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美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞2012/02/16~2012/02/22
piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 10:19

http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/feb/22/today-south15.htm?Slots=TPhoto


鄭建寧作畫抗癌 不讓生命變黑白






接受化療的鄭建寧,仍持續創作,對抗病魔。(記者吳俊鋒攝)
〔記者吳俊鋒/歸仁報導〕工程師退休的鄭建寧,從小就喜歡繪畫,即使罹患癌症,接受化療期間仍投入創作,持續揮灑繽紛色彩,努力對抗病魔;希望自己的生命故事,能化為激勵人心的正向能量,無論遇到多大的困難,都要樂觀進取。

接受化療 仍不斷創作

鄭建寧念的是化工,畢業後學以致用,進入台塑任職,但不曾忘記自己的興趣,常利用閒暇繪畫,甚至拜入名師洪啟元、龐均的門下,潛心鑽研,對於藝術創作,相當執著。

鄭建寧喜愛國畫的寫意與墨韻,在既有的油彩顏料外不斷摸索,精進功力;曾參加府城美展,獲得優選的殊榮,讓外界很難想像構圖熱情奔放的作品,竟出自一位化學工程師之手。

鄭建寧自創「油水界面潑墨法」,傳統的技藝中,兼具西畫厚實與亮麗的質感,頗受各界肯定。

三年前,鄭建寧檢查發現罹患攝護腺癌,醫師還宣判是末期,但他認真接受治療,未鬱鬱寡歡,反而因對生命有了深刻的體認,更懂得珍惜,以正向態度來面對挑戰,也希望鼓勵各地的病友,不要輕言放棄。

目前鄭建寧的病情穩定控制,化療之路相當辛苦,但仍持續創作,並以「生命之花」為主題,在各地舉辦畫展,對藝術的無比熱情,令人感動。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 10:43

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/6913274.shtml



悠遊畫會寫生 畫完現場展




【聯合報╱記者鄭惠仁/台南報導】


2012.02.21 03:23 am










台南市有個很不一樣的「悠遊畫會」,每周四固定到景點寫生,及舉辦行動畫展,連舉辦創作展也很有特色,是會員集體到台東旅遊寫生的創作品。

悠遊畫會是台南市新畫會,成立僅5年,但會員不年輕,而且是府城知名畫家。創會會長洪國輝表示,成立悠遊畫會希望推動戶外寫生的風氣,為美術扎根。

「我們是個很不一樣的畫會!」現任理事長楊坤煌表示,一般畫會一年辦一次聯展,平日會員間見面機會不多,甚至聯展時部分會員也不會參加。悠遊畫會跳脫傳統,每周一次聚會,到景點寫生,現場舉辦行動畫展,並豎起畫會的旗幟。

去年12月間畫會舉辦「彩繪台東寫生樂活之旅」,即日起到下月2日在南商藝廊(台南高商圖書館一樓),舉辦「悠遊台東繪畫創作展」。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 10:52





http://news.chinatimes.com/focus/501010577/122012021900124.html



買畫 因為喜歡而買



2012-02-19 01:01 工商時報 【王中一】
 對廖學福來說,藝術是人生的調和,「辛辛苦苦工作,閒暇之餘,總該讓心情放鬆、沈澱一下」。而廖學福也因為女兒開了一家畫廊,故對於繪畫為主的藝術品興趣較大,並收了一些早期畫家的作品,隨著時間的流逝,加上如吳冠中等畫家逐步凋零,他手中的作品價值當然跟著水漲船高。

 至於目前的收藏品「增值」了多少?廖學福坦言:「根本沒算過」,「買畫是因為喜歡而買,而不是為了想賣或要賣才買」。事實上,廖學福還會透過蘇富比或嘉事德每年的拍賣會平台,「去進場撿寶」。

 廖學福說,很多產品在經過第2手之後,價格都會大跌價,這時候,只要沒有「忌諱」,而能以遠低於新品的價格,下手買到「物超所值」的產品,可說是人生的最大的樂趣之一。

 從藝術品的投資角度來看,廖學福認為其「難度」遠高於股票投資,「因為這個市場沒有政府護盤」。他說,藝術品的價位端看當時的經濟狀況和環境氛圍,儘管某些作品還能因為交叉拍賣而拉高價格,但若是「買錯了」畫家或某系列作品,則投資可能會以慘敗收場。

 以2008年金融海嘯發生前夕為例,當時資本市場熱絡,熱錢太多,畫作的價格飆上新高。而當時國內也有不少「投資專家」進場購買畫作,即使現在全球股市已經回到2008年海嘯前的位置,卻還是套在最高點。

 不過,廖學福也笑笑表示,俗語說,藝術品投資若沒有被騙,或是賠到錢,那也算不上大師。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 11:16

#ixzz1n4kvGZW2" class=postlink>http://www.nownews.com/2012/02/20/11490-2786942.htm#ixzz1n4kvGZW2


彩繪綠嘉園 環保繪畫大賽開跑!



2012年2月20日 00:19



彩繪綠嘉園 環保繪畫大賽開跑!(圖/記者孫慶璋攝) .記者孫慶璋/嘉義報導


倡導節能減碳,落實向下紮根理念,嘉義環保局特別針對國中小學子,舉辦「珍愛地球 彩繪綠嘉園環保繪畫比賽」活動,歡迎嘉義市的學子,踴躍報名參加,繪出心中珍愛的地球,讓我們一起疼惜環境,落實生活環保,打造綠色嘉園。

辦理這項比賽的目的,據嘉義市環保局表示,是為啟發學生童愛護地球的認知與行動力,了解日益嚴重的暖化、氣候異常、生態、水土保育等問題,藉此強化學童節能減碳觀念,故這項比賽繪圖主題以全球暖化、節能減碳、資源回收、生態保育…等相關環境保護議題為主。

評選標準主題內容30%、創意概念30%、色彩配置20%、構圖完整20%。作品一律以四開圖畫紙創作,須自購四開圖畫紙參賽,不需裝裱,不可使用電腦合成、剪貼、拼貼等作畫方式,報名表請黏貼於圖畫紙背面,並以100字內簡述繪圖主題。

比賽分為國小一~三年級組、四~六年級組、國中組共3組,每組取前3名及佳作7名,作品收件日期,自即日起至3月31日止,以親送或郵寄該局(以郵戳為憑)方式報名參加。詳細比賽訊息可至該局網站( http://www.cycepb.gov.tw)下載或電話(2283269)洽詢鄭小姐


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 11:22

http://life.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Life/life-article/0,5047,11051801+112012021800063,00.html



肌萎畫出新天地 鄭鈴想當駐外藝術家



2012-02-18 中國時報 石文南/台北報導




 ▲高齡95歲的彭廷宏以學習書法獲得台北市圖書館終身學習達人獎,他是活到老、學到老的最佳典範。(呂家慶攝)



 一○○年志願服務獎勵暨終身學習行動達人頒獎典禮,共有六十九位志工及七十五位終身學習達人獲獎,包括因脊髓性肌肉萎縮症而無法行走的鄭鈴、九十五歲浩然敬老院的彭廷宏,以及七十八歲的黃俠強服務於北市圖啟明分館,累計服務時數達三○三五小時,他們分別從教育局長丁亞雯手中接獲獎牌。

 終身學習行動達人部分,卅一歲的鄭鈴十三歲時因脊髓性肌肉萎縮症而無法行走,但他走進繪畫教室,用僅剩十分之一肌力的右手拿起畫畫。鄭鈴說:「未來對我很近、也很遠,病到最後是癱瘓,在這一刻到來之前,希望所有想做的事,都能做完了!」短期計畫是首次繪畫個展,也盼透過創作,參與國際性聯合畫展,甚至夢想申請為國外的駐村藝術家。

 九十五歲的彭廷宏表示,台灣在日治時期沒辦法學寫國字、毛筆字,趁現在多學、多寫一點。市立復興高中前校長陳萬富則說,他是師大美術系畢業的,精於平面畫作,退休後就在泰北高中學陶藝,享受自己的生活。

 志願服務獎方面,七十八歲黃俠強自和平高中國文教師退休後,即進入啟明分館協助點字圖書校讀,一字一句將內容念給點字校對員聽,逐字逐句校對點字書與電腦檔案,以自己文學素養,完成視障朋友閱讀的點字書。志工年資十五年、服務時數達三○三五小時。

 陳錦蓉為市圖三民分館志工,服務時數達五七三五小時,常思索方法提供服務效能,例如,應用雜誌之牛皮紙袋或海報紙張做為修補破損圖書素材,充分回收資源。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 11:25





http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012022100541.html



蚊釘《谿山行旅》經典變身前衛 《廬山高圖》貼金箔 古畫再造探索當代光怪陸離





2012-02-21 01:16 中國時報 【江家華/台北報導】



 ▲史岱費爾德21日舉辦首場台灣獨奏會。(陳振堂攝)

 中國繪畫自古有臨摹傳統,後世藝術家臨摹前代大師畫作,並融入各時代的特色及個人偏好,找尋這些藝術品立足於當代的意義。台北市立美術館的「台灣當代.玩古喻今」,邀請廿三位藝術家挪用經典藝術或文本,創作出一五○件各種媒材的新作。藝術家陳浚豪和林晉毓不約而同選擇北宋范寬名畫《谿山行旅》為重新詮釋的主題,姚瑞中用印度手工紙、針筆、金箔臨摹明代沈周的卷軸山水圖《廬山高圖》。

 參展藝術家挪用的經典作品有的來自山水古畫,有的參考神怪小說,參與者包括于彭、王俊傑、吳天章、林明弘、林晉毓、林鉅、侯俊明、姚瑞中、袁旃、涂維政、張婷雅、梅丁衍、楊茂林、蘇孟鴻……等廿三位。

 范寬《谿山行旅》以絲絹為畫布,勾勒山川流水、高山岩石,畫中微小的人物馬匹都活靈活現。陳浚豪的《臨摹北宋范寬谿山行旅圖》則以數十萬支工業用蚊釘,釘出這幅山水畫中的氣勢,他也以同樣手法處理李唐《萬壑松風圖》與郭熙《早春圖》。林晉毓則以電腦3D動畫呈現《谿山行旅》的空間,並以故事腳本賦予古畫新意涵。

 姚瑞中思考古代文人畫作常用以表明個人修養及心志的傳統,他用印度手工紙、針筆、金箔再創造明代沈周的長捲軸山水《廬山高圖》,成為新作《世外塵:天長地久》,同樣也表達自己生活於當代社會的心境感觸,他特別在畫中的山水下方新繪上一對男女,表現自己成家立業後的轉變。他也用針筆、金箔將元代黃公望的《天池石壁圖》轉變為新作《世外塵:超人累了》,右下角增添一個超人臥在形狀如台灣的天池上,頗令人玩味。

 藝術家張婷雅則以清代李汝真的小說《鏡花緣》為腳本,以水印木刻古法製作《吾緣五景》、《吾游園》系列版畫,以圖文並置的手法反應社會百態與現世光景。侯俊明的《搜神》以晉朝志怪小說《搜神記》為創作源頭,製作巨大版書,以木刻線條描繪形形色色與赤身裸體的男女,反應社會的光怪陸離。

 書法家董陽孜《無聲的樂章》則拆解了過往書法名家的字體架構與書寫連貫性,重新建立新的節奏,呈現書法與音樂相通的特質。展覽期間,藝人陳綺貞與建築師姚仁祿也將陸續接力,從董陽孜的作品選出部分與自己的創作重新組合。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 11:26

http://news.cnyes.com/Content/20120221/KFILNZJ75427I.shtml?c=detail



陳丹青:怎么看懂畢加索 不懂也是一種狀態



畢加索大展的主辦方告訴我,大家看了畢加索的作品后還是不太懂。畢加索為什么不好懂,這牽涉到一個知識準備,一個眼界。知識準備對於繪畫來說跟文本不太一樣,我讀不懂法文,也差不多不能直接讀英文書籍,但是我不怕,我可以看視覺藝術。

