piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 14:17
http://udn.com/NEWS/SOCIETY/SOC7/6985453.shtml
用號碼認色 視障的他畫細膩
【聯合報╱記者王慧瑛／峨眉報導】
2012.03.26 04:06 am
新竹縣峨眉鄉民蔡仁宗重度視障，手中自畫像可看出畫作的細膩與熱情。
記者王慧瑛／攝影
新竹縣峨眉鄉民蔡仁宗先天性視障，雙眼視力0.1，儘管視力不佳，卻有過人的藝術天分，雖然連分辨顏色都很吃力，他沒放棄繪畫興趣，「我看不清楚，但心更細。」他經營咖啡店，陳列他的畫作，與人分享他的內心世界。
克服分辦顏色的困難，他請家人在顏色罐標上號碼，他記顏色號碼，對他來說，繪畫是他的最愛，視障成了微不足道的缺陷。
蔡仁宗今年36歲，高職讀美工科，求學過程比一般人辛苦，卻沒放棄繪畫；「在繪畫天地裡，我找到自信。」他說，獲得了成就感，也更認識自己。
「他有天分，是天才型畫家。」蔡仁宗的姑姑蔡沅慧誇他很有潛力，欣賞他的才氣，鼓勵他勇敢創作。
蔡仁宗無法考駕照，外出工作幾乎不可能，他在台三線新竹峨眉路段86公里處經營「紫蘇茶咖啡」，專賣紫蘇茶、東方美人茶、現煮咖啡等，吸引單車客、重機族前往歇腳喝咖啡，牆上有多幅蔡仁宗的畫作，吸引大家駐足欣賞。
「他真的很了不起！」常客楊和進說，蔡仁宗手很巧，煮咖啡或創作都很用心，最欣賞他筆下女主角明亮的雙眸和細緻的髮細，「那種細膩感，讓人很難相信創作者視力障礙」。
蔡仁宗歡迎民眾來賞畫，提供意見；紫蘇茶咖啡電話：0937828771。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 14:27
http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=379102
黃彥誌愛畫畫 校長送他去學畫
2012/03/21
【聯合報╱記者楊德宜／桃園報導】
龜山鄉大崗國小五年級黃彥誌（左）愛畫素描，校長萬榮輝（右）為他找社會資源上額外的畫畫課。 記者楊德宜／攝影
「我很會烤肉，算錢很厲害哦，不會找錯錢。」龜山鄉大崗國小五年級學生黃彥誌，他的父親去年診斷罹患小腦萎縮症，家計靠泰籍母親在流動夜市賣燒烤，他放學後安頓好5歲的妹妹，就騎單車去幫忙顧攤，他說，愈忙愈開心，「沒客人就可以畫畫，可是我比較喜歡有客人」。
黃彥誌是學校出名的小畫家，校長室的茶几玻璃桌面下就展示他歷年鉛筆畫，他兩年前曾被誤解不愛讀書，校長萬榮輝發現他愛畫畫，為他安排課外繪畫課，黃彥誌變得愛上學、有禮貌，主動幫忙母親生意，令人驚訝他的改變，萬榮輝說：「學畫拉了他一把。」
「既然他不擅長讀書，就用畫改變他。」萬榮輝決定為黃彥誌圓夢，到處找資源碰壁，得知中華開發工銀文教基金會的小飛象計畫，為弱勢生拍紀錄片可爭取才藝獎助金，全校老師總動員拍紀錄片，爭取到補助款，一年半前起為黃彥誌安排每周一次的一對一繪畫課至今。
萬榮輝說，黃彥誌在學畫前，好幾次放學後被老師發現在公園遊蕩，令人擔心交到壞朋友，學畫後改變很多，不但有禮，而且愛上學，放學後還會照顧去年才從泰國來台的5歲妹妹，花時間教妹妹國語。
黃彥誌說，「從小」就喜歡畫畫，「我功課不好，可是同學羨慕我有畫畫天分」，以前還沒學畫，放學後在公園落單，總是有中輟生欺負他，「我回家畫他怎麼打我，再擦掉，就當沒發生，就不會哭了」，他喜歡素描，「因為彩色筆會沒水，還要花錢買」。
黃彥誌說，爸爸上學期起生病，「他走路愈來愈慢，常跌倒，有幾次壓在我身上」，媽媽每天擺攤到半夜很辛苦，自願放學後去幫忙，就算很累或是感冒，他每天都很開心去上學，他聽說當大畫家會賺很多錢，「所以我要努力，以後就可以養爸爸媽媽和妹妹」。
全文網址: 黃彥誌愛畫畫 校長送他去學畫 - 升學萬花筒 - 校園指南 - udn校園博覽會 #ixzz1qOG9Pxcd">http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=379102#ixzz1qOG9Pxcd
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piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 14:29
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=141&docid=101857790
典範傳移－林玉山繪畫藝術特展
蓮池寫生表達林玉山生命藝術觀
http://www.cdnews.com.tw 2012-03-25 16:45:00
林玉山《 蓮池》（圖ㄧ）
圖二
圖三
陳惠玲/報導
台灣畫壇極具代表性人物之ㄧ林玉山（1907-2004年），適逢105歲冥誕，其家屬特捐贈十三件作品豐富國美館藏及資產，國美館為彰顯其一生繪畫藝術之成就及繪畫理念，特別出版《典範傳移－林玉山繪畫藝術特展》一書並舉辦展覽；即日起至7月1日於館內 B1展覽室展出膠彩、水墨畫作品46件，寫生作品25件。
從這檔展覽作品之中，有ㄧ件1930年以水彩、鉛筆、紙完成的《蓮池寫生》，是藝術家家屬林柏亭先生於3月22日國美館台北記者會中公開表示追加捐贈的第十三件作品。
林柏亭指出，國美館將《蓮池》（圖ㄧ）作品保存得很好，而且經歷過搶救《蓮池》的故事，覺得《蓮池寫生》作品可以和它相互呼應，且具有研究的價值，所以才捐出來。
林柏亭指著這幅《蓮池寫生》（圖二）說：「我的父親生前經常到台南蓮花池寫生，有一次，他分享和畫家林東令，騎腳踏車到牛稠山的蓮花池，為了觀察蓮花初放的真實情景，蹲在蓮池裡等待很久很久，最後聽見蓮花綻放的聲音，甚至看到最美的畫面，雖然被蚊子叮咬滿臉，他認為很值得！因為親自體驗在蓮池裡才產生了《蓮池》這幅美景。
林柏亭（圖三：中）說：「我父親的寫生是用生命去感受體驗的，他一生畫畫堅持不用相機輔助，而是隨身攜帶一本寫生本，他認為親近大自然，用心觀察，領悟自己的表現方法而創作出自我的風格，因此強調繪畫，最重要的是自然寫生。」
展覽中可觀察林玉山以花卉、禽鳥、畜獸、風景等各種題材傑作之呈現，並佐以素描、水彩、彩墨等寫生稿相印證，作品創作年代從1920年代至1990年代，不難發現其年輕時細柔線條之筆調呈現，相較於耄耋之年揮灑之作品，形色之間展現其繪畫生命之藝術觀，展覽內容具有深度、廣度及可看性。
林玉山先生於1907年4月1日誕生於嘉義，一生繪畫藝術創作之發展過程，反映了台灣歷史與文化轉變。
他從中國傳統民間繪畫的學習，歷經日本繪畫與宋朝繪畫的研究與發展獨特風格，到中原水墨畫的容納與轉型開創新的藝術，在不同階段的創作建立自我藝術的風格。
他擁有日本傳入西方的繪畫觀念與技巧，從臨摹仿古中國傳統水墨系統走向具有現代化精神的寫生觀察，反映了新的藝術思潮趨向，而台灣藝術家創作的題材凝聚在自己的故鄉土地，將視覺放入生活周遭真實的環境、景物、人物，轉換成表現台灣特色的語彙，以現實的觀察、寫生的技法與溫亮的色彩描繪自己生活的世界，表現其繪畫風格之特質。
林玉山先生於1970年獲教育部文化繪畫獎、1990年獲得國家文藝獎（舊制）第15屆特別貢獻獎，1999年獲行政院文化獎等之肯定，並曾於1975年前往美國威斯康辛大學講學並舉行個展，一生舉辦個展與聯展難以數計，是一位人品與作品齊名，在台灣美術史上是ㄧ位具有特殊地位的畫家。
24日國美館舉辦之「典範傳移－林玉山繪畫藝術特展」開幕暨作品捐贈儀式，畫家楊增堂（圖三：左一）特地從台北前來參與這場盛會。楊增堂說：「從大一時就跟隨在林玉山老師身邊學習，直到老師往生，見證老師的為人處事，走中庸之道，老師不求名利，在學校任教時，從不當系主任，只專注在教學，他的美德是每一樣都畫，但也什麼都不爭，以畫老鷹為例，因為我曾在全省美展得大獎，老師認為我畫老鷹很優，就鼓勵我畫老鷹，並指導我！從此老師就很少畫老鷹！因為老師的美德，讓我很敬佩！而且很慶幸伴隨在老師身旁學習。」
【中央網路報】
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 14:45
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAIN2/6984387.shtml
周錫瑋 上海開畫展
【聯合報╱特派記者胡明揚／上海報導】
2012.03.25 04:08 am
前台北縣長周錫瑋卸下公職後，專心學畫、作畫，昨天他以「畫家周錫瑋」的身分在上海舉辦個人展。他受訪時表示，他離開公職，進入繪畫領域，就像是一扇門關了後，上帝又開了一扇窗。
周錫瑋個人展「大彩無色」昨天下午在上海美術館揭幕，共展出近百幅油畫，展期到四月四日，四月底將轉赴北京中國美術館開展。
周錫瑋的「前台北縣長」身分，也讓外界十分好奇，怎麼變成了「畫家」？周錫瑋說，這次個人展充滿好奇，畫展開幕前，他對媒體娓娓道來自己作畫的心路歷程。
從政後，工作壓力讓他漸漸對周遭事物變得麻木，但是二○一○年離開政壇這段時間，他慢慢找回從前對生活中喜怒哀樂的感受。繪畫更讓他的情緒完全釋放，過去只能想像而不敢表達的，現在可以在畫中表達。他在政壇十七年後卸下公職，一點都不會鬱悶。
至於會不會重回政壇？周錫瑋回答：「目前為止，我全心全意想做一個畫家，做一個設計師，同時在學校做一個好教授。」
雖然沒有學院派的訓練，但很多現場參觀者對周錫瑋的畫作頗有好評。
周錫瑋則透露，自己從小愛畫畫，但是高中後，他的一名兄長已是美術系學生，因此被媽媽勸阻，直到二○○○年才又重拾畫筆，離開政壇後更有時間好好作畫。
昨天是周錫瑋第五次個人展。他說，希望用一到一年半的時間籌備下一次畫展，未來也可能在其他國家開展。
【2012/03/25 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 14:47
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6978981.shtml
林玉山畫出70年生命歷程
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】
2012.03.22 03:10 pm
林玉山的作品《鹿苑長春》。
國美館/提供
國立台灣美術館從3月24日至7月1日，推出「典範傳移－林玉山繪畫藝術特展」，展出46件膠彩與水墨畫作品，以及25件寫生作品。林玉山家屬共捐贈12件膠彩畫及水墨畫作品，包括1935年《小水鴨》、1950年《塔山大觀》等八件代表作。國美館強調，林玉山創作生涯長達70年，透過此展能感受他的生命歷程。
國美館策展人薛燕玲表示，林玉山1907年4月1國美館強調，林玉山創作年代從1920年代至1990年代，作品豐富，這次展出作品以台灣特色為主，今年適逢林玉山105 歲冥誕，讓展覽更具意義。此外，林玉山也曾獲得教育部文化繪畫獎、國家文藝獎（舊制）第15屆特別貢獻獎，以及行政院文化獎等。
【2012/03/22 聯合晚報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 14:51
http://news.cnyes.com/Content/20120326/KFJ86ADTNHI12.shtml?c=sh_stock
X光掃描發現梵高新作品 花草畫暗藏摔跤手肖像(圖)
X光掃描技術用來確定這幅油畫下面覆蓋著兩名摔跤手肖像，據推測，是這位藝術家厭倦了先前的作品，於是在它上面又畫了一幅新作品。
梵高名為《牧場花地和玫瑰靜物》的畫作在被發現前，已經在荷蘭一家博物館懸掛了30多年，它一度被認為是出自另一位藝術家之手。
據國外媒體報導，藝術史學家通過偵查工作，已經發現梵高的一幅新油畫。專家經過對一幅以前藝術家不詳的作品進行X光掃描，獲得這項重大發現。
專家對這塊畫有《牧場花地和玫瑰靜物(Still life with meadow flowers and roses)》的畫布進行掃描，發現被它覆蓋的是兩名摔跤手的肖像。結合當時梵高在一所比利時藝術院校學習的信息，研究人員斷定這是梵高的作品。X光掃描顯示，兩名摔跤手穿著束帶。模特上身赤裸是1886年梵高在那學習的安特衛普學院定義的特征。這兩名摔跤手被認為是梵高厭倦的繪畫主題，於是他在上面畫了其他圖案。這幅作品目前被懸掛在荷蘭庫勒穆勒博物館。
