美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/12/18~2008/12/19

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#a52a2a">北美館館慶吳炫三巨型雕塑展20日開幕

（中央社記者翁翠萍台北18日電）

台北市立美術館慶祝25週年館慶，將於20日、21日舉辦系列活動，其中，大型戶外展覽2008吳炫三巨型雕塑展，展出60件巨大雕塑作品，吳炫三將於20日下午4時親自導覽。

北美館館慶系列活動除了「圖騰與傳說—我們都是一家人：2008吳炫三巨型雕塑展」，還有「鼓舞藝術表演團」、「陳明章與淡水走唱團」、「浪漫爵士樂」等音樂活動，以及適合親子共享的「藝猶未盡集章」活動，台灣重要藝術競賽「台北美術獎」也將於20日頒獎並為得獎作品展揭幕。

北美館表示，今年館慶12月20日正逢週六夜開館，特別推出全天免門票參觀，從早上9時30分到晚上8時30分都可免費自由入場參觀；21日週日午後則安排爵士長笛與後進爵士三重奏演奏爵士樂，歡迎大家到館聆賞一系列的爵士名曲。

台北市立美術館同時出版「北美館不只是個美術館」專書、「1983-2008台北市立美術館閱覽」與「二十五週年典藏圖錄總覽」，與民眾共同分享北美館生日喜悅，也觀照美術館的過去與展望未來。

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#a52a2a">北美館25週年館慶　走路的臉譜也來了

吳炫三一系列巨型雕塑品最重達18公噸，展出作品結合士林官邸綠草如茵的自然景觀。
（圖／台北市立美術館提供）

　台北市立美術館為慶祝25週年館慶，將於12月20、21日兩天推出一系列活動，包括「圖騰與傳說—我們都是一家人：2008吳炫三巨型雕塑展」、「鼓舞藝術表演團」、「陳明章與淡水走唱團」、「浪漫爵士樂」等音樂活動、以及適合親子共享的「藝猶未盡集章」活動。

　　國內重要藝術競賽「台北美術獎」頒獎典禮，亦將於12月20日當天盛大揭幕。除一系列動態活動及展覽外，北美館同時出版《北美館不只是個美術館》專書、《1983-2008台北市立美術館閱覽》與《二十五週年典藏圖錄總覽》，與民眾共同分享北美館生日喜悅的同時，於25歲的時間點上觀照美術館的過去，展望未來。

　　今年12月20日館慶適逢週六夜間開館，北美館特別推出全日免門票參觀，自早上9時30分至晚上8時30分均可免費自由入場。為配合週六夜間開館，當晚推出「樂夜饗宴：25週年館慶音樂之夜」，邀請知名歌手陳明章與淡水走唱團演出於北美館前廣場演出，期待以歌手溫暖的樂風及表演型態，打破現代社會人與人之間冷漠的藩籬，再度喚起人們心中深藏的愛心。另外將於21日週日午後，安排爵士長笛與后進爵士三重奏演奏爵士樂，聆賞一系列的爵士名曲。

　　25週年館慶一方面以多樣性活動形式呈現，並推出大型戶外展覽「圖騰與傳說—我們都是一家人：2008吳炫三巨型雕塑展」，邀請藝術家吳炫三先生展出創作十多年來，由平面轉為立體創作的巨大雕塑作品，共計60件作品，屆時多件巨型雕塑品不僅將於北美館廣場展出，並且將展覽場延伸至中山北路四段的士林官邸。

　　吳炫三一系列巨型雕塑品最重達18公噸，主題源自中國象形文字和原始部落圖騰，大量運用龍紋、雲紋傳統符號，展出作品結合士林官邸綠草如茵的自然景觀，為民眾假日出遊最佳選擇。為連接北美館與士林官邸公園展覽場，特於20及21日二天自早上 10：30至下午5：00推出免費專車，每半小時發出一班車，接送民眾往來北美館與士林官邸公園兩個展區，車上並有專人負責導覽，使民眾享受一趟中山北路藝術之旅。20日館慶當天下午4時，並將邀請藝術家吳炫三先生親自導覽，讓觀眾「跟著藝術家看作品」。（圖／台北市立美術館提供）

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#a52a2a">兩面作畫　羅浮宮發現疑似達文西素描

（法新社巴黎18日電）

法國羅浮宮博物館（TheLouvre Museum）今天宣布，在義大利文藝復興時期大師達文西（Leonardo da Vinci）一幅名畫的後面，發現可能是達文西所繪的三幅素描。

羅浮宮發表聲明說，這是個「令人驚喜的發現」，羅浮宮的實驗室進行例行檢查時，在達文西1500年代油畫「聖母子和聖安妮」（Virgin And Child with StAnne）的背面發現這些素描。

