美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/10/10~2009/10/12

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091011/17/1ss0x.html
#a52a2a">回溯城市勾勒的源頭　台灣當代建築師手繪稿聯展

台北給你的城市印象是什麼？愈來愈美？愈來愈有氣味？愈來愈接近你？台北的建築風貌一天一天的改變，竟出自一群建築師的隨手素描！而看著自己的「作品」讓觀眾戴上白手套翻閱，建築師們七嘴八舌，談著理想中的建築，要讓台北市別在十年後變成亞洲最醜的城市。

集合國內18位當代建築師的素描手稿，今(11日)起在台北華山創意園區展出。這項由建築師社團archicake策展的「SKETCH UP!台灣當代建築師手繪稿聯展」，除了紀錄、保留建築師們的手稿，更有希望帶起台灣建築的下一階段醒思─台北(台灣)不能愈來愈醜。

這項展出自11日開幕式到11月20日才結束，逢周六日並有多場演講。透過建築師的口述、一幅幅散發原始設計理念的手繪圖面，讓人一窺建築師的建築設計歷程。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=3216724
#a52a2a">台南市立圖書館　舉辦「麗乾花」壓花個展

台南市立圖書館自即日起至2009年10月31日止，正舉辦由「秋玲藝術壓花工作坊」所展出的「麗乾花」壓花個展，帶您一窺壓花領域的神秘世界。
（圖／台南市立圖書館提供）

　台南市立圖書館自即日起至2009年10月31日止，正舉辦由「秋玲藝術壓花工作坊」所展出的「麗乾花」壓花個展，帶您一窺壓花領域的神秘世界。

　　「秋玲藝術壓花工作坊」是由黃秋玲老師所成立，十餘年來，黃秋玲老師一直以藝術性及創造力為宗旨，致力於壓花創作及教學。此次的「麗乾花」創作，乃是將花朵的優雅美麗利用專業技術乾燥之後，保持花朵原色，並持續盛開到永久的一門藝術。

　　藝術壓花是以大自然的花草為素材，利用快速乾燥之原理，以保有花材鮮艷的顏色、動人的形狀，而進行創作的一種應用美術。此次展出作品更有模仿19世紀法國畫家米勒畫作「拾穗」及福拉哥納德畫作「讀書的少女」，其他還有如壓克力紙鎮、牆壁掛飾等作品。

　　另外為了讓更多喜愛與對壓花有興趣的民眾動手製作，黃秋玲老師特別舉辦2場免費DIY體驗課程，利用乾燥好的麗乾花，再以粉彩作色彩應用，製作立體卡片。體驗課程時間分別為10月24日及31日下午2～4時，免費參加，名額20名，報名自即日起至10月22日止，額滿提前截止報名。（圖／台南市立圖書館提供）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091011/90/1srue.html
#a52a2a">美麗多變柴燒陶藝走入日常生活

【羅安達/桃園】

知名的柴燒陶藝藝術家廖國華，首次在桃園推出柴燒個展，廖國華以他獨到的眼光，將柴燒藝術品，變成日常生活用得到的東西，今年他更獲得客委會邀請，在新竹客家桐花祭覽展，讓大家認識柴燒陶藝的多變美麗。

一件件美麗的柴燒陶藝作品，看似相同卻有不同的紋路，創作者廖國華說，這就是柴燒創作獨特的地方，因為用了龍眼荔枝，相思樹等作為燃料，讓木材的落灰自然在陶器表面，形成獨一無二的圖案，讓每一件作品都有獨特的美麗，柴燒創作者廖國華表示：「進柴量進氣量都不一樣，所以它在燒的時候，所飄過的灰燼，還有附著在不同的作品上，就算同一個作品，一樣的作品排在一起，飄過的木灰也會不太一樣，所以那個效果會截然不同的。」

創作10多年，廖國華將原本，被定位在藝術品的柴燒，帶入日常生活當中，改變一般人對柴燒作品，高不可攀的印象，民眾陳小姐說：「這麼多年下來，看到廖老師有這麼多的作品，真的很感動，他的腦子裡面，就好像源源不絕有一些東西，就是會突然一段時間沒看到，又會有新的作品，而且是完全不同風格的。」柴燒創作者廖國華表示：「就走入生活嘛，比如說我會用在薰香燈啦，就是一個魚的造型，做一個薰香燈，還有一個獅子吐出面紙出來，這是很傳統的造型，可是它具有一個趣味性，跟那個趣味性，人家看起來，會突然覺得很好笑這樣。」