專家表示，兩名摔跤手代表了這位藝術家當時的作品，能為鑒定提供足夠證據。庫勒穆勒博物館的館長1974年購買了這幅作品，認為它是梵高的畫作，但是很快它的起源就引起了人們的懷疑。2003年，專家稱這塊畫布太大，內容太雜亂，因此認為它出自一位匿名藝術家之手。該畫的簽名位於與眾不同的位置——畫布的右上角，這與梵高的一貫風格不符。然而現在藝術史學家通過新X光掃描技術檢查畫布，已經證實這幅油畫是這位荷蘭印象派藝術家的作品。
花草下方覆蓋的靜物是兩名摔跤手的肖像，據推測是這名藝術家厭倦了先前的畫作，於是在它上面畫了其他東西。基於對當時梵高在比利時一所藝術院校學習的了解，研究人員認為此畫是他的作品。5年前科學家也曾對畫在100厘米長80厘米寬的一張畫布上的這幅油畫進行X光掃描，但當時僅發現模糊的摔跤手圖案。最新的X光掃描顯示出摔跤手更多的細節，還有畫的筆觸和顏料使用。這些都把矛頭指向了梵高。荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館的資深研究人員路易斯-凡迪爾伯格表示，X光掃描讓研究人員最終揭開了這個謎題。
他說：“畫上的所有片段依次排列。你能更清晰地看到摔跤手以及他們的面孔，他們都穿著束腰。”梵高寫信給他的弟弟提奧，說他需要大畫布、新筆和顏料。提奧於是給這位一貧如洗的藝術家買了這些東西，1周后梵高回信說，他非常開心的畫了兩個摔跤手。凡迪爾伯格表示，那幅摔跤手油畫中的筆觸和顏料與專家所知的梵高在安特衛普創作的作品中采用的一樣。摔跤手肖像還幫助解釋了為什么這幅花草靜物會“異常茂盛”，因為梵高想用他的新作品完全掩蓋那幅老作品。這項偵查工作在梵高博物館發表的新刊物中進行了描寫，題目是《庫勒穆勒博物館的花卉靜物和一幅丟失的梵高在安特衛普創作的作品的復原》。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 14:59
http://www.bcc.com.tw/news/newsview.asp?cde=1728395
南區氣象中心將舉辦繪畫、音樂會活動
【2012/03/27 14:29 報導 】
氣象與生活息息相關，為了透過繪畫及音樂等活動拉近與民眾的距離，氣象局南區氣象中心特別於四月十四號，針對南部公私立小學及幼稚園學童，舉辦一項繪畫比賽。
氣象局表示，這項繪畫比賽創作主題是以國定古蹟「台南測候所」，以及南區氣象中心外觀為主，報名從即日起到四月十號上午十點止，只限網路報名，限額三百人，比賽取前三名及佳作數名。
另外，當天還有闖關尋寶以及音樂會等活動，歡迎父母陪同孩子一起來，度過不一樣的週末。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:02
http://n.yam.com/newtalk/computer/201203/20120322326085.html
知名繪畫app 紅得快脫手也快
新頭殼╱新頭殼newtalk 2012-03-22 16:51 討論 (+) 調整字級：
新頭殼newtalk 2012.03.22 翁嫆琄/綜合報導
近日在全球受到矚目的遊戲app「Draw Something」，在這1、2個月內快速崛起，共被下載超過3500萬次，但在快速竄紅的同時，它的製作公司OMGPOP也馬上決定將以2億美元的高價，把公司賣給以臉書遊戲聞名的Zynga公司。
Zynga公司於21日的電話會議中透露，確定將以2億美元收購位在紐約的OMGPOP公司。Zynga公司的聲明指出，OMGPOP公司被收購後仍會將總部留在紐約，而公司旗下的40名員工將全數加入Zynga公司。
美國的Zynga公司2011年12月首次公開募股(IPO)獲得10億美元，公司擁有許多十分受歡迎的app遊戲，包括「Words with Friends」、「Scramble with Friends」等，這次以2億美金收購OMGPOP公司，是Zynga公司自2010年以5300萬美元收購Newtoy公司以來最大的收購案。
根據路透社21日的報導，哈得森廣場(Hudson Square)的分析師Dan Ernst 認為，Zynga公司的市值達110億美元，此外它還擁有2億美元的現金，購買OMGPOP公司應是輕而易舉。但是他也懷疑，購買一個在近日竄起、只有一個知名遊戲的公司可能是個風險。
Zynga公司最著名的遊戲包括FarmVille、ZyngaPoker、Mafia Wars等臉書遊戲。除了公開募股之外，Zynga公司也創立了自己的遊戲平台，讓玩家可以直接用平台玩遊戲，並拓展公司的品牌。
「Draw Something」為一款遊戲app，使用者可運用此軟體畫圖，和朋友互相猜測繪畫的內容。由於此遊戲十分注重「社交性」，許多人利用遊戲和朋友互動，增加繪畫的樂趣。此遊戲也在短短6個星期內，在線上商店裡被下載了超過3500萬次，並在全球84個國家裡的蘋果app商店及Android商店裡成為最受歡迎的遊戲。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:08
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101859888
吳政璋、陳松志獲李仲生基金會視覺藝術獎 26日起在成大藝坊展覽
http://www.cdnews.com.tw 2012-03-27 17:35:01
（圖：成大提供）
蔡清欽/報導
「第十二屆李仲生基金會視覺藝術獎」頒獎典禮26日下午在成大藝坊舉行，兩位新出爐的得獎者吳政璋和陳松志親自受獎，他們以攝影、裝置與行為藝術，關注這個社會，不約而同都是以多元的題材來反映社會現況與創作者的內在心境，展現出藝術家對當代藝術的追求，以及對社會的呼聲，作品批判意味極濃，激發觀者思考。
頒獎典禮由李仲生現代繪畫文教基金會秘書長詹學富與成大藝術中心展覽組長，也是工設系設副教授馬敏元主持；詹學富祕書長表示李仲生基金會能運作至今是由於許多人的無私奉獻與努力，希望獲獎者能夠從手中的獎座感受到獎項背後的重量。
資深媒體攝影記者吳政璋向來透過攝影機看世界，他說創作是一條孤獨漫長又艱辛的路，其中最大的回饋就是當作品能夠與觀者產生共鳴與對話的時候；他喜歡發現平易生活中別人沒拍或是沒發現的東西，將生活中普遍性的現象以特殊性的視角來呈現他的思考脈絡。
吳政璋說他思考拍攝主題的過程往往比創作本身還要長；他的《台灣「美景」》系列，是對台灣環境的個人觀察體驗，透過「攝影」的過程，尋找內在情緒的抒發管道。經過長時間的曝光，顯示出人臉的「盲目」、「失明」或「視而不見」，也傳達出現今社會「失控」與「過量」的問題，以及「環境問題」與「美」之間的矛盾感受。
年輕的陳松志以多媒材創作，他說創作行為的表現是一種生活體驗的自我復現，因此他喜歡用各樣來自生活中常見的物件，來呈現生活中許多被人們忽略的一隅並賦予新意，再次給人思想上反衝，以檢視那些值得珍惜卻被忽視的細節。
他藉由生活中的平易物件，給大眾拋出議題，並透過創作的過程為作品注入新意，為作品賦與溫度和詩意，是他的追求。從他的作品中，可以發現這些生活中被人忽視的片段與剩餘的碎片，散發一種殘存的美感，無形之中牽扯出個人之於荒謬現實的多重矛盾關係。
「第十二屆李仲生基金會視覺藝術獎得獎作品展」即日起至4月11日，在成大藝坊展出，歡迎全校師生和社會大眾共同觀賞。
得獎者簡介：
吳政璋，美國賽凡納攝影學碩士，資深媒體攝影記者，更是當代攝影新銳。曾獲2011中國麗水國際攝影文化節麗水攝影節大獎、2010年美國紐約The Power of Self藝術節評審大獎。曾舉辦過多次個展： 2011《台灣「美景」Ⅱ》、2010《台灣「美景」》、《情緒地景》。
陳松志，1978年生於台北，國立台南藝術大學造型藝術研究所碩士，曾擔任朝陽科技大學駐校藝術家、2008年台北縣政府甄選第二屆板橋435國際藝術村駐村藝術家；曾獲2008年台北美術獎優選、2005年台新藝術獎；個展經歷豐富，有2110《極地》、2009《未命名》、2008《你在》、2007《從前‧從前》。
李仲生基金會現代繪畫獎簡介：
李仲生，是台灣現代抽象藝術的代表人物之一，在中國時就專注於西方現代繪畫的探尋，後赴日本親自體驗前衛藝術。1949年隨國民政府來台後，以行動鼓吹當代藝術、前衛藝術，並為其發表多項論述。此外，對於栽培後進也不遺餘力，給予後進藝術學子們正規紮實的訓練，用行動感召青年藝術學子投身藝術世界。也成立「東方畫會」、「自由畫會」、「饕餮會畫」、「現代眼畫會」，讓現代藝術在台灣能夠生根茁壯，不僅是台灣抽象畫大師，更是倍得後人敬愛的一代宗師。
李仲生於1984年離世，門生感念恩師，一起以恩師的遺願為基礎，推廣現代繪畫，培養後進會畫新秀，而籌組「財團法人李仲生現代繪畫文教基金會」，除舉辦展覽之外，也出版專書與文集，並每兩年舉辦「李仲生基金會現代繪畫獎」獎勵後進，讓台灣現代藝術能夠更加發揚茁壯。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:09
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/mar/25/today-life5.htm?Slots=BLife
角川輕小說暨插畫大賞／插畫新星「牛魚」 夢想躍然成金
牛魚榮獲第四屆角川插畫金賞。（記者湯佳玲攝）
〔記者湯佳玲／台北報導〕一位少年衝動下答應駕駛死路一條的戰機，卻在出發前夕中了頭彩獎金；年輕插畫家藉由繪畫畫出自己的青春夢想；第四屆角川華文輕小說暨插畫大賞昨天頒獎，發掘更多耀眼的創作新星！
榮獲插畫金賞的牛魚，雲林科大視覺傳達設計系畢業後就當起SOHO族，在家接案創作。參賽自訂插畫主題「會長大人不好當」是一種跳躍式幻想，傳達夢想起飛的青春年華，「算是自己插畫作品的總匯」，二十二歲的他，對於第一次參賽就能得到金賞，很驚訝也很開心。
擔任評審的插畫家VOFAN表示，牛魚作品中角色眼神和動作都十分鮮活，雖然把眾多角色都安排在同一個畫面，色彩卻一點都不紊亂，甚至展現出高超的設計感和故事性。
輕小說作者九十九十八，以「雪鴞最後的飛行」摘下輕小說大賞的短篇金賞，內容描述扶桑與米國展開海空激戰，扶桑軍為了逆轉勝，培訓自殺戰鬥機的駕駛。此戰鬥機沒有降落裝置、毫無反擊武裝、僅加滿單程油料。來自殖民地的少年阿吉，因為家鄉變故外加人生不順遂，一時衝動下答應擔任駕駛，未料在戰場上撿到的彩券中頭彩，喜出望外的他猛然想起自己已成為特攻隊員，明天就要送命了…。
第一屆輕小說大賞金賞得主久遠表示，此篇以小人物的角度去描繪戰爭、家國與個人衝突的大主題，情節有起有伏，且文筆細緻。
長篇小說金賞「蒼髮的蜻蜓姬」，作者為中國來的墨熊，作品將於今年暑假漫畫博覽會直接出書。
台灣角川總經理塚本進表示，短篇金賞將於中國刊物先行連載，插畫金賞將受邀為角川刊物繪畫。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:12
http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=257040
七旬老人 免費教畫30載
2012/3/28
【新華社電】一間簡陋的畫室，一群淳樸的孩子，一位七旬老人，一段溫馨的故事。家住大陸寧夏石嘴山市的雷佔玉（見圖中／新華社），三十多年來，免費為貧寒學子教國畫，部分學生已在全國嶄露頭角。非報系
七十歲的雷佔玉從小喜歡繪畫，出社會後，空閒時間堅持美術創作，成為大陸專攻國畫的一級畫師。從上世紀八十年代起，不少家長把孩子送來跟他學畫。「只要愛學，我就教。」家長要給學費，他一律婉拒。
雷佔玉教過的學生大多是外來打工子女和家境貧寒的學生，為了減輕他們的負擔，他每月買宣紙供孩子使用。至今，雷佔玉的學生已有不少考上了藝術類院校。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:18
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6978032.shtml
[重傳]郵政壽險兒童繪畫比賽
【聯合報╱記者曾懿晴／即時報導】
2012.03.22 12:30 am
中華郵政公司3月24日至8月4日，在23個郵局舉辦「101年郵政壽險全國兒童創意寫生繪畫比賽」，分為幼稚園、國小低年級、國小中年級及國小高年級等4組，各組錄取特優獎、優選獎、佳作獎及入選獎，凡送件並符合參賽作品規定者，即贈送龍年「新年郵票」小全張1份。詳情請洽各地郵局或中華郵政客服專線 0800-700-365 。