國人認識畢加索的百年演變



畢加索是1881年生的,跟魯迅同年,1973年去世的,我們有幸跟畢加索生活在同一個時代,1973年他去世的時候我在江西農村,我知道世界上有一個人叫畢加索,但是我看不到他的畫。畢加索的名字,上世紀二三十年代就傳到中國來了,那時候中國正在戰亂當中,沒有可能邀請歐洲的展覽來中國。但已經有中國的畫家知道畢加索,像徐悲鴻在法國留學,他不但不懂畢加索還討厭畢加索,他也不喜歡印象派;劉海粟是另外一種畫家,他覺得畢加索的畫跟中國畫文化相同。他們成了兩個陣營,一個是北方的現實主義陣營,一個是以劉海粟為主的現代主義陣營。1949年以后,北方的現實主義陣營取得了政治上的地位。基本上畢加索的立體主義就銷聲匿跡了。

文革結束后的1978年,中國恢復了正常的國家生活,包括文化生活。第一件事情就是跟法國商量,請來了法國鄉村畫展。我第一次看到了19世紀的一些現實主義畫家、印象派畫家,像米勒。直接影響到后面畫的東西。在北京、上海、重慶、東北等地都出現了很多的藝術活動,他們有一個共同的綱領,就是超越古典主義、超越現實主義,超越早期現代主義,甚至超越畢加索這一代人,直接進入第二次世界大戰以后西方的現代主義,所以很快,1985年出現了美術新潮運動。

上世紀80年代,大部分中國美術界比較有主見的人,其實對畢加索已經不再感興趣了。從民國到1949年,從70年代末到80年代,中國接受西方的現代主義,以畢加索為例,出現了很多波折。他曾經被民國的留法生喜歡或者不喜歡,解放后一度在中國消失,文革后又以一種遲到的方式成為被模仿的權威和超越的對象。在小圈子里,年輕人已經不太看得起他了,大家開始關注二戰后,被稱之為后現代的新興藝術,開始關心像杜尚、路易斯這些人。

1982年我第一次到紐約,進入大都會美術館,進入現代美術館,我發現畢加索在西方早就過時了。或者說,畢加索不是過時了,而是進入了歷史的背景,變成了一個山峰,變成了一個記憶。他不再是一個問題。從時間脈絡看,畢加索相當於中國的齊白石和吳昌碩的年代。

又過了將近30年,繪畫界差不多要忘記畢加索了,畢加索來了,平心而論,這是我們國家引進的展覽當中,相對來說比較嚴肅,比較完整的一個。第一,從他小時候一直到他去世時的畫都包括了,雖然數量不是很多;第二,雖然他經典的畫沒有來,但是有1/4都是非常重要的。比如他畫兒子的作品,這些是畢加索重要時期的作品,還是來了。還有他晚期的涂鴉作品也來了不少。更珍貴的是他早年畫一個女孩子和流浪漢,在西方的博物館,這些畫都是非常珍貴的,能夠到中國來不容易。這么不容易的一個展覽來了,我非常高興公眾來看,公眾會不會有困擾?畢加索有什么好的,他為什么這樣畫?

這里面牽涉到一個問題,就是中國的現代化進程和西方有一個錯位或者說時差。這個錯位和時差造成我們對西方認知上的一個困境。我們不能說這個困境一定是負面的,因為機會同時也來了。

理解畢加索的時間和空間脈絡

話說回來,西方絕大部分民眾對畢加索未必喜歡,在他那個時代大家也是看不懂。塞尚是1906年去世的,1907年左右畢加索推出了《亞維儂少女》。今天的《亞維儂少女》被收藏在博物館,它使美術史有一個大轉彎。但是當時畫完以后,除了畢加索的幾個老朋友喜歡,公眾都不喜歡,這個畫到十幾年以后才被人所認知。《亞維儂少女》是他立體主義實驗的一個先身,此后畢加索進入到嚴謹的立體主義時期。《亞維儂少女》跟非洲雕刻做了一個交融。像《亞維儂少女》這樣的作品如果今天能夠過來,把畢加索同時代正在發生的其他事情放在一起看,可能要比單獨做這么一個畢加索的展覽,對我們有更多的啟示。也許還是不懂,但是我們要的不是懂而是啟示。藝術的懂是沒有窮盡的。我們認知一個藝術家,比如說像畢加索這么一個豐富的矛盾的藝術家,其實是需要時間的,并不只是我們的問題,西方人也一樣。

我很想知道是哪些觀眾在畢加索哪些作品面前覺得不懂,他為什么要懂,如果懂了對他有什么影響,因為藝術是跟每個人的視覺,每個人的內心在溝通。這個溝通如果被所謂的不懂所阻斷是什么意思?這對我們的文化是什么意思?這是很有意義的一個話題。

在我居住美國的18年,包括這些年我每年都回去,關於畢加索的研究,畢加索的展覽,畢加索的畫冊,畢加索的專題從來沒有中斷過。這些展覽綜合起來才構成一個完整的畢加索,這樣的條件我們這里也會具備。

比方說在畢加索的時代,產生了很多流派。從19世紀末20世紀初一直到二次世界大戰,這是西方現代主義的黃金(1730.905.600.32%)時代。同時有很多事情在發生,巴黎之外,意大利有超現實主義。西班牙的米羅和達利這兩位大師雖然都跑到巴黎去了,但是他們做的事情跟畢加索非常不一樣。年輕的達利第一次到巴黎,一早就去找畢加索。他說我今天剛到巴黎,我沒有到盧浮宮去,我先到你這里。畢加索說,你做得對,這個就是當時畢加索的氣魄。德國有另外一個運動,所謂的新表現主義,這些人當時不是很主流,可是從上世紀90年代到今天整個歐洲的美術圈越來越重視新表現主義的畫家。在一部分的荷蘭和大部分的比利時,還有一個流派是屬於超現實主義的一個支流,里面最著名的代表畫家是瑪格麗特,還有南歐的吉利科遙相呼應。這些人做的事情跟畢加索都不一樣,同時在俄羅斯和蘇聯還有一批人遙遠地回應畢加索。回到巴黎,單單在巴黎就有很多流派,當時最大的一個和古典主義相對應的流派就是野獸派,以馬蒂斯為代表。另外還有一派后來被稱之為巴黎畫派,里面有很多人,跟畢加索很要好。我的意思是什么?就是我們要知道畢加索活著的時候,他那個年代還有多少流派跟他不一樣,同時又是和他呼應的。畢加索過來了,我們不懂。為什么不懂有種種原因。其中一個原因就是他的生態沒有過來,只有他一個人過來。等於只過來一幅畫是沒有上下文的,這句話講得再精彩沒有上下文你真的沒有辦法理解。

剛才講的是空間的脈絡,回到時間的脈絡,我們不得不講塞尚。西方人喜歡認爹,什么意思呢,就是說我們的血脈,我們的資源,我們今天做這個事情,都是“其來有自”。塞尚從哪里來?表面上他從印象派來;印象派又從哪里來?印象派其實是從巴比松過來的,包括一部分英國過來的。此外刺激印象派的還有一個原因,就是石油已經發現了,整個資產階級時代和現代文明開始了。18世紀末19世紀初的古典主義已經無法滿足了,畫得像不像美不美已經不是畫家關心的了,畫家注意到有很多的事情可以做,用顏料、用筆觸、用光線,用溫度表達不同的世界,而不是像從前一樣模擬現實世界。資產階級時代開始了,這才會有印象派。這個仍然沒有說明塞尚從哪里來,塞尚的理想是我要回到圖桑的時代。圖桑是17世紀的人,跟塞尚相差200多年。圖桑一輩子待在意大利,他的理想是什么,他的理想是文藝復興,而且真正的理想來自希臘。我們想一想這個問題,塞尚是現代主義之父,馬蒂斯說我們都從這里來。從塞尚回到圖桑,圖桑回到希臘,這樣的時間緯度對以后中國引進展覽就是一個漫長的名單,可以把西方的整個文脈帶進來。這不一定是奢望,這個名單應該在我們期望邀請的當中。

修補粘連認知的碎片

我們今天有錢了,尤其是歐洲和美國遇到了經濟蕭條,他們非常渴望到中國來,明年、后年甚至會有更好的作品到這里展覽,今后有的是這樣的機會。這個機會意味著什么?具體來說,就是我們會不會邀請展覽。我關心的是年輕人、小孩子和所謂的普通老百姓,也就是大街上的人會不會都能進來看。但是大街上的人一旦進來又說不懂怎么辦?這些責任在中國的策展人,挑選作品也要有能力,好東西人家不給,大東西給的話我們也不好運。我們可以做一些小范圍的、不必花這么多錢,但是把文脈理得很清楚的展覽引進來。可以借鑒歐洲人、美國人辦展覽的方法。比方說僅僅關於印象派,我就看過好幾個不同版本的展覽;關於梵高我也至少看過四個以上他的專題展覽,每個展覽的主題都不一樣。不管你懂不懂,四個展覽看下來,你對這個人,對這個人的畫一定跟你只看他一個展覽的效果是不一樣的。

回到畢加索,如果真的要懂畢加索,我相信你大約要看一下非洲藝術,看一下塞尚的藝術,看一下新古典主義也就是安格爾的藝術,當然還要看一下希臘的藝術。當你了解這些藝術以后再來看畢加索可能情況會不太一樣。一個人物過來,一件作品過來缺乏上下文,缺乏它周圍的對照和前后的脈絡,難免會產生認知上的迷失。我們經常會看到對藝術家單一的崇拜、模仿某一個畫家或是某一個流派,而缺少一個全景觀。今天終於我們有機會,不讓這個情況再延續下去,所以我們至少要修補、粘連支離破碎的歷史記憶和常識。
懂不懂的問題其實是一個永遠的問題。我出國這么多


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 11:32

http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012022000247.html


塗鴉藝術家 美化鐵道圍牆



2012-02-20 01:11 中國時報 【呂素麗/高雄報導】




 ▲藝術家在九如路台鐵高雄工務段鐵路旁牆面塗鴉。(呂素麗攝)


 高雄市第一個合法塗鴨區─九如鐵道藝廠,昨天正式成立!十位在地藝術家,以鐵道文化為主題,於台鐵高雄工務段牆面創作,讓原本灰暗牆面充滿色彩變化,作品長達近百公尺,為全台獨一無二的塗鴉牆。

 策畫人李曉翔說,街頭塗鴉一直處於主流繪畫藝術的邊陲地帶,合法與非法的灰色交界,喜好塗鴉的藝術家,希望能找到一處合法且可以盡情揮灑創作的空間,讓城市更美。

 位於九如路與青島街口的台鐵高雄工務段鐵路旁的牆面,長一百一十九公尺,原本是花圃,因乏人管理,地上滿地狗屎,圍牆灰灰暗暗,是治安死角;十位藝術家相中這片牆面,在與台鐵協調後,達成共識,台鐵提供牆面讓他們創作,創作範圍為九十八點九六公尺。

 李曉翔說,作品將於三月十五日前完成,與台鐵簽約三年,每一年更換彩繪內容。創作者用油彩、噴漆,畫出記憶裡對月台情景的想像;如高雄市長陳菊「菊娃娃」設計者小安與就讀樹德科技大學視覺傳達系的紀人豪,共同創作「唱賣」,如京劇臉譜,顯眼而震撼。

