美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/10/06~2009/10/07

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/oct/7/today-art8.htm
#a52a2a">台東環保局漂流木家具首度前進高美館

多位國內原住民藝術家的漂流木作品，正於高美館展出。
（記者王秀亭翻攝）

記者王秀亭／台東報導

台東縣環保局「巨大廢棄物回收再利用中心」以漂流木製成藝術家具，首度前進展覽館，與高雄市立美術館合作，即日起在高雄市立美術館104、105展覽室，推出「山海子民的追尋之路──蒲伏靈境：南島當代藝術」。

此次除網羅國內外十一名藝術家共三十八件作品，來自環保局的漂流木家具也占據會場的一角。

環保局廢棄物管理科表示，台東縣淘汰家具有限，回收量不多，但每逢颱風季節過後，溪流沿岸卻有取之不盡的漂流木，於是自民國96年起，遂由多位木雕師傅將天然的廢棄物再利用，製成藝術家具，獲得不錯的迴響，也因此獲得高雄市立美術館青睞，提供部分家具展出。

除環保局的漂流木藝術家具，展覽將以十一位來自國內外的太平洋藝術家件作品為主軸，國內藝術家部分則包括排灣族的撒古流．巴瓦瓦隆、阿美族的魯碧．司瓦那、泰雅象鼻部落的尤瑪．達陸等。

展期至明年1月10日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/oct/7/today-art6.htm
#a52a2a">延伸看桌習俗捏麵變身現代藝術

〈舞獅〉巧妙塑造出鑼鼓喧天，賣力耍弄的神韻。
（記者張瑞楨攝）

記者張瑞楨／中縣報導

文建會地方文化館活化交流「大館牽小館」專案，即日起在台中縣豐原藝文館舉辦「看桌」捏麵藝術展，展出彰化縣溪湖鎮巫家捏麵館的捏麵藝術作品，呈現捏麵技藝的新風貌，最傳神之處，不在於相似或寫實，而是傳達出濃郁的民俗風情，讓民俗技藝登上藝術殿堂。

台灣捏麵主要原料是糯米而非麵粉，又名為「捏麵尪仔」。「看桌」源於「供桌」，是廟會作醮普渡中，以捏麵貢品擺放桌上給鬼神觀看，不能吃，象徵豐富與繁榮，又有山海陸、桌頭、桌尾之分，直到現代又增添可愛的卡通玩偶。

此次展出作品〈八家將〉、〈子壽財三仙〉，人物衣服表情與姿態各異；〈舞獅〉塑造出鑼鼓喧天，舞獅人吆喝的熱鬧感；「四大天王」在佛教經典裡原為保護佛法、護衛四方之神，在台灣民俗卻成了「風調雨順」之神，展出的四尊〈四大天王〉，手持劍、琵琶、傘、龍（或繩索），分別象徵「風調雨順」。

捏麵藝術在在呈現台灣民間文化風貌，比陶瓷藝術品多了一分逗趣與質感。展期至10月31日止。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091007/63/1shop.html
#a52a2a">海峽兩岸油畫菁英大展桃縣文化局登場

由廖英鳴文教基金會主辦的「2009海峽兩岸油畫菁英大賽」，得獎作品即日起到25號在桃園縣文化局展出，結合兩岸精品畫作，23位得獎畫家包括13位台灣畫家和10位大陸畫家，拿下首獎的分別是台灣畫家林世雍及大陸畫家孫倩倩。另外，展出期間也舉辦「畫冊」及「得獎作品」義賣，所得將全數捐給，希望民眾欣賞藝術的同時也能做公益，響應愛心。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091007/5/1shnr.html
#a52a2a">是繪畫也是思維過程中原大學藝術中心展出林俊興「時間畫」

林俊興先生創作的「時間畫」在中原大學藝術中心展出

(中央社訊息服務20091007 09:25:09)

中原大學藝術中心為慶祝即將到來的中原大學校慶暨校友日，特別邀請前校友總會理事長暨佑生研究基金會董事長林俊興，舉辦「It's Time」時間畫個展。有別於一般對應現實景況的繪畫，「時間畫」是林俊興先生在思維諸事，於混沌概念階段的表現。因此，繪畫不再只是反應藝術家當下感受，而是更進一步成為時空變化的預言與再現；讓欣賞者在觀賞平面藝術的同時，也能感受到知識理性的傳達，使平面藝術成為整體知識傳播的形式。展覽日期從即日起至10月24日，展出地點為中原大學全人教育村北棟之沐樂廳，歡迎民眾踴躍前往欣賞。