【2012/03/22 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:20
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6978032.shtml
[重傳]郵政壽險兒童繪畫比賽
【聯合報╱記者曾懿晴／即時報導】
2012.03.22 12:30 am
中華郵政公司3月24日至8月4日，在23個郵局舉辦「101年郵政壽險全國兒童創意寫生繪畫比賽」，分為幼稚園、國小低年級、國小中年級及國小高年級等4組，各組錄取特優獎、優選獎、佳作獎及入選獎，凡送件並符合參賽作品規定者，即贈送龍年「新年郵票」小全張1份。詳情請洽各地郵局或中華郵政客服專線 0800-700-365 。
【2012/03/22 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:21
http://news.sina.com.tw/article/20120324/6278256.html
藝術教育視角中的畫家普文治
作者：吳戈(云南藝術學院院長)
一、勵志成人者：成就于苦難但不屈的奮鬥人生
云南三江並流，還有滇池、洱海、撫仙湖、程海、瀘沽湖、杞麓湖、異龍湖、星云湖、陽宗海，云南九大高原湖泊，孕育了高原獨特的湖泊文明，形成了與海洋文明、江河文明不同的文明樣態。在這樣的文明環境中，自給自足的農耕文明，孕育出了具有樂天自守、知足恬淡的文化心理和天資聰慧、勤奮靈巧的高原人群。
在云南省彰顯歷史文化名城內涵、打造文化大省名片的過程中，各地紛紛回溯歷史、盤點名人，讓世人看到了湖泊文明的燦爛和人才的陣容，普文治就在這樣的陣容群體當中。在長長的名單中，應該迅速補上一個名字──普文治。長期偏居江川縣城又遭受過太多的運動沖擊的他，不是那種大紅大紫或者風靡一時的名人，但是，他的藝術成就，他與云南藝術教育緊密相連的生命軌跡，他在底層生活的狀態中播撒的藝術種子，絕對應該進入云南歷史文化的人物篇。
普文治，1921年生，1988車禍溘然辭世，享年68歲。以長壽的中國國畫家群體看，他稱得上是可惜可嘆的英年早逝！他自己有一句對仗工穩的題聯：兩海相交魚不往，孤山獨坐虎難行。這是對他所生活的山水環境的一種客觀描述，“兩海”就是一山之隔、一河相連的撫仙湖與星云湖，當把大面積水域的高原湖泊叫做“海”的云南當地人稱之為“江川海”。“孤山”，指撫仙湖216平方公里浩淼煙波當中的一個湖中小島。歷來詩人借景生情，取景寓意，這兩句詩，其實是普文治先生的人生寫照：一條斷水阻隔的龍！一衹孤山困住的虎！
普文治先生的人生蹭蹬，絕不僅僅是他的生命因車禍的戛然而止這一次突然的不幸，而是布滿了他的整個人生過程。他用頑強的成長和精美的成果，向世人昭示一個創造了藝術奇葩的藝術家的勵志人生。對於一個以藝術人才培養為己任的教育者來說，筆者從普文治先生充滿了苦難與挫折的藝術人生中，所看到的、能點燃許許多多有追求的人的，不僅僅是一個造詣上達、功力深厚的畫家的色彩筆墨、意趣構圖，而且是他人生閱歷中顯現出來的那種沉默的堅守、淡定的氣度、內斂的自信和圓融的恢宏。
普文治出生在山清水秀的江川縣，成長在撫仙湖、星云湖、陽宗海星羅棋布，水系河汊縱橫的一片畫山秀水之間。自然浸染固然重要，但是人文影響更加重要，在家庭環境的影響下，發蒙早，誦詩文，自幼喜愛書畫，性喜觀察自然，肯于勤學苦練。人文啟蒙，讓他聰慧的心靈能夠敏感于山水的秀美與詩意，能夠讀懂沉默的山、波動的水、氤氳的云、嬌艷的花、靈性的鳥，組合成一個和諧內心的美妙世界。這在後來的繪畫里，可以看到普文治先生的獨具慧眼與獨具詩心。
二、學習成才者：云南也是中國美術教育發展期的琢玉
根據云南省檔案館現存的云南教育歷史資料記載和證實，最早在1907年前後，取法西方、學習日本的云南近代教育末期已經或多或少在公立學校設立的藝術通識教育，如當時的云南高等學堂改辦為兩級師範學堂，圖畫和樂歌、手工等作為必修課程設立。1906年開始到1930年間，云南職業教育大發展，如云南針對男子的“半日堂”和針對女子“敬節堂”，後改為省會藝徒學校，女學裁縫、織布、刺繡、巾帽和編物等，男學園藝、印刷之類，出現了最早的現在屬於工藝美術或應用藝術大類的職業藝術教育﹔宣統元年(1909年)，云南出現了第一所專門藝術人才培養的學校──由云南兩級師範學堂簡易師範的教師周維楨創辦的“女子風琴傳習所”，在他于1908年創辦的“同化女學堂”名下同時設立，屬於私人辦學。
真正的公辦藝術教育學校，是時任云南教育司司長的董澤(留日、美)、云南高等師範學校校長陶鴻燾(留美)與大力普及繪畫教育的金碧美術館館長李廷英(留日)合議于1924年2月開辦的云南省美術學校。容200人的校舍，依附高師，1926年獨立辦學。成立之初宣示的宗旨是：“教授美術工藝上必須之技能，養成藝術人才，以供中小學轉科教員及硬社會要求為主旨。” 是師範教育，衹是小學、中學藝術教員培養的定位略有調整。1927年稍有改變，提出“以養成藝術人才，發展社會文明為主旨。” 1929年6月還招收過學制三年的繪畫、音樂、工藝專修班，是一種藝術通才培養的方式，培養藝術教育人才。前後四任校長，1930年2月停辦。
抗日戰爭全面爆發之前，云南省教育廳廳長龔自知1935年到南京匯報云南教育發展，感受藝術教育的重要，回滇後積極籌備，于1936年報省政府批准成立昆華藝術師範，設立音樂、美術、戲劇電影科，針對云南奇缺的藝術人才展開培養計划，有了一個多藝術學科的專門化學校，較之10年前的云南省立美術學校，有了更規範的辦學意識，有了更強的師資隊伍。
資料介紹中1938年畢業於這所學校的普文治先生，實際上趕上了云南藝術教育發展的一個重要時期。在昆華藝術師範學校，少年普文治廢寢忘食，勤學苦練，為著表達天資稟賦的慧心，苦練手眼一致、形意相宜的硬功。
從昆華師範學校畢業後，恰逢在抗日戰爭烽火中流亡的國立藝專前來昆明。據資料載，國立藝專是北平藝專和杭州藝專在一路向西流亡途中合併于湘西沅陵，兩校教師合力，加上不斷延聘的專才大師，國立藝專到達昆明之後，可以說是人才集一時之盛，當時的國立藝專，兩校合併後設有五個科：國畫、書畫(一說有西畫、國畫，合併後調整科目合為繪畫)、圖案、雕塑、音樂。著名教授有：林風眠、潘天壽、劉開渠、李超士、李可染、李劍晨、王臨已、呂霞光、張振鐸、李劍晨、蔣仁、吳大羽、吳?之、關良、常書鴻、方千民、龐薰?、李有行、陳芝秀、王曼碩等。滕固任校長期間在延聘師資方面為學生提供給當時條件下最好的教師隊伍，曾努力請梁思成到藝專做教務長，未果，轉請傅雷任教務長。與此同時聘請西南聯大著名教授學者如潘光旦、馮友蘭等到校授課，藝專的學生在顛沛流離與敵機轟炸的生活狀態里、在物質條件窘迫萬分的饑寒交迫中，有了這樣的教師陣容扶持與文化人格浸染，真是“不扶而直”。
此外，中西合璧的學風，雅俗相通的氣脈，成為藝專辦學的另外一個特點。自由學風，獨立精神，尤為突出。特別是潘天壽任校長期間，對中國畫尤為重視。可以說，理直氣壯地講傳統繪畫，真知灼見地說國粹精髓，是潘天壽先生修編《中國繪畫史》強調和確立中國傳統美術在現代中國美術教育中地位的壯舉。實際上，無論是對中國美術教育的發展歷程的影響，還是對學生文化人格的浸染，國立劇專在云南的辦學(昆明、呈貢安村和晉宁)，是十分重要的。
普文治在這樣的氛圍中成長，國立藝專的辦學思想、藝術氛圍和美學倡導，對他的審美取向、藝術追求乃至人生態度，都具有鑄定性的影響。他後來的山水畫中那種人文情結，那種古意幽情，那種純然無染的境界，那種詩意畫境，是與早年的詩文熏陶、受藝術教育後的思想鍛造與人格養成緊密聯繫的。畫為龍，詩點睛，書披甲，印定神。中國畫的詩意畫境、書彩印神，聚合的藝術創造基本功顯現，普文治先生都柔鋼繞指了。幼年的家學根底、誦讀詩書，種下了最初的文化因子，一定程度上也對他後來到發展具有一定程度的規定性。他對潘天壽先生的膺服，與早年古詩文奠定的文化意識與美學情調有關。如果說，昆華藝術師範很大程度上讓普文治解決了繪畫技巧技能的基本功問題，那么，在國立藝專，他主要就是深研精進、淬火成鋼了。畢業後游歷名山大川，使他在“師法自然”當中校對驗證了學校知識，這為他後來厚積薄發的創作奠定了最初的基礎。從2001年出版的那本畫冊看，早年的學習經驗釀成文化心態，彌散在他的畫家審美內容與個人表達方式中。
必須強調，在云南本土的藝術教育發展與流亡學校的藝術、文化影響下，成長起來的像普文治這樣的人才，像是萬千痛苦磨礪中結成的晶瑩珍珠，又像是千雕萬琢成為寶貝的玲瓏玉器。若是沒有動蕩歲月，沒有無知生活、粗暴歷史對文化藝術的嘲弄、玷污與毀滅，他本應該在云南藝術教育的平台上熠熠生輝的，而不至於被埋沒多年。
三、身教成師者：藝術教育的民間耕耘
普文治生不逢時，沒有趕上祖國強盛的時代，據說他本來有機會到潘天壽領銜的藝術院校任教的機會，也被政治運動粗暴地割斷了機緣。在筆者聽說他的事情，與同事談論並頗多感慨的時候。云南藝術學院副院長、版畫家郭浩輕輕說了一句：“我們小時候對藝術的向往就是從跟著普文治學畫開始的。”
這句話讓筆者突然想到要了解這么個命途多舛的藝術家在落魄的日子里是如何生存的。隨著資料的查找，筆者發現了一種新的思考與觀察的角度，那就是普文治先生在被剝奪了展示藝術才華的大平台後，在家鄉的小縣城里平靜生活中所作的“藝術教育的民間耕耘”。某種意義上講，這體現了文人山水當中的那種自洁、自愛、自珍、自守、自在的文人情懷。繪畫時寄情山水，托志詩文﹔面對人生苦難與社會現實時，就是人格志趣的實踐了。像個歸隱名士，普文治先生開個字畫店，寫對聯，印字畫，刻印石，生活找補之余，單位私人相托，他有求必應，不厭其煩。
業餘生活的教孩子學畫，偶爾有機會到學校代課，都是普文治傳播美、宣傳美的機會。云南藝術學院郭浩教授實際上在考入云南藝術學院念書之前就已經小有畫名，因為繪畫能力被玉溪市花燈團擔任舞台美術工作﹔還有一個叫李水生的畫家，也曾經是普文治的學生，已經在畫廊有不錯記錄了，仍不忘提及老師普文治。還有畫廊里被稱為畫壇企業奇人的吳敗，他稱自己自幼跟隨哥哥從著名山、花鳥畫家普文治學畫，頗得真傳，那就是吳氏兄弟，還有書畫家王寶發、玉溪文化局的龔存德，也有文章提起普文治的民間教學。有一個“70”後網友在人才網上宣稱：“專業中國畫家，書畫教師，4歲學習書畫，在玉溪有十年書畫教學經驗，本人書畫作品自成一家，云南著名畫家普文治的學生”云云。
最感人的是，一個叫普留生的網友，記述了自己前前後後三次與普文治先生接触的四件往事：一次是普文治到普留生所在的中學寫“團結緊張、嚴肅活潑”的事，二是“代寫畢業留念筆記簿留言”的事，三是畫“學習雷鋒連環畫”的事。四是“保存印花枕套結婚志喜”的事。
普文治原來是江川中學的學生，15歲第一次見到普文治先生的時候是1963年。當時的普文治正在43歲盛年，但是，原來曾經任教于江川中學的他已經被迫離開了學校。普留生見到他出現在學校，是因為學校需要書寫毛澤東同志給抗大的題詞“團結、緊張、嚴肅、活潑”8個大字。因為沒有人寫得出像樣的書法字體，衹好將被掃地出門的普文治請了回來。普文治先生不緊不慢、從容不迫地寫完，將牌子立正安妥，還忘不了對圍觀的學生訓導一番，講述8個大字的精髓，講述美術字體的常識，等等。完全沒有一個背時倒運者的怨天恨世和失魂落魄，倒是顯得對學生訓導、精神引領域藝術熏陶的機會有點依戀。8個字，一星期，走的時候手提帆布包決然離去的“矯健步伐”，留給普留生在內的圍觀學生的是不舍。
一年後，普留生初中畢業。為了用藝術字體寫下珍重的畢業贈言，抱著一摞筆記本去找普文治先生。普文治先生不但一絲不苟地幫一個一面之交的少年寫完筆記本，還怕年輕人等時間長了，就拿自己畫的《學習雷鋒》連環畫給普留生看，讓年輕人一步步知道藝術的天地廣大，服務社會領域的多面，美化人生的多用。
五年之後，已經成為小學附設初中班教師的普留生，因為要完成生產隊交給的做一面“農業學大寨”的流動紅旗，去縣城裁縫印花社買布的時候，意外見到了正在社里工作台上忙著設計圖案的普文治先生。請普文治先生幫忙，自然還是分文不取，一絲不苟。完成流動紅旗的製作任務後，普留生看到了普文治先生在印染布上的作品：“這些作品多為花鳥草蟲，均用油彩印染而成，色彩鮮艷，格調高雅。有艷麗爛漫的芍藥牡丹﹔有具君子之風的秋菊春蘭﹔有喜鵲紅梅報春圖，有松鶴延年圖等，琳琅滿目，異彩紛呈。其中有兩件更令我陶醉。一件是黃鸝啼春：兩衹小黃鶯微張雙翅站在桃花燦爛的枝椏上得意鳴叫，其中一衹張開烏黑的小喙，鮮紅尖細的小舌片露了出來，神形畢具，充分表達了春光明媚萬物生機勃發的深刻意境。另一件是蜻蜓點荷：碧綠肥大的荷葉上留下几滴晶亮碩大的水珠，嬌嫩艷麗的數朵荷花加上一朵含苞欲放的花蕾被細長的花梗頂住，婀娜多姿，亭亭玉立，一衹瘦削的紅尾黑腹藍翼蜻蜓伸長纖細的足靜立在那蕾的尖頂上，妙不可言，儼然‘小荷才露尖尖角，早有蜻蜓站上頭’。兩件作品深深打動了我的心弦，愛不釋手。我當時就買下了這對枕套，直到1972年結婚時才拿出來使用。”
