leox123456(leox) 2008/12/23 22:57
http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=63289
#a52a2a">2008台灣美術新貌展 立體創作系列
台中縣立港區藝術中心展覽室A，正展出「2008臺灣美術新貌展—立體創作系列」，展期自即日起到2009年1月11日止，展出來自全國35歲以下年輕藝術家經由激烈角逐下，選出18位優秀入選者嘔心瀝血作品。
而在展場不明顯的角落裡，有一組作品卻深深吸引參觀者的目光，經過時總不由自主的停下腳步細細品嚐，該展品為今年度選出第2名作品－－『記憶』，是由幾千片陶片及銅線製作而成，得獎者為來自台南藝術大學應用藝術研究所的顧心怡。
今年芳齡才23歲的顧心怡，首次參加比賽即獲得第2名，抱走13萬元獎金，她說：『這是她第一次參加比賽，原本只想累積經驗，作為未來參獎的經驗，從沒想過會得獎，未來要將獎金投入創作中，希望作出更好的作品以回饋支持她的人。』。雖然年紀輕輕，未曾有得獎經歷，卻已有輝煌展出經歷，曾於上海、嘉義鐵道藝術村、積禪藝術中心、台南藝術中心、國立臺南藝術大學、國立臺南科技大學、南畫廊、台南FOCUS…等地展出。
談到這次的展出作品說：「一般人都認為陶瓷是很脆弱的的創作元素，但是，只要善加運用，它也可以很堅硬。在用手製作的過程中可以讓心情平靜下來，在這時腦海裡回想著過去的片段。這樣無意識的、反覆的過程中，所產生的片狀物，對我而言是轉化記憶的一種方式，也是傳逹的語言。在製作的過程中，完完全全的沈浸在過程之中，在過程之中能安靜自己的情緒，像個大玻璃罩罩住我，與外界全然隔絕，思緒凝聚在製作的行為裡。」。
這次展覽中，雖然都是年輕藝術家，沒有明星藝術家的光環，但是，認真且充滿想法的創作熱誠，藉由作品想傳達給所有喜愛藝術的人，港區藝術中心邀您一起來體會。
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leox123456(leox) 2008/12/23 23:00
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#a52a2a">達文西名畫背後 藏馬頭、骷髏頭
法國羅浮宮博物館在文藝復興大師達文西油畫「聖母子和聖安妮」背後
發現以前從未見過的三幅素描，左邊是馬頭，中間是骷髏頭的一部分
右邊是聖嬰與羔羊。這三幅素描可能就是達文西本人親繪。
（取自網路）
〔編譯羅彥傑／綜合報導〕
喜歡丹布朗「達文西密碼」小說的書迷，可能又有想像空間了。法國羅浮宮博物館十八日宣布，館方在義大利文藝復興大師達文西一幅名畫後面，發現過去聞所未聞、而且可能是達文西親繪的三幅素描。
素描還包括聖嬰與羔羊
英國泰晤士報十九日報導說，羅浮宮館員拉維西埃九月間取下達文西十六世紀時期油畫「聖母子和聖安妮」，準備進行修復時，在其背面發現這些素描。拉維西埃指出了一些先前斥為污漬的灰色標記，認為這畫的是一匹馬的頭及一個人的骷髏頭。
拉維西埃利用博物館研究修復中心的紅外線攝影機替這幅油畫攝影，結果證明他是對的。馬頭長十八公分，寬十公分；骷髏頭長十六．五公分，寬十公分，有完整眼窩與鼻窩、顎部與牙齒。攝影機還照到第三幅素描，是十五公分高的聖嬰與羔羊，但非肉眼所能見。
羅浮宮的一名女發言人說，這是一項「有趣且令人感動的發現」。泰晤士報指出，這項發現也充滿神秘感，因為這些畫作似乎五百年來都未受到注意。羅浮宮藝術實驗室的摩丁表示：「這些畫作的用意不在於保存。它們大部分都被拭去，這可以解釋為什麼以前都沒有人發現到它們。」
羅浮宮表示，有證據顯示這些以黑石或木炭所繪的素描，確實是達文西本人所畫。羅浮宮繪畫部主任波瑪德說：「我們非常小心，但困擾我們的是它和已知畫作極為相似。」骷髏頭與達文西其他素描中的骷髏頭神似，而馬頭則讓人想起已不知去向的大師作品「安吉里戰役」。聖嬰則似乎是「聖母子和聖安妮」中人物的草稿。波瑪德說，達文西可能是用該畫作的背面來練習試畫。
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leox123456(leox) 2008/12/23 23:01
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_MAIN_ID=386&f_SUB_ID=3837&f_ART_ID=167804
#a52a2a">回顧2008》十大好展覽 米勒拔頭籌
二○○八年將近尾聲，回顧過去一年有哪些展覽，最受專家青睞？「藝術家」雜誌主辦的「十大公辦好展覽」票選結果揭曉，由歷史博物館與聯合報系主辦的「驚艷米勒—田園之美畫展」拔得頭籌。
「藝術家」雜誌指出，「驚艷米勒」以米勒各時期作品十六幅真跡，以及巴比松畫派名家畫作和當時的攝影，完整呈現米勒的一生，最獲好評。此外，史博館推出的「朱德群八八回顧展」、「時代的優雅—郭雪湖百歲回顧展」也獲選進入前十名。
台北市立美術館主辦的「伊東豐雄．衍生的秩序」、「二○○八台北雙年展」分別獲得亞軍、季軍。
此外，故宮主辦的「印象畢沙羅」、「晉唐法書名蹟展」分別獲得第四名、第五名，國立台灣美術館「家—二○○八台灣美術雙年展」獲得第六名。
此外，故宮「華麗彩瓷—乾隆洋彩特展」、史博館「絲路傳奇—新疆文物大展」並列第九名。鶯歌陶瓷博物館「無垠—台灣國際陶藝雙年展」獲第十名。這項票選活動的分析報導，將發表在廿二日出刊的「藝術家」雜誌元月號專輯。
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leox123456(leox) 2008/12/23 23:02
http://www.nownews.com/2008/12/20/334-2383645.htm
#a52a2a">達文西秘密！ 油畫背後藏3幅素描 500多年後曝光
文藝復興大師達文西(Leonardo da Vinci)的畫作竟然出現隱藏版，而且這個秘密還隱瞞了500年才曝光！法國羅浮宮今年9月為達文西的一幅油畫進行修補作業，赫然發現原來油畫的背後還藏有3幅素描，研判是達文西作畫之前的草稿。
就如同電影《達文西密碼》裡說的一樣，「我們將發現人類史上最大的秘密──達文西。」法國羅浮宮館藏的16世紀達文西油畫畫作《聖母子與聖安尼》，背後竟然隱藏不曾曝光的秘密。羅浮宮今年9月為畫作進行修復時，赫然發現油畫的背後，原本被認為是髒污的地方竟隱藏著3幅素描，從左而右分別是「馬頭」、「半個骷髏頭」跟肉眼難以辨識的「聖嬰與羔羊」。
館方研判，這3幅素描極有可能是達文西打草稿時，所遺留下來的真跡。館方還表示，推斷它們之所以沒有被發現，是因為這些畫作本來就沒有被保存的打算，且很多地方都已經被擦掉，整體並不完整，因此才會塵封500多年沒被發現。
而如今秘密曝光，也讓世人驚覺達文西畫作真的是高深莫測，原來正、反兩面都有風景。(新聞來源：東森新聞記者羅紜辰)
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leox123456(leox) 2008/12/23 23:05
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#a52a2a">《尷尬．紅顏》中國當代名家賈滌非繪畫創作個展
賈滌非現任北京中央美術學院油畫系教授，是位修養成熟的知名畫家，紮實的繪畫技法，將客觀世界裡的物象轉換成具有張力的視覺畫面，從現實生活體驗的折射中看到某種超現實的荒誕與尷尬，直接了當的陳述方式以其直率而強烈的情感，自由的想像和敏感的形式，錯置的構築，營造時空曖昧的畫面氛圍，在我們對於繪畫理論視為常態模式時、麻痺前，賈滌非教授的創作呈現疑惑、衝突、不合邏輯，同時深具美感，畫面不只單純滿足視覺，並充分展示藝術無限想像的自由與主動。