林俊興先生在開幕茶會上指出，小學時就學習了許多繪畫技巧，一直到國中與高中都有寫生的習慣。但是真正的創作是在20年前，當時發現自己的思維過程都有混沌與模糊階段，就像是抽象畫一般，他就試圖把這一閃而過的念頭畫下來，也成為他繪畫的主要風格。「時間畫」的創作，不僅呈現他的思維脈絡，更成為其所屬祐生研究基金會各項活動的先驅導引。而在1995年大量創作「時間畫」之前，林俊興先生即有許多思維紀錄，舉凡公司經營管理、組織存續、人類生存等等，皆是他關注的課題。他並且強迫自己每天寫下一則新的思維，即使是尚在發軔或是混沌階段的想法，亦逐一將之訴諸於文字、圖像，三十年如一日。此次展出的五十五幅「時間畫」，正是要彰顯思維的效益，希望能建立「思維典範」，勉勵年輕人也能勇於累積自己的想法與創意，為自己開拓出無限可能的未來。

林俊興先生也非常關心生態與永續發展等環保議題，因此在他的畫作中常可發現對人們所處環境的關注。在他1997年的作品「矇」中就明白地點出經濟發展對生態的破壞，但是人們卻只關心經濟發展所帶來所得的提高，而將環保等議題隱藏在雲霧之中。另一幅作品「共生生態環」則將他對生態的理念表達的淋漓盡致。他明確地指出人必須與生態共生，以往的大量消費造成環境全面的汙染，造成生態永久性的傷害，而唯一的解決方法就是人與生態保持合諧關係，此共生法則才能生生不息。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091007/5/1shpj.html
#a52a2a">「搖滾阿嬤Rock繡-就是愛跳針」陳素安師生繡畫元智大學展出

元智大學舉辦「搖滾阿嬤Rock繡－就是愛跳針」陳素安師生繡畫聯展

(中央社訊息服務20091007 09:43:43)

最近許多大學新生紛紛舉辦「制服日」的活動，令人回憶起從國小陪伴我們到高中的好朋友－「制服」。制服口袋上繡的學號不僅方便辨識身分，也讓自己有股存在的真實感，殊不知「繡學號」是種深刻和與眾不同的藝術。由元智大學藝術中心和圖書資訊服務處聯合舉辦的「搖滾阿嬤Rock繡－就是愛跳針」陳素安師生繡畫聯展近日在元智大學展出，吸引許多畫家和民眾及學生前來觀賞。

學生制服上繡的學號不僅方便辨識身分，也讓自己有股存在的真實感，其實「繡學號」是種深刻和與眾不同的藝術。元智大學目前正在圖書館美學之道舉辦「搖滾阿嬤Rock繡－就是愛跳針」陳素安師生繡畫聯展，作品即以藝術手法，展現出電繡另一個表達面向，及更深層的藝術範疇。

「搖滾阿嬤」陳素生年輕時因家計問題從事繡學號、賣手鐲和飾品維生，漸漸地對電繡產生興趣。她發明的電繡法需大幅擺動手腳，並使用活潑的跳針創作，因此以「搖滾針法」為其創作方式命名，一針一線虛無飄渺的作品如水墨、書法、人像等栩栩如生令人神往，也使觀賞著望洋興嘆。

謙虛靦腆的陳素生表示，她一開始將電繡朝向藝術層面發展時，每天必須不停的練習，早晚各繡100個國字、100個數字，即使如此成果仍不盡理想，於是開始有想放棄的念頭；後來經由朋友的鼓勵，陳素生努力朝夢想邁進，以無比的毅力將電繡技術往人文藝術的方向發展，她並召集年輕朋友一同學習「搖滾針法」，未來希望將此針法，往更深一層的藝術創作深耕，進一步推廣至各文化產業、走入校園，使台灣的傳統技藝更加提升。

「搖滾阿嬤Rock繡-就是愛跳針」陳素安師生繡畫聯展從9月28日至10月14日為期一個月的時間，在元智大學圖書館美學之道展出，歡迎對新興電繡藝術發展有興趣的民眾，前往觀賞搖滾阿嬤陳素生的畢生心血，及其學生的創作作品。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091007/63/1shqc.html
#a52a2a">台北國際花博紀念品設計比賽開跑

迎接明年的台北國際花卉博覽會，台北市政府即日起舉辦花博紀念品設計比賽，希望民眾發揮創意結合花藝、科技、環保等元素與題材，創造出最具代表性的花博紀念品，市政府也提供優渥獎金，包括冠軍10萬元、亞軍5萬元、季軍3萬元，以吸引臺灣優秀的設計人才，收件的截止日期到11月13號。比賽詳情可以洽詢活動官網：souvenir.2010taipeiexpo.tw。

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