒞臨國立台灣美術館參觀。鑒於此作延遲開展，國美館也針對雙年展在布展作業上的技術人力、設備、布展規劃進行整體檢討，俾使大型展覽未來在籌備推動上能更加周嚴且順利。
訊息來源：文化部
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piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 17:26
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8296169.shtml
「超神經」 台北數位藝術節開跑
【台灣醒報╱記者廖政貿╱台北報導】
2013.11.14 08:48 pm
機械心臟隨著網友的即時分享而跳動、透過數位裝置和梵谷的「向日葵」互動、雙人舞者的舞姿將被數位化投射在螢幕，這些不同以往的視覺饗宴，都是「2013台北數位藝術節」的一部分。台北市文化局副局長林慧芬14日在記者會上表示，希望透過數位與藝術的結合展覽，讓民眾能夠更親近數位藝術文化。
台北市文化局副局長林慧芬表示，台北數位藝術節今年是第八年，除了國內藝術家參展外，還有台北數位藝術獎的獲獎作品，更邀請許多國外優秀的藝術家來展覽。在魔幻動畫展裡，更可以一次欣賞46件來自世界各地的精彩影片。希望能透過數位與藝術結合的展覽，吸引更多民眾更能夠接觸數位藝術文化。
台北數位藝術節策展團隊負責人邱誌勇說明，本次主題是「超神經」，代表著當代全球網路社會中，大量的資料刺激著人們的感官（神經元），進而促成網路社會的崛起。會場提供民眾互動體驗的「數位設計專題區」，包括日本浮世繪名作「神奈川巨浪」、梵谷的「向日葵」，都能透過ARART APP行動裝置和民眾互動。
此次展覽的焦點，有來自日本山口情報藝術中心的「動態藝術感應」，讓舞者身上裝著感應器，在跳舞的當下，投影牆上即刻出現數位化舞者線條，十分精采。來自麻省理工學院感知城市實驗室的「阿姆斯特丹」，則是透過當代科技訊息的累積，去反思人類與環境的互動情況，值得一看。還有馬庫斯‧吉森的「脈搏」，是利用網友互動的情緒關鍵字，去讓模擬的電子心臟跳動，非常有趣。
2013台北數位藝術節由台北市政府主辦，在松山文創園區展出，展期由15日到24日。
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 17:29
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8305802
智冠文化 舉辦口足畫家楊恩典畫展
【經濟日報╱記者陳昱翔╱即時報導】
2013.11.19 03:24 pm
智冠文化藝術基金會將於11月20日起，在高雄市六龜區的扇平山莊隆重舉辦「《蛻變》國際口足畫家楊恩典小姐畫展」，展出楊恩典老師多年來的繪畫作品，主題內容十分豐富，展期至103年3月31日結束，藉此展覽推展六龜地區的觀光旅遊及藝文。
智冠科技文化藝術基金會表示，此次展覽另一個重要的特色是，楊恩典老師展出數十幅珍藏多年、視之如親生子女的非賣品畫作，希望讓更多人有機會欣賞到這些作品，例如回憶、春之戀等，每幅畫作都擁有扣人心弦的故事源由，等待著民眾前來發掘和感受。
【2013/11/19 經濟日報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/11/20 17:30
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上古藝術11月主題展 大師系列 「東方梵谷」王以亮
(中央社訊息服務20131119 09:37:53)11月的台灣適逢入秋，上古藝術要用藝術讓台北街頭呈現「暖意」，特別舉辦台灣當代十位名家展，其中最讓大家眼睛一亮的，莫過於以「自旋」畫面聞名藝壇的大師王以亮，他的畫作用色鮮明、大膽，畫面呈現流動的韻律感，相當值得一看。
畫作充滿迷幻風格、被外國藝評家譽為「東方梵谷」的王以亮，是近年來受畫壇矚目的中生代畫家，也深受上古藝術的藏家喜愛，為了回饋支持他的「粉絲們」，11月30日的夜拍會，王以亮特別精選「湖映山影」、「浪漫海洋」及「嘉義公園」參拍，歡迎大家一起來看看這位當代畫風最為奇特的畫家。
王以亮生於1963年，現任國立中山大學專任副教授兼藝文中心主任，西方藝評家以他在畫作中呈現的燃燒旋動生命力，驚讚為「東方的梵谷」。他曾經獲得中興文藝獎章西畫獎、美國休士頓市藝術家榮譽市民、美國休士頓大學藝術貢獻獎以及義大利波隆納市藝術家金獎。
王以亮生長在老師家庭，從小因為書家叔叔的影響，對畫畫產生了興趣。大學畢業後到義大利學習舞台設計；在義大利第三年，就難得的賣出生平第一張畫，讓其它留學生相當羨慕；後來，他在米蘭辦了三十多次展覽，做為學生，這樣的記錄是相當難得的。
王以亮著名的環形自旋畫風來自他自小對數理、結構的興趣，他鑽研的「拓樸（topology）藝術，非常難得的從物理學獲取創作靈感，在當代藝術獨樹一幟，不僅主題多元，更勤於作畫，是國內相當看好的明日之星。
「台灣世紀風華」─十大名家創作展
時間：11月1日至11月30日 上午11時至晚上8時
上古藝術夜拍
時間：11/30日（六）晚上6:00~6:30 歡迎音樂會
6:30開始 拍賣會
地點：上古藝術一館，台北市建國南路一段162號
預約專線：02-27113577-25
聯絡人：曹小姐
Email：sogoart88@sogoart.com.tw
網址： http://www.sogoart.com.tw
訊息來源：上古國際藝術股份有限公司
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