這次的柴燒巡迴展，即日起一直展出到25日為止，有100多件蘊含不同能量的作品，就等您近距離欣賞。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091011/5/1sryd.html
#a52a2a">于台煙上海展出裸體自畫像避談緋聞

（中央社記者郭玫蘭上海11日電）

從玉女歌星到畫家，出道21年的于台煙首度在大陸舉辦的油畫展今天在上海開幕，當中有她最得意作品裸體自畫像，媒體關注她和台北市議員林奕華男友的緋聞，但她不願多談。

「2009于台煙－眭澔平（誰應該與我相遇）上海藝術與音樂雙人展」在上海「五角場800號」開幕，畫展主題是「誰應該與我相遇」，主要展出于台煙的17幅水彩畫，和眭澔平的18幅版畫。

對於雜誌報導她搶走林奕華的男友，于台煙不願意多談，面對記者詢問，她先是停頓了一下，臉色變的有些哀傷。

　　她對中央社記者說，這次還是只談她的畫作展覽，關於畫展以外的事情她不願多說。

于台煙這次將她創作近9年的油畫作品，帶到上海展出，當中最得意的作品是她的裸體自畫像，其中一幅以藍色為基底色調的另類抽象式裸體創作，是她生活中紓解壓力的最好方式。

談到創作裸體畫動機，她說，在一個人成長的環境中，與母親、家人朋友脫離不了關係，她感覺人是可愛的動物，人有七情六慾，是高深莫測的動物。

于台煙說，她喜歡以顏色和線條來畫人物，展現這個人的個性，人在不同時期有不同體悟，就會有不同的變化，以後她也會畫老人。

她還說，以她和大陸藝術家交流的心得，他們也會畫裸體畫，沒有受到任何限制，只是這些藝術家是否有勇氣呈現出來和勇於突破創作，兩岸藝術家的成長環境和文化環境畢竟不同。

她說，未來不排除到大陸長期居住下來，找尋更多以人為主題的畫作體材來創作，不管是繪畫與歌唱演藝事業，她都願意在大陸有更多新的嘗試機會，不會給自己有太多的限制。

今天的開幕酒會上，由民歌手李明德主持，于台煙演唱當年的成名曲「化妝舞會」和「想你的夜」，眭澔平則是以手語和歌聲表演「月亮代表我的心」，還唱了一首「月滿西樓」。

兩人的歌迷遠從韓國、新加坡、等地來上海參加畫展開幕活動。原本主辦單位說，趙樹海、王夢麟、張信哲等人將出席，不過這些人今天沒有出現在開幕酒會上。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091012/128/1ss4p.html
#a52a2a">64年慶基港局攝影賽

為慶祝基隆港務局六十四周年局慶，展現台北港港埠建設宏偉景觀及人文之美，港務局特舉辦「滬尾蛻變，台北港起飛」攝影活動比賽，港務局表示，期盼透過鏡頭照片詮釋，讓民眾更加關心與瞭解台北港。

基隆港務局表示，活動期間自即日起至下（十一）月三十日下午五時截止，凡愛好攝影活動人士均歡迎參加。收件截止時間下月三十日下午五時前，將作品親自送達或掛號郵寄交通部基隆港務局台北港分局秘書室，地址：24941台北縣八里鄉商港路123號7樓；電話：（○二）二六一九六○三八，詳細活動辦法請逕至基隆港務局網站http://www.klhb.gov.tw/或台北港分局網站http://www.tpport.gov.tw/◎中文版/最新消息瀏覽。

港務局將聘請評審委員成立評選團，預訂於十二月十三日上午九時在台北港行政大樓六樓會議室進行公開評選，十二月十五日於基隆港務局網站及台北港分局網站／中文版／最新消息公布得獎者名單。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091012/128/1ss50.html
#a52a2a">港局周年慶攝影賽辦法出爐

基隆港務局六十四周年慶所舉辦的「滬尾蛻變，台北港起飛」攝影比賽辦法出爐，此次將錄取金牌至佳作、入選等獎項若干名，最高獎金二萬元，作品即日起至十一月卅日止受理，凡有興趣的民眾可逕向基隆港務局台北港分局祕書室送交作品。