在最底層的生活中，普文治先生保持著一個文人藝術家的人格尊嚴與文化涵養。
在最粗陋的生活中，普文治先生保持著一個文人藝術家的審美意趣與藝術精致。
在假丑惡得橫行、真善美受凌辱的情況下，普文治先生選擇忍辱負重、抱璞守望。沒有放過哪怕一點點機會去解釋美、去誘導能夠感知美的心靈和能夠發現美的眼睛。
如果，藝術教育的真諦，就是培養“美”的心靈、訓練對“美”認同、敏感、能分析、會欣賞、善于創造的身手的話，那么，即使離開講壇，普文治在民間生活不放棄每一點滴機會做“美”的宣傳，做到了“不墜其志”地堅定、堅韌和堅守。
從生活得到很少，回饋社會很多。普文治先生是一個平凡但是偉大的奉獻者。在晚年迸發強力的生命意志所創作的山水畫、花鳥畫、書法和金石印刻，給社會留下了他心中的“美”。在2011年10月14日舉辦于中國國畫院的座談會上，有兩個江川籍的中國人民解放軍退役將軍動情回憶老師，其中一個聲音哽咽地說：他和老伴學生時代見證了普文治先生的人格人品。老師的人品就是真善美，當時身處困境的普文治先生在學生們、鄉親們心裡居于崇高的位置。
用普文治先生的學生龔存德的回憶文字來結束這篇文章也許更有說服力：“普先生乘鶴西去已經十多年了，但他的一本書畫作品集，卻一直呈現在我的案頭，那秀美的山水、花鳥、篆刻背後，總是隱現著先生那熟悉而親切的面容。普先生是我小學和初中時的老師，他教我們自然、地理、音樂和美術。先生的多才多藝和和藹可親，令他所有的學生由衷地敬佩。那時我們還在懵懂年齡，還不能深層次認識到天天站在講台上面對我們的，竟然是一位頗有成就的書畫大家。畢業之後，我曾在不同層次的書畫展覽館里多次看過他的書畫作品，也聽過不少人對先生的稱道。2001年冬，我在云南省博物館他的書畫作品展中，讀到了他的大部分作品，並如獲至寶得到了一本裝幀和作品都十分精美的《普文治書畫作品集》(中國美術出版社出版)。多年來，我反復閱讀，再三品味，至今仍不釋手。”
藝術教育，不僅僅在博物館、美術館、繪畫教室，可以在任何能夠啟迪人的心智向“美”開放的時間和空間。成師，言傳重要，身教亦然。“桃李無言，下自成蹊”，普文治先生的一生這樣告訴我們。
注釋：
紅帆。云南近現代藝術教育探源[M]。昆明：云南大學出版社，2009：26─29，170.
普留生。普文治先生給我留下的印象。玉溪網。
龔存德。閒話三題[J]。星云.2006年41、42合刊。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:23
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/6987967.shtml
夫妻辦石畫展 「賞石像教書」
【聯合報╱記者何烱榮／員林報導】
2012.03.27 04:23 am
[img] http://udn.com/NEWS/MEDIA/6987967-2773295.JPG[/img]
彰化縣知名教育家曾勘仁夫婦（中、右）應邀在員林家商舉辦石畫展。
記者何烱榮／攝影
彰化縣教育界備受推崇的國立彰化高中前校長曾勘仁，退休與妻子彭文玿寄情雅石收藏、繪畫，應邀到國立員林家商藝廊舉辦夫妻石畫展，到下月10日結束。
員家校長劉澤宏說，曾校長辦學績效有口皆碑，教育界都推崇曾校長讓頑石點頭，彰中的升學率一度滑落到「羞於啟齒」，曾勘仁到彰中後，全心全力辦學，不但讓彰中校園煥然一新，每天都在學校陪伴學生讀書到深夜，讓彰中重振名校雄風，至今仍讓師生家長和地方人士津津樂道。
曾勘仁為人溫文儒雅，是教育家蔡元培倡導「美感教育」的追隨者，辦學時更重因材施教。曾勘仁說，賞石是「發現」的藝術，除視覺美感的開發外，更重要的是心靈之美的開發，教育也是如此，重點在「教人」，而非「教書」；只要用心發現，每一名學生就跟每一塊石頭一樣，都有意想不到的喜悅。
曾勘仁辦學之餘，喜歡雅石，收藏之豐不亞於專業博物館。在劉澤宏盛情邀請下，將多年收藏的菊石、結核石、水刮石、孔雀石、鐵丸石等，與大家分享。
彭文玿師承畫家林信維，喜歡以大自然為題材作畫，畫風細膩，從彰師大附工老師退休後，悠遊世界各國，將美麗景色盡入畫布。劉澤宏說，曾勘仁夫婦聯展，也是教育界和藝術界的美談。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:23
http://www.cna.com.tw/postwrite/P4/101408.aspx
僑委會：全美台聯會 兒童繪畫比賽收件
(中央社訊息服務20120321 15:06:48)全美台灣同鄉聯誼會第35屆年會，將於今年8月17日至19日3天在洛杉磯舉行。
主辦的洛杉磯台灣同鄉聯誼會13日舉行記者會，宣布慶祝年會系列活動首場「2012年全美台灣同鄉聯誼會兒童繪畫比賽」開始收件。
今年繪畫主題為我的夢想（My Dream），歡迎15歲以下全美台灣同鄉兒女參加，作品收件日期為6月15日。
各地初選後，畫品會郵寄至洛杉磯複選，得獎作品將在聯誼會年會上展出。
報名者可與各地台灣同鄉聯誼會聯絡或登錄www.TBAA.us。
新聞稿來源：僑務委員會華僑通訊社
僑委會網址： http://www.ocac.gov.tw/
宏觀家族： http://www.mactv.com.tw/
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:24
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6981782.shtml
璞玉發光提供平台 讓畫作遍地開花
【台灣醒報╱記者劉安庭╱台北報導】
2012.03.23 05:15 pm
北教大視覺藝術系陳御辰現場畫作。
喜愛繪畫的朋友們，想要尋找發光發熱的舞臺嗎？由新竹生活美學館主辦的「璞玉發光」藝術行銷活動自明日起正式徵件！以國畫和西畫為主題，預計挑選出80件以上的作品，進行北中南區的巡迴展覽。另外將舉辦公共拍賣，讓台灣在地的藝術作品有更多機會被看見與珍藏。
新竹生活美學館館長莊三修表示，「璞玉發光」已邁入第3年，去年從9縣市徵取到2408件作品，評選出127件優秀作品參與拍賣，並售出合計94件，約佔拍賣總數的75%，成效顯著。
文建會主委龍應台曾說，要讓台灣的文化創作遍地開花，同時優秀的創作者也要一支獨秀。莊三修指出，「璞玉發光」正好實踐了文建會的理念。它提供基層創作者一個寬廣的平台，並且以評審審查機制給予保證書標價，有了保證書，拍賣買家可以買得安心，藝術作品也有基本身價。
「璞玉發光」活動開跑前，還邀請去年獲獎的國畫組連彩雪女士，以及西畫組陳御辰同學來到現場作畫。連彩雪並非出身科班，從事創作完全是出於對繪畫的熱情，舉凡家中的杯皿碗盤，在她的巧手下都成為美麗的作品，實踐生活處處是美學的理念。
就讀北教大視覺藝術系的陳御辰，去年以版畫《生命無限好》獲得璞玉西畫類大專社會組特優。在她現場的作品中，一位戴墨鏡的女孩雙手托握臉頰，看不出是驚恐、無奈、亦或是不羈的青春歲月？頗具意味的主題吸引眾多目光。
莊三修表示，「璞玉發光」是為台灣藝術開一條路，等到這條路通順了，同樣的經驗可以再複製到雕塑、書法等其他作品上。目前「璞玉發光」只針對苗栗以北的9個縣市，從國小到大專皆可參與。明年希望向文建會申請經費，讓「璞玉發光」活動能拓展到全台灣。
徵件自3月26日到4月30日止，得獎作品從7月7日到20日會在國軍文藝中心展出，7月20日下午進行拍賣和頒獎，之後還會有中南部巡迴的展出。詳細的報名資訊可上新竹生活美學館網站查詢。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:25
http://n.yam.com/newtalk/life/201203/20120328466926.html
他抓得住我－歐陽文多彩、寫真人生
新頭殼newtalk╱陳銘城 2012-03-28 10:10 討論 (+) 調整字級： 228那年，新婚不久的嘉義美術老師歐陽文，為了公義、為了保護家園，他挺身而出，參加包圍嘉義水上機場的武力抗爭，「那時陣，我真正想和伊拼命。」逃避過當時逮捕，但1950年，他還是在台南永福國小，當著一手抱2歲兒子，肚裡還懷身孕的妻兒面前被抓走，一去就是12年的火燒島黑牢歲月。他所愛的畫筆，就此被槍桿折斷，再拿畫筆已是半世紀後了。
綠島坐牢時，蔣經國當救國團主任時，政戰官要他隨行拍照，他卻在交差之外，偷拍許多綠島風土人情照片。出獄後在廣告公司拍人物商業攝影，許多美麗女星爭相指定歐陽文拍照。她們說：「他抓得住我。」80年代某底片廣告的主訴求「他抓得住我」，可說是歐陽文苦難、多彩的寫真人生。
近年來，多次和他重返綠島，記錄他的火燒島回憶，也多次挑他的綠島寫真，畫作當綠島人權藝術季活動的主視覺或宣傳。他全力支持協助，就是想讓他們當年的苦難歷史，能讓年輕一輩瞭解。走在綠島人權園區的石塊圍牆前，他停下腳步，指著原本塗寫反共口號的人稱「萬里長城」，他說：「阮是世間第一憨的人，去海邊打石頭，蓋圍牆來關自己。」槍口指著你能說不嗎？
再走到過新生訓導處的海邊碉堡，他又停下來說：「這是當時關違規政治犯的禁閉室，外有拿槍的衛兵，裡面被關的人，只有一個1饅頭，1杯水。當時的警總司令彭孟緝來綠島就對大家訓話：『你們要是不聽話，我就殺！殺！殺！』」他邊說邊做動作。時間回到5、60年前，他又說當時新竹女中的學生「傅如芝」，只因收到難友仰慕而寫要相互加油的字條，和二十多人被送回台灣審判，被指獄中搞組織，企圖再叛亂，槍決了十多人。
他也和綠島鄉親熟識又關係良好，當年他拍的島上光著身體的小男孩，現在也都六十多歲，而沒穿上衣，裸露上身抱幼兒餵奶的媽媽，應該也垂垂老矣。看他偷拍和冒生命危險帶回台灣的綠島珍貴老照片，不論是綠島第一批政治犯剛到時，他們還過著封閉式的生活，才讓與綠島人關係好的歐陽文留下這批綠島生活照，後面到的人，大多沒看過。應該是軍方和鄉公所都宣導：島上已經來了幾千外來的「新生」（綠島有人唸成「猩猩」）和官兵，就不再怕熱而不穿上衣了。
看歐陽文的綠島老照片時，應該知道：戒嚴年代，海濱禁止拍照。更何況還在坐牢的歐陽文，他需為蔣經國和其他高官隨行拍照，他卻拍幾張可交差之外，看好想拍的風土人情，暗地調好光圈、速度，微笑地看著製造白色恐怖的兇手和共犯，鏡頭卻偷偷對準他想要的畫面，每次按下的快門，就像開最後一槍的心情，隨時沒有命再按下一張。
2001年我跟隨陳郁秀主委在文建會服務時，有機會在陳主委的支持下，促成歐陽文的綠島寫真和228省思平反畫作在嘉義市展覽，並且出畫冊。不久又因娜莉颱風讓他大直的家淹水，毀損他珍貴的綠島拍的原版底片和畫作，他差一點垮下來，只好再從洗出來參加展覽的照片，一張張重拍複製底片，經費再由文建會補助，每次談到當時的台北市長馬英九的時候，老人家常不客氣地批評他的災害應變能力。
2007年、2010年歐陽文都和陳武鎮還有多位畫家到綠島寫生，八十多歲還是上山下海繪畫，可能體力和節約的關係，他只畫小幅畫，相較於年輕他二十多歲的陳武鎮的大幅油畫創作。他曾說：「我哪有辦法跟他一樣，他畫起來，好像油彩塗料不用錢一般。」
近日，他的兒女又找出來他在綠島坐牢時，想著妻兒的畫作，這是他生前從未公開的最私秘畫作，那裡面隱藏著他最深的情感和痛苦思念，向來他的畫作最愛畫綠島山巔野生的百合，像他們政治受難者一樣堅強，他不願流露個人私秘情感，應該是「只願堅強面對磨難，絕不在敵人面前示弱，讓他們找到弱點施壓」。
雖然國民黨政府抓得到他，但是卻打不倒歐陽文和許多和他一樣的政治受難者，他們是挺身反擊不公不義的台灣人典範，更是留下最多作品讓後輩瞭解他們被碾壓過的青春歲月。他不再說話了，以後就是他的創作繪畫和寫真照片，為他述說火燒島上勇敢台灣人
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:26
http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=256435
【佛館萬花筒】 舒曾子畫佛館
2012/3/23