80年代賈滌非教授即光芒四射，受到眾人矚目，1984年即獲中國、全國美展銀獎，繼葡萄園系列，尷尬圖系列，水裊圖系列，後又發展出撲克牌系列，三溫暖系列，斑馬線系列，蛻變動物系列等，每每均有驚人之作。多年來深受海內外藏家的欣賞、收藏，及各大美術館典藏。
此次應邀來台，於12/20-12/31文化中心至美軒，展出10大幅人體素描40幅油畫作品－女人與九尾狐系列，每幅創作都敘述著他內心的熱情與激昂，濃郁的色彩，豐富變化的體形扭曲在虛擬空間中，使觀者強烈感受到其性格的野性和奔放，也滲透出幾絲尷尬的滋味，更顯示了畫家對人性的赤誠與坦然。
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leox123456(leox) 2008/12/23 23:06
http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=63309
#a52a2a">高雄美術界年度盛事 邀你體驗藝術SPA
「2008年高雄市美術家聯展」訂於本（97）年12月20日（星期六）至98年1月1日在文化中心至真堂展開為期十三天的展覽活動。12月20日當日下午14時30分同時舉行開幕暨頒獎典禮。
高雄市美術家聯展乃高雄市的年度盛事，其目的除了培養地方藝術人才、鼓勵藝術創作外，並提供在地藝術家交流分享的空間，實施多年來，每年均吸引眾多在地藝術家，提供精心創作的作品參展，宛如一場藝術的嘉年華會。
今年高雄市美術家聯展採用邀請及徵件競賽的型態辦理，分成七大類共有185件作品參賽，經過評審後選出水墨膠彩類6件、油畫複合媒材類8件、書法篆刻類10件、視覺設計類5件、攝影類9件、水彩版畫類6件、立體造形類6件合計50件得獎作品。
綜觀今年參賽件數雖非很多，但無論從創作技巧或題材觀察，均可窺探出作者之用心與巧思，評審委員對得獎者創作實力均表肯定。而本次「2008年高雄市美術家聯展」除展出50幅競賽得獎作品外；同時還特別邀請100位本市各類領域藝術家提供作品參展，其中「歷史畫家」詹浮雲、膠彩畫家王五謝、黃惠穆、「漁港畫家」陳瑞福、指畫家劉銘及「台灣米勒」陳甲上等畫家，畫風各俱特色。
「2008年高雄市美術家聯展」內容精采豐富，相信會帶給大家新的視覺饗宴，有如體驗一場藝術SPA洗禮，市民朋友千萬別錯過。
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leox123456(leox) 2008/12/23 23:08
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081220/5/1bjg2.html
#a52a2a">陳菊：藝術家是城市最珍貴資產
（中央社記者陳朝福高雄20日電）
「2008年高雄市美術家聯展」今天登場，市長陳菊應邀致詞說，藝術家是城市最珍貴的資產，透過藝術家的作品，高雄之美蘊含更多的文化藝術內涵。
陳菊出席下午的揭幕式並頒獎給得獎者。陳菊說，藝術家是城市最珍貴的資產，她除了向所有參展的藝術家致上最高的敬意，也指示文化局典藏傑出藝術作品，給予肯定與鼓勵。
高雄市美術家聯展自民國75年起，年年舉辦，已成為藝文界的傳統，今年聯展有185件作品參賽，經過嚴格評審後，50幅得獎作品脫穎而出。
今年高雄市美術家聯展分為水墨膠彩、油畫複合媒材、書法篆刻、視覺設計、攝影、水彩版畫、立體造型等，展期至明年1月1日。
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leox123456(leox) 2008/12/23 23:23
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081220/5/1bjha.html
#a52a2a">副總統：推動海外傑出藝術家在台展創作
（中央社記者陳淑芬台北20日電）
副總統蕭萬長今天參觀藝術家吳炫三雕刻展時表示，將推動海外傑出藝術家在台展出，提升台灣的藝術文化，促進文化產業發展，他自許成為推動文化藝術的志工。
吳炫三「圖騰與傳說--我們都是一家人」雕塑展展品10月於北京奧運展出後，首度在台亮相，60件巨型作品以木雕為主，長度由8至16公尺不等，重量由15至18公噸不等，運用原始部落圖騰及中國文字，作陰陽圖案的雕刻創意作品。
蕭副總統下午與夫人朱俶賢到士林官邸公園參觀雕刻展，由吳炫三導覽解說，逐一介紹雕刻材質、創意、雕刻手法及所引用的部落傳說，並與蕭副總統討論推廣藝術工作心得。
蕭副總統參觀後表示，他與吳炫三是10多年的好友，吳炫三與朱銘等國寶級藝術大師，在國際藝術領域都有很好的成績。他將盡力促成揚名海外的優秀藝術家在台展出，與民眾分享國際級的藝術創作。
他說，將透過民間藝術專業協助，規劃藝術文化發展相關政策，並與產業結合，推動文化產業經濟發展，希望成為推動文化藝術的志工。
這項展覽今起至明年3月22日於台北市立美術館廣場及士林官邸公園展出。
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leox123456(leox) 2008/12/23 23:24
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081220/17/1bjjz.html
#a52a2a">竹市／魏榮欣藝展鄉情人物油畫展 創作展現生命禮讚
魏榮欣「藝展鄉情人物采風油畫薪傳展」開幕茶會20日上午於文化局梅苑畫廊舉行，資深畫家陳在南、新竹市美術協會理事長呂燕卿、迎曦畫會會長趙小寶、及藝術界同好程振文等人皆道場恭賀，茶會溫馨熱鬧。
文化局長林松表示，走過人生68年歲月，魏老師的內心世界充滿著希望與溫暖，他藉由不斷地創作，體現對生命的回顧與觀察，用無牽絆的心表達他最真摯的情感，運用深厚的寫實功力，將生活的感受與體驗，轉化為一幅幅感人的藝術創作，不僅贏得學院派畫家的讚賞，作品更屢次在大賽中脫穎而出，多次入選全省美展、南瀛美展、新竹美展等。
1999年魏老師更以童年記憶中的「石坊下」作品，獲得新竹美展竹塹獎的殊榮；同年並以「阿母的灶下」作品，獲文建會畫我家鄉比賽優選，創下國內電影看板畫師成功轉型為傑出藝術家的先例。2008又以「想起」獲世界華人人物寫實油畫入圍。
魏榮欣老師，早年從事電影看板彩繪工作，退休後鑽研油畫創作，尤愛以新竹古蹟及鄉土文化為創作題材，畫風清新並具有生命力，有著寫實而質樸的美感。同時，由於老師豐富的人生歷練，創作風格呈現出各種面向的生命禮讚，激盪著觀賞者的懷舊情素，其以豐富的藝術的語彙，拉近創作者與觀賞者間彼此的距離，共同咀嚼著甘美的回憶。
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leox123456(leox) 2008/12/24 08:07
http://www.nownews.com/2008/12/20/11469-2383776.htm
#a52a2a">高市／2008年美術家聯展 文化中心至真堂展出
「2008年高雄市美術家聯展」20日起於高雄市文化中心至真堂展開為期13天的展覽活動。市長陳菊下午出席揭幕儀式暨頒獎典禮時表示，藝術家是城市最珍貴的資產。
陳菊說，高雄市美術家聯展自75年起，年年舉辦展覽，已成為藝文界的一項傳統，今年聯展則有185件作品參賽，在經過嚴格評審過程後，計有50幅得獎作品脫穎而出，自今天起至1月1日止在至真堂展出，相當難得，歡迎市民朋友參觀。
陳菊表示，藝術家是城市最珍貴的資產，透過藝術家的作品展現，高雄之美蘊涵更多的文化藝術內涵。因此，她除指示文化局，加以典藏傑出的藝術作品，給予藝術家最高的肯定與鼓勵，同時也向參展的藝術家們，致上最高的敬意。