羅浮宮的聲明說：「在取下這幅繪在木板上的油畫後，繪畫部的一位主管發現這幅油畫背面有兩個勉強可以看見的素描，一個是馬頭，另外是半個骷髏。」

繼續進行檢查後發現第三幅素描「聖嬰與羔羊」（Baby Jesus and Lamb）。

聲明指出：「這是個令人驚喜的發現，因為在作品背面發現素描是極為罕見的事。到目前為止，在達文西作品的背面，還沒有發現任何素描。」

在處理這件相當沈重的藝術作品時，以前從來沒有人注意到這些素描，因為這些素描用肉眼幾乎難以看見。

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#a52a2a">織夢成真、數字與美學的結合　廖敏秀生活應用展

（圖／台中縣立文化中心提供）

現代織男織女的美夢，廖秀敏讓織夢成真，台中縣立文化中心在春節期間推出編織作家廖敏秀的〝梭織與織品生活應用展〞，展期自2008年12月18日起至 2009年2月8日，地點在台中縣立文化中心編織館，歡迎喜愛梭織及羊毛氈民眾，如果希望更了解織布技巧，欣賞走秀、嘗試DIY織布體驗、羊毛氈密集教學、梭織密集教學，走入文化中心一同打開編織夢想。

　　輔仁大學經濟系畢業的廖敏秀老師，因緣際會接觸到手工織布，實驗將線材、色彩、數學、美學轉換成〝美麗的手工織布〞後，開始不務正業的投入梭織行列，大膽以外行人身分成立「幅新手織工坊」，並陸續到紐西蘭、美國、法國進修，也引進各種織機、線材、專書、梭織技藝、羊毛氈技藝等，大力在原住民社區、學校、工藝研究所等地推動梭織教育15年，帶起國內動手〝玩梭織作佈置〞的風氣。

　　廖敏秀老師帶領第一期羊毛氈證書班學員，展示其羊毛氈的時尚實用作品，更呼應羊毛氈的獨特性－"不用織的布"與織布的關係。文化中心將於2009年1月 11日安排織夢成真走秀、毛海DIY圍巾織布體驗，1月13、14日進行羊毛氈密集教學、2月7、8日則有梭織密集教學，有興趣參與的民眾可洽文化中心。

　　布從那裡來嗎？針織與梭織有什麼的不同？陳列在展覽館的紡紗機、織布機可以利用不同技巧織出各種生活用品？我能織出獨一無二的衣服？不需裁剪就能織作出罩衫？什麼又是〝織的羊毛氈〞呢？以上Q & A，在縣立文化中心編織館舉辦的「織夢成真－梭織與織品生活應用展」現場有詳盡圖文解說紡紗織布的過程，更有真實的手工紡紗機、織布機等，並放置各類線材，參觀民眾可動手玩「織布接龍」遊戲，歡迎學校老師安排戶外教學。

　　廖敏秀老師認為梭織創意的迷人之處就是織作者可以從選擇線材、配色、圖案開始設計創作，這種獨一無二的織品絕對非大量生產的紡織品可以比擬的。不僅是一種培養美學、陶冶性情與增進邏輯思考的休閒嗜好，織作者更可將其作品織作成各種生活用品、藝術品，更是布料設計師的創作靈感來源！

　　此次展覽，除了介紹最新的梭織織紋與羊毛氈的應用外，也展示許多生活實用作品，包括傢飾生活用品，帶起大家對動手〝玩佈置〞的興趣；其次則為衣物飾品，例如冬夏梭織服飾包包系列等，讓喜愛裝扮自己或製作服裝配飾的朋友們，實現親手設計獨一無二織紋衣物的美夢。（圖／台中縣立文化中心提供）

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#a52a2a">筆墨情緣　張亦足畫展

女性水墨畫家張亦足老師，即日起在台中市文化中心大墩藝廊（二）舉行水墨創作展，展期至2008年12月25日止。水墨繪畫是中華民族特有且歷史悠點的傳統，是一種善於表現人文性情和時代精神的藝術，張亦足參研多年，精熟擅諸多古法，博采眾長匯流出新。

　　近日又嘗試以日本金潛紙做畫，試圖為自我考驗一番，她在古黃色金潛紙中，推積了有秩序的自然形態，也賦予自然一個走向與動勢，深邃成林，植被豐富，一連串的煙嵐氤氳，十足山光雲影述說著幾分初秋晨光的閃亮。1957年生於台中南屯農村的張亦足，堅守著自己對生命的熱愛，並透過自我追尋的過程，敏銳的抓住生活環境所印刻在生命中的點滴，藉著筆墨形質，牽引出歲月痕跡及一幅幅精彩作品。

　　張老師活躍於中臺灣，陸續榮獲教育部文藝創作獎、省展獎、全國美展、台北市美展的獎項，更榮編台灣美術家發展史全集、台中市當代畫家等...。張亦足以手運心、以心造境，丘壑成於胸，而發於筆墨。是以作品散發的生命氣韻，得使意境傳神、情景交融，衍生出無窮的意味和幽遠的境界。