 另即將在下月結婚、從事電腦繪畫的王偉,則以大眼睛的妻子為創作主題,以壓克力顏料畫出「誓約」,他喜歡畫大眼睛女孩,妻子恰如作品中女孩,文創作品在駁二特區有展售。

 從事平面繪畫創作的「菜王」則用噴漆畫了一張大大的火車票,起訖點為「高雄─流浪」,把一顆想流浪的心表露無遺。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 11:39





http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6910427.shtml



世界和平美展 3百作品入選




【中央社╱台中19日電】


2012.02.19 06:15 pm

台中南區扶輪社舉辦「世界和平」學生美展,共收到2000多件國小國中學生畫作,經由專家評分,挑選出300多幅優秀作品,今天舉行頒獎典禮。

台中南區扶輪社和日本越谷南區扶輪社共同舉辦「世界和平」學生美展徵畫活動,共選出300多幅學生精心繪畫的作品。

就讀國中二年級的林可雯說,她拿到第一名,作品是「佛洛依德之星」,在老師指導下,畫風帶些超現實感覺。

林可雯說,自己從小喜歡繪畫,家人一路支持,至今仍在美術班就讀,希望有朝一日能朝畫家方向發展。

台中南區扶輪社祕書謝文鴻表示,這次畫作比賽競爭激烈,作品共有2000多件,國小到國中三年級,取前三名及佳作,共有300多幅畫作入選,並藉此鼓勵未來主人翁,也作好美學教育向下扎根工作,此外,一週過後,所有得獎作品會在台中市文英館展出。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 13:34

http://news.cnyes.com/Content/20120221/KFILNXML140EM.shtml?c=sh_stock



最大倫勃朗畫展在美國克利夫蘭藝術博物館舉行




2011年2月19日,大型倫勃朗(Rembrandt)繪畫收藏展在美國克利夫蘭藝術博物館(Cleveland Museum of Art)舉辦。這是百年來在美國舉辦的最大倫勃朗(Rembrandt)繪畫收藏展。

命名為“倫勃朗在美國”的展覽還有很多附加活動,包括倫勃朗印刷作品展,演講和畫廊會談以及保護工場等。



倫勃朗年少成名,但半生潦倒。他的作品在他在世時即享有盛名,幾乎當時所有重要的荷蘭畫家都出自他的門下。倫勃朗的頂峰之作當屬肖像畫包括自畫像以及取自聖經內容的繪畫。他的一系列自畫像如同一部獨一無二的自傳,畫家的自我審視真誠而不矯飾。

在油畫和版畫創作中,倫勃朗展現了他對古典意象的完美把握,同時加入了他自身的經驗和觀察。比如聖經場景的繪畫中,同時體現了他對聖經文本的理解,對古典構圖的運用,以及他對阿姆斯特丹猶太族群的觀察。正由於這種感同身受的力量,他被稱為“文明的先知”。此次展覽將持續到5月28日。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 13:41

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6909234.shtml


陳澄波畫展 呈現追夢歷程



【中央社╱台北18日電】


2012.02.18 05:30 pm





「行過江南─陳澄波藝術探索歷程」畫展今天在北美館開幕,紙風車劇團也以「幻化油彩的唐吉軻德-陳澄波」,用戲劇展現陳澄波一生,描述他追求夢想的歷程。

「行過江南─陳澄波藝術探索歷程」畫展今天在台北市立美術館舉行開幕典禮,台北市長郝龍斌、陳澄波的兒子陳重光、北美館代理館長翁誌聰等人出席開幕。

郝龍斌表示,陳澄波是第1名入選 日本帝展的台灣畫家,帶動當時許多人學習美術繪畫,有如當時的「台灣之光」,而陳澄波在二二八事件罹難之前,仍然非常關心藝術文化,即使家族遭逢巨變,整個家族的人仍具有保存藝術的使命。

陳重光今天也表示,他要捐2幅畫包括裸女和靜物畫給北美館。陳重光指出,北美館已經有陳澄波在東京求學、上海、回台灣後的3幅代表畫,分別是「夏日街景」、「蘇州」、「新樓」,以類來看,若再有裸女和靜物畫,北美館的收藏會很完整,因此他決定捐這2幅畫給北美館。

1895年出生於嘉義的陳澄波,是第1名入選日本「帝國美術展覽會」(帝展)的台灣畫家,也是台灣近代美術發展先驅。近期台灣藝壇陸續舉辦陳澄波相關展覽及活動,正掀起一股陳澄波熱潮。

「行過江南-陳澄波藝術探索歷程」由台北市立美術館與財團法人陳澄波文化基金會共同主辦,展覽聚焦1929年至1933年,陳澄波旅居上海時期,畫遍中國江南美景的風格變化關鍵期為中心,以學術性的專題探討陳澄波在中國江南地區活動的藝術概貌,並藉由展覽現場的圖像排比,論述畫家特殊的生命歷程。

這次的展覽共展出包括以人物、裸女、西湖風光及上海都會風景等為主題的油畫90幅、淡彩速寫104幅,以及水彩、炭筆與鉛筆素描等共16幅、陳澄波在上海交遊的友人所贈墨寶5件、及嘉義市文化局出借之明信片、圖片與書籍等33件文物,其中不乏首次公開的作品。

「行過江南-陳澄波藝術探索歷程」展覽時間軸以1929至1933年間,陳澄波旅居上海時期為中心發展,展出作品以風景與人物為2大主軸,依風格內容分為6大主題,分別為「東方風情下的山河湖海」、「戰爭前後江南都會風景」、「從透視平視至俯瞰環視」、「從學院素描至寫意裸女」、「生活紀錄畫像與全家福」及「上海時期藝術交遊點滴」。

今天畫展開幕,北美館也邀請紙風車劇團演出「幻化油彩的唐吉軻德-陳澄波」,透過戲劇讓觀眾了解陳澄波的生命故事,展現他一生追求夢想的歷程。

「行過江南─陳澄波藝術探索歷程」即日起至5月13日在北美館展出。



全文網址: 陳澄波畫展 呈現追夢歷程 | 生活 | 即時新聞 | 聯合新聞網 #ixzz1n5Q9KRkk">http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6909234.shtml#ixzz1n5Q9KRkk
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piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 13:43





http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/feb/19/today-taipei9.htm?Slots=TPhoto


丹青傳家 梁家5姊妹聯展






「傳家彝鼎在丹青-梁丹美、丹丰、丹平、丹貝、丹卉聯合畫展」,即日在中和美麗永安生活館展出五十件精彩創作。(記者謝佳君攝)






國內知名藝術家梁鼎銘的五千金舉辦聯展,並由兒子梁灼華撰寫序言。圖後排左起為文化局主任秘書于玟、梁灼華、梁丹美、梁丹丰、梁丹平、梁丹貝及梁丹卉。(記者謝佳君攝)



〔記者謝佳君/新北報導〕「有這樣的聯展,我非常高興,父親在天上看到了,一定也在微笑。」梁丹美欣慰地說。梁丹美、梁丹丰、梁丹平、梁丹貝和梁丹卉,是國內知名已故藝術家梁鼎銘的五千金,在父親耳濡目染下,皆投入藝術創作,這次難得舉辦聯展,五人聚首,點滴回憶湧心頭。

梁鼎銘在國內近代繪畫史上,以描繪戰史畫聞名,作育英才無數,長女梁丹美已年近八十歲高齡,么女梁丹卉六十五歲,姊妹五人傳承父親的繪畫天份與藝術涵養,累積六十多年的藝術創作經驗,將生命精彩藉由繪畫一幅幅展現出來。

梁丹美說,出身藝術家庭,耳濡目染下,也就走上了藝術創作這條路;但梁丹平回憶,小時候原想學音樂,父親告訴她,環境沒辦法讓她學,於是要她隨意揮灑幾筆,「父親看了看說:『到底是我的女兒』!」

梁丹貝回想,小時候買了木瓜、剁了雞頭,沒得吃,父親總要她先畫畫。從小沒什麼玩具的梁丹卉說,無聊就是畫畫,畫著畫著,她才發現,「畫畫就是高興畫,喜歡畫,是興趣,也很自然」。而梁丹丰猶記得,父親總告訴她畫家要有始有終,且要自己找怎麼畫。

梁丹美以畫「梅」入門,精確掌握筆、色、水元素,表現如梅傲骨的氣韻;梁丹丰師法自然,以畫「竹」為主,觀察自然風貌,藉由旅遊勾繪出各式自然風貌;梁丹平作品中記錄遠赴中、南美洲的奇景,色彩熱情奔放;梁丹貝承襲國畫創作,以筆墨情韻的成熟技法,摹繪遊走世界各地的風情;梁丹卉將在國外求學感受到的文化與內心衝擊,藉由畫筆抒發心境感受,探求靜謐與安詳的心境。

新北市政府文化局表示,「傳家彝鼎在丹青─梁丹美、丹丰、丹平、丹貝、丹卉聯合畫展」,即日在中和美麗永安生活館展出五十件精彩創作,另規劃五場展覽專題講座,由五位姊妹藝術家分別與民眾面對面分享創作的美麗歷程。相關訊息可至美麗永安生活館部落格查詢,或電洽文化局02-29603456轉4605。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 13:45

http://n.yam.com/ttn/garden/201202/20120217486428.html


《台灣當代.玩古喻今》 重現古今藝術交流對話



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http://n.yam.com/news_photo/ttn/images/201202/M20120217486428.jpg[/img]

大台灣旅遊網╱石靜怡 2012-02-17 15:23

《台灣當代.玩古喻今》為台北市立美術館所策畫大型台灣當代藝術主題展,展覽呈現自1990年代以來,台灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡及個人的生命經驗,挪用經典作品或文化傳統典故的視覺風格、主題或象徵的圖像符號等,所創作的多元面貌。


本展共邀請23位關心各類型藝術創作主題與媒材運用的台灣當代藝術家,以其貼切此策展主題的作品參展,共展出150件含書畫、油彩、版畫、動畫、數位輸出與複合媒材等作品;展覽依據藝術家作品中所挪用的主題,以回歸古代分門的方式,共分為山水、道釋、人物、留影、神怪小說、筆勢與花鳥畜獸等七大類。


自古以來,中國繪畫即有「臨摹」的傳統,後世的藝術家透過臨摹前代大師的作品並加入屬於時下流行的元素與個人偏好。在《台灣當代.玩古喻今》展覽,觀眾將藉由欣賞當代作品的展出,觀察藝術家將過去已存在的視覺藝術經過解構、聚合、重組、異化等再創造的過程後,從創作中思考「過去」在「當代」的意義與多元的可能性。


展出作品中,當代藝術家所挪用過去的經典作品如北宋范寬的<谿山行旅>,台灣藝術家陳浚豪以數十萬支工業用蚊釘再現其山水畫中的水墨渾染與氣勢;而林晉毓則以電腦動畫呈現<谿山行旅>圖中的空間,並以故事腳本生動地賦予古畫新意涵。展件中所挪用者還包括元朝四家中的黃公望、明四家中的沈周及唐寅、清代中西合璧的宮廷畫家郎世寧之畫作,此外尚有如早期的手搖式木製投影機、歷史照片、宗教民俗以及古代典籍?搜神記?、?鏡花緣?、?紅樓夢?與詩詞等挪用對象。


此外,當代書法家董陽孜的創作計畫<無聲的樂章>,在展覽期間將由三位不同領域的創作者接力展出,分別依序為董陽孜(2月18日至4月1日)、歌手陳綺貞(4月3日至5月6日)與建築師姚仁祿(5月8日至6月10日)。他們將從董陽孜的100件點墨系列,依其各自的音樂性感覺選出其中24件以內的作品重新組合,在展期間接續拼合出三個人的<無聲的樂章>。


展覽時間為2012年2月18日至2012年06月10日,北美館亦於展覽期間規劃平日定時導覽解說,同時於週末假日安排研究學者與參展藝術家等進行藝術賞析會、演講以及藝術對談等活動,歡迎有興趣的民眾前來參觀。 (圖/台北市立美術館提供)