此次活動由基隆港務局台北港分局主辦、台北縣攝影學會協辦，凡愛好攝影活動人士均可參加；作品題材以台北港各項港埠建設宏偉景觀及人文風貌為主題，並於前述活動期間所拍攝且未曾公開發表作品為限（夜景亦可）；作品規格以傳統相機或數位相機不限（數位相機拍照時建議使用五百萬以上畫素）；135規格之彩色正、負片（沖洗成6×8吋或長邊8吋彩色照片參賽），一二○規格以上之彩色正、負片（沖洗成6×6、6×8、8×8吋彩色照片參賽），數位照片亦同。參賽作品不得疊片加色、電腦合成、格放、裝裱及拷貝。

參賽作品請於九十八年十一月卅日（星期一）下午五時前，親自送達或掛號郵寄均可（郵寄者以郵戳為憑），逾期恕不受理，作品信封上請註明參加「滬尾蛻變，台北港起飛」攝影比賽；收件地點交通部基隆港務局台北港分局秘書室（地址：24941台北縣八里鄉商港路123號7樓；電話：02-2619-6038）；作品每人最多限十件，每件作品背面均需浮貼報名表（報名表可上港務局網下載http://www.klhb.gov.tw或台北港分局網站http://www.tpport.gov.tw）。

入選以上作品，另通知繳交原始底片或至少五百萬畫素之高解析度之原始數位檔案格式，若繳交底片或檔案與參賽作品不符或未繳交者，則取消得獎資格，不得有異議；獎勵辦法：「金牌獎」一名：頒給獎狀乙紙，獎金新台幣二萬元；「銀牌獎」二名：頒給獎狀乙紙，獎金新台幣各一萬元；「銅牌獎」三名：頒給獎狀乙紙，獎金新台幣各五千元；「優選獎」五名：頒給獎狀乙紙，獎金新台幣各三千元；「佳作」十五名：頒給獎狀乙紙，獎金新台幣各二千元；入選若干名：頒給獎狀乙紙及紀念品乙份。

由主辦單位聘請評審委員成立評審團，預訂於九十八年十二月十三日（星期日）上午九時假台北港行政大樓六樓會議室（台北縣八里鄉商港路123號6樓）進行公開評審，歡迎參觀；得獎公佈訂九十八年十二月十五日公佈於基隆港務局網站，得獎者另發函通知，未入選者不另通知。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091012/128/1ss3q.html
#a52a2a">環保遊樂園最夯裝置藝術

淡江大學建築系師生，以環保為主題，蒐集廢棄寶特瓶及腳踏車在淡水捷運後觀潮廣場設置環保遊樂園、風的展演等作品，讓廢棄腳踏車架、寶特瓶不僅能資源回收再利用，更搖身一變成為最夯的裝置藝術，蔚為奇觀。

該校建築系師生化身為專業的資源回收人員，在校園、社區、資源回收場賣力的蒐集寶特瓶、廢棄腳踏車，最後甚至是讓清潔隊員與腳踏車研發廠商深受感動，義務送回收品。終於皇天不負苦心人，讓學生蒐集到足額的回收品，在觀潮廣場的草皮基地上，設置一個大型的複合材料的齒輪組合，與散落在四處的草地的小型齒輪裝置而成的環保遊樂園。

沿著淡水中正路河濱步道，還可看見排列具彈性之垂直裝置作品，裝置品末端隨風搖擺，風的痕跡藉由裝置品完整的呈現出一條條扭動的曲線，擺盪在淡水河畔，這就是學生利用水管串接約十七個寶特瓶，末端用水線串接約五個寶特瓶，並在末端左右兩側以寶特瓶設置鈴鐺的裝置，沿街排列的總長度約二百五十公尺，在淡水河的兩岸互相呼應讓人感動。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091012/4/1ss73.html
#a52a2a">腦麻許義麟破繭畫出心中幸福

中國時報【朱芳瑤／台北報導】

四十八歲的重度腦性麻痺患者許義麟七歲患病以來，長達廿年過著足不出戶的日子，卅歲才讀小學，卅六歲進入伊甸萬芳啟能中心學畫畫，作品備受好評。他總是靜靜坐在畫室屬於他的一方天地中，以左腳趾夾握畫筆，一筆一筆，極有毅力地繪出他的嶄新人生。