今年高雄市美術家聯展採用邀請及競賽的型態辦理，共分水墨膠彩、油畫複合媒材、書法篆刻、視覺設計、攝影、水彩版畫、立體造型等7大類，50件得獎作品作者由陳市長親自頒發獎狀、獎金及畫冊。
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leox123456(leox) 2008/12/24 08:16
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4652796.shtml
#a52a2a">逛台北畫廊 看當代藝術
日本藝術家松浦浩之作品。
誠品畫廊╱提供
當代藝術風格多元，各類藝術品也許美麗、也許卡哇依，也或許夢幻迷離，周末假日抽出一下午，走訪台北各畫廊，不必花錢，亞洲當代藝術面貌全在你眼前。
谷公館畫廊今（21）日推出「美麗與哀愁：日本當代藝術展」。谷公館畫廊負責人谷浩宇說，「美麗與哀愁」是日本作家川端康成的小說，裡面的主人翁一個是作家、一個是畫家；一個住在鎌倉、一個在京都，兩位藝術家都用生命譜出動人故事。
每一本川端康成的小說，都有著美麗與哀愁的情緒；若擴大來說，美麗又哀愁已成為日本文化中重要的一種情緒。這次展覽挑選的五位藝術家包括：桑原正彥、福井篤、增井淑乃、村瀨恭子及楊雅淳，畫面的處理都非常精緻清澈，並帶著這股情緒。
例如福井篤彷彿日本傳統畫法般、一層層地暈染畫布，有時迷濛，有時夢幻，像是營造出一個wonderland，在純淨無污染的世界裡，光影閃爍。村瀨恭子畫面中的女孩，則像精靈般的漂浮於風中。
楊雅淳的作品，則是生活片段的回憶，背景用抽象的筆觸刷出了時間與空間；增井淑乃則擅長用極精緻細小的筆尖點出圖形，將情緒寄託並收斂至最微小的境界。
誠品畫廊近日正展出日本當紅藝術家松浦浩之的作品。曾擔任平面設計師的松浦浩之，緣於一種「百分之百按照自己想法」的慾望，開始投入創作。卡通造型，平塗繽紛色彩，和幽默令人莞爾的內容，是他作品的風格。
松浦浩之喜歡以「角色」為題，將故事性融入作品裡，呈現「角色」局部畫面的表現手法，讓觀者觀看作品時，有更多無限的想像空間。他認為，這些「角色」的存在，是一種超越語言的圖像能量，將會成長並成為全球場景的一個存在。
碎石瓦礫 拼湊出新生命
除日本外，東南亞當代藝術也正流行。索卡藝術中心日前推出「幻像：蓋伯瑞博瑞多個展」，索卡藝術中心負責人蕭富元表示，蓋伯瑞博瑞多（Gabriel Barredo）是菲律賓藝術家，介於表現主義風格和搖滾風格之間，他醉心於碎石瓦礫、破舊椅子等被毀滅的事物，透過這些碎屑的樣貌拼湊起來，以心靈科技賦予新生。
在蓋伯瑞博瑞多的作品中，除被毀滅的事物外，還有兩大元素，一是計時裝置，不斷精確行進，有著規律的訊號及反覆不斷的聲音，引起人們產生興趣；二是各式不同彈起的物件，輕盈令人驚艷，靈活度令人陶醉。蓋伯瑞博瑞多讓合成物反璞歸真，把精神從疲倦的肉體上分離出來。
人體寓言 闡述印尼社會
印尼當代藝術家Suraji作品「半斤八兩」，正於寒舍空間展出。
寒舍空間╱提供
A art當代空間則推出「印尼當代群展：人體寓言」，展出Agus Suwage、FX Harsono、Haris Punomo、Sigit Santoso 與Sugijo Dwiarso等五位藝術家作品。五位藝術家都以人體為創作題材，在作品當中，人體是種寓意，也是環境背景的傳達敘述，藝術家以人體各種存在樣貌，闡述對印尼社會的觀察。
寒舍藝術中心跨越地域，主題式整合當代藝術推出「Let's Go to Neverland童話特展」。此次展覽集結印尼、日本、韓國、中國大陸與台灣等地藝術家創作，大多為1970後出生，均跳脫僵化的思考與繁雜的現實，發掘出平凡中的不平凡，並藉由擬人化動植物或抽象概念的表現，輔以「想像」製造出奇妙氛圍、創造出現實中的趣味。
台灣當代藝術是台北畫廊圈中的主要生力軍。亞洲藝術中心昨天推出廖堉安2008個展「不溫柔的愛撫」。廖堉安在2003年獲得台北美術獎，並為台灣首位登上國際雜誌ASIA ART NEWS雜誌封面的新星藝術家。
在本次展覽的作品中，人物之間瀰漫著濃稠的疏離感，溝通成為一種艱澀的行為，「愛撫」原本應是個溫柔甜蜜的行為，如今卻充滿了矛盾和懷疑。
有別於以往自畫像型態的創作描寫，這次繪畫不再是廖堉安單純而直接的自我投射，而是試圖穿透自己，臨摹身體周遭和自己相彷的人群，並捕捉瑣碎的細節，拼湊出每個畫面短暫且斷裂的情境，揉捏出一堆和自己似是而非的角色。
台灣藝術家蘇孟鴻作品。
新苑藝術╱提供
新苑藝術則推出蘇孟鴻個展「自動塑膠射出」。塑膠射出成型機是台灣重要的機械產業，而現今商品生產的邏輯下，藝術家也面對資本、成本、競爭力等挑戰。蘇孟鴻說：「我們都像是機器般的存活著，藝術家也是。」
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leox123456(leox) 2008/12/24 08:40
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#a52a2a">視覺藝術論壇 納入政策參考
二○○八視覺藝術全國論壇，廿日在高雄市蓮潭國際文教會館開鑼，南台灣視覺藝術領域的箇中好手齊聚一堂，激盪出視覺藝術的美學火花；行政院文建會將論壇中的寶貴意見，納入未來推動視覺藝術政策的參考。
文建會為凝聚視覺藝術領域人士的共識，委由高雄市立美術館舉辦這場論壇，廣邀南台灣五縣市八十位長期在視覺藝術領域耕耘的專家學者、創作者、文化創意產業工作者及藝術團體，就藝術創作、藝術產業、公共藝術及生活美學四大議題，以案例報告、實地參訪、座談，激發各項視覺藝術政策的創意思維。
除了不同主題的專業報告外，論壇還特別邀請觀察員，分別就藝術產業、藝術創作、生活美學、公共藝術進行觀察、思索，以不同的角度進行剖析。
與會的文建會專門委員黃素貞、視覺藝術科長周雅菁、高雄市文化局長史哲、高美館代理館長李志剛等人傾聽到第一線工作現場的心聲，未來都將納入制訂政策時參考。
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leox123456(leox) 2008/12/24 08:43
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#a52a2a">程文宗搞裝置 呼喚城市記憶
由設計師程文宗策畫的「藝術介入空間‧記憶門窗」空間裝置展，目前在台北國際藝術村旁的水利局日式宿舍展開；現場搬來二公尺的下水道涵管作為入口意象，上頭並印著變形的舊式窗花圖騰，引領民眾穿越時光隧道，進入充滿各個年代記憶的老屋。
程文宗表示，台北的舊建物正逐漸消失，屬於群眾共同記憶也在一點一滴流逝，此次向官方申請得以使用這處空間半年，希望在這段期間能喚起民眾對老台北的城市記憶，並找到屬於這個城市的符號美學。
這幢座落在北平東路的日式灰瓦建築，原屬水利局宿舍，從日治時期開始即為自來水廠工作人員的駐地所在，房舍隔間除了主管宿舍以外，還有幾間臨時住所；之後國民政府來台五十多年，水利局員工來來去去，格局大體不變，卻能一窺台灣人對住宿空間在不同時期的不同對待。
入口涵管 引人走進時光隧道
程文宗舉屋內一整片窗戶的玻璃為例，有的糊著棉紙，有的貼上簡單紋路的半透明塑膠膜，有的是毛玻璃，也有完全透明的玻璃，全部出現在同一扇窗上，每一塊不同的玻璃都剛好見證某一時期的生活風格，上面的窗花便有其時代的意義。
此外鐵窗上的花紋也形成另一種趣味，同時代表某個年代人們的心理狀態。程文宗引用英國十八世紀藝術家約翰羅斯金的說法：「令人望而生畏並且無道德的人群，所居住的地方會到處有鐵欄杆；而令人舒適且有道德的人所居住的地方卻根本沒有任何欄杆。」
他指出台灣人或台北人雖然還不至於令人望而生畏或沒有道德，但習於將自己的心靈及身體禁錮在建築裡的心態，卻頗值得研究。