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 13:49

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS4/6909328.shtml




兩岸少兒美術展北京開幕




【中央社╱北京18日電】


2012.02.18 07:55 pm










第3屆海峽兩岸少兒美術大展今天下午在北京今日美術館開幕,展出300幅兩岸孩子們的畫作。策展人周櫻表示,希望透過孩子純真的畫作,讓兩岸彼此了解,並對教育進行反思。

擔任雲揚天際文化藝術機構總經理的周櫻指出,本屆海峽兩岸少兒美術大展的展出主題是「季‧節」,旨在用大陸、台灣、香港、澳門四地兒童的繪畫作品,講述兩岸四地在季節、節日裡發生的多彩故事。

周櫻說,兩岸四地雖然傳承相同民族文化,但由於不同歷史背景、成長環境和教育文化,孩子們眼中的世界也有所不同。以這些畫為鏡,生長在四地的兒童用自己的小手描繪各自的生活環境。

她指出,大陸許多嚮往台灣但還沒機會來的民眾,可以透過孩子們純真畫作,了解台灣節日和四季;等到今年7月轉赴台灣展出時,相信台灣的民眾也可透過大陸孩童的畫作,來了解大陸,增進彼此相互了解,透過智慧與慈悲放下誤解與歧見,為孩子們的未來成長著想,也對現行教育體制進行反思。

周櫻表示,本屆的展出也特別透過「車」來貫穿,希望能從冬天到夏天,從現在到未來,讓兩岸四地的看展人多為下一代著想。

她說,自己曾參與汶川大地震救災活動,但身為藝術人,沒有什麼錢持續捐款,因此想起讓地震災區的孩子畫出感謝,再透過四處展出募款。當時,汶川的孩子們也因為感謝台灣捐贈許多物資,把對台灣的感謝畫在作品中,讓她想發起兩岸少兒美術大展,希望成為兩岸藝術家和少年兒童的交流盛會。

主辦單位這次也邀請多位藝術家一同參展,包括大陸中央美術院副院長、著名當代藝術家徐冰的作品「木‧林‧森」,大陸著名詩人、作家余存世詩歌作品「在孩子們中間」,以及獨立製片人蘇青選送的鄭州盲聾啞兒童作品和紀錄片,還有香港畫家梁潔華作品「舔犢情深」。

這項展覽並獲得台灣藝術教育館、大陸宋慶齡基金會、香港梁潔華藝術基金會、福建省文化廳和中國美術協會等機構支持。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 13:51





http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/6905835.shtml



法警畫作 入選司法院月曆



【聯合報╱記者羅建旺/宜蘭報導】


2012.02.17 04:11 am







宜蘭地方法院法警溫宏欽的畫作「依靠」,被選入司法院的年曆5月主題畫,真跡則捐贈給法院典藏。
記者羅建旺/攝影



宜蘭地方法院法警溫宏欽,以水彩畫「依靠」,獲選為今年司法院月曆的5月封面,並把真跡捐給法院,他昨天談起與畫結緣時說:「就是在東沙群島當兵時,無師自通!」

50歲的溫宏欽,是法警界的才子,能歌擅畫,司法院印製月曆,徵選畫作,他的水彩作品「依靠」入選,成為5月的封面畫,畫作中,呈現宜蘭海邊防風林風情,還有雙船緊緊靠泊,意韻深遠。

「就是想為冷冷的法院增加些溫情。」溫宏欽昨天說,一般印象裡,法院審案判決,總是讓人感覺有點冷,因此,司法院徵選當月曆主題的繪畫,他就選了平常閒暇時的作品參加,沒想到入選,感到相當高興。

溫宏欽說,民國70年,他被派駐在東沙群島當兵,在那個艱苦地區,他開始畫畫,一畫就畫到現在,作品有的自己保留,有的送親友,有的去參加比賽,雖然沒正式拜師學畫,但自由創作,感覺很不錯。

除繪畫外,溫宏欽還有一副好嗓子,民國72、73年間,曾參加電視節目「五燈獎」的歌唱比賽,闖到二度一關。他說,那個年代,選唱的都是有民歌風的對唱情歌,像「故事的真相」、「愫」、「在雨中」等。

溫宏欽的畫作「依靠」被印成月曆,真跡則大方捐給宜蘭地方法院,讓更多人欣賞,同事稱讚:「『溫仔』很厲害喔!」



全文網址: 法警畫作 入選司法院月曆 | 基宜花東 | 地方新聞 | 聯合新聞網 #ixzz1n5SSEiZq">http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/6905835.shtml#ixzz1n5SSEiZq
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piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 13:52

http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=253311



藝術治療】 與孩子同樂 重拾童心




2012/2/21

作者:邱寶慧



成為藝術治療師工作的這幾年,在臺安醫院表達性藝術中心看見許多身心飽受折磨、發展能力落後的孩子,也有很多學習優越,但不快樂的孩子,透過藝術治療孩子逐漸了解,即使有身體疾病、認知缺陷或不被理解的情緒經驗,內在的創作來源仍會茁壯,透過探觸內在想像世界能使他們感覺到完整的自我,並逐漸提升身心修復與轉變的歷程。

對某些人來說,面對繪畫,可能會回想起某段小時候的藝術創作,可能不是充滿自信與快樂的回憶;或許是妨礙我們長大後從事藝術活動或接觸藝術的創傷經驗,而成長的契機與轉機便在於此。

當我們重新檢視心靈失落的關鍵,甩脫繪畫技術性的牽絆,讓想像力和創造力自由流入,會再次喚醒深藏內心的思緒與記憶,在過程中重新找回心靈意象,使你有機會以嶄新的眼光看待自己;一味地迎合他人所設定的形象或逃避與自己內心的對話,並不能使我們感到自信或溫潤;唯有透過想像力和創造力的經驗與表現,內心的獨特性才能開啟藝術作為自我覺醒的來源。

與你分享《小王子》故事中一個片段,當他還是個孩子時,有次畫一條吞了一隻大象的蛇。大人看了他的畫之後,都認為那是一頂帽子;即使他不斷地想要被了解,大人還是忽略他的解釋。悲傷之餘,他決定永遠不再畫畫了。

我們也許都有過類似的經驗,也許沒有不幸地導致我們永遠放下畫筆,但或許我們放棄的,是更珍貴的東西。因此,在陪伴孩子創作時,別忘了保持開放的心與接納的態度。

雖然我的工作,是指引他人尋找藝術創造力,但我不會比孩子們更先知道什麼對他們才是正確的、才是最好的。只是我了解藝術是如何感動我,治癒我;我相信每個人也有這樣的機會,從藝術中感受快樂、找到力量、看見自己。

我感謝有機會去體驗、參與記錄許多孩子創作與蛻變的過程,期許透過與你分享經驗與想法,能使你重拾對藝術單純的熱情,擺脫對藝術創作的恐懼和懷疑,更期待你或你的孩子都能享受到當靈性成長,思緒沉澱,內在力量得到釋放,使藝術生命如雨後春筍般油然滋長,而那正是身心在自由後展露的芬芳。

(作者為臺安醫院表達性藝術治療中心藝術治療師 邱寶慧)


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:00

http://www2.cna.com.tw/postwrite/P5/99672.aspx



陽芝英七二彩墨創作展



彤霞 陽芝英


陽芝英七二彩墨創作展

(中央社訊息服務20120221 16:46:47)年逾70歲的「畫壇長青樹」─陽芝英,雖已超過古稀之年,但是越活越快樂,越畫越健康。上古藝術二館(台北市新生南路一段103巷47號) 在2012年3月1日至3月20日展出陽芝英水墨創作展,並於於3月3日(六)14:30舉行開展茶會,現場邀請陽芝英老師本人親自分享她的樂活創作秘訣。

陽芝英1940年生,四十歲才正式拜師學藝,至今創作不輟。陽老師平日勤於繪畫,在藝術生活中,怡淡清芳,畫風與其個人風格相得益彰,作品以大自然為主題,運用不同的技巧,創作出獨特的風格。本次展覽特別呈現陽芝英的得意力作,集多位名師功力於一身的陽芝英最擅工筆彩墨,筆觸細膩卻帶有揮灑的豪氣,完全看不出來她已有72歲高齡。

從小為了幫助家計,陽芝英替洋娃娃畫眼睛做家庭代工,啟蒙她對藝術的興趣,也因為成長環境的困苦,激勵陽芝英勤於丹青,更自我奉獻於教育界,擔任水墨老師,作育英才,培養藝術的幼苗。陽芝英表示:「旅遊是增加我作畫的靈感,每出國一次,就有不同的畫面投入在腦海中,一幅幅的美景就躍然於紙上。」而她每到一處一定帶不少書籍作為參考資料,如此認真的創作態度,也透過其作品生動呈現。

長期以來用心耕耘臺灣藝術的上古國際藝術,用疼惜藝術家的心,讓藝術家們擁有安心創作的環境,更有舞台可以發光發熱。上古藝術本著為台灣藝術盡心盡力的理想,將台灣當代優秀的藝術家推向國際。而上古的理念受到各界的認可,因此陽芝英特別選擇在上古藝術二館舉行創作展,用藝術呈現心靈深處的創獲。

「以自然為師」的陽芝英,作品自成一格。上古藝術精選出花鳥及山水的系列作品,讓觀者皆能透過彩墨,感受到陽芝英的人生哲理,也邀請想一窺藝術養生之法的民眾,一起向這位阿嬤級的畫家學習,感受陽芝英的長青活力,和她獨一無二的創作世界。

陽芝英七二彩墨創作展
展覽時間:3/01(四)~3/20(二)
開幕茶會:3/03(六) 14:30
地點:台北市新生南路一段103巷47號

新聞聯絡人:
上古國際藝術 李姿瑩
TEL:02-27113577 分機26
Email: sogoart26@sogoart.com.tw
地址:台北市建國南路一段162號


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:02





http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_MAIN_ID=383&f_SUB_ID=3746&f_ART_ID=372332




創意美術課 揮灑天馬行空想像



2012/02/20
【聯合報╱本報訊】
A班3/10-6/30,每周六11:00-12:00

適合幼稚園大班至國小二年級

當春暖花開的季節來臨,心情也隨之飛揚。無論是歡樂的兒童節、神秘的復活節,或熱鬧的端午節都讓人充滿期待。本課程配合生活中重要的節慶及童話故事,引導孩子運用對比、漸層、渲染、疊色等特殊繪畫技法,配合拼貼技巧及勞作,完成獨一無二的作品。課程主題的設計與生活息息相關,讓藝術能更貼近孩子的生活。