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http://www.merit-times.com.tw/Upfiles/newsphoto/101/3m/23/08-3.gif[/img]
擅長水墨山水花鳥的國際名畫家舒曾子應佛光山文教基金會邀請，參與「建國百年‧百位畫家畫佛館」活動，十九、二十日特地從台北南下，前往佛光山以及佛館繪畫。
「來到佛館，心胸也跟著開闊。」首次前往佛館的舒曾子，佛館建築震撼著她的內心「建築雄偉氣派，很震撼、驚奇！」而且，佛館禮敬大廳前方的大武山，更顯高山壯志凌雲、氣勢非凡，舒曾子迫不及待地擺出畫具，畫出內心對佛館的感動。
文與圖／人間社記者林洛瀅
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:27
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/6982644.shtml
嘆街頭藝人像乞丐 書畫家「代工」糊口
【聯合報╱記者周宗禎／台南報導】
2012.03.24 03:25 am
書畫家蔡評飛作品曾連年被高價收購，近年卻乏人問津，他自嘲現在要靠「家庭代工」糊口；他樂於助人，到台南看守所教收容人彩繪、書法多年，最近區公所力邀，還要到社區教親子漫畫。
「景氣壞了10多年沒好過，要創作，只能安貧樂道」，蔡評飛苦笑說，20年前景氣好時，一幅書法、繪畫就能賣好幾萬，連購物台都爭取經銷，邀他上電視揮毫。
他說，近10年書畫不流行了，「淪落到高雄、台北當街頭藝人」，但受不了政府「老把街頭藝人當乞丐」，招之即來、揮之即去，這兩年他轉型做「代工族」，幫學校、廟宇、陣頭、夜市製做「龍頭」、劍獅等造景、道具維生，他感慨說「肚子顧飽了才能創作」。
雖感嘆台灣的藝術家若專注本業，多數會餓死，蔡評飛還是熱心藝術教育扎根，10多年來在各地當志工，教書畫沒間斷。
蔡評飛精通書法、繪畫，尤其鑽研古代以薄木片當筆寫的「飛白書」、木書畫，作品曾受兩岸收藏家青睞。
他說，飛白書也是從永字八法入門，一筆一畫都有科學根據，入門比毛筆字還難，專精更不容易，他早年花了很多心血才學會，木書畫在古代屬鄉土藝術，當時書法家認為毛筆字畫才是正統，木書畫難登大雅之堂，期待能後繼有人。
【2012/03/24 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:28
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6979724.shtml
彰化藝術館舉辦陳琪華油畫展
【聯合報╱記者劉明岩／即時報導】
2012.03.22 07:50 pm
畢業於師大美術所的陳琪華，深受印象派畫風及中國水墨畫影響，即日起到4月4日在彰化藝術館舉辦「陳琪華生活油畫展」，帶領大家遍遊台灣各地風土之美，一同感受日常生活中的恬淡與自在。她今天還當場為彰化市長邱建富繪畫像，維妙維肖，令人稱絕。
【2012/03/22 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:29
http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/101412.aspx
與當代藝術大師有約─鄉土畫家楊年發
太魯閣峽谷 楊年發
與當代藝術大師有約─鄉土畫家楊年發
(中央社訊息服務20120321 16:04:31)台灣本土風情魅力在藝術界持續延燒，其中生動呈現台灣鄉土色彩的楊年發，是您不可不知的重量級當代畫家！
楊年發1960年出生於台中，從小就喜歡隨手塗鴉，甚至將住家牆上都畫滿了自己的創作。不管是父母打罵禁止，或是房東強迫其搬離，都阻擋不了楊年發對繪畫的熱愛。1976年榮獲全國第一屆十大傑出才藝少年水彩畫賽首獎，作品多以台灣社會活動、農業生活與臺灣風景為主題，作品廣獲美國、加拿大、英國及日本等國際人士收藏，是台灣本土畫界裡相當突出的一位實力派畫家。憑著熱愛台灣本土文化的執著，楊年發作品裡展現對台灣鄉土的眷戀與濃濃的在地文化，蘊含豐沛的情感及人道主義色彩，也記錄了近代台灣社會的種種面相。
楊年發表示，非常欣賞畫壇前輩藍蔭鼎，期許自己能向他看齊，成為台灣藝術的代表。目前除了創作之外，楊年發也從事美術教學。除了感概美術教育不受政府重視，楊年發認為，政府對文化環境和藝文教育的推動還有很大的進步空間，希望未來能夠有更多元化的管道，培育人才和國際接軌，讓本土藝術為台灣發聲。
2009年楊年發在上古藝術館舉辦「寶島圖像本土西畫展」，筆下的台灣之美令人驚嘆。上古國際藝術耕耘台灣藝術多年，提供藝術人才健全的發展平台，使台灣藝術產業能更上一層樓。楊年發的創作理念在上古得以落實，上古也樂見台灣藝術家能夠擁有盡情創作的舞台。
3月31日(六)18：30，上古藝術將舉行眾所矚目的「331藝術夜拍賣會」，張杰、楊明志、陽芝英、李榮耀、謝榮源等台灣名家特別共襄盛舉，參拍作品件件精品，消息甫一推出即引起民眾熱烈詢問。台灣藝術的魅力撼動人心，把握機會加入藝術投資的行列，上古藝術邀請您用行動支持最好的台灣藝術。
新聞聯絡人：
上古國際藝術 李姿瑩
TEL： 02-27113577 分機26
Email: sogoart26@sogoart.com.tw
地址：台北市建國南路一段162號
訊息來源：上古國際藝術股份有限公司
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piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:31
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美術老師飆創意 學生kuso玩藝術
2012/03/28
【聯合報╱記者董俞佳／屏東報導】
公正國中兩位漂亮美術老師邱麗君（左）、鄭雅云（右）引領學生發揮創意，kuso「玩」藝術。 記者董俞佳／攝影
年輕學生現在都在「夯」什麼？問美術老師最知道。公正國中美術班2個美術老師邱麗君、鄭雅云，都是留洋的藝術碩士，帶領學生飆創意、kuso玩藝術，電玩魔獸世界、韓星東方神起、林書豪等，全都入畫。
「這個是東方神起啦！老師你不知道哦，真的很遜耶！」公正國中美術老師鄭雅云去年剛從英國留學回來，她笑稱，學生常常把最近發燒、最夯的人物帶進作品內，像是最近「韓流四起」，就有學生在國畫內創作韓文，還特別分享這是最夯的「韓式咒語」。
鄭雅云鼓勵學生可以大膽「玩藝術」，有不少學生覺得「穿制服好醜」，鄭雅云出作業，讓學生在紙上設計創意制服，結果有「辣妹制服」、「Q版丐幫制服」還有「牛仔俏皮制服」，不少學生跟她說：「在紙上過過乾癮，也足夠了啦！」
美術老師邱麗君常被說看起來像「國中生」，但她自稱是快退休的資深教師，教學經驗有10多年的她，是留美藝術碩士，她會適時在美術課程中，融入人文思想。邱麗君說，曾以門神做兩性平權的主題，結果有同學用凱蒂貓、清涼辣妹當門神，讓人印象深刻。
對於不擅長繪畫的同學，邱麗君說，可以鼓勵使用拼貼、抽象畫的方式創作，讓同學覺得畫畫這件事情，沒這麼挫折，可以提高成就感。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:35
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/mar/28/today-taipei7.htm?Slots=TPhoto
馬賽克拼貼圍牆 光榮國中師生築夢
三重光榮國中動員近四百名師生，投入馬賽克拼貼創作，歷時半年，工程浩大，預計下個月將掛上學校圍牆。 （記者賴筱桐攝）
〔記者賴筱桐／新北報導〕「把夢想、希望全都貼上去！」新北市三重區光榮國中師生聯手打造校內公共藝術，動員近四百位師生，親手製作六幅長六公尺、寬八十公分的馬賽克拼貼，從規劃、設計、採買材料到黏貼，皆由師生們一手包辦，費時半年完工，預計下個月掛上圍牆，有學生驕傲地說：「以後一定要帶我的小孩來參觀！」
光榮國中校長楊尚青表示，原本學校圍牆灰灰舊舊，毫無朝氣，與各處室商討後，決定美化圍牆，並結合環境教育，美術老師提議創作馬賽克拼貼，色彩豐富，能展現活潑氣息，促使學生親身參與，營造視覺藝術，為師生留下一個難忘的回憶！作品即將完工，他滿懷期待。
教務主任蔡明真說，去年九月著手規劃相關事宜，校方以「海洋教育」為主題，舉辦兩階段繪畫比賽，從中徵選六幅優秀作品，再由美術老師把學生作品製成電腦繪圖輸出，做為馬賽克拼貼基底，請張瑛玲、洪育蔓、郭名慧三位老師採買材料，融合美術課程，協調十二個授課班級，劃分各班責任區，九年級學生們分工合作，通力完成作品。
張瑛玲談到，馬賽克瓷磚將近一百種顏色，最困難的地方，在於每個人想像的顏色不一樣，同學間必須互相參照、協調，老師從旁指導，小組長帶領組員們動手剪裁、黏貼，不滿意的地方，還得全部挖起來重貼，工程浩大。因此老師經常犧牲假日及課餘時間，反覆修改，務求盡善盡美。
學生顏佩育說，每次修剪瓷磚，手會很痛，雖然過程辛苦，但是很有趣，以後她要帶小孩來參觀，指著牆面說：「這是媽媽的傑作！」賴柏勳則說，剛開始覺得很累不想做，後來愈做愈有成就感，將來作品貼在校門口，會與有榮焉，連「走路都有風」。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:41
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6990539.shtml
就是愛油畫」聯展 新營文化中心展出
【聯合報╱記者劉金清／即時報導】
2012.03.28 12:05 am
「就是愛油畫」周美鳳、沈弼晟、沈蓉鐸3人聯展，3月28日至4月8日，在台南市新營文化中心展出。
周美鳳原是學商，與擔任美術老師的先生婚後也愛上繪畫，沈弼晟、沈蓉鐸兄妹從小跟在父母身邊，潛移默化也熱愛油畫，油畫成了一家人共同的興趣、話題。
【2012/03/27 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:43
http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_MAIN_ID=11&f_SUB_ID=4776&f_ART_ID=379339
新竹玉山國小學生 學才藝不必下山
2012/03/23
【聯合報╱記者莊旻靜／關西報導】
每周二是玉山國小畫畫課，北畫社老師黃暐恬（中紅衣者）指導下，學生作品送展皆有不錯表現。 圖／玉山國小提供
「不下山，也可以學才藝！」位在新竹縣偏遠山區的玉山國小，目前學生人數僅有30人，校長曾文鑑3年前接任校長，發現校內學生有三分之二來自單親、隔代教養或是新移民之子，決定以不同方式，豐富學童心靈。
玉山學生課表很不一樣，周一學桌球，曾文鑑請來國手級教練陳又菱，以正規方式訓練，曾文鑑笑稱自己是新竹縣內最會打桌球的校長，因此想培養學生終身運動的習慣，也從運動中培養品格。校內禮堂每周一就排滿球桌，甚至舉辦校內賽，讓學生組隊，但規定是「強的只能跟弱的一隊！」
周二繪畫課，由藝家協會北畫社的黃暐恬擔任老師，指導小朋友創作，畫完後，老師會現場解析學生創作，讓同學也懂得欣賞彼此作品。曾文鑑很驕傲，學校送了9件作品參加全縣美展，有8件獲得肯定，表現不輸市區小學生。
舞蹈課請來北藝大畢業的碩士指導學生舞動身體；還有陶笛課，讓學生透過掌上型樂器，體驗美好的音樂；另外還有書法課，由校內老師鄭國良擔任指導，學生們在縣內與全國性書法比賽中也都有不錯的成績。
鄭國良說，利用周二、周五午休，讓有興趣的學生主動學書法，其實參加的學生並不多，但只要看到有學生利用下課時間，請他指導書法，他就非常感動。
曾文鑑表示，當初到山上任教時，曾看過一位晚上9點還在校內打球的學生，但讓他訝異地是，學生竟然還沒用餐，也讓他驚覺山上家庭的貧困，因此積極爭取外援、經費，先填飽學生肚子，再開辦才藝課，讓學生從無負擔、不強迫式的學習方式中得到肯定，產生自信。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:46
http://www.echinanews.com.tw/shownews.asp?news_id=158737
台北新藝術博覽會 名人畫作秒殺搶購
2012/3/23 下午 04:48:57