許義麟的身軀呈現「Ｕ」字型，四肢扭曲，以輪椅代步，要人幫忙推行。這場病讓他失去口語表達能力，只好揮揮唯一能自由活動的左腳趾，無聲的說著是、不是，要或不要。

照顧許義麟長達四十年的姊姊許麗玉看著胞弟的眼神流轉、左腳擺動程度，便能知道他的心思，代他向眾人發聲。姊姊說對了，許義麟總是開心的笑起來。

許義麟廿二歲那年，已度過五千多個整日只是吃飯、睡覺、發呆、看電視，也沒有上學念書。一天許麗玉問弟弟未來打算怎麼辦，大字不識的許義麟竟然用左腳揮出一個「死」字。

「我真的被嚇到了，原來義麟是如此沮喪…」許麗玉說，她一直相信，弟弟的聰慧不會被困在扭曲的軀體中。於是她和弟弟「打勾勾」，約好兩人各自努力—她考上高中補校，他學會用左腳趾握筆，練習寫字，許義麟甚至寫完一本《孫子兵法》，但前後花了五、六年。

為了追尋更好的發展，許麗玉帶著弟弟到台北，送許義麟到南港國小補校就學。人生卅才開始讀書，許義麟從不缺課。

十二年前，許麗玉接觸到伊甸基金會，開始送弟弟到萬芳啟能中心學畫畫。許義麟從一無所知，到能用左腳靈活運用畫筆，創作出一幅幅令人驚豔的作品，禁錮已久的生命終於破繭而出。

他說，「身心障礙者要主動一點，莫消沈，更不要鎮日窩在家裡。我不奢望成為大畫家，能夠繼續作畫，就是幸福。」許麗玉表示，弟弟的障礙不該是障礙。「當你覺得是機會，那（障礙）就是向上的力量；當你覺得是上天給你的懲罰，就一定會往地獄走。」

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/oct/12/today-art9.htm
#a52a2a">日本當代藝術家台南索卡舉辦聯展

瑪雅西威的作品〈人造之地〉。
（記者洪瑞琴攝）

竹崎和征的作品〈海〉，畫布上還放著小魚餌。
（記者洪瑞琴攝）

記者洪瑞琴／台南報導

台南索卡藝術中心即日起推出「點點與骨髏頭頭」日本當代藝術聯展，五位生於七○年代的日本年輕畫家，致力於探索各種前衛的行為藝術以及多元媒材的表現形式，讓作品不再徒具單純的民族符徵，而是在文化屬性上展現更多面向、更富心理層次的深刻變化。

參展的日本藝術家包含持塚三樹、南川史門、竹崎和征、瑪雅西威與奧村雄樹，其風格鮮明的創作風格，有別於亞洲藝術市場的日本文化，更有異於日本美學中常見的卡漫、電玩等表現手法。

以持塚三樹的重疊圖像為例，主題具體卻有可見與不可見的謎樣景觀。來自英國、曾獲日本名古屋藝術大學獎賞的瑪雅西威，則借用幻想的空間，橫跨在年代、歷史的位移之間，突顯社會學和文化混亂的心態與觀點。

奧村雄樹的錄像藝術作品，利用數字帶引各種時尚潮流，他在東京街頭尋找拍攝0至99號的衣衫，耗時二個月即蒐集完成，並以倒數方式進行剪輯，試圖以更趣味化的創作手法反映日本印象。

展期即日起至11月15日止，詳情可洽詢：06-2200677。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/oct/12/today-taipei10.htm
#a52a2a">【類博物館專題】王尚文耳熟能詳

八畝園美術館藝術總監王尚文
（記者劉榮攝）

記者劉榮／專題報導

「藝術文化可以推廣、扎根到普羅大眾，台灣的文化藝術產業才有機會繼續升級。」八畝園藝術總監王尚文說，對藝術品、文物的賞析，絕對不是有錢人、學院派的專利，私人美術館逐漸走向開放，肩負更多教育功能，也可以讓這些珍貴文物，不再只是有形的價值。

出身平面報刊記者的王尚文，對藝術品研究是出自於與趣，原本也是門外漢的他，離開媒體後，向私人美術館毛遂自薦無償寫藝術品介紹，「從基層導覽志工做起」，了解文物藝術品的每個環節、背後的文史背景。

導覽就像藝術敲門磚

「每個文物都有它蘊藏的歷史意義，甚至是一段引人入勝的故事。」王尚文說，專業的藝術導覽，懂得找到那塊敲門磚，把一般人帶進藝術殿堂，讓藝文賞析不再只是走馬看花的行程。

王尚文舉例，同樣介紹一尊佛像，對不同賞析者，講的重點也大不相同，「對佛教團體成員講不同佛教流派在佛像上的差異點，他們聽得津津有味，但科技人感興趣的，可能是佛像的打造工法，要從材料科學、物理學出發，碰到學生團體，一定要多準備一點故事了。」