B班3/10-6/30,每周六13:30-14:30,

適合國小一至四年級

大雪紛紛何所似?灑鹽空中差可擬。

鹽巴不只可以用來形容雪景,用來作畫也有奇特的效果。

課程上,學員將體驗用鹽巴製作雪景的效果,效果相當驚奇喔!創意美術班讓孩子學習利用不同的素材,展現各種主題。課程內容豐富,包含人物素描、動物點點畫、立體節慶作品及風景寫生等,將抽象思考變成一幅幅具體畫作。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:03

http://www.pacificnews.com.tw/shownews.php?postnewsid=9&titleid=50363




水墨畫義賣 幫助家扶遲緩兒療育基金




2012, 2. 21 Edit this Page


【記者鄭窈英/台中報導】 台灣文皇磁場藝術協會、青溪新文藝學會共同舉辦台灣水墨畫家葛憲能大師的經脈畫作展義賣活動,主辦單位除了將義賣所得扣除畫展成本後的48000元捐給家扶基金會台中發展學園的發展遲緩兒童做為治療與教育基金,並邀請學園的兒童、家長及老師們一同觀賞水墨畫展,一睹國際級葛憲能大師及多位水墨畫家現場揮灑畫作的氣勢,也讓兒童及家長們有機會體會與欣賞藝術的美。
從葛大師用筆格調的氣勢,可讓人從繪畫過程中感受出一種豪邁特質的個人特性,其技巧豐富,時而以墨點染、時而淡筆描繪、時而枯筆皴擦,時而水暈墨影,充分體驗到水墨寫意的魅力,成一種文化,一種精神,一種人格力量。他的作品,不拘於傳統山水的筆墨套路,是直面自然的新發現,形成自己的筆墨表現方式,把技法意象詩情恰到好處的整合在畫面上,尤其他專注作畫的神情也讓學園的孩子們不由自主的模仿他作畫的樣子。
水墨畫展的義賣款項先由主辦單位的楊仁德執行長代表捐贈至家扶基金會台中發展學園,使發展遲緩的孩童有更充足的資金運用在復健治療及接受特殊教育,楊執行長表示,雖然畫展已經結束,但關懷學園這些遲緩兒童的行動不會停止,畫作義賣仍舊會持續進行並不定期將賣畫所得捐贈至學園,使遲緩兒童可以穩定接受療育。
主辦單位台灣文皇磁場藝術協會楊執行長對於學園的發展遲緩兒童特別關心與照顧,尤其來到學園參觀後對學園的孩子印象更為深刻,也瞭解到發展遲緩孩子確實需要更多的社會資源介入協助,因此,希望藉由此次活動拋磚引玉,呼籲更多的單位及社會大眾一同來為家扶台中發展學園的孩子們送愛心,獻溫暖。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:07

http://n.yam.com/ttn/garden/201202/20120216459955.html



花之頌 海韻書畫會彩墨聯展



大台灣旅遊網╱廖祐笙 2012-02-16 14:32




即日起至2012年2月23日止,在花蓮縣文化局美術館進行「花之頌‧海韻書畫會彩墨聯展」展出,邀請喜愛書畫的文人雅士,趁著休閒時光信步前往參觀。


海韻書畫會成立於2005年,由會長張石居召集一些繪畫同好集結而成,其成員包括退休教師、公務員及家庭主婦等。此次展出作品共計六十幅,由畫會各成員每人提供3至5幅,且近二年來未發表過之作品參加。


參展作品大致以花卉及相關之題材為主。用現代西洋的色彩,取代傳統墨分五彩之黑灰白色調,以忠實呈現出花卉之形、理、情等原姿原色;並且展現原創者之創作力與藝術風格,讓觀賞者達到賞心悅目的視覺感官饗宴。


藉由此次展出,除盼望精進個人技法,創造出更動人、完美的作品之外,還期許能帶動一些花蓮書畫藝術之賞析及觀摩,培養花蓮地區的人文藝術氣息。(圖/花蓮縣文化局提供)


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:09





http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6910218.shtml



心障礙展陶藝 親近內心世界




【中央社╱嘉義縣19日電】


2012.02.19 12:45 pm



嘉義縣新港奉天宮國際媽祖文化節系列活動「信樂吹來的風-媽祖的孩子」特展,即日起在新港文化館展出,展出陶藝作品都是出自身障者的創作,讓民眾可以一探他們內心世界。

新港奉天宮今天表示,日本社會福祉信樂會設立「信樂青年寮」,專門輔導身心障礙者創作陶製品,目的在於藉由陶土及繪畫等藝術讓民眾能夠親近、了解他們的世界。

新港奉天宮指出,「信樂青年寮」與中華民國智障者家長總會去年底開始在台灣巡迴展出,這次特展是新港奉天宮國際媽祖文化節系列活動之一,特展中,除日本創作者外,也有台灣身心障礙者的作品展出,所展出的作品看似單純,卻有視覺上的感動。

新港奉天宮董事長何達煌表示,特展以「媽祖的孩子」為主題,用意不管是正常的孩子或是身心障礙者都是媽祖的孩子,希望讓參觀的民眾以藝術的眼光欣賞這些作品,也能透過展覽機會進一步關懷及了解這些孩子不同於常人的天分。展覽自即日起展至4月22日止。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:14

http://www.ettoday.net/news/20120221/26548.htm


范子翔 繪出年輕人的燦爛與寂寞



2012年02月21日 19:44




圖文/非池中藝術網


這是一個畫面~擷取於一個年輕的世代
這是一個故事~背景是一個迷醉的城市
這是一個片段~能看到只有一個局部

紙醉金迷……記錄台灣當下年輕族群的樣貌。我們不斷在趕路,為的是找到一個出口,這過程中我們選擇短暫昏迷、選擇在這城市短暫逗留~

[img] http://static.ettoday.net/images/47/d47225.jpg[/img]


▲范子翔作品 (圖/非池中藝術網網提供)


本週非池中藝術網隆重推薦這位年輕的藝術家 范子翔,范子翔從2008年開始了一系列的創作,也在同年從「中國文化大學美術系」畢業,之後在「2010 GEISAI TAIWAN#2」因為其創作的用色和想法突出,勇奪「片山正通評審個人獎」,代表其作品連外國人都非常讚賞;創作方式多是繪出台灣當下年輕族群的現實像貌;藉由鮮豔的色調詮釋熱鬧繁華的台北市夜景,用具象繪畫方式表達喜愛逗留在夜生活的年輕生命,表面上幾乎是一片歡愉、喧嘩熱鬧;其中卻隱藏著內心的不安和疑惑。


▲范子翔作品 (圖/非池中藝術網網提供)

范子翔找靈感的方式,通常是身體力行,常常在夜晚排迴台北東區的街頭,觀察許多離開夜店的酒醉男女,他們有著不同的樣貌、訴說著未知的故事,每個人在夜晚遊蕩都有不同的故事,不論在前一秒是何等的歡愉,曲終人散後他們到底是獲得了放鬆與滿足,還是短暫的麻痺了孤單?


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piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:15

http://news.chinatimes.com/mainland/11050504/112012021900217.html



黃志超山水狂歡



2012-02-19 01:01 旺報 【(記者吳靖雯/台北報導)】
 亮黃、桃紅、草綠、粉藍等,一看到黃志超像是打破萬花筒的繽紛畫作,其「喧鬧」的程度實在讓人很難靜下心來欣賞。此次返台寫生,藝術家走過太魯閣、玉山、淡水、台北101等景點,除了親切還是親切。

 但另一方面其畫作卻又不盡寫實,而更接近米羅筆下的奇想,或是畢卡索的立體派特徵:山川草木不是有眼睛鑲嵌其中、五官組合倒錯,便是萬物與人體合而為一。即便有西方的輪廓影子,卻又有中國畫的「散點透視」。黃志超把各處景物匯聚一堂,後現代拼貼成一幅全景風光,看似毫無章法的元素結構,卻透露了藝術家童稚、淘氣的一面。《山水絮語─黃志超的快意人生與繪畫》即日起至3月24日於非畫廊展出。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:16





http://news.sina.com.tw/article/20120219/5898664.html



美術園道/國美館 推出「選擇性揭露」澳洲錄像藝術展






【大台灣旅遊網TTNews記者李傳溎】

  在當今真人實境秀、Twitter與臉書這類社群網站、YouTube上自拍影片以及無所不在的監視系統等媒體充斥盛行的年代,「私人」的與「公眾」的、「內在」與「外部」之界線已日漸模糊。2012年2月18日今起至2012年5月13日於國立台灣美術館數位藝術方舟展出的「選擇性揭露」澳洲藝術展,探討當下時代氛圍裡於公與私的認知與概念。此次展出由國立台灣美術館與亞洲聯繫(Asialink)及澳洲媒體藝術中心(Experimenta)攜手合作,將展出十二組澳籍藝術家共十五件動態影像,作品類型涵蓋錄像投影、電視播放及互動裝置,企圖引領台灣觀眾一探澳洲當前錄像藝術發展之多元面貌。

  「選擇性揭露」的展出藝術家對於自身與周遭的事物中,可或不可公諸於世的抉擇條件作出精準的判斷。有些放肆地豁了出去,探試什麼是可以被接納的行為,毫不保留地將自己或他人置於鎂光燈的焦點下;有些則使用較為婉轉的手法,費盡心思營造私密的時刻或遠離大眾目光的喘息空間。

  女性藝術家安娜絲塔西亞‧克羅斯利用在大眾場所的公開表演、冷笑話、以及低傳真錄像紀錄作為個人發表的模式,她在《為我的娜娜而作》中身穿新娘禮服的她穿梭於墨爾本的街上,手持一張寫著「娜娜–我仍單身!」的自製標語,藉由在眾目睽睽之下所做的表演,宣洩找不到老公而產生的心理挫敗。

  對於處理存在公共空間的人物這類的主題,潘妮洛普.凱恩則選擇站在觀察者的角度,搜尋著串連起動物與都會人行為的線索。在她的作品《生存之道#1》與《都會迷彩術》中,幾位上班族模擬小動物在面對威脅時會激發出的生存本能。這些上班族因承受不住來自大環境的壓力,利用成堆的公文以及辦公室文具打造臨時避難所,尋求保衛身體與心理的堡壘。

  安.史考特.威爾森站在導演的角色引導參與《會話》的演出者如何抒發極度個人的情緒。作品透過一個窺視孔拍攝游泳池內的水景,詩意地傳達出內在對話的繁複層次,使觀者藉此一探內我之境。其作品特寫演出者臉部豐富之表情,並以大於真人尺寸的大型投影呈現於展間,傳達出畫面主角脆弱與坦白所展露出的美。展出場域的公共性消弭了存在於觀者與主角們之間的私密界線,使觀者得以大方地觀視每一位演出者的個人時刻。

  茱莉亞.柏恩斯的創作探討身份焦慮、隱私喪失、與自我懷疑等概念,在作品《凝視》的裝置現場,觀者來到一個男孩的臥房,房裡放置的電視螢幕中躺著神情漠然的主角,他以自戀的目光凝望著另一個播映著自己的影像的電視螢幕,當觀者在房裡走動的身影擋住了他的視線時,被惹惱的他怒聲喝叱,要人們走開。

  展出者透過敏銳的觀察與發人深省的啟示,「選擇性揭露」的參與藝術家們展現了某種與這個時代切身相關的面向。透過不同的解密行為,引領觀者跨越與藝術家及作品主角的親密分界,他人的生活以特寫的方式一幕幕呈現在我們眼前,讓我們落入偷窺者的角色,也為我們的生活也帶來啟示性的全新反照。(圖/國立台灣美術館提供)


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:17

http://www2.cna.com.tw/postwrite/P5/99670.aspx




結合傳統織繡藝術與祭典 北藝大傳研中心探訪台東卑南南王部落





部落藝師李順成老師與所有學員們分享示範了藤編、月桃編與竹編等相關的技法。


結合傳統織繡藝術與祭典 北藝大傳研中心探訪台東卑南南王部落

(中央社訊息服務20120221 16:31:46)北藝大傳統藝術研究中心「TALinks田野學校」系列活動繼舉辦臺東布農崁頂部落傳統樹皮藝術研習後,另於2011年10月及12月,以兩階段方式抵達臺東卑南南王部落,陸續展開為期2至3天的工作坊學習活動。除認識、體驗卑南族原住民獨特的傳統織繡藝術外,並結合當地重要祭典「卑南族大獵祭」傳統舞蹈之參與,帶領10多名師生們深入體驗細膩的傳統卑南織繡文化,感受它多樣化的豐富內涵,同時瞭解原住民祭儀文化與其藝術發展間的緊密關係。

這次的研習營活動包含透過實地考察、與部落耆老互動、參與部落大獵祭,安排工作坊等課程。其中,邀請到部落耆老陳光榮先生(金曲獎得主陳建年之父)向大夥們述說著大獵祭故事,以及卑南族歷史文化背景,而台灣高山舞集文化藝術服務團林清美團長則是擔任少年猴祭及大獵祭祭儀內涵及相關禁忌的介紹。

陳光榮先生說明,大獵祭是卑南族年度最重要的祭儀,約略可以劃分為出發上山、打獵和凱歸等三個階段,而主要參與者是正在接受成年訓練的人和已成年的男子為主。在山上的部分通常會搭設營地,族裡的耆老們在這期間除了吟唱古老詩歌,並指導部落青年狩獵技巧、野外求生及植物辨識等。而接受成年禮的男子們在完成相關的訓練後,就會背著耆老的睡袋跑步下山,一面唱歌、一面邁向象徵成功的凱旋門,並接受家人們為他們特別準備的花環與食物。