整個展出空間完整保留原建物的隔間及結構，還聞得到陳封已久的敗腐味道，程文宗僅利用「窗花」圖騰剪紙作概念式的串連，包括入口涵管的轉印紋飾，屋內吊燈的掛飾，以及沙發上的貼皮裝飾。
程文宗也就地取材利用之前使用者留在屋內的用品，像是摺扇、裝食物用的網袋等，直接掛在屋內，隨著光影變化投射在老屋裡，與窗花意象相映成趣。
老屋舊窗 光影變化相映成趣
從走進涵管通道開始，不同年紀的人就會勾起不同的記憶，四十年次以前的人可能會想起躲防空洞的感覺，有的人可能會想起某些約會的場景或服役時的片段。進入屋裡除了感受光影的變化，各種層次的味道更可能成為開啟記憶之門的鎖匙，每位參觀的民眾在進入這棟建築以後，也等於在進行另一種感官書寫。
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leox123456(leox) 2008/12/24 08:46
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081221/57/1bkf5.html
#a52a2a">《星期人物》畫布裡藏祕密 李民中就是愛玩
畫面左下方貓的藍眼，盯著往桌上撲飛的螢光七彩大蒼蠅，桌上碗公裡有幾顆橘子，桌子另一端是烤麵包機，烤麵包機卻似乎爆炸了，冒出火花。這是李民中最新的圖畫，看起來很像小孩畫的圖，其實，李民中今年四十七，兒子已經讀國中。只是，雖然年齡已近「知天命」，但他的圖畫依然不改愛「玩耍」的特質。
廿年來，李民中走的圖畫路線，始終是讓人眼花撩亂的繽紛。一九九○年代，他的作品就讓人感到宛如掉入深海汪洋，好像周圍藏匿了好多造型奇特、五顏六色的不明變種生物，從小石縫、樹葉縫隙間投射出探詢、疑惑的目光，密密麻麻的填滿整個畫面，讓人喘不過氣。
只畫眼睛看到的 色彩繽紛
廿年後，李民中的新作，過去那些讓人喘不過氣的畫面有所舒緩，不再是密密麻麻的東西填滿畫面，感覺輕鬆許多。畫面上依然可見他的愛貓、卡通造型的角色。
李民中指著畫面說這是「蒼蠅頭人」、貓臉、那是花瓣、碗裡的橘子發霉了所以變成綠色。他畫面中瑣碎的細節，彼此之間不見得有什麼關連，但卻被李民中像是榨果汁一樣攪攪攪，倒出來潑在畫布上。除了變成綜合口味的果汁，還能看到不成形的果骸、顆粒或纖維殘留的具體圖像，兜起來或許可變成無厘頭故事。
用年輕人好奇心 探索文化
「我只畫我眼睛看到的。」李民中以一貫簡短的說法方式回答。和他同一世代的中青輩藝術家，從當年的創作內容多指向社會性的議題，但李民中不同，始終以一種年輕人的玩樂好奇，對這世界的流行文化與生活樂趣像是電玩、流行音樂，長年抱持觀察和探索。
「一幅畫完成得要很久的時間，所以常把畫布擺著，每天看，生活裡會發生一些事，就把感覺加上去，再加、再加，漸漸在畫布上做出的群落，會產生較強的意義。」因為層層疊疊的作畫習慣，讓李民中的畫看來好像藏了很多祕密。
李民中也曾經歷過台灣畫市八○年代末期的狂飆亂象。「曾有一段時間，我畫圖是被市場追著跑的，畫筆停不了，還沒完整就被送出去賣錢，現在終於回到畫圖原初的單純狀態。」一九九○年代末至二○○五年期間，是李民中較為沉潛的時期，對外也少有活動。這段時間，他重回學校，取得國立台北藝術大學美術創作研究所碩士，也經歷了家庭婚姻變化等諸事。
他自認現在處於「極大的喜悅」裡，「我現在真的可以體會到『人生可以用來做什麼？』這話的心情。」
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leox123456(leox) 2008/12/24 10:16
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081221/90/1bl2m.html
#a52a2a">迎牛年開畫展 重溫農村田園貌
【曾曉煜 徐宏智台北】
明年就是農曆的牛年了，擅長以鄉土文化為背景作畫的，鄉土畫家余秀雄，歲末特別應景舉辦，以〞牛〞為主題的畫展，他希望透過畫作，來保存台灣農村景觀與文化。
台北大街上，兩隻牛相鬥了起來，主人也為了護著自己的牛，拿藤條鞭打對方的牛，最後兩位主人也打了起來，少見傳統鬥牛陣的台北人，看得拍手叫好。
不過鬥牛陣只是個開場，今天主要是，鄉土畫家余秀雄的畫展開幕，無師自通的他，擅長描繪鄉土文化，此次以牛為主題的系列畫作，活靈活現地呈現牛的各種姿態，他說畫圖不只是興趣，更希望可以保存文化。
傳統農村社會中，人們得以生存 累積財富，都是靠牛的勤勞工作換來的，此次畫展，不僅是要將台灣農村景象，透過畫作保存下來，更要像農民最忠實的工作夥伴，表達感謝。
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leox123456(leox) 2008/12/24 10:17
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#a52a2a">愛刻啥就刻啥 木雕品創意隨性
【鍾志明/苗栗南庄】
苗栗南庄蓬萊有一位民宿老闆，平常的行業是園藝造景，退休以後，他到南庄租了間老三合院，自己開始創作喜愛的木雕藝術品，只是他無師自通，利用撿來的木頭，愛刻啥就刻啥，沒想到他隨性的作品，也讓他的創作民宿交了不少好朋友，隨性的生活，讓認識他的人都很羨慕。
隨手拿起一塊木頭邊看邊想，不用多久的時間，就可以用鏈鋸裁切出想要的形狀，經過一番修飾，短短半小時左右，就完成一隻可愛的木雕作品。今年53歲，從事園藝庭園造景工作的林銀福，5年前相中南庄的好山好水，不但從此定居南庄，還利用環境之便，到山上撿木頭，無師自通的進行木雕創作。
原本不起眼的木頭，經過林銀福的巧手改造，成了各種造型不同的動物，林銀福謙虛的說自己不講求雕工，粗線條的作品難登大雅之堂，不過卻完整的保留木頭原本的質樸美感，尤其他的創作，完全不需要事先構圖，因為早在他挑選木材時，設計圖就已浮現在腦海之中。
雖然不是土生土長的南庄在地人，但林銀福說，因為這裡的恬靜，讓他愛上這片土地，也激發出他源源不絕的創作靈感。
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leox123456(leox) 2008/12/24 10:19
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081221/17/1bl4x.html
#a52a2a">竹市／工程師的兒童樂園展 關切獨特城市與生態
新竹市美術館暨開拓館於24日起至98年1月4日止展出「工程師的兒童樂園」新竹市第一屆科技藝術展，展出之作品形式主要以感應器、電腦、單槍投影、錄像設備、裝置呈現為主，讓展覽猶如一個大型遊戲間，藉由觀眾控制及失控的互動作品探究工程師的意識與潛意識。
新竹有著最為大量的工程師人口，也因此形成獨特的城市風格與生態圈。秉著關懷在地精神、挑戰大眾既定印象與活絡本地文化，由交大應用藝術研究所故張恬君教授的作品「靜心」領軍，集結陳雅莉、張舜雯、陳明鴻、林忠佐、謝明勳、翁漢騰、駱麗真、曾鈺涓、李家祥、蔡子瑋、羅惠瑜等多位藝術家，各自創作或團隊合作，集體籌劃「工程師的兒童樂園」互動裝置展覽。期望透過更為精闢、獨到、趣味性、敦厚與多元的眼光來關切這個獨特的城市與生態。
工程師的兒童樂園展為一高度結合科技與想像力的天地，藉由精密的位能、動能轉換計算、慣性與力矩、加速度與摩擦力、馬達、齒輪、晶片、感應器、電路板等原理與設備的幫助，才能營造一個充滿想像力的空間。在與工具長時相處的情況下，是否可以從工具中反映出自我？反省出控制權的歸屬？皆為所欲探討之處。
展覽由台灣科技藝術教育協會籌辦，藉由蔚華科技公司、財團法人蔚華教育基金會、智邦文教基金會等園區的廠商基金會進行大力贊助下，獲得科學工業園區管理局、台灣科學工業園區科學工業同業公會、國科會科學志工團隊等單位相當多的協助與支持。