八畝園美術館目前堅持只接待團體參觀者，考量的原因之一也在於此，王尚文說，藝術品要從收藏家的私藏珍品，變成庶民百姓都能耳熟能詳的文物，讓更多人願意親近，就必須讓更多人能從不同角度觀賞文物，滿足觀賞者對於過去、歷史的想像力。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/oct/12/today-art4.htm
#a52a2a">李明則取材生活畫出南台灣在地色彩

李明則作品〈新左營山水〉架構細膩的人生百態。
（大趨勢畫廊／提供）

記者凌美雪／台北報導

「我畫我住的地方，還有以前、現在正在發生的事。」因此，在李明則的〈新左營山水〉裡，不僅架構了一幅人生百態，細看每個畫中人，竟有女人蓄鬍（或以男扮女？）、仕女舉劍、甚或有作古之人以當今扮相出現……；柴米油鹽、酒色財氣……；依舊有花木扶疏，但見枯骨散布。

這是長久居住於南台灣的李明則對左營的觀察嗎？或許是！三鐵共構為新左營發展為新都心擘畫了願景，看似未來大好，但在同時，人心的浮動也充分顯現。

許多屬於畫中的新左營現象，其實也是現代社會普遍可見，複雜的人際關係，導致人心焦慮或失衡、世代交替間不可切割卻也有難以連結的困境。

李明則1957年出生於高雄縣岡山鎮，今年52歲。成長期間雖曾短暫居住台北，但多數時間都定居南台灣。李明則自11歲開始接觸連環漫畫而與繪畫結下不解之緣，由於故鄉到處有各式各樣的廟宇，因此在他的童年記憶裡，廟會場景帶給他相當多的藝術創作靈感，其間蘊涵的人世百態也成為他日後的創作風格及素材。

李明則喜歡以周遭的環境、事件為題材，繪出台灣人共有的群體記憶和生活經驗，並以多重視點組成跳躍的視覺空間，構圖細膩而不失戲劇張力，既表現出文人畫的淡薄自在，又富鮮明的在地色彩。如〈新左營山水〉裡，即呈現了宗教信仰、風俗民情、林園街道、桌椅矮房、花木草石、神像廟宇等元素。

此次在大趨勢畫廊展出近二年來的最新創作個展，包含一些未曾公開發表的最新作品，自即日起展出至11月7日。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/oct/12/today-art3.htm
#a52a2a">不對等創新北美館水墨藝術展

李重重作品〈融合〉。
（北美館╱提供）

記者凌美雪／特稿

北美館幾乎每年都會舉辦一檔以當代水墨為主題的展覽，今年定調「開顯與時變——創新水墨藝術展」，在大批中國藝術家作品被引進北美館策畫展出的趨勢裡，今年的展出內容分別有一半台灣藝術家與一半中國藝術家作品。

策展人劉永仁以1960年代以來，台灣受西方現代藝術思潮影響，發展至今形成所謂「現代水墨」，做為台灣的特質；中國的部分，則以「85思潮」以來逐漸成形的「實驗水墨」稱之。

其實，對台灣人而言「85思潮」是什麼？或許陌生，但對於台灣當代水墨藝術家來說，如何從傳統中走出新局，可說是長久以來，各大美術館及藝術家們都在關注的議題，藝術家楚戈、劉國松、李錫奇等人，都在現代水墨的發展裡占有一席之地。

一般人或許很難看出台灣的「現代」與中國的「實驗」究竟差別為何？但是，很顯然地，劉國松、李錫奇等人的「創新」，應是二、三十年前的事，這二十多年來，劉、李二人各有思考，但並未再創新局。

再看台灣近十餘年來，因科技、多媒體及跨界創作風氣盛行，在水墨的實驗與創新上，出現了許多優秀的創作者及令人耳目一新的作品，很可惜，都沒有在展覽中入列。

整體觀之，該展覽倒像是自1960年代以來至1990年代左右，台灣在水墨創作上的創新，與中國自1985年代至今在水墨上的創新成果，是一次年代不對等的對照展。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/oct/12/today-art8.htm
#a52a2a">史前館南島文物展邀國際學者與會

日本學者岩佐嘉親蒐集自南太平洋的南島文物之一。
（記者黃明堂攝）

記者黃明堂／台東報導

台東國立史前文化博物館將於10月15日起舉辦「南海樂園──日本岩佐嘉親捐贈大洋洲文物特展」，將日本人捐贈的南島文物做主題展示，並於明後兩天舉行南島國際學術研討會，增進國際學者、官員間的相互交流。