由於傳統習俗規定,女子們不可以上山,必須在山下用鮮花編織花環及處理相關祭典事宜,等待男子們狩獵完畢下山。因此,這次所有參與大獵祭的男學員們,由阿民‧法拉那度老師帶領著上山與耆老互動,而山下凱旋門部分,則由北藝大美術系潘娉玉老師帶領女學員們盛裝列隊迎接,實地體驗充滿濃厚原民色彩的傳統祭典儀式。

此外,這次的研習營中,另也安排了部落藝師林秀月女士指導學員們親手操作學習卑南族傳統織繡基本繡法、花環編織及傳統食物(阿拜)烹煮教學。另兩位老師孫菊花與李順成,也與所有學員們分享示範了織繡工藝的歷史文化、織布機操作,以及藤編、月桃編與竹編等相關的技法。而在這一系列深入體驗及參與過程中,讓所有的學員們不僅有機會能深入不同族群間的傳統藝術與文化,彼此認識與瞭解,也透過學習相互激盪出多元的創作想像。



訊息來源:國立臺北藝術大學

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http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=99670


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:18

http://www.mdnkids.com/info/news/content.asp?Serial_NO=77234



高中美術課 部教鼓勵教師結合科技


(2012/2/18)

陳祥麟/臺北報導

 波特小姐筆下的彼得兔是怎麼誕生的?木乃伊又是怎麼製成的?這些都是高中美術課程的上課內容。教育部鼓勵高中美術教師運用數位科技融入教學,建置「高中美術資訊科技融入教學數位教材」網站,內容貫穿古今中外,並連結學生生活經驗,讓美術教學更貼近學生生活。

 教育部高中美術學科中心教師陳育祥表示,美術課程在於培養學生創造力、文化理解、批判思考等,加上因應科技和資訊數位化潮流,高中美術科教學應該和數位科技更緊密結合。美術學科中心教學資源研發小組教師團隊開發的美術數位教材,內容包括傳統古典的「中國美術」、拓展國際視野的「世界美術」,以及融合環境生態性別等議題的「當代藝術」等。

 參與數位教材製作的中國文化大學遠距教學中心任芬蘭表示,教材內容共研發三十六個單元、三百零三個元件,可免費提供教師依課程需求擷取資料,設計課程內容。

 在臺北市大同高中任教的陳育祥說,教到埃及的美術文化時,光靠書本資料比較單調,數位教材裡有曾到過埃及旅遊的教師,拍攝回來的金字塔和埃及神廟的照片,還有莎草紙製作流程的照片,學生看過後彷彿到埃及玩了一趟。

 參與研發「印刷字的祕密」單元的新北市秀峰高中教師褚天安,在學校課堂上運用數位教材教學,帶領學生探索字形字體的演變,由中國書法轉變到現代電腦的明體字,引導學生發現生活中文字造形的結構之美。






「兒少新法面面觀(十之二)教育篇」公平受教育 兒少權利均等
諶淑婷、趙瑜婷 (2012/2/19)
 檢視新修正的《兒少法》中與教育相關的條文,全國教師會代表直言「宣示性條文太多」,因為相關法規已見於《國民教育法》、《社會救助法》,但兒少的受教育權與學習權是否真的受到保障?本篇從非典型實驗教育、中輟生、貧困兒少三方面檢視國內現況,期盼所有兒少都能享有公平受教權。

 教育是保障每個兒童的公平受教權,當主流學校被捨棄,學生選擇「非學校形態實驗教育」之際,代表對教育有更多的期待。

 國小六年級開始出現拒學傾向的芊芊,在家自學已經邁入第四年。一早她和英文家教老師到圖書館,閱讀經典的英文童書;下一堂課,她和媽媽到新北市板橋藝文特區,將歷史與在地文化消化反芻後,進行寫作練習;下午她又趕到鄰近的國小擔任特教班志工,並同時思索隔日要上的自然體驗課程,該選擇登山或是步道健行?(全文未完,請見國語日報101年2月19日第15版)


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:19





http://news.sina.com.tw/article/20120218/5895334.html



書法家董鳳樹“文化傳承年”暨納徒儀式在京舉行



中廣網北京2月18日消息(記者馮贛勇)2012年2月18日上午, 中國當代著名書法家、中國書畫藝術院院長董鳳樹先生發起的“文化傳承年”啟動儀式暨納徒儀式在北京董鳳樹書法藝術工作室隆重舉行。中國廣播音像出版社社長張農、中國機械工業審計學會祕書長孫明和、中國書畫藝術交流協會江西分會副會長、江西省高級工藝美術師劉麗,天津市著名國畫家王學平,著名學者、書畫家 邵燕風,中國(香港)書畫藝術展覽公司總經理馬春曉等嘉賓和來自全國各地的9位拜董先生為師的各界書法愛好者參加了啟動儀式。

  

  董鳳樹,字梧桐,我國當代著名書法家、鑑賞家、收藏家、篆刻家、學者和詩人。現任中國書畫藝術院院長、研究員,北京港澳台僑海外聯誼會副會長,中國光華基金會常務理事,兼任中國人民大學客座教授、美國佛教中心國學教授,幕?宋省6?壬?鏨硎橄忝?牛?雜資芨蓋拙?朗櫸ㄑ?眨? 榱紛鄭?儷夭魂 T縋臧葳聳櫸ㄌ 吠蹂誥儐壬?晌?朧業蘢櫻??嗄昀聰 難邢爸鸞 緯閃俗約憾撈氐氖櫸 綹瘢?謚泄? 嗟氖櫸?抑行緯傘岸?  欏敝?擔黃涫櫸ㄗ髕反?瀉吞逑至酥泄??呈櫸ㄎ幕?木?瑁?緄犢談?洹 ν鋼獎常?篤??亍 植皇 槎??芙蝦玫奶逑殖鮒泄??澄幕?木??瘢?009年8月被文化部、中國文聯、書法家協會、美術家協會、國家美術館推舉首批三人(張海、歐陽中石、董鳳樹)為中國書法大家,成為當代最具收藏價值的書法藝術家之一。

  中國書畫藝術展覽公司總經理馬春曉向董鳳樹先生頒發聘書

  黨的十七屆六中全會“文化興國”的戰略決策極大的鼓舞了廣大文化藝術工作者,作為當代有影響力的書法藝術工作者,董鳳樹先生決定把自己的工作重點放在書法藝術的傳承和推廣上來,把2012年定為中國書畫藝術院的“文化傳承年”,為此制定了包括:中國傳統書法藝術海外華人居住區巡展活動、書法藝術傳承工程、文化扶貧活動在內的一系列貫徹落實“文化興國”戰略決策的文化傳承活動。啟動儀式上董鳳樹先生就“文化傳承年”的意義發表了自己的見解,他認為衹有讓越來越多的人都喜歡中國傳統的書法藝術才是當代書法家最大的責任和義務,也是書法家最大的成功。在啟動儀式上董鳳樹先生還接受了中國(香港)書畫藝術展覽公司聘他為該公司首席書法家的聘書,同時也接受了中國(香港)書畫藝術展覽公司總經理馬春曉先生代表香港書畫藝術界邀請他在香港回歸十五周年期間赴港舉辦個人書法大展的誠懇邀請。

  



  董鳳樹先生與手持拜師貼的九名學生合影

  在隨後舉行的董鳳樹先生納徒儀式上,來自全國不同地區不同行業的9位書法愛好者正式拜董先生為師,他們有的是公司經理、有的是律師、有的是新聞工作者、還有的本身就是當地頗有名氣的書畫藝術工作者,他們都被中國傳統的書法藝術所吸引,同時也為董先生德藝雙馨的人格魅力所折服,紛紛表示要努力學習中國傳統書法藝術,把老師創立的“董體隸書”發揚光大。董先生為9位學生分別贈送了自己篆刻的印章、書法筆和書法作品,囑咐學生:“妳們不是拜我為師,而是拜傳統文化為師,妳們也不是為自己學習書法,而是為弘揚傳統文化而學習書法,要有責任,有擔當,我感謝妳們能加入到中國傳統書法藝術傳承者的行列中來”。著名學者、書畫家邵燕風代表嘉賓發了言,他高度評價了董先生旨在“文化傳承”的納徒義舉,並號召所有文化藝術工作者都行動起來,為祖國的文化興盛繁多做些無私的奉獻。中央人民廣播電台香港之聲記者前往拜師現場,用話筒記錄了感人至深的拜師實況。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:20

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6915679.shtml



嘉義縣美術協會會員 3月20日聯展




【聯合報╱記者曹馥年/即時報導】


2012.02.21 10:45 pm










成立迄今36年的嘉義縣美術協會,將於3月20日至4月1日在嘉義縣梅嶺美術館展出2012年會員聯展,歡迎民眾踴躍觀賞。

嘉義縣美術協會指出,2012年會員聯展作品有水墨、油畫、水彩等創作,針對不同題材選擇相關材質展現各類風格,多元且豐富,秉持對藝術的熱忱和旺盛的生命力,呈現創作者對藝術的熱忱及創作的生命力。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:21

http://n.yam.com/taiwanhot/society/201202/20120221581035.html


出神入化水彩畫大師個展 追求真善美愛




記者張文熹/彰化報導




彰濱秀傳健康園區人文藝術館新檔開展,水彩畫大師陳陽春精選數十幅畫作展出,展期至3月18日,陳陽春老師21日舉辦開展茶會,許多藝文界人士遠道而來觀賞,都讚美他的水彩畫作已到出神入化的境界。



圖說:水彩畫大師陳陽春在彰濱秀傳健康園區人文藝術館舉辦第154次個展,展出近70幅作品,有興趣的民眾可以先睹為快。(記者張文熹攝)


水彩畫大師陳陽春將他的154次個展選在彰濱秀傳健康園區人文藝術館展出,他說:周遊列國辦個展40餘載,覺得這檔最特別,當美術與醫療環境結合,如果對民眾有藝術治療的效果,也是藝術家的福氣。




陳陽春老師自7歲習字,14歲習畫,為人樸實、正直而不浮誇,十分坦率真誠,真性情流露在畫作上,與觀眾拉近了距離,其沉浸水彩藝術40餘載,畫作風格獨具,難怪會獲得國內外藝文人士爭相收藏。


彰濱秀傳紀念醫院副院長隋善中主持開展茶會時表示,陳陽春老師的水彩畫構圖很美,更有很獨特的留白,巔覆傳統水彩畫風,留給人們寧靜、思考的空間,賞他的畫,心情很舒坦,耐人尋味。


陳陽春老師獨創「迷離夢幻」之技法,「飄逸出塵」之畫風。他說,這是多年來不停作畫的領悟,自己將英國水彩畫的「用黑」和中國的水墨畫的「留白」融會貫通,獨創台灣的水彩畫,他希望將台灣的水彩畫發揚光大,推向國際舞台。


陳陽春表示,水彩容易畫,塗在畫紙上就繽紛亮麗,但要完成一幅賞心悅目的水彩畫卻不容易。大師提出三點竅門,一、構圖很重要,就像身材好的女子,穿什麼都好看。二、色彩搭配、水份控制得宜,水份多了泛濫成災,水份少了太乾缺韻味,三、不必急著馬上完成作品,畫一畫、停一停,不同的時空有不同的思維,如果能把宗教家的大愛融入筆端,就更完美了。


陳陽春的水彩畫,留白獨到,尤其藉著水份的流動,掌握生動的瞬間,讓觀者心閒氣定而回味無窮。其作品已被世界39個城市人士收藏,曾多次擔任重要美展及選美評審,並經常應邀講學,提倡國際文化交流,主張藝術下鄉紮根,藝術走入校園,追求真善美愛,也為社會的祥和注入活水。