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leox123456(leox) 2008/12/24 10:20
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081221/51/1bl7h.html
#a52a2a">藝術家改造五金街 保留歷史記憶
繼續要到高雄市新化街一帶，當地在二次大戰之後，是知名的五金街。現在，則是有不少的藝術家進駐，希望把五金業的歷史，打造成街道藝術。
高雄市新化街一帶，隨處可見路邊有一群鋼鐵士兵，其實這些裝飾品的前身都是廢棄破銅爛鐵，靠著藝術家的巧思賦予新生命。而附近的街區也都有五金業相關的藝術創作，為的是要保留過去的歷史記憶。
牆壁上的彩繪與路邊的機器人，都在敘述著鋼鐵五金產業的文化，因為新化街一帶，從50年代起形成五金街，因為產業變化，相關行業開始沒落，附近違章建築也面臨被拆除的命運。但是現在傳統產業結合藝術，不僅可以凝聚社區情感，更希望能增加觀光話題，吸引更多人了解五金業的輝煌歷史。
公民記者 南台資傳新聞網 報導
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leox123456(leox) 2008/12/24 10:22
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081222/17/1blal.html
#a52a2a">「看牲」手藝創商機 晉身百萬年薪
逢寺廟醮典，供桌上常會擺設用麵團或蔬果雕刻製成各種造型的「看牲」，由於製作繁複費時，這項手工藝也逐漸失傳，但是現在卻有外燴主廚專研製作「看牲」，利用這項即將失傳的手工藝創造商機，且每個月的收入還比主業的廚師來的高。
所謂的「看牲」，即是台灣早期農業社會，逢寺廟祭典擺放於供桌上祭拜的宴席，除會準備豐盛佳餚，也有純粹用來觀賞的鮮花蜜果、瑞獸等，由於「只能看、不能吃」，所以稱為「看牲」。
不只雕刻，由麵團揉成的潘桃也是「看牲」，這項逐漸失傳的手工藝，在擁有20多年經驗的看牲大師李均祥手中重現商機，他表示若以一個初學者而言，要學到會差不多得花一年的時間，所以學的人比較少。不過，以其從事「看牲」事業的薪水來看，月收入大概在7、8萬元，甚至都還高過於一般大廚的5、6萬月薪。
製作「看牲」也能晉身百萬年薪，且收入還超過本業，完全是李均祥始料未及的，此外，他已過世的父親李隆慶也是國寶級的師父，去年更榮獲中華美食展的薪傳獎，李均祥也將開班授課承襲父親的手工藝，希望將這項技藝繼續傳承發揚下去。(新聞來源：東森新聞記者許雅惠、徐文彥)
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leox123456(leox) 2008/12/24 10:23
http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000001&SubjectNo=63417
#a52a2a">2008台東南島文化節 各族原味飾品齊聚一堂
活動現場的展覽產品五花八門、琳瑯滿目，多樣呈現出原住民特色風貌的飾品配件可供選購。
（攝影／廖祐笙）
已是第十年舉辦的台東縣南島文化節，今年多了原住民產業博覽會，各式各樣的原住民創意手工藝品包括木雕、皮飾、造型玩偶、花藝創作等，無不讓參觀民眾眼睛一亮，展覽會期於2008年12月21日至12月31日，在台東市南京路市民廣場舉辦，想要體驗原住民風情文化的朋友可別錯過喔！
活動現場的展覽產品五花八門、琳瑯滿目，包括有象徵意義的頭冠、祈福珠飾、實用背包、飾品配件等，令人目不暇給！來到現場挑選購買適合自己的飾品穿戴，在體驗原住民風情的同時，還能夠給予原住民文化傳承最友善的實質幫助！
善於圖騰造型的原民坊謝女士表示，當初對於原住民的傳統藝術很有興趣，便將所有心力投注，做一個全職的創意工作者。她堅持以手工製作所有的創意作品，並將原住民的特色與時下流行做結合，展現出嶄新的特色風貌呈現。
「創作是一件很快樂的事情」，遠從屏東來參與的瑪巴琉秀秀工作室賴女士表示，希望能夠透由南島文化節的平台，將原住民文化藝術更為世人所知，將其永續地傳承下去，發揚光大。
12月的夜晚裡若有空閒時間，不妨來到南島文化節的現場走走，聽著爆發力十足的原住民歌手樂團LIVE演出，欣賞原住民手工藝創作之美，細細體驗豐富的南洋文化。（攝影／廖祐笙）
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leox123456(leox) 2008/12/24 10:36
http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/22/today-art8.htm
#a52a2a">藝文界呼籲提高南台灣能見度
2008視覺藝術全國論壇」邀請南區藝文界代表探討公共藝術及生活美學等議題。
（記者楊菁菁攝）
由文建會指導高雄美術館舉辦的「2008視覺藝術全國論壇（南區）」，昨日圓滿落幕。該論壇邀請南台灣五縣市共八十位藝術工作者與產官學各領域代表，接連兩天探討藝術創作、藝術產業、公共藝術等議題，做為推動未來視覺藝術政策的參考。並呼籲政府應把錢花在刀口上，趁著大型建設或藝術慶典時，號召藝術界「動起來」。論壇透過開放式分組座談與綜合座談，激發各項視覺藝術政策的創意思維。台南女子科技大學藝術學院院長許自貴、高苑科大助理教授張惠蘭、正修科大助理教授蔡獻友等人，皆表示南台灣視覺藝術能見度相對之下比北台灣少，媒體在藝術方面的報導似乎也重北輕南，文建會應適度為南部視覺藝術發聲。
樹德科大設計學院院長翁英惠、台南女子科技大學副教授陳水財、高師大美術系副教授陳明輝、樹德科大室內設計系助理教授劉國滄、畫家陳艷淑等人，則認同高雄捷運啟動城市景觀的再造契機，很多大型公共藝術也撼動市民的視覺感受，建議文建會或地方政府主管機關應趁機號召藝術界各類創作者，創造高雄百花齊放的藝術潛能。
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leox123456(leox) 2008/12/24 11:47
http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/22/today-art6.htm
#a52a2a">大地子民攝影展 寫真各色臉譜
林躍堂記錄孫子剪髮的攝影作品。
（記者吳為恭攝）
記者吳為恭／彰化報導
彰化縣文化局即日起在三樓展覽室舉辦「萬象影展──大地子民」攝影展，展出成立二十五年的萬象攝影研究社社員們的作品。展出內容分成「世界臉譜」、「草根臉孔」等系列，除了台灣人臉譜的寫照，也能看到世界各地不同民族的風土民情，可說以鏡頭記錄了人們的喜怒哀樂。其中，參展的林躍堂甚至花費八年時間拍下孫子的成長歲月，引領觀者一同回味童年時光。
林躍堂的作品「伴我同行」系列，以八年時間拍攝自己孫子的成長過程，孫子玩樂、哭鬧的童真，或是剪髮時的躊躇神情、撒嬌時的可愛，一一透過鏡頭傳神地展現出來，除了顯露攝影技術，也流洩出祖孫深厚的情感。
社員們表示，他們熱愛攝影，常以照片寫日記，只要相機一背，隨時都可以高山、海邊「趴趴走」，山川美景與多樣的人們，也豐富了他們的生活，使生命別具意義。展期至12月28日止。
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leox123456(leox) 2008/12/24 11:50
http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/22/today-art1.htm
#a52a2a">回顧2008－視覺藝術界十大新聞票選出爐