／編輯／謝俊峰
第2屆台北新藝術博覽會開跑，募集到將近600幅名人手繪創作，包含浩角翔起、孫芸芸、柯震東等名人，發揮創意親筆繪畫，為了偶像，民眾說什麼都要熱情響應，名人畫作在2個小時內就被搶購完畢，義賣金額將全數捐給花蓮門諾基金會。
世貿二館門口，一大早聚集排隊人龍，全為了認購名人創作繪畫。記者：「今天幾點就來排隊？」排隊民眾：「昨天晚上9點。」
衝著心儀的偶像，民眾說什麼都要來參與，「第二屆台北新藝術博覽會」，牆上掛滿近600幅名人手繪創作，法國白襯衫女王，利用柔軟布料做出絕妙圖案，名媛孫芸芸、演員柯震東以及浩角翔起，都抽空作畫獻出愛心，民眾熱情響應，2個小時內認購完畢。
台北新藝術博覽會執行總監鄭鈞元：「越來越多人知道這個活動，甚至很多名人是主動表示參與，所以我們也感到非常欣慰。」
藝術博覽會當然少不了大師級畫作，常玉利用中國書法式用筆，勾勒東方美感線條，充滿孤芳的傲氣，擅長現代抽象繪畫的朱德群，延續中國人文精神；37國、227位藝術家、1500件頂尖創作，全在台北新藝術博覽會激盪火花。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:50
http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/101672.aspx
尋找台灣的新世代圖像 新台灣壁畫隊下鄉創作
由李俊賢、李俊陽發起的新台灣壁畫隊，在全台各地進行集體壁畫創作，目前參加的藝術家已經累積了125位、足跡也遍布了台灣的北中南東。
尋找台灣的新世代圖像 新台灣壁畫隊下鄉創作
(中央社訊息服務20120326 14:10:00)由李俊賢、李俊陽發起的新台灣壁畫隊，在全台各地進行集體壁畫創作，目前參加的藝術家已經累積了125位、足跡也遍布了台灣的北中南東。乍看之下可能會誤以為他們在進行街頭塗鴉，對於初次觀看他們現場創作的群眾們也應該會有這樣的疑問，但究竟壁畫隊的作品跟街頭塗鴉有什麼不同？這樣的集體創作追求的是什麼呢？
非池中藝術網針對藝術家的壁畫創作與集體下鄉行動製作專題報導。壁畫可以追溯到考古學家在洞穴中所發現的最早繪畫形式，這種洞穴畫後來發展成為裝飾天花板與牆壁的壁畫。新台灣壁畫隊回歸最原始的創作方式，開啟台灣美學運動。
藝術家最煩惱的事情就是找不到工作室和展覽場地。藝術品成為一種在一個空間中誕生，然後再移到另一個空間中展覽的的盒子文化。不過，這群藝術家選擇走出工作室，踏上土地重新感受台灣文化。他們從高雄白屋出發，走進雲林、南投、台東，深入台灣的每一寸土地，用南島語言、山川符號，述說台灣每一座城市的圖像故事。
「台灣是什麼？」這是生活在這塊土地上的我們不斷思考的問題，新台灣壁畫隊不斷創作、不斷下鄉，就為了尋找這個問題的答案。如今，他們準備好要大聲跟世界回答，台灣就在他們的畫布上。
【池中藝週報相關報導】
●屬於台灣的新世代圖像 新台灣壁畫隊： http://artreport.artemperor.tw/reports/75
●塗鴉，當代藝術新思維!
http://artreport.artemperor.tw/reports/39
●彩虹眷村，一起塗鴉趣
http://artreport.artemperor.tw/reports/22
非池中陪著你藝術零距離http://artemperor.tw/
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piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:51
http://www.echinanews.com.tw/shownews.asp?news_id=158943
展覽延伸文創品 和藝術零距離
2012/3/27 下午 04:36:38
／編輯／謝俊峰
印在筆記本上，有些則是把作品的「幽默」，表現在週邊產品，這些商品呈現的，除了是展品的精神外，最重要的目的，就是要讓民眾把藝術帶回家。
以人物畫像為主的法蘭西斯培根，是二十世紀最具代表性的畫家之一，經典畫作延伸到產品設計上紙袋、筆記本等，都可以看到畫作的樣貌，甚至還有跟繪畫有關的畫筆，讓民眾可以把藝術帶回家，把畫作呈現在商品中，已經成為各種展覽的基本元素，有些也會在商品上介紹畫作，讓藝術不再遙不可及。
全像攝影作品，被稱為藝術界的精品，千變萬化的小丑，從相框跑到卡片上，甚至全像攝影的幽默，也可以變成產品裡的創意，各種五花八門的文創商品，就是要拉近民眾和藝術的距離。
文創產業，本來就創意無限，加上有名人或是經典加持，產品的價值不但大大提升，更讓藝術生活化。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:53
http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/101542.aspx
宅女生活與寵物當道 宅世代藝術家陳品蓉
藝術家陳品蓉探討宅時代新生代女性的生活轉變和自我見解。本身超愛貓的她，對於寵物的定位當然是等同人類的存在，她讓繽紛色彩烙印作品內寵物身上的專屬，繽紛的色彩不是為了畫面修飾性，而是在陳品蓉的見解下反覆堅持的個人意識呈現。
宅女生活與寵物當道 宅世代藝術家陳品蓉
(中央社訊息服務20120323 12:02:09)藝術家陳品蓉說：「宅時代的背景下，少子化、人口老化的今日，人們對於寵物的定義有了新的詮釋。 寵物不盡然是Pets ，只要是無法獨立、必須仰賴飼主(父母或情人)才能生存的人或動物，都是我畫面裡科技時代下的新型寵物，以社會現象為發想的藍圖，探討著飼主與寵物之間的微妙關係。」
非池中藝術網開設「藝壇新秀」專區，募集台灣新銳藝術家，本週推薦給大家的年輕藝術家為陳品蓉，一個探討宅時代下，新生代女性的生活轉變和自我見解；本身超愛貓的她，對於寵物的定位當然是等同人類的存在，她讓繽紛色彩烙印作品內寵物身上的專屬，繽紛的色彩不是為了畫面修飾性，而是在陳品蓉的見解下反覆堅持的個人意識呈現。
陳品蓉說：「有著鮮豔色彩的寵物們是時代性的分水嶺，也是時代性的指標，更是我一直要傳達的理念主軸，色彩象徵寵物們猶如黃袍加身，像是新王登基必然的改朝換代。 」隨著自己宅在家裡創作的時間遽增，寵物貓獲得了更多關愛，寵物在當代早已昇華為同居伴侶，將華麗色彩付予畫面裡的貓，像是宣告科技時代下，寵物獲得專寵，鮮豔色彩不是為了裝飾效果，這是陳品蓉對於時代下的寵物烙下的專屬語彙。
女人作品方面，她的創作靈感也很獨特，以自己喜愛的題材為構想，以二度平面的方式來描繪，並以濃稠、深暗的輪廓線來強調，畫面中所要呈述的，是一種氣氛，是戀愛的氛圍，是逞強的純真、是滿滿的自信氛圍。 每幅畫都是一篇一篇的故事，它們是自己繪畫的心路歷程，也是你我的情感紓發。
更多作品http://auction.artemperor.tw/artist/artist_page/2129
訊息來源：帝圖科技文化股份有限公司
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piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 15:55
http://news.cnyes.com/Content/20120326/KFJ86ADFU46KU.shtml?c=sh_stock
柏謝爾·瑪庫藝術展在京開幕
柏謝爾·瑪庫藝術展在京開幕：用總長逾100米的展示墻阻隔成一個大型迷宮，迷宮的墻面從上到下均覆以棱鏡圖像，觀者進入迷宮走動時，影像會相應地移動。這些如幻影般交替浮現的影像，展示的正是瑪庫在東耶路撒冷、希伯倫和一些大型巴勒斯坦難民營實地拍攝的建筑和街道的照片，迷宮的終點則是以色列軍隊用於實戰訓練的模擬村莊——阿拉伯村鎮或難民營的模型，這些看似在廢棄倉庫中隨意堆砌起來的紙板盒或住宅模型，可以讓人聯想到難民營中混亂無序的建筑群，或巴西的貧民窟，甚至擁擠的香港。
布展中的瑪庫記者吳超攝
從迷宮出發，最終到達“紙板城市”的旅程，就像返回到日常生活的每一個層面。日前，英國著名當代藝術家柏謝爾·瑪庫(Bashir Makhoul)最新的裝置藝術展“幽靈隱，幽靈現”於北京798藝術區楊·藝術中心開幕。瑪庫的展覽，手法簡單，卻擬造出復雜且身臨其境的效果。在通過迷宮和模型喚起觀者童心的同時，作品也引發了人們對社會、環境錯位等一系列問題的思考。
瑪庫原籍巴勒斯坦，移居英國已有20載，現任南安普敦大學溫徹斯特藝術學院院長。他的視覺作品包括繪畫、裝置、攝像、視頻和數碼攝影等形式，側重種族、戰爭、家庭特征、和民族主義等內容，其作品在英國及世界各地廣泛展出。此次展覽是瑪庫在北京舉辦的首次個展，主題取材於莎士比亞的戲劇名作《哈姆雷特》。據悉展覽將持續至4月15日，免費向大眾開放。
展覽現場-迷宮記者吳超攝
該藝術展的學術研討會中，來自英國溫徹斯特藝術學院的瑞恩·比少普(Ryan Bishop)教授、喬納森·哈里斯(Jonathan Harris)教授、奧古斯特·戴維斯(Auguste Davis)博士、戈登·洪(Gordon Hon)博士，英國紐卡斯爾大學約翰·貝克(John Beck)博士，新加坡國立大學約翰·飛利浦斯(John Phillips)博士，中國社會科學院金惠敏教授，北京大學景觀設計學研究院李迪華教授、韓西麗博士，深圳大學藝術設計學院吳洪院長、鄒明教授，以及瑪庫的以色列友人霍代特·西姆肖恩教授等人，針對瑪庫近20年的藝術創作及本次裝置藝術展進行了有益而深入地探討。瑪庫逐漸形成的獨特創作方法，可以反映變革的概念，這種全新的嘗試與他20多年來的藝術實踐密切相關，圖片所形成的對比和雙重記號，既表現出變化也給大家無限的闡釋和理解的空間。
展覽現場-模型記者吳超攝
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 16:01
http://big5.soundofhope.org/programs/162/213367-1.asp
中德《啟蒙藝術展》落幕 艾未未認為其毫無意義
3月25號消息，中德合辦、為期一年的《啟蒙藝術展》在中國國家博物館落下帷幕，德國外交部國務秘書皮佩爾參加了閉幕儀式，並給予展覽肯定。但著名藝術家艾未未則認為，該展覽沒有任何效果，毫無意義，因為中國不是自由的國度。
據德國之聲中文網報道，一年前，這個耗資1000萬歐元、共展出600件珍貴藝術品的文化項目在中國國家博物館開始展出，目的是借助這個展覽介紹歐洲價值觀的起源，形象地把它們介紹給中國的公民社會。
這是迄今德國在華最大的文化項目，德方展館由巴伐利亞國立繪畫博物館、德累斯頓國立藝術博物館以及柏林國家博物館共同組成。
德國外長韋斯特韋勒為展覽致了開幕詞，就在他返回德國的途中，中國安全機構拘捕了艾未未，使本來就受到一系列質疑的《啟蒙藝術展》引發了更強烈的政治性批評。
艾未未在接受德新社採訪時則表示，"這是一個出色的展覽，但舉辦在錯誤的地點，錯誤的時間，沒有任何影響力。"德中雙方都"浪費了巨大的人力和財力"。但是，它沒有在中國引發對啟蒙價值的討論，因為中國的媒體是不自由的，不允許為這個《啟蒙藝術展》做廣告，因此其影響力"微乎其微"，甚至"每個麥當勞快餐店裡的人都比展覽館裡的多。"
據統計，共有45萬人參觀了該展覽。
希望之聲國際廣播電台 亦詩報道
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:15
http://n.yam.com/ttn/garden/201203/20120326418583.html
企業鼓勵美術創作 得獎作品在港區藝術中心展出
大台灣旅遊網╱吳冠霖 2012-03-26 14:22 討論 (+) 調整字級： 2011年為帝寶教育基金會成立屆滿十週年，為紀念這重要的日子，選自2011至2012年辦理「帝寶美展」徵件活動，經過審慎的初審及複審後，甄選出優良作品，展覽自即日起至4月22日止，於臺中市立港區藝術中心中央畫廊及掬月廳辦理「2012帝寶美展巡迴展」，展出作品共計62組件，創作媒材有油畫、水墨、書法及膠彩，歡迎各界藝術同好前來觀賞。
該活動將創作媒材分書法、油畫、膠彩畫、水墨畫等四類，公開辦理徵件比賽，計收到參賽作品有：油畫類115件、書法類80件、膠彩畫類57件、水墨畫類86件，經過評審以謹慎且公平公正的態度評選出108件入選作品，再從入選中決選出各類金獎、銀獎、銅獎各乙件，優選作品各5件，然評審委員一致肯定參賽作品的水準，書法類乃增列優選作品三件，水墨畫類增列2件，共計優選25件，入選71件。