陳陽春本檔水彩個展展出近70幅作品,他說,這些作品是應上海、北京等地展覽之邀的新作,先在彰濱人文藝術館展出,有興趣的民眾可以先睹為快。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:22

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6915002.shtml



彰濱秀傳舉辦陳陽春畫展



【聯合報╱記者劉明岩/即時報導】


2012.02.21 05:40 pm




彰濱秀傳健康園區人文藝術館從即日起到3月18,邀請水彩畫大師陳陽春精選約70幅畫作展出,陳陽春今天舉辦開展茶會,也是他的154 次個展,許多藝文界人士遠道而來觀賞。他說,周遊列國辦個展40 餘載,覺得這檔最特別,當美術與醫療環境結合,如果對民眾有藝術治療的效果,也是藝術家的福氣。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:23





http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/6916524.shtml



孟克名畫吶喊 5月拍賣




【中央社╱倫敦21日綜合外電報導】


2012.02.22 10:46 am










挪威名畫家孟克(Edvard Munch)名畫「吶喊」私人收藏版,將於5月2日在紐約拍賣。拍賣公司蘇富比(Sotheby's)預計成交價最低也有8000萬美元。

蘇富比今天表示,收藏這幅1895年畫作的是挪威商人歐森(Petter Olsen),其父親湯瑪斯(Thomas)是孟克的好友、鄰居及贊助者。

歐森表示,他將利用拍賣所得在家鄉農場打造1座全新博物館、藝術中心及飯店。

蘇富比表示,「吶喊」(The Scream)是大多數人一眼就認出的名畫,在美術史和普普文化的辨識度可能僅次「蒙娜麗莎」(Mona Lisa)。

這幅畫有4個版本,但即將拍賣的這個版本是唯一一幅私人收藏,另3幅屬挪威博物館收藏。畫作中1名男子雙手捂著頭,張嘴叫著。背景有波浪形線條和鮮豔色彩。

蘇富比資深副總裁及紐約印象派及現代藝術部門主管蕭奧(Simon Shaw)表示,這幅創作是「私人收藏中最重要藝術作品之一」。

他在聲明中表示:「鑑於市場真跡罕見,很難估計這幅畫的價值。但據蘇富比近來拍賣成功經驗,這幅畫建議拍賣價可超過8000萬美元。」


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 14:44

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/6911049.shtml



翔暘瓷DIY 專屬印記自己貼






【聯合報╱記者莊亞築/台中報導】


2012.02.20 03:36 am






到翔暘瓷製作專屬瓷杯,可貼字或是美術館園道周遭店家圖案,把台中旅遊回憶帶回家。
記者莊亞築/攝影


交通部觀光局推動中區國際光點計畫,有9家樂活學堂提供各種手作體驗課,位於美術館園道商圈的翔暘瓷提供瓷器拼貼DIY,吸引遊客體驗,帶回台中旅遊記憶,頗受好評。
創立於1997年的翔暘瓷,早先專營客制化的瓷器贈品,如王品、東森、雅芳等業者都是客戶,業者林雅萍說,店內有上萬種瓷器產品,去年開始開發讓遊客DIY,因瓷器無法讓顧客自己捏,「沒辦法讓顧客玩泥巴,但可以改變圖案。」

翔暘瓷DIY課程分兩種,有蝶古巴特、上釉兩種技法,都很受遊客歡迎,其中蝶古巴特技法運用印有花紋的餐巾紙,小心撕下貼在瓷器上成為自創圖案,或是運用花紙,將釉彩貼在瓷器上,經過窯燒後成為專屬作品。

如選擇使用蝶古巴特技法,遊客創作完後再經由店家修飾、上保護漆,往往吃個飯回來就可拿作品,上釉則需等約兩周,就可拿到自製的瓷杯,圖案可自行貼文字,或是貼上台中旅遊地圖,別具意義。

林雅萍說,美術園道商圈氛圍極為獨特,她推出DIY課程,希望遊客能延長停留時間,不僅只有吃飯、逛街,還能自己創造藝品,休閒活動更加值,她盼望未來可以結合更多在地藝術工作者,繼續推廣瓷器DIY,翔暘瓷地址在台中市五權西二街146號,電話04-23725775。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 15:21

http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/feb/18/today-center2.htm?Slots=TPhoto



17歲書法家 校長討墨寶




同濟中學高三學生林柏叡(右)才十七歲就寫得一手好書法,曾拿過全國美展書法第一名,讓校長陳為宗(左)驚為天人,向他「討」墨寶,請柏叡用行書寫聖經字句。(記者林宜樟攝)
〔記者林宜樟/大林報導〕堅持苦練書法,十七歲學生作品被當成大師墨寶!

大林鎮同濟中學高三學生林柏叡,小學一年級開始學書法,苦練十多年,寫了一手好字,高中拿到全國學生美術比賽書法類第一名。校長陳為宗喜歡柏叡的書法,向學生「討」了一幅聖經字句的墨寶。

向名家學字 操到想放棄

柏叡的父親是大埤國小校長林明淵,他小時候看到父親拿著毛筆練國畫,興起玩筆念頭,小一開始學硬筆字,之後更向雲嘉書法名家董鴻賓學書法。

「小學練書法好苦!」柏叡說,董鴻賓老師教學嚴格,重視書法運筆,經常每天不斷地寫完多張宣紙,讓他一度想放棄,但練習六年鍛鍊出扎實的基本功,雖然升國中時曾因學業中斷學習,但他重拾毛筆,依舊得心應手。

苦練10多年 獲全國第一

柏叡擅長柳公權的柳體,偏好楷書,多次在全國、縣賽拿下好成績,更在全國學生美術比賽書法類勇奪第一名,如今書法對他來說就像生活一樣,「沒事就寫,自由自在!」

陳為宗說,初次看到柏叡的書法很驚訝,十多歲少年卻寫出成熟的字體,扎實又不失靈活,因此他放下校長身段,向學生「討墨寶」。

柏叡以行書寫下聖經字句:「願光榮歸於父,及子及聖神。起初如何,今日亦然,直到永遠。」這幅書法掛在校長室,許多賓客看了都以為是大師的作品。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 15:22





http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6907808.shtml



美館講堂 謝佩霓為陳澄波翻案





【聯合報╱記者徐如宜/即時報導】


2012.02.17 10:40 pm










2012高美館第1季城市講堂,2月19日下午2點到4點邀請高美館長謝佩霓,在地下1樓演講廳主講「切切故鄉情─為陳澄波翻案」。免費入場。洽詢電話07-5550331。

謝佩霓指出,在許多人的觀念中,陳澄波是228政治事件的受難者,而忽略了他身為台灣第1位獲得日本帝展繪畫類入選的藝術家,更是台灣美術文化的推手。謝佩霓期望為陳澄波的藝術表現發聲翻案,讓陳澄波不要淪為美術歷史的受難者。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 15:22

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6905598.shtml



烏眉國中 全國花燈競賽特優




【聯合報╱記者祁容玉/即時報導】


2012.02.16 10:30 pm










苗栗縣烏眉國中參加今年台灣燈會全國花燈競賽,美術老師周淑珍帶領5名學生,以東海龍王為主題創作大型花燈,獲國中組特優,18 日將赴彰化領獎,燈會結束後校方預定將花燈運回放在馬家庄農業推廣教育中心展出,鼓勵師生的用心。

周淑珍說,去年苗栗縣舉辦台灣燈會,師生參加花燈競賽,其中周俊賢、邱詠輝、曾榮輝、徐世鴻、耿學民5名學生做出興趣,今年主動報名參加。

周淑珍說,雖然製作過程辛苦,學生也有情緒低落發生摩擦的時候,但她鼓勵學生去看彼此優點,開口讚美分享,發揮團隊精神合作,學生從中成長,獲得肯定,比得獎更讓她開心。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 15:36

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/6909724.shtml


7旬老師傅 雕出千元鈔的帝雉



【聯合報╱記者郭安家/台北報導】


2012.02.19 03:06 am



曾經刻過台灣鈔票的雕刻師孫文雄也到場,不少鈔票收藏家興奮地與他交換意
見。
記者屠惠剛/攝影


台灣有8人曾學過傳統鈔票鋼版雕凹,但不少人在中央印製廠內轉職、退休或改用電腦繪圖,目前只有年屆70歲的老師傅孫文雄開設工作室,保存這個即將消失的技藝。
昨天台北故事館舉辦「鈔票的故事」展,現場媒體圍繞著孫文雄拍照,不少鈔票收藏家貼在孫文雄旁邊,興奮地交換意見,只見孫文雄謙虛點頭,用緩慢的速度說話。

民國46年,16歲的孫文雄從苗栗到台北打拚,那時印製廠內都是從大陸來的老師傅,需要有人傳承技術,於是在台灣第一次徵才,孫與29人入選,他又因美術天分成為鈔票鋼版雕凹技術學徒。

就這樣,他在中央印製廠服務51年。但多年來,他只負責刻印鈔票上的花紋,主圖則由更老的師傅操刀。比起動盪的國家,台灣其實很少改版鈔票,因此過去數十年,他幾乎都在練習刻鋼版。

2000年台灣首次政黨輪替,孫文雄已59歲,國內鈔票大改版,讓他首次參與歷史,負責一千元鈔票上的帝雉、兩千元鈔的櫻花鉤吻鮭、五百元鈔的少棒選手群像、一百元鈔的中山樓鋼版圖案,而其他元素則由電腦繪製。

他說,進行傳統鋼版雕刻前,一定要拍實體照片,但照片會呈現陰影,無法清晰看見輪廓,因此最難雕刻的是中山樓,尤其屋簷下的結構很難呈現,花3個月時間才完成。

孫文雄說,鋼版雕凹要非常注重細節,以防止偽鈔,全台共有8人學過該技術,但到84年印製廠引進電腦繪圖技術,他的晚輩改學電腦,他的上一輩又逐漸凋零。大時代改變,全球也只剩歐洲大規模延續雕凹技術。

5年前,孫文雄從印製廠退休,在新北市永和開「雕凹藝術工作室」,他沒想過賺錢贏利,每天不斷創作,延續技藝,目前已累積50多幅金屬材質雕凹作品。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 15:59





http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012021700290.html



鐵工畫家巧手 勾勒花蓮山水風情




2012-02-17 01:29 中國時報 【洪祥和/花蓮報導】





 ▲鐵工畫家詹林龍放下敲敲打打粗重的工作,拾起畫筆,聚精會神,把花蓮的大山大海勾勒得特別風情萬種。(洪祥和攝)


 鐵工詹林龍放下敲敲打打的黑手工作,用粗糙的手拾起畫筆,竟能細膩刻畫出花蓮不同風貌,大山大海在他巧手下,風情萬種,鐵工廠歇業十五年來,堅持興趣,靠著開畫行維生。

 四十九歲詹林龍自幼對作畫即有高度興趣,十七歲讀專科時,選的是機械系,為了滿足自己的興趣,課餘時間加入美術社,成了他在繪畫領域的啟蒙階段。退伍後一度想以此為業,因是家中獨子,礙於家人認為,「靠畫畫可能會餓死」,被極力反對,父親經營鐵工廠也需幫手,詹林龍體恤父母,只好放棄興趣,還忍痛放火焚毀所有畫作與畫具,當起鐵工。

 詹林龍跟著父親操作車床、電焊、榔頭,終日與機械為伍,對著金屬敲敲打打,每天揮汗如雨,當時景氣不差,但工作太粗重,僱用的工人多做不久,常缺人手,趕客戶訂單進度,趕得太辛苦,詹父便決定歇業轉行,原址改建經營旅館,詹林龍也轉當櫃台服務生。