「台北國際藝術博覽會總交易額新台幣7.5億元」獲「票選十大新聞」榜首
圖為展場中首都藝術外牆的紅膠囊立體畫作品〈兩國論語〉。
（記者凌美雪攝）
記者凌美雪／台北報導
以往表演藝術圈與視覺藝術圈都各自會在年底進行「票選十大新聞」，但至今似乎只剩下《藝術家雜誌》保留此傳統，今年針對視覺藝術界所進行的十大新聞票選結果業已出爐，在金融風暴發生之前舉辦的「台北國際藝術博覽會總交易額新台幣7.5億元」列名榜首。
在經濟普遍不景氣的2008年，台北藝博的7.5億元業績，一度引人質疑有無虛報成交額，然就整體規模及造勢來看，今年的台北藝博確實是面子十足，緊接其後的幾檔香港國際秋拍受紐約金融大崩盤波及，就一片慘澹。
十大新聞依次還包括伊東豊雄設計「台中大都會歌劇院」；台北雙年展與上海雙年展、廣州三年展合作；周功鑫出任國立故宮博物院院長；黃碧端出任行政院文化建設委員會主委；第11屆威尼斯建築雙年展台灣館「夜城」；文建會規畫辦理「台灣獎」；安藤忠雄來台發表亞洲大學藝術館設計概念；水仙大師創作高雄捷運美麗島站〈光之穹頂〉；故宮南院工程延宕，遭安普公司控告，及澳商聯盛求償部分勝訴；國立台灣博物館百年館慶；誠品畫廊入選第40屆巴塞爾藝術博覽會；《公共藝術設置辦法修正條文》發布；伊通公園20週年等。
不管人們同不同意這樣的票選結果，周功鑫與黃碧端的新聞是政黨輪替的必然；伊東豊雄、安藤忠雄與故宮南院的官司新聞，都是來年可持續觀察其發展的事件；誠品畫廊入選第40屆巴塞爾藝術博覽會，意味著台灣當代藝術經營者的一次大躍進，成果可嘉；而伊通公園20週年，代表的是台灣當代藝術由寂靜走向喧譁的二十年，同樣意義深遠。
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leox123456(leox) 2008/12/24 11:53
http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/22/today-art4.htm
#a52a2a">陳香吟畫出絢麗的海洋
（文／記者凌美雪 圖／海洋拉娜提供）
去年在陳香吟家裡就曾瞥見堆滿照片的案上與靠在牆邊的未完成畫布上，都出現了「有熱帶魚的海底風景」，與陳香吟向來的繪畫主題實在大不相同，忍不住問她：「去學潛水了嗎？」她回答：「沒有啦！只是遊戲之作！」終於謎底揭曉，傳聞中的「美女畫家」與「頂級保養品」跨界合作，因為都很「水」，就像看見「絢麗的海洋」。
水是通透的、魚是自由的、水草搖曳生姿，而色彩則是飽滿且充滿活力的，這種畫面任何人即使透過電視畫面也會隨之神往。陳香吟細細琢磨，以一年多的時間完成〈絢麗的海洋〉。
陳香吟的人物肖像畫頗受歡迎，受委託為人造像的邀約也不斷，因此，對於「海洋」的新嘗試，陳香吟竟花了超過一年時間琢磨玩味，耐心淘洗出最澄淨動人的畫面，想來也令人動容。或許正如人們說的「藝術裡有甘美」，從人物肖像、花卉風景到海底世界，陳香吟以時間換取藝術裡的甘美，從另一種角度看不也是現代人的一種渴望和嚮往！（文／記者凌美雪 圖／海洋拉娜提供）
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leox123456(leox) 2008/12/24 11:56
http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/22/today-life10.htm
#a52a2a">井上雄彥新畫題 零秒出手新狂潮
圖：廠商提供
〔記者王蘭英／台北報導〕
創造櫻木花道、流川楓等動漫偶像的日本漫畫家井上雄彥，因《灌籃高手》成功在青少年間掀起籃球熱潮，他又嘗試網路連載作品，全新的《零秒出手》仍以籃球為題材，同樣受到歡迎，製播的動畫台灣由曼迪傳播代理，喜愛籃球的動漫迷千萬不要錯過明年初首發的《零秒出手》DVD。
《灌籃高手》是以高中籃球為題材的漫畫和動畫作品，片中主角櫻木花道、流川楓、三井壽、宮城良田、赤木剛憲等人都受到粉絲不同程度的喜愛，與《龍珠》同為促成日本《週刊少年Jump》發行量躍居同類期刊之首的重要推手，被譽為是日本寫實主義漫畫的顛峰之作。
曼迪傳播表示，井上雄彥於1996年結束灌籃高手的連載後，延續籃球漫畫席捲日本的狂潮，再度推出以宇宙科幻籃球為題材的《零秒出手》，內容描述地球籃球員在宇宙籃球聯賽中的熱血奮鬥故事，科幻的背景也引起了不小的關注。喜歡創新的井上雄彥更將這部漫畫以「網路連載」的形式在網頁上公開連載，在當時以網路撥接為主的時代來說實在是非常大膽的嘗試，也獲得相當不錯的成績。
曼迪傳播表示，《零秒出手》這次二度動畫化，由井上本人首度擔任監修，他當時還謙虛表示，僅是以「籃球愛好者」的代表為這部動畫把關，為了力求能使每個場景都能夠「像真正的籃球一樣」實在是煞費苦心，但總算做出一部「像籃球的動畫」。
曼迪傳播與自由電子報合作推出抽獎活動，只要上網填資料，就有機會免費獲得《零秒出手》DVD一套，市價790元，活動網址
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leox123456(leox) 2008/12/24 12:11
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#a52a2a">喀嚓70年 李鳴鵰觀照人生
李鳴鵰的《牧羊童（新店溪畔）》是台灣攝影史上的名作，畫面中三名孩童和小羊天真爛漫的形象，成了一九五○年代末台灣社會純樸的註記。李鳴鵰與張才、鄧南光被稱為「台灣攝影三劍客」，是早期攝影界推手，僅李鳴鵰仍健在。明年一月十日，台北市立美術館將為他辦回顧展。
李鳴鵰近來鮮少出席公開場合，主因是近來飽受脊椎疼痛的折磨，去年經歷三次脊椎手術後，身體更大不如前，行動也不太方便。
當年三劍客 攝影界重要推手
李鳴鵰出生桃園大溪，家裡經營雜貨店。十四歲那年到叔叔開設的「大溪寫場」照相館當學徒，十五歲那年隻身到台北的寫真館半工半讀。勤奮認真的個性，加上矢志要脫離窮困的決心，李鳴鵰費時費工的修底片工作，存下積蓄，為自己買下一部日本製的一二○相機，之後開始拍照片，那年才十八歲。往後的七十年歲月裡，他的人生和攝影都脫離不了關係。
李鳴鵰從庶民生活取材，喜歡表達人性善良純樸的一面。一九四七年至一九五五年之間，是李鳴鵰拍攝黑白照片最密集的階段，留下許多當時台灣市井小民的生活景象。如台北橋、淡水河邊、頑童嬉戲等，都是他的作品中最為人所知的系列。
「我很多的照片裡都有人物，很少單純拍風景。」李鳴鵰說，他拍照最注重呈現人物自然的一面。「我都是拿著相機，假裝看其他地方，鏡頭對著想拍的對象，『喀嚓』按個幾張，然後選出最滿意的一張。」
從庶民取材 呈現人性善良面
也因此，李鳴鵰照片中的人物很少直視鏡頭，常常在思考、嬉戲或工作中，展現的都是他們不經意被鏡頭捕捉下來的自然神情。他曾經表示，「直覺、即興的拍攝，展現人性本善的一面，這些非常平凡的畫面才是真實的世界。」
不過，他最著名的《牧羊童》卻不是在不經意的當下捕捉的畫面。
事實上，這三名小童早已「走出」相機的觀景框，李鳴鵰請他們回來再走一次「演出」。然而，小童天真、羞赧的表情，牽著三頭可愛小羊，走在宛如水墨畫般詩意的新店溪畔，此景在高度都市化發展的當下，已成絕響。
李鳴鵰很喜歡小孩，他覺得小孩天真爛漫且表情豐富，「年紀更小的孩子不畏懼相機，是很好的拍照對象。」不論是早期黑白攝影，或一九七○年後周遊各國拍攝的旅遊寫真，孩童常是李鳴鵰拍照的主角。
最愛拍孩童 天真爛漫表情多
相機陪伴李鳴鵰超過半世紀，他家裡珍藏的十多部相機中，最老的古董相機也有五十多年，至今依然保存良好；他拍的照片估計有上萬張。這次攝影回顧展中，預計展出二二○幅黑白和彩色照片，包括《牧羊童》、《鄉間一景》等多幅膾炙人口的代表作，以及較少曝光的彩色旅遊寫真照片，和一二○件一比一的原始印樣，分別在「風景心境」、「光影歲月」、「靚女風采」、「抽象寫影」和「旅遊寫真」五項主題中展出。