本次金獎得主分別為油畫類陳妙玲、書法類呂宗城、膠彩畫類林宣余、水墨畫類林洪錢，而這次的創作展，主辦單位送出總獎金新臺幣255萬元。（圖片／主辦單位提供）
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:15
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6992214.shtml
大溪國中藝文展
【聯合報╱記者楊孟立／即時報導】 2012.03.28 06:50 pm
桃園縣大溪國中即日至4月3日起在活動中心舉辦「藝猶未盡」師生藝文展，大溪國中雖然沒有美術班，校內美術風氣相當興盛，由曾獲師鐸獎的美術老師謝志成每天犧牲午休時間，指導美術社同學各式繪畫技巧，八年級的古旻芳更在去年桃園縣學生美術競賽平面設計類獲得第一名。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:30
http://n.yam.com/ttn/garden/201203/20120326420654.html
藝家人創作聯展 台展三少年開創美術史的新頁
大台灣旅遊網╱范綱武 2012-03-26 18:49 討論 (+) 調整字級： 名雕塑家王英信家族「藝家人創作聯展」，自2012年3月24日起至4月5日止在南投縣政府文化局日月展覽室展出。
此次「藝家人創作聯展」，展出者除了勤於創作的雕塑家王英信，還包括夫人黃碧雲，長子王雄國、女兒王錦梅、王百櫻等，作品豐富多元，包括水墨、油畫、傳統雕塑和現代雕塑作品共七十餘件。精彩可期。
林玉山、陳進、郭雪湖是台灣第一代著名膠彩畫家，三人以未滿二十歲之齡入選台灣美術展覽會第一回展，而驚動畫壇。後來史家稱之為「台展三少年」，讚譽三人站在時代先端，開創美術史的新頁。三人對二十世紀台灣新美術有承先啟後的貢獻，且先後獲得國家最高榮譽之文化獎，肯定其藝壇之地位。
此次新作「創紀元」以三位美術家前輩二男一女群像的組合，用意在於藉美術史〞台展三少年〞之現身畫壇，為剛過去的輝煌年代建立時代的紀念碑。
王英信老師表示，創作「創紀元」時，經過長時間思考、討論和資料蒐集，而後進入製作階段。其中，最艱難的部份在於如何將已經九十幾歲的樣貌，回塑到十八歲的少年時代模樣。從無數小型習作開始掌握造型結構，逐漸放大、經過多次的翻模拉皮作細部雕琢，最後得以等身尺寸完成鉅作。
另值得一提的是，在展覽前夕，夫人黃碧雲女士以作品「執子之手與子偕老」榮獲第59屆中部美展墨彩類第二名、長子王雄國以作品「淪沈」榮獲第59屆中部美展雕塑類第一名，值得喝彩。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:31
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS1/6979605.shtml
林玉山蓮池寫生稿 捐贈國美館
【中央社╱台北22日電】 2012.03.22 07:45 pm
已故知名畫家林玉山，他的家屬將在24日捐贈13件畫作給國立台灣美術館，其中一幅正是國美館的鎮館之寶膠彩畫「蓮池」的寫生稿。
國美館今天舉行「典範轉移-林玉山繪畫藝術特展」記者會，國美館館長黃才郎說，國美館為表示對林玉山的敬重，在美術節前夕舉行此展，數幅畫作將搭配素描、水彩、彩墨等寫生稿一同展出，今年恰巧也適逢林玉山105歲冥誕。
「蓮池」是林玉山的成名之作，當年憑著這幅畫參加第4屆台灣美術展，獲選為特優。林玉山的兒子林柏亭說，原本規畫只捐贈12幅膠彩畫及水墨畫作品，但感於國美館對「蓮池」的細心保存，所以這次將蓮池的寫生稿一起捐出。
前台北故宮博物院副院長林柏亭說，「父親因為早年物資缺乏，寫生稿常常利用紙張的各處來繪畫，有的時候看見日本人只畫了一面的不要紙張，會撿回來繼續使用背面」。
林玉山到過世前仍繼續繪畫，林柏亭回憶說，「父親的最後一張畫是97歲時完成，當時大約3、4月，但到8月時父親就過世了」。國美館表示，林玉山的創作生涯長達70年，透過這次展覽能展現林玉山努力不懈的生命歷程。
24日起至7月1日在國美館舉行林玉山特展，將展出林玉山從1920至1990年的作品，捐贈的作品將有8件展出，包括1935年的「小水鴨」、1950年繪畫阿里山風情的「塔山大觀」等代表作。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:32
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6983686.shtml
雲林知名藝術家劉曉燈舉辦美展
【聯合報╱記者陳信利／即時報導】 2012.03.24 07:15 pm
慶祝美術節，雲林縣知名藝術家劉曉燈今天舉辦一場別開生面的「佳醇、咖啡、美展」活動，現場並展出縣長蘇治芬參訪西班牙親手拍攝的系列照片，來賓與美術界同好共聚一堂，相當熱鬧；劉曉燈表示，將集思廣益，籌辦明年度「跨山跨海美雲林」系列活動。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:33
http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/101877.aspx
修平舉辦「大千微觀」－王瑋名水墨個展
王瑋名老師現場導覽
修平舉辦「大千微觀」－王瑋名水墨個展
(中央社訊息服務20120328 16:20:07)修平科技大學通識教育中心舉辦「大千微觀」－王瑋名水墨個展，展出作品19件。於3月28日（星期三）起在該校圖書館地下一樓藝文中心正式展開，展期至4月18日（星期三）止，為期3週。3月28日(星期三)上午10時30分舉行揭幕茶會，王瑋名老師現場解說，歡迎各界喜愛水墨畫的朋友前往鑑賞。
王瑋名老師本名王偉名，東海大學美術系碩士，國立台北藝術大學美術系畢業。作品獲法國藝術家沙龍展，南美展國畫類特優，省展、北市美展、高雄美展、中部美展、桃園美展入選等獎。2004中興文藝獎國畫工筆類得主，1996、1999台中市文化中心個展、1997台北美國文化中心個展、2007台中港區藝術中心個展，作品獲極高評價。現任台中兒童藝術館館長、台灣藝術家法國沙龍學會會員、中部美術協會會員、大中書畫會員、台灣彩墨工筆畫會常務理事。
此次展出的19幅水墨創作，是王瑋名老師水墨畫中的精選。他認為水墨畫作品不必非要追求外在形式題材的標新或立異，可以最基本形象符號山、水、雲、樹為創作元素，透過筆線緩慢而誠懇的書寫，以及墨色的層層堆疊、烘染，尋找水墨最純的呈現方式，探討水墨本質，展現水墨畫的深度與純度。
王瑋名老師體會到中國繪畫特別重視畫家性靈、情感、思想的注入，此次展出的主題－「大千微觀」，包含「佛」、「大山雲動」及「螞蟻」三個主軸。「佛」以無極、五蘊皆空圖像比擬；「大山雲動」係以反複的筆墨，層層疊疊的堆染，構圖上注重經營山脈間的虛實，並以最單純的巨碑式構圖，描繪大山雲動之氣勢。
除「佛」與「大山雲動」系列外，更精選出「螞蟻」系列的精采代表作品一併展出，以山水與最微小的螞蟻對話，生動訴說螞蟻孜孜不倦的動態，呈現不同的水墨觀點。
王老師的作品擬造出山水畫的新趣味，在大氣勢的山水中也能擁有娟秀之美，此為王偉名個人風格。讓觀眾同時欣賞、品味王瑋名三大創作時期的作品。
訊息來源：修平科技大學
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http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=101877
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:38
http://n.yam.com/ttn/garden/201203/20120328473330.html
鏡頭下的世界 林妙芝攝影個展
大台灣旅遊網╱廖祐笙 2012-03-28 16:56 討論 (+) 調整字級： 花蓮縣文化局美術館將於2012年3月30日至4月12日，進行「鏡頭下的世界－林妙芝攝影個展」展出，並於3／30當天上午10時，辦理開幕儀式，廣邀所有喜愛攝影的同好前來賞析。
林妙芝自幼喜愛音樂及美術，愛唱歌聽音樂及欣賞美麗的圖畫。剛開始，僅以傻瓜相機記錄生活的點滴，純粹只是角度的運用，全無攝影的概念。直到1996年赴美後，參加慈濟志工，遇到老師羅際相免費在慈濟教授攝影課，才真正開始入門與學習。
林妙芝攝影作品曾經於2007年美國紐約美食天地雜誌攝影比賽獲選，於Flushing Mall展出，並於雜誌發表；參加紐約皇后區公園攝影比賽獲榮譽提名，2007至2008年於紐約可樂娜公園藝術博物館及紐約中央公園美術館展出，於2009年出版成書。
此次展出之作品多是以美國紐約秋冬季風景、紐約的人文景觀、花鳥動物及休閒活動等；少部分包括加拿大、日本、韓國、泰國及台灣的風景，以及美國紐約慈濟活動的部分相片。
科技的進步雖然讓攝影技術千變萬化，但林妙芝始終認為，自然就是美；鏡頭下的內心世界是多樣貌的，透過攝影藝術，去捕捉純真美麗的瞬間畫面，能觸動人心，是她一直追尋的目標。（圖／花蓮縣文化局提供）
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:41
http://news.sina.com.tw/article/20120324/6276387.html
“長安三月”藝術大展今日開幕
本報訊 （記者敬江晴）今天，西安，華商報《藝術周刊》誕生了！在西安美術館，有一場藝術的饕餮盛宴正等著長安城的人們去享受，這就是由華商報主辦、50位陝西名畫家共同亮相的“長安三月──2012陝西實力派中青年及新生代藝術大展”。
開刊 用藝術親近民眾影響城市
今天，籌划數月的華商報《藝術周刊》正式開刊！“民本為魂，民生立報”是《華商報》一直以來的堅守，而這份周刊就是這條血脈的藝術延續。我們用“用藝術親近民眾，影響城市”來表達這份情懷。
在這份周刊中，我們將通過分板塊呈現的方式向妳介紹當下書畫藝術界的整體情況。比如，通過“藝界”版妳可以了解到書畫界的動態新聞，讓妳看一版而知天下﹔而“互動”版主要呈現為“親近民眾”所舉辦的各種活動﹔“名家”版則是妳了解知名畫家最直接的通道……我們將在所有關心、熱愛藝術的市民的建議下，逐步呈現更加豐富的內容。
展覽 3月24日到3月31日等妳
“長安三月──2012陝西實力派中青年及新生代藝術大展”是《藝術周刊》開刊後舉辦的第一場大型展覽，要用近几年長安書畫界的新風、新貌、新氣象，為妳展現一個別樣的長安之春。
本次畫展由華商報主辦，陝西國畫院、西安美術學院、西安美術館、華商報藝術館聯合協辦。展覽集納了陝西畫壇大部分知名畫家，不僅有劉永杰、張小琴、範華、楊光利、姜怡翔、喬宜男、李陽這些已經被學術和市場雙重檢驗過的著名中青年畫家，也有耿齊、韓勃正、閆誼、範鵬杰等被業界公認潛力巨大的新生代畫家，用中青年及新生代畫家中的“最強陣容”來形容，一點不為過。
展期從3月24日到3月31日，喜愛藝術的妳，千萬不要錯過。
展覽時間：3月24日─3月31日（每天上午9時─晚上9時）
展覽地點：西安美術館
展館地址：雁塔區大雁塔南廣場大唐不夜城（太平洋電影城對面）
乘車路線：乘44、24、720、609、游4、237、715、21、22、23、407、游9（320）路公共汽車到雁南路站下車﹔乘19、游6、715、5、521、527、游8（610）、30、34、400、408、K606、501、701、27、41、601、401、920路公共汽車到大雁塔南廣場站下車，向南500米即到。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:41
http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=379320
廢木玩拼貼 台南北門國小添漁味
2012/03/22
【聯合報╱記者呂筱蟬／北門報導】
「結合環保與藝術，打造獨一無二的班級牌美化校園。」北門國小日前因校舍耐震工程，導致教室門牌毀損，當地清潔隊提供回收廢棄物，由學生家長及美術老師指導，以「蝶谷巴特」手法創作美化校舍建築，展現濱海漁村的校園特色。