史前館指出，日本田野學者岩佐嘉親自1959年起，終其一生共進行五十多次南島之旅，採集大量文物，並慷慨捐贈給台灣史前館典藏。此展是受贈後經整理而公開展出，歡迎民眾一起進入浩瀚無垠、島嶼密布的南太平洋文化。

學術研討會有來自日本、美國、菲律賓、紐西蘭、巴布亞紐幾內亞、馬紹爾等國家官員、學者及博物館研究人員與本國中研院及各大學學者、博物館人員共聚一堂，將發表包括考古學、語言學、原住民建築專題、遺傳學、博物館蒐藏、考古、遺傳與生物學等學術專題共二十五篇論文。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/oct/12/today-south8.htm
#a52a2a">木雕師吳信一電鋸削巨木「原」來這麼美

吳信一以電鋸削雕作品外觀形體。（記者陳賢義攝）

〔記者陳賢義／台東報導〕

台東原民木雕師吳信一利用4根高約2公尺半「八八水災」漂流巨木，分別呈現「巴冷公主」、「平埔公主」等意象，「大刀闊斧」持電鋸削切的豪邁身影，引來路人駐足圍觀。

莫拉克颱風帶來成堆漂流木，台東市岩灣山區一家茶坊業者，買進數根牛樟、檜木等巨木，邀吳信一公開展藝，以最原始的面貌呈現排灣族群有關「巴冷公主」、「平埔公主」、「勇士」及「豐收」等傳說與文化，雖然作品尚未完成，但其粗中帶細的精湛雕工，已擄獲許多羨慕眼光。

茶坊業者表示，原民文化是台東的珍寶，尤其是「原汁原味」少有修飾的木雕創作，更是台東重要的文化資產，然而在東西文化交互衝擊的情況下，各原民族群接續亮起傳統日漸式微的危機，希望這4根巨木經由吳信一的巧手創作，能為後代原民帶來一番新省思，傳達部落文化延續的重要性。

目前4尊木雕作品的外觀輪廓都已成形，僅剩細部雕工待琢磨。吳信一表示，受邀創作除了貼補生計外，更希望藉此與同好切蹉手藝，和遊客分享原民工藝的美，並呈現原住民愛好和平、樂天知命的原始個性，及與山林萬物間的相依共存。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/oct/12/today-south13.htm
#a52a2a">反璞歸真陳榮仁彩繪人生

86歲陳榮仁精采人生歷程融入彩繪，將首度舉辦個展。（記者王涵平攝）

60多歲無師自通學畫畫連續入選南瀛美展14年

〔記者王涵平／新營報導〕86歲陳榮仁10幾歲起學做台灣餅、學編大甲蓆、投資開公司上市，60多歲無師自通學畫畫，連續入選南瀛美展14年，今年首度舉辦個展，以彩繪生活終老，精采人生令人讚嘆。

17日將在南縣文化中心登場的個展「反璞歸真、彩繪人生」，以台灣山水之美為主，也是陳榮仁精采人生歷程的體悟，例如澎湖桶盤島的群石，他說，人就是要團結、要忍耐，獲得眾人幫忙，才能成功。

接受日本教育、日本海軍第三期的陳榮仁，說起話來依舊中氣飽滿，十足日本精神，憶當年，從國小是壁報製作的模範生，到10幾歲起為家計學做台灣大餅、日本羊羹等糕餅技藝，20多歲退伍後開始學大甲蓆編織，有秋海棠圖樣的大甲草蓆曾獲選送給當時老蔣總統與副總統陳誠。

陳榮仁因開發大甲蓆創意產品外銷而闖出一番事業，40多歲拿出股金投資兒子陳李賀開設光洋應用材料科技公司，隨著南縣設廠，陳榮仁從台中南下定居。

人生地不熟的情況下，陳榮仁寄情繪畫，幼時美術天份頓時激發，無師自通的畫作常令觀者驚豔不已，獲推薦參加南瀛美展，年年都獲評審青睞。

從定居地新營天鵝湖到七股黑面琵鷺棲地，從離島澎湖到百岳玉山，陳榮仁偏愛台灣山水，拍下美景照片返家，就一頭栽入彩繪生活，畫作完成時的歡喜心情，不言可喻。

陳榮仁說，一個人不管如何、心美就好，畫作不管如何、自己歡喜就好，希望透過藝術基金會繼續與大家分享藝術人生的喜悅。

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