#攝影
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#a52a2a">最「牛」的畫展 阿公阿嬤露一手
冬至是吃湯圓的日子，在傳統農業社會習俗裡，也是辛勤替人類耕作的牛的生日。昨日是今年冬至，「新臺風」舉辦的「牛犁頌 大地情」畫展正好應景開幕，兩位素人畫家李涼與余秀雄以畫筆呈現各種「牛形牛狀」，讓人重溫台灣早期農村風光。
八十二歲的阿嬤李涼與七十歲的阿公余秀雄都是無師自通的素人畫家，各自在六十歲、五十歲時開始拿起畫筆，將從小生長在農家的回憶紀錄下來，像是農忙時節的田景、屋瓦房舍農具等。其中，農村的好幫手─牛，成了被描繪最多的對象。
談起牛，自稱「從小顧牛長大」的客家農村子弟余秀雄說，他從牛怎麼工作到牛的生產、閹割、交配等，無不瞭若指掌。在九十多幅以牛為主的創作當中，他寫實掌握牛的身體，不時還將牛的臉部表情放大，突顯牛的情緒感受。作品《閹赤牛綁槌》畫面，就是描述人將牛睪丸敲碎的閹割過程，「有人問我：牛眼睛怎麼睜這麼大、舌頭吐這麼長？我說，不然你也讓我敲一下你的『那邊』（意指睪丸），我看你會不會吐舌頭！」
《槌心目眶紅》是余秀雄呈現了日治時期，農村耕牛被政府大量徵調當成「軍牛」，分離時，飼主依依不捨、牛兒落淚的感人場景。《母牛產子》血淋淋地表現母牛生產時辛苦的過程。
另一位阿嬤李涼的牛圖多半表現農家和樂、牧童與牛互動的溫馨場面。
「牛犁頌 大地情」昨日開幕時，邀請民俗技藝團在永康街社區表演「鬥牛陣」，人牛鬥成一團，場面相當熱鬧。
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leox123456(leox) 2008/12/24 12:13
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#a52a2a">聚會「美而廉」 催生台灣攝影
李鳴鵰不只是攝影家，也是一位成功的商人，曾任「新中美貿易公司」董事長，經營攝影相關器材的買賣。他對攝影的推廣也不遺餘力，曾在《台灣新生報》撰寫「漫談攝影」專欄，也創辦過只出刊三期的攝影雜誌《台灣影藝月刊》。
他和同輩的攝影家以「美而廉」餐廳為基地成立「台北市攝影學會」、「台北攝影沙龍」等，不僅帶動台灣攝影活動的發展，也提供同好切磋交流的平台。在台灣近代攝影發展史中，李鳴鵰常是扮演關鍵的推手角色。
一九四六年，李鳴鵰在台北衡陽路頂下店面開設「中美照相器材行」，經營照相器材買賣。精通日文、廣東話、台語的李鳴鵰為人謙和，因受日本教育而秉持「武士道精神之一就是不能欺騙別人」的經商之道，取得日本三菱製紙株式會社的代理總經銷權。
「中美照相器材行」在一九五八年擴大規模成「新中美貿易公司」，台中、高雄乃至香港都成立分公司，生意有聲有色，李鳴鵰可說是少數經商成功的台灣藝術家。退休後，公司交由長子接手管理。
一九五四年，李鳴鵰和張才、鄧南光等人，每個月都在台北市博愛路上的「美而廉」餐廳定期舉辦「台北攝影月賽」（三年後改為「台北攝影沙龍」），同年又成立「台北市攝影會」（兩年後改為「台北市攝影學會」）。
這些攝影家在此匯聚，促成台灣第一家攝影藝廊「美而廉藝廊」的誕生，對促進台灣攝影創作發表、攝影週邊相關行業的發展有著深遠的影響，不但帶動台灣攝影文化蓬勃發展，不少攝影團體也相繼而生。
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leox123456(leox) 2008/12/24 12:32
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4653833.shtml
#a52a2a">台灣捷運藝術 下站在哪裡？
幾米「地下鐵」進駐捷運南港站，是台灣首次將本土創作經典融入捷運站的設計。
台北市捷運局提供
「你固定在那一站上車？在那一站下車？車站中的人群總是來去匆匆。有人會在地下鐵的出口等你嗎？」
隨著地鐵悠然滑進南港捷運站，幾米「地下鐵」內的經典畫面，就在月台、樓梯牆面向你招手。這一剎那，虛構化為真實。
這是台灣自1993年設置捷運公共藝術以來，首次將本土創作者的經典作品，融入車站設計，在國外卻行之有年。
南港地下鐵 虛幻夢境？
以里斯本為例，政府在多個捷運站的牆面磁磚，繪上葡萄牙已逝國寶女畫家維拉‧達‧西爾娃的素描作品「貓頭鷹」。倫敦貝克街是「福爾摩斯」中主角的地址，貝克街捷運站出口也煞有介事地放上福爾摩斯的雕像，將虛構畫為真實的手法，與南港站有異曲同工之妙。
曾任巴黎公共運輸局研發工程師的楊子葆，著有「可移動的文化饗宴」、「捷運公共藝術拼圖」等書。他認為，南港捷運的「地下鐵」公共藝術，將台灣捷運藝術的「本地性（Locality）」往前推進一站，但仍有「美中不足」之處。
楊子葆分析，「地下鐵」雖是台灣膾炙人口的作品，但幾米自承創作靈感是受到東京、紐約地下鐵的啟發，作品充滿濃濃的「國際風格」。
「地下鐵」的的主要讀者是中產階級，而捷運的「重度使用者」卻是缺乏私人交通工具的老人、小孩與學生。楊子葆認為，色彩燦爛、濃濃異國風、卻與南港站周圍不搭的「地下鐵」，在他們眼中恐怕只是一場虛幻的夢境。
巴黎「在地性」 英美傚尤
在歐美，「在地性」是捷運公共藝術最重要元素。1977年，巴黎公共運輸局與市政府合作推動一個長達15年的「文化活力計畫」，邀請不同城市、地方的法國建築師與設計師，為市內三百多座捷運車站進行室內設計。
曾任駐法代表、在巴黎留學多年的楊子葆表示，「文化活力計畫」有一個最重要理念──捷運車站的室內設計，必須與車站坐落地點相互呼應。
以巴黎市第七區的「國民議會」為例，它本名為「眾議員宮」，1989 年改名為具公民意識的「國民議會」後，請來現代藝術家尚‧查理‧布雷，以紅、藍、白、黃、綠等色，做出強調普羅特性的色彩風格。
「藝術之都」登高一呼，紐約、倫敦群起傚尤。1981年，倫敦通過高達6500萬英鎊的「改變車站」專案計畫。同年紐約也通過一項預算高達1630萬美金的捷運系統更新計畫。
三大藝術城聯手出擊，捷運公共藝術在歐美蓬勃發展，成為公共藝術重要的領域，「在地性」更是創作重點。
捷運站名 與地名呼應
倫敦是世界捷運的誕生地。使用了140多年的倫敦捷運站，站內公共藝術多半沾染當地色彩。
Tottenham Court捷運站的周圍地區，是電影、音樂等流行文化的大本營，政府請來知名普普藝術家保羅齊，在月台壁面以馬賽克拼貼出流行文化的特質。海德公園旁的捷運站「Hyde Park Corner」，其連通捷運站與公園的地下道，牆上繪的是維多利亞時代仕女在公園野餐。
捷運公共藝術為什麼必須符合「在地性」？楊子葆認為，打開世界捷運地圖，會發現大部分捷運站名都是當地地名。這種命名方式是令使用者容易辨認，也讓埋於地下的捷運融入地上的城市肌理，成為城市歷史與文化的一部分。
全世界唯一不以地名決定車站名稱的，是北韓平壤捷運系統，站名皆與社會主義相關，如「革新」、「榮光」、「復興」等。只有在極權國家，才會出現這種意識型態凌駕空間地理的捷運怪象。
高雄捷運美麗島站，請國外大師設計如夢似幻的公共藝術「光之穹頂」。
記者董俊志攝影
異國風 要融入本地
其實台灣第一次捷運公共藝術徵選──1993年台北雙連站選出的作品「雙連˙行遠」，便深具在地意識。這件作品以年代標註、黑白圖文記事表的方式，呈現雙連的歷史變遷。楊子葆認為，它不僅「地點感十足」，也很有故事性。
可惜這件作品的「在地精神」並未延續下去。台灣捷運推行公共藝術15年來，僅有敦化南路林蔭大道上的「樹河」，以及忠孝西路地下街內、以台北古城牆文物為展示主題的「麗正崇熙‧承恩景福」，與地面的都市意象有所連結。
即便是政治上強調「本土」的高雄市，挑選捷運藝術作品時，也寧可砸大錢請「世界級」大師，創作如夢似幻、不涉現實的「光之穹頂」。