「制式化班級牌很死板，發揮巧思就能與眾不同。」北門國小校長黃明裕說，因家長王莉梅自學蝶谷巴特創作，特別請她指導。王莉梅說，「蝶古巴特」是將印花紙圖案剪下來黏貼在家具上，並局部上色所完成的拼貼藝術。她利用每周三教師進修研習時間帶領創作，連同分校20多位老師，利用廢棄課桌椅的木料，從裁切到拼貼繪製全都自己動手DIY。
「蝶古巴特最神奇之處，是將廢棄家具重新找回使用價值。」教導主任蔡淑芬說，花費1個多月學習，但有機會接觸特別的拼貼藝術，大家都很有興趣。除教師進修外，學校還舉辦競賽鼓勵學童藝術創作。由美術老師羅雅麗指導小朋友，利用漂流木、蚵殼、蛤蜊殼及吸管等拼組彩繪，創作各式海洋生物。
校方以塑膠網設計成漁網布置在梁柱及花台處，讓學生創作的魚兒優游其中，校園更顯繽紛活潑。寓教於樂的教學方式，挖掘出師生更多創意天分。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:42
http://n.yam.com/liontravel/life/201203/20120328474222.html
水墨呈現外太空之美 劉國松80回顧展
欣傳媒╱記者林致婷／台北報導 2012-03-28 17:32 討論 (+) 調整字級：
「藝術的本質是創造！」秉持著這樣的信仰與理念，讓「水墨現代化之父」劉國松的水墨創作之路一走就是六十多年，已經高齡八十的他，至今仍不斷在技法上有所突破和創新，劉國松說，「如果只是臨摹，對文化史和藝術史沒有貢獻，也無法留名，一個藝術家一生至少要創造出一種風格」，超過一甲子的創作之路，劉國松特別選在八十歲時，精選出六十多年來不同時期，總計103幅作品，現在於國立臺灣美術館精彩回顧。
1932年生於安徽蚌埠，1949年隻身隨國民革命軍來到台灣，進入師範大學美術系後，在東方美學薰陶，及西方藝術思潮與繪畫技法的激盪下，劉國松努力跳脫傳統國畫的框架，引入歐美藝術新觀念與技巧，將東方與西方、大陸與台灣、傳統與現代等文化課題完美結合並融入創作之中，而這也是他多年來以「一個東西南北人」自居的原因，因為這也是他對人生和藝術的自我解讀。
多年來在世界各地舉辦過上百次的展覽，屢獲國際性大展及殊榮，其中，1969年的「太空系列」作品，以藝術家的角度把科學重大進展和藝術做結合，讓他一戰成名，有「水墨現代化之父」美譽的他，不只是獲得美國「主流69國際美展」繪畫首獎，如今更被大英博物館列為典藏。2000年時，劉國松更自創了「抽筋剝皮皴」技法，請造紙師傅將原本捨棄不要的紙筋留在紙上，水墨上色後再將其撕剝，創作出獨樹一格的「西藏組曲」系列， 他說如果舊有技法無法表現，創作者應該如同科學家，用實驗的精神創新素材。
曾經遠赴西藏講學，一探雪山的美景，從此左耳失去聽覺，生性樂觀豁達，總是把笑容掛在臉上的劉國松卻說，因為這樣而激發出他「西藏組曲」系列的創作靈感，所以對他來說一切都值得，對於創作的堅持與熱愛，由此可見。超過一甲子的創作之路，百餘件的精選，3月17日起至6月17日要在國立台灣美術館館精采呈現。
【延伸資訊】國立台灣美術館：www.ntmofa.gov.tw電話：04-23723552
圖說:「漬墨系列」創作中，劉國松顛覆宣紙等傳統水墨畫素材，以描圖紙傳達意境，他說如果舊有技法無法表現，創作者應該如同科學家，用實驗的精神創新素材。（國立台灣美術館提供）
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:43
http://www.nownews.com/2012/03/26/327-2798342.htm
賀總統連任 南投書畫家贈新春開筆大畫
2012年3月26日 22:12
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南投縣政府文化局於新春文薈開筆活動中，邀請到南投縣近20位藝文界大師共同揮毫名為「農家樂」的國畫作品，日前已完成畫作並裱框，今天多位大師在南投縣美術學會理事長姚淑芬的帶領下，到南投縣政府拜會縣長李朝卿，並將北上把畫作贈送給總統馬英九，作為連任就職的賀禮。
縣長李朝卿表示，南投縣的藝術文化現在結合觀光旅遊，呈現蓬勃發展，並積極發展國際交流，將南投之美透過書畫藝術傳達出去；尤其藝術作品擁有永恆不變的價值，是最好也最能表達心意的賀禮，以此禮物獻給連任的正副總統，將是最能代表南投也是最有意義的禮物。
理事長姚淑芬表示，這幅彩色國畫作品長320公分、寬120公分，名為美哉南投、黃金十年，畫中呈現出南投鄉村的景緻，最能展現出南投有情有義的一面，包括縣長李朝卿也有拿起毛筆畫下花草叢，並由20名南投縣書畫大師一起合力完成，希望能將南投文化特色呈現出來。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:45
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6990539.shtml
「就是愛油畫」聯展 新營文化中心展出
【聯合報╱記者劉金清／即時報導】 2012.03.28 12:05 am
「就是愛油畫」周美鳳、沈弼晟、沈蓉鐸3人聯展，3月28日至4月8日，在台南市新營文化中心展出。
周美鳳原是學商，與擔任美術老師的先生婚後也愛上繪畫，沈弼晟、沈蓉鐸兄妹從小跟在父母身邊，潛移默化也熱愛油畫，油畫成了一家人共同的興趣、話題。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:45
http://news.sina.com.tw/article/20120325/6280867.html
藝術陶瓷收藏 大師作品受寵
⊙記者 王莉萍
在當下的藝術圈，能在書法、國畫、陶瓷三個領域同時具備專業水准的藝術家，方國興是為數不多的人之一。他認為書畫和陶瓷藝術是相通的，藝術水准的高低是衡量陶瓷繪畫的標尺。
書法、國畫、陶瓷皆擅長
對於書法、國畫造詣深厚的方國興為什么會突然轉向陶瓷繪畫領域，很多人都不理解，而方國興本人卻說：“書畫和陶瓷藝術是相通的。珠山八友的瓷器畫成就是建立在他們本身就是書畫家的基礎上的。珠山八友之所以在瓷器畫領域形成風格樹立地位，也是因為他們的書法繪畫詩文造詣極高，造就了他們在瓷器畫方面獨有的藝術特色。為什么現在這個時代出不了珠山八友，就是因為現在的藝術家在國畫、書法和詩文方面的功底太弱，這也制約了陶瓷繪畫藝術的發展。實際上，傳統國畫是一門綜合藝術，陶瓷雖然是工藝美術，但也具有極高的綜合性，瓷器畫離不開繪畫，繪畫又離不開書法，真正的陶瓷繪畫藝術家，應該是從書法到國畫再到陶瓷，樣樣精通，需要很深的藝術根基。”
方國興在陶瓷繪畫領域探索實踐了20多年，形成了自己獨特的風格。在陶瓷繪畫藝術方面，他把景德鎮的傳統瓷畫工藝和中國水墨畫進行了融合，把書法線條、傳統花鳥畫的寫意及潑墨、潑彩的方法融入瓷畫中，使其作品既有瓷器畫的工藝性，更具有中國畫的寫意性，兼容並蓄。“古人畫竹稱作寫竹，因為畫竹等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。畫竹時，竹竿要用篆書，竹節要用隸書，竹葉要用楷書。書法用筆是很多簡單臨摹的匠人做不到的。”方國興說。
陶瓷繪畫創新不足
與傳統書畫相比，陶瓷繪畫有其特有的工藝特色。方國興告訴記者，因為瓷器本身形狀各異，構圖方面要求更高，不過陶瓷繪畫比傳統書畫更具有表現力。在方國興看來，如果畫家适應了陶瓷工藝就能夠得心應手、游刃有余。“因為在宣紙上作畫較難顯示出筆力，線條看起來軟弱，而在陶瓷上繪畫，無論是在胚上、泥上或者釉上用筆，線條都不容易炸開，更能表現出其精神和力量。而陶瓷繪畫的色彩其實更貼近傳統國畫，以青花為例，色彩不多，頗有水墨的韻味，釉上顏色豐富又有工筆畫的特色。”
“陶瓷繪畫非常辛苦，而釉下的青花或釉里紅等要去窯邊繪畫，泥胎未經火燒之前不宜搬動，否則易破裂。要先選擇适合自己風格的泥胎，完成繪畫衹是成功了一半，上釉和燒制都有講究，進爐之後的等待很是煎熬，一般要好几天，因為無法完全預見成品，除了多年摸索的經驗和把握之外，還需要一些運氣。有時繪畫很成功，但窯變效果不理想，出來後沒一件滿意的，會讓人很沮喪。這就是釉下陶瓷繪畫，出品率很低，不像宣紙畫，所見即所得！”方國興說。
當今中國傳統繪畫向多元並存的方向發展，這種現象在陶瓷繪畫領域也有所體現，但陶瓷繪畫的創新卻存在明顯不足。“從歷史來講，瓷器畢竟是工藝美術，從工藝美術達到藝術高度是一個升華的過程，大部分瓷器還衹是工藝品。不過現在國內陶瓷繪畫正在逐步提升，有很多畫家也開始進行陶瓷繪畫，這對陶瓷藝術的發展具有很大的推動作用。”方國興說。
市場推崇大師傳統作品
在去年的拍賣市場，年輕陶藝家白明的“紅葦頌青花釉里紅箭筒”以126.5萬元成交。周國楨的青花釉里紅“雛雞”天球瓶成交價達到了115萬元。而景德鎮國家級工藝美術大師一件普通規格的作品已經攀升至30萬元。“陶瓷藝術分為三個門類，一是陶瓷繪畫，二是裝飾陶瓷，三是當代陶藝。其中最具收藏價值的是陶瓷繪畫。陶瓷繪畫是將傳統書畫的載體從平面轉換成了瓷器，優秀的陶瓷繪畫應該充分體現中國畫的用筆用墨和構圖。對於藝術瓷而言，繪畫藝術水平在其整體價值中占比很大。收藏陶瓷藝術一定要關注其藝術含量，注重作者本人的思想。”方國興告訴記者，目前，陶瓷繪畫多以名家或大師作品最具市場價值，而一般畫師的作品很難受到藏家青睞。“藏家推崇名家作品，特別是景德鎮國家級大師的傳統作品。而對那些創新的、抽象的作品卻顯得比較謹慎。”
方國興認為藏家不願選擇年輕藝術家，也使得當代陶瓷藝術發展較慢。“雖然陶瓷繪畫有很強的表現力，但很多大師在傳承方面做得多，卻缺乏創新，這也制約了陶瓷繪畫的發展。倒是很多年輕畫家在瓷器繪畫方面注入了新鮮血液，這其中有工筆畫藝術家，有油畫家，也有畫寫意的，他們的陶瓷藝術風格流派眾多，技法日趨多樣。這些學院藝術家的出現，使當代陶瓷藝術得到了發展。雖然目前市場推崇大師作品，但從發展的眼光來看，陶瓷繪畫藝術最終強調的是用筆用墨、藝術水准。”
因為忙于創作而無暇推廣市場，方國興的陶瓷作品在拍賣市場的價格遠低於其書畫作品。對此某畫廊負責人表示，“當代藝術瓷器每年至少有20%的增長速度，而那些背後有機構代理的藝術家作品漲幅更大。目前，在國內藝術市場，越來越多的陶瓷藝術家開始與畫廊簽約，在機構運作下舉辦展覽，參加藝術博覽會，進入拍賣領域。藝術家把市場推廣交由機構打理，自己則可以安心創作。一級市場和二級市場的有機結合，能讓這些藝術家作品價格更加具有持續性，也能促進藝術陶瓷的市場發展。”
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:47
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6982596.shtml
雕塑家王英信 一家人藝術展
【聯合報╱記者李承穎／即時報導】 2012.03.23 11:10 pm
雕塑家王英信明天將在南投縣文化局舉辦「藝家人」特展，可別以為主題是噱頭，王英信的妻子和兩名兒女都是藝術家，妻子黃碧雲和長子王雄國今年還同時在中部美術展獲獎，特展展出王英信一家人的雕塑和油畫作品。
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/28 22:49
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/6982543.shtml
游忠平陶瓷展 把愛揉進作品
【聯合報╱記者江詩筑／花蓮報導】 2012.03.24 03:26 am
旅美25年的陶藝雕塑家游忠平應花蓮文化局邀請回到故鄉，以「愛情海」為主題，在石雕博物館展出一系列包括柴燒、電窯燒的陶瓷雕塑作品，要與民眾分享充滿生命喜悅的陶藝品，展期至5月20日。
出生在花蓮玉里的游忠平，在高中擔任美術老師多年後，到美國擔任雕塑設計師20多年，去年退休後回台灣定居，他說，「讀萬卷書不如行萬里路」，美國的居住經驗帶給他創作很大的啟發及靈感，他受到東、西方文化的薰陶，雕塑陶瓷多是寫意風格。
游忠平說，展出主題「愛情海」，包括14件柴燒和20件電窯燒作品，因為他想闡述生命中愛與被愛的幸福，所以每件作品都分享愛與生命的喜悅。
【2012/03/24 聯合報】@ http://udn.com/
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