 花蓮假日才有遊客,平日旅館無房客,詹父看他太悠閒,旅館房內牆上空蕩蕩,缺少擺飾,自己畫了一些畫,叫他貢獻昔日專長,幫忙裝畫框,順便貢獻點作品,詹林龍的繪畫熱情被重新點燃,至今欲罷不能,還在花蓮市中央路上開一間畫行。

 詹林龍是土生土長的花蓮人,把熱愛故鄉的心發揮在創作上,作品題材全來自花蓮的自然風景,太魯閣楓紅、九曲洞大理石峭壁、鯉魚潭青山綠水等眾多美景,都被他描繪得出神入化。

 他的作品從九十一年起連續八年入選洄瀾美展,更在九十八年榮獲洄瀾獎殊榮,是鄉里皆知的鐵工畫家,可是,他從來不行銷自己,他的畫只賣路過,會停下車欣賞的有緣人。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 16:10

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6907676.shtml



北港之子發光 繪本看世界





【中央社╱雲林縣17日電】


2012.02.17 08:50 pm










雲林北港之子旅日作家與畫家許書寧,透過繪本看世界,將於明天在故鄉演講繪本人生觀,今天先拜會縣長蘇治芬,贈送近年作品,分享旅外鄉親的成果。

許書寧由雲林縣議員蔡岳儒陪同拜訪雲林縣長蘇治芬,同在北港出生的2人相見歡,更是巾幗惜巾幗,贈送作品中有其幼年和奶奶生活的記憶「阿ㄇ一ㄚˋ!」,蘇治芬說,深深感受到濃厚的原鄉情感。

蘇治芬鼓勵許書寧,繼續創作更多作品,將其在台灣和日本生活的經驗,化為文字和圖畫,與讀者分享繽紛的人生,將故鄉之美傳達到世界各地,也讓故鄉人分享她旅外的所見所聞。

畢業於輔仁大學大傳系的許書寧,赴日專修繪本,作品曾獲關西美術文化展讀賣電視獎等;她將於18日下午2時在北港基督長老教會,演講「許書寧與你從繪本看世界」,述說親子繪本創作的樂趣。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 16:12

http://news.sina.com.tw/article/20120215/5857938.html


日本蜡筆小新版權方向中國三家公司索賠100萬


北京新浪網 (2012-02-15 16:09)


  中新社上海2月15日電(記者 陳靜)日本漫畫家臼井儀人創作的卡通人物“蜡筆小新”早已深入人心。獲得包括該作品出版權、商品化權等在內授權的日本雙葉株式會社以侵權為由,把上海、廣州以及江蘇的三家公司告上法庭,並訴請三被告賠償經濟損失並支付相關費用106萬余元。今天此案在上海第一中級人民法院開庭審理。

  據了解,原告雙葉株式會社于1992年從臼井儀人處獲得蜡筆小新獨家授權,2004年1月以來,經原告授權,“蜡筆小新”在中國大陸地區系列商業推廣全面展開。原告方指出,被告未經授權,在其產品、銷售、宣傳及商標上非法使用“蜡筆小新”美術作品,且“擁有”“蜡筆小新”品牌產品範圍涵蓋了服裝、鞋帽、箱包等,甚至小到鉛筆刀、橡皮擦等。被告還進行了“蜡筆小新”產品市場加盟連鎖、網上產品銷售等多項活動。

  雙葉株式會社還表示,原告作為“蜡筆小新”作品著作權相關財產權利人,權利產生遠早於被告所述的商標註冊行為。

  雙葉株式會社在訴狀中認為,被告上述行為已經構成對原告著作權的侵犯,同時也嚴重扰亂市場秩序,嚴重影響原告正在進行的“蜡筆小新”動畫形象授權及商業推廣,給原告造成難以彌補的巨大損失。為此,雙葉株式會社提出三家被告上海恩嘉經貿發展有限公司、廣州市誠益眼睛有限公司以及江蘇響水縣世福經濟發展有限公司停止各自的侵權行為,並共同賠償經濟損失100萬元,同時承擔相關費用,總計超過106萬元。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 16:28





http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/feb/20/today-south3.htm?Slots=TPhoto


塗鴉合法「藝」起來 九如鐵道藝廠 誕生





小安與人豪合力進行的「唱賣」,揮灑著藝術工作者純美術創作的渴望。(記者朱有鈴攝)


[img] http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/feb/20/images/169.jpg[/img]



高雄第一個合法塗鴉區─九如鐵道藝廠誕生﹗10位藝術工作者將合力完成總長98.96公尺的作品。(記者朱有鈴攝)



〔記者朱有鈴/高雄報導〕熙來攘往的九如路上,高雄第一個合法塗鴉區︱九如鐵道藝廠誕生!利用台鐵高雄工務段鐵路旁牆面,十位藝術工作者以街頭塗鴉呈現高雄鐵道文化,將合力完成總長九十八.九六公尺的作品。

街頭藝術是養成全民美學涵養的方式之一,反映當地文化特色與多元性,但街頭塗鴉卻一直處在主流繪畫藝術的邊陲地帶,存在於法律的灰色交界。

抱持著「藝術就在城市裡」的想法,有民間企業著手展開這項城市美化行動,在與鐵路局高雄工務段幾經協調後,結合十位藝術工作者,合力將位於九如路上、長達一百多公尺的鐵道牆面,變身為高雄第一個合法塗鴉區。

為市長陳菊創作「花媽」圖像的「小安」,是參與的十位藝術工作者之一,他說:「從事的商業設計必須尊重業者想法,但藝術工作者內心都有表現純美術作品的渴望,而塗鴉牆給了空間」。

九如鐵道藝廠主任李曉翔表示,由於參與者平時都另有工作,只能利用空檔時間進行創作,但會在三月十日前完成作品,預定一年換一次主題。

雖然昨天下午的氣候陰雨,但塗鴉牆仍讓許多民眾駐足欣賞,還有人熱情的與作者合影,讓高雄市的街頭一下子藝術起來!


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 23:27

http://www.ettoday.net/news/20120222/26715.htm?from=ticker_ticker-1



「霍爾的移動城堡」真實版 相羽高德用盆栽打造世界






▲日本知名藝術家相羽高德巧手將盆栽結合藝術創作,打造出有如《霍爾移動城堡》的奇幻世界。(圖/取自於相羽高德官網)


國際中心/綜合報導

相信大家在國小的自然科學課都有栽種植物的經驗,但你一定沒有看過這樣的盆栽!日本迷宮插畫家相羽高德(Takanori Aiba)顛覆想像,將盆栽賦予新生命,運用手工紙、塑膠、石膏、樹脂和油漆等素材結合,創造了一個微型世界,除了村落風景,他也試圖創建一座迷你城堡,打造出獨特的盆景風格。

這種有如美國玩具「萬能麥斯」似的盆景製作須更精細,相羽高德「耗神耗力」,打造一座往往需要花上好幾個小時,這些盆景大致上可區分為兩種類型,一種是依附植物或者石頭的形態搭建的作品;另一種就是在盆景之上自由創作出的作品。相羽在過往就曾經運用「米其林人」的模型發想,完成了獨具風格的盆景。



▼相羽高德已米其林人偶為構想,結合盆景打造了獨特的米其林飯店(Hôtel de Michelin)。(圖/取自於相羽高德官網)


 

58歲相羽高德生於日本橫濱,在日本時尚雜誌POPOEYE擔任插畫時長達10年之久。28歲時因欲拓展事業轉換跑道,開始學習建築空間的藝術。2003年,嘗試將盆景藝術和建築設計結合,作品大獲好評,屢屢讓人嘆為觀止,他讓盆景欣賞不再只是老年人的趣味,獨具匠心的設計也讓年輕人開始欣賞這種藝術創作。

→ 想看更多創意盆栽,請洽相羽高德官網


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/22 23:30

http://blog.udn.com/dodobear/6118926


動畫導演杜福安先生出版漫畫版228《烈火中的二二八》



自由時報記者趙靜瑜/台北報導



228事件是台灣共同的歷史傷痛,如何讓更多人理解這個歷史悲劇,玉山社出版了《烈火中的二二八》漫畫版,讓歷史不再只是文字的敘述,深具教育意義。

1994年,杜福安參加自立晚報所舉辦的台灣歷史課程,植下了用漫畫畫出台灣歷史的決定。50歲之後放棄高薪,杜福安開始鑽研台灣歷史,標籤便利貼加上各色螢光筆標註,就為了瞭解歷史變遷關鍵,就這樣積極投入以漫畫解讀台灣歷史的工作。這本漫畫以細膩筆法加上歷史考證,將1940年代的台灣風貌,重現眼前。不過,玉山社表示,由於書中有一些軍隊鎮壓較為暴力的畫面,這本書不適合放在童書區或青少年讀物區。





國立台北教育大學台灣文化研究所教授李筱峰表示,228事件的發生,從政治的觀點看,是一場「官逼民反」、「民反官壓」的輪迴。從族群的角度看,又顯然是「族群衝突」。但是如果從大歷史的文化觀點來觀察,228事件是兩個不同社會文化之間的衝突,杜福安在這本漫畫裡面明確地掌握了這樣的歷史意義。



【杜福安導演】簡介:
本名:杜福安。
星座:金牛座。
血型:A 型。

★杜福安的簡歷:
資深動畫工作者、動畫導演,曾參與製作過多部台日歐美動畫系列作品,較著名的是老夫子長片、中華五千年系列片及美國Disney的小美人魚、古菲狗、夜行神龍……。業餘從事漫畫創作,作品登載於國語日報、兒童日報、小牛頓、國語週刊、東立漫畫…等報刊。2000年開始專職於漫畫創作。曾在Y17、京華城、桃園文化園區漫畫教學。大同技術學院演講。目前是杜老爺動畫/漫畫工作室負責人。

2003年第三集『荷蘭‧西班牙在台灣』榮獲國立編譯館優良漫畫首獎。
2004年『漫畫四人繪』漫畫聯展9月在台北縣文化中心展出。
2005年【漫畫ABC-基礎英語字典】榮獲新聞局「中小學生優良課外讀物」。
2005年 漫畫『十三行大冒險』舉行校園巡迴展。
2005年九月獲邀提出漫畫作品代表台灣參加韓國釜山APEC會議的漫畫展。
2006年客家文化園區『台北客家故事』漫畫展。
2006年『漫畫十三行大冒險』榮獲國立編譯館優良漫畫首獎。
2006年『十三行大冒險漫畫展』7月∼10月在台北市、縣展出。
2006年『黑狗大風』在「多樣性台灣特展」裡展出。
2007年 插畫『拍瀑拉族-大肚王傳奇』。
2008年 完整版”漫畫台灣歷史”開始繪作…。
2009年 ”鹿陶洋-江家聚落的故事” 。
2011年 ”台灣史新聞:插圖、漫畫繪製。

漫畫創作年表:
1995年 東立出版單行本漫畫『Play Boy』。
2002年 玉山社出版『漫畫台灣歷史』第一、二、三集。
2004年 出版『漫畫台灣歷史』第四集。
2004年 五南圖書出版『漫畫ABC-英語字典』。
2005年 【漫畫ABC-基礎英語字典】榮獲新聞局「中小學生優良課外讀物」。
2005年 十三行博物館出版 漫畫『十三行大冒險』。
2006年 客家文化園區出版『台北客家故事』及漫畫展。
2006年 國科會出版『多樣性台灣-黑狗大風』。
2007年 『拍瀑拉族-大肚王傳奇』。
2009年 ”鹿陶洋-江家聚落的故事。
2010年 ”新聞台灣史” 。
2012年 玉山社《烈火中的二二八》二月出版。
2012年 貓頭鷹出版"新聞台灣史"預計三月出版。
2012年 玉山社出版完整版的"漫畫台灣歷史",預計十月出版。

杜福安導演臉書:
http://www.facebook.com/people/%E6%9D%9C%E7%A6%8F%E5%AE%89/100002255935894
杜福安導演部落格:
http://tw.myblog.yahoo.com/fred6501/


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