其實只要多一點用心，便可讓「異國風」轉成「在地性」。以「地下鐵」為例，擺進南港捷運站的畫作有六幅，其中還有一幅是新創。楊子葆指出，只要政府要求幾米在新創的作品中融入南港本地特色，「地下鐵」就不再遙遠陌生。
「台灣人不喜歡過去，只喜歡創造歷史！」楊子葆認為，「在地性」的失落，可追溯到台灣人對歷史的「善忘」。此外，「台灣人的藝術和生活是分開的！」藝術高高在上，即使是最強調與民眾共享的「公共」藝術，也很難與土地產生親密關係。
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leox123456(leox) 2008/12/24 12:35
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4653815.shtml
#a52a2a">捷運藝術》巴黎送大禮 台北竟拒絕
巴黎原本打算送一座具有百年歷史的新藝術捷運車站涼亭給台北捷運
卻遭婉拒。圖為巴黎捷運「皇太子妃門站」，採用的便是新藝術捷運涼亭。
圖片提供楊子葆
說到世界上最成功的捷運藝術，當屬19世紀末巴黎的「新藝術捷運車站涼亭」。這些由法國建築師艾克特‧姬瑪赫（Hector Guimard）設計的車站涼亭，巧妙融合當時興起的新藝術型態與全新的公共運輸系統，創造出的藝術風格甚至就叫「捷運風格（Style Metro）」。
十九世紀末「新藝術」席捲巴黎時，巴黎捷運公司也正為即將通車的捷運出入口徵選遮棚設計。1899年起，姬瑪赫應巴黎捷運公司之邀，以象徵工業文明的鑄鐵與毛玻璃，為141座捷運站的出入口設計造型別致的涼亭。
這些涼亭有著宛如羊齒植物般的美麗曲線、扭曲卻充滿藝術感的文字書寫，成為「新藝術」代表作之一。包括紐約大都會博物館與紐約現代美術館，都各收藏一座完整的「巴黎新藝術捷運車站涼亭」。
可惜到了1930年代末期，這股新藝術建築風潮受到現代建築思潮的批判，從善如流的巴黎捷運公司，竟開始拆除姬瑪赫的鑄鐵車站涼亭，並當成廢鐵標售。1960年代，這些「新藝術車站」才又重新受到重視，如今還有七八十座屹立在巴黎市區，懷念花都的「美好年代」。
尊重歷史、又深諳藝術外交的法國，近年動手將一些姬瑪赫設計的新藝術鑄鐵涼亭，送到國外當「外交禮物」。收到這份藝術大禮的包括蒙特婁、墨西哥市、芝加哥、里斯本、莫斯科等，他們將這些藝術涼亭放在某座捷運站外，便與巴黎的「美好年代」有了連結。
台北也曾在致贈之列，台北捷運公司卻拒絕了巴黎的美意。此舉讓巴黎當局相當驚訝，因為台北是第一個拒絕這個禮物的城市。
居中聯絡的楊子葆大呼可惜，連紐約現代美術館都想珍藏的藝術經典，我們竟然拒諸門外。他認為此事證明台灣人「既不想知道自己的歷史，也不打算跟外面世界產生連結」。
楊子葆指出，台灣歷史其實早與法國連結。如清代淡水曾發生中法之戰，時間甚至跟「新藝術」時期相當接近。若將新藝術車站放置在這些史蹟附近的捷運站，並加以說明，等於「將台灣歷史放進世界歷史」，一座捷運涼亭可以連通兩個國度的藝術和歷史，何樂而不為？
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leox123456(leox) 2008/12/24 14:56
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081222/1/1bly1.html
#a52a2a">台灣燈會舉辦全國花燈製作競賽
2009年第20屆臺灣燈會，訂於明年2月9到22號在宜蘭舉行，為擴大參與，主辦單位宜蘭縣政府舉辦全國花燈製作成果競賽，競賽組別分為國小幼稚園、國中、高中職、大專、社區、工商社團及機關團體等七組，自即日起到12月31號受理報名。
比賽的花燈形式不拘，可自由創作，各組將錄取特優、優等、甲等及佳作等作品。獎金從壹萬到壹仟伍佰元不等，各組燈王加發獎金壹萬元。明年燈會主場地設於宜蘭運動公園，主場地規畫有主燈、副燈、傳統燈、迎賓燈、歡樂燈、競賽燈、祈福燈區等，預計可以吸引上百萬人次參觀。
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leox123456(leox) 2008/12/24 15:42
http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000002&SubjectNo=63428
#a52a2a">【生活美學】簡約俐落現代風 自我特色最動人
現代感十足的作品，讓您的住所有著更多無限的想像延伸。
（攝影／張國宣）
美學生活是現代人逐漸擁有的生活價值，雖然不見得每一個人都是專精的藝術家，但佈置居家空間卻是人人都能擁有的生活品味，空間裡所擺置的陳設就是一種自我風格的展現，店址位於博愛二路，近凹子底２號出口的豪の宅傢飾精品館就是一間充滿設計性的主題館。
主題館的經營者是位室內設計出身的專業人員，館裡所進的單品陳設都有著獨到的感覺，蔡小姐表示：「由於鄰近農十六與高雄美術館，這一帶推出風格迥異的建案，所以館內的作品呈現出少量多樣的情況，目的就是希望讓風格殊異的空間下，能各自展現特色，所以許多客戶都相當喜歡到豪の宅傢飾精品館挑選。」
館區目前走向現代簡約的風格，作品沒有太過繁瑣的手工處理，而是以俐落的線條、鮮明的色系呈現出濃濃的現代風，讓整體的空間更趨靈活，而跳脫出制式的空間印象，由於材質的選用上，以白鐵、銅、FRP為主，所以價格上相對不會讓人難以親近，對於一般住戶民眾或是公共空間的裝置都相當合適。
除上述的主題特色外，另外像是今年融入金箔、銀箔的新古典低調奢華風也備受青睞，店裡還有眾多東南亞風格鮮明的作品，想要有份特有獨享的感覺，在博愛路上這條時尚傢俱充滿的特色街道，豪の宅傢飾精品館是間值得讓人諮詢的好去處。（攝影／張國宣）
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leox123456(leox) 2008/12/24 16:26
http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000002&SubjectNo=63429
#a52a2a">【生活美學】感受古典歐風館 讓人領略精工之美
店裡的陳設偏向歐洲古典主義，以沙發來說，由於有著較為細緻繁瑣的線條，所以相當耐看。
(攝影／張國宣）
家，這是人們忙錄一整天後，最想念的地方。在這樣的空間下，人們都可以盡情地放鬆，不只是身體的疲勞獲得了抒發，神思經過沉澱之後，也能更見清澈，這或許就是許多人對於「家」都有著深深迷戀的主要原因。
家中的佈置擺設因此更顯得重要，裡頭所擺置的東西與色系完完全全反應了個人的喜好，在明誠商圈新市政所規畫下的博愛二路上，有著各具特色的傢飾精品店，有間逸采居傢飾精品館便讓人感到精巧典雅，別有洞天。
店裡的陳設偏向歐洲古典主義，以沙發來說，由於有著較為細緻繁瑣的線條，相當耐看，店主人顏小姐有著遺傳自母親的審美觀，所以眼光獨到，一張沙發從木才的本體結構、坐墊的平衡感以及選用不毛刺而帶有涼意舒適感的布料，處處讓人感受到兼顧細節的費心。顏小姐笑稱，有位先生買回去之後，甚致不願回房睡覺，實在是因為太舒服。
另外水晶吊燈、油畫、杯盤瓷器也都有相當不錯的作品，許多經常入館的消費者都瞭解，想要在自己的空間放入美感和實用兼具的作品，這裡確實是處尋寶的好地點。
顏小姐天生的鑑賞美感，成為了她開店最大的動力，追求獨特的堅持讓客戶對她有著堅定的信任感，因為老客戶都體到，這間店能夠給予的是最完整的諮詢，價位上也算公道，對於某些品味的族群而言，能夠在價格與價值之間找到一個平衡，有空搭著捷運到博愛大道散散步，多看多選，你也能發現到自己獨有的鑑賞力！
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