　　藉由此次展出之作，張亦足意使觀者了解她對這塊土地的深厚情感，在深入傳統的過程中，理解了筆墨與自身的關係，並創造出具有創新理念的台灣新水墨風格。

「筆墨情緣～張亦足畫展」
展期：97年12月13日～12月25日 9：00~21：00（週一休館）
展場：台中市文化中心大墩藝廊（二〉

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#a52a2a">吳炫三巨木雕塑「一家人」都逾百歲

藝術家吳炫三集結過去十年在印尼蘇門答臘製作的五十一件巨木雕塑，全以原始部落圖騰作為創作素材，其中最高達十六米、最重達十八公噸。《圖騰與傳說─我們都是一家人　2008吳炫三巨型雕塑展》正是這些龐大且富原始自然意味的大型雕塑，廿日起在台北市立美術館戶外廣場和士林官邸展出。

吳炫三將這些巨木雕塑系列名為「我們都是一家人」，作品使用的印尼柳安木有著深紅的木色，上頭的紅色顏料以紅磚製成、黑色則由炭製成，木頭上所漆的白色粉末則來自海灘上的珊瑚，藉此展現大自然萬物都是「一家人」的精神。

這系列巨木作品之前剛結束奧運期間在北京朝陽公園的展出，台北為巡迴展的第二站。以巨木作為創作媒材，對於吳炫三有兩大挑戰，一是木頭的取得，二是雕刻的方式。吳炫三說，他使用的巨木非常珍貴，年歲動不動就百年起跳，因此每顆樹都擁有印尼政府頒發的砍伐執照和身分證明。由於木頭的高度、直徑尺度都很大，創作時必需橫放，「因此雕刻時無法一股作氣，正面刻完才能換背面。」

吳炫三創作的主題，包含許多他在台灣、非洲、南太平洋小島觀察的原始部落圖騰和故事。《海洋故事》反應大魚活的時候吃小魚、大魚死後被小魚吃的自然生態。他也以排灣族祖靈圖騰創作《百步蛇門》。

這幾天吳炫三與六十箱貨櫃奮鬥，每日布展至半夜，由於每件作品的搬運，均需勞駕起重機，因此還遭到附近居民投訴，只好連忙拜訪里長進行疏通。

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#a52a2a">全球60設計達人揮灑「性」創意

一本集合全球六十位各領域設計師創意的圖文書《性設計．設計性》（Sex Design），批露知名設計師大膽游走於道德尺度，瘋狂演繹性與愛的想像創意空間，讓生活變得更有情趣。許多令人眼紅心跳的作品，更證明性與藝術只有一線之隔。《性設計．設計性》中文版目前已被引進台灣發行。

這本書由美國出版社Collin Design

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#a52a2a">藏家實錄-賴英里新手入門先攻單一品項

知名長笛音樂家、寒舍空間董事長賴英里，8年前踏入藝術收藏領域，最早以古美術的文房收藏開始，這幾年也開始收藏當代藝術。她建議，新手收藏家一開始先集中某一類品項，再逐漸擴展到相關品項，能降低遭受損失與受騙的機會。

喜歡文房中的硯台、印章、小象牙、田黃、筆筒等小東西，儘管身旁有一位好老師（喜來登飯店負責人蔡辰洋），自己也有作功課，從枯燥乏味、到深深受中國文化深厚內涵的感動，藏品是很古老，線條卻是很當代，讓她覺得古美術絕不是「老人」玩的東西。

除文房外，賴英里亦接觸中國書畫，為了能辨別藏品的真假，她學習書法，有了自身寫書法的體驗，能快速進入藝術家的境界與揮毫的技法。

賴英里曾遭遇過收藏新手都會遇到的問題，即是買到假貨。有一年她到大陸看到一幅明代書畫，花了大錢買回，回家後每天仔細端看，因過去作了功課，很快發現藏品的技法與落款不對，經專家鑑定，確實為膺品，及時退回畫廊。

她提醒，古美術領域廣且深，新手要勤作功課，拿到藏品時，先看年代對不對，接著看材質，接著自問喜不喜歡。此外，由於古美術入門不易，除了找專家協助之外，也可拜師學藝；當代藝術收藏的訣竅是，直接認識當代藝術家，去瞭解藝術家的個性與特色，判別有無機會成為明日之星，或作品有無更大的增值空間。

賴英里的大多藏品都有幾倍的增值，但她卻捨不得賣，這幾年投入當代藝術收藏，喜歡有童味、趣味性的特殊風格與技法作品。最近她將所收藏的作品展出，讓民眾一起分享她的收藏品。

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#a52a2a">藏家變保守聚焦大師名作

今年下半年，藝術市場成交品項大為改變，過去10幾年來，歐洲經典大師之作，價格漲幅明顯落後當代藝術，今年下半年卻買氣大增，12月初倫敦佳士得拍賣義大利畫家提也波洛（Tiepolo）畫作「如芙蘿拉夫人畫像」以高出預估價3倍成交，達280多萬英鎊，折合台幣1.4億元，再次透露出存世量稀少的大師之作，抵得住冷氣寒冬。

根據Artprice.com最新報告指出，近來歐洲經典繪畫大師作品市場需求大增，主因是這些大師級作品價格過去幾年漲幅不如中國、印度和中東等當代藝術家作品，在這次金融風暴中，大師經典作品價格波動幅度相對小，市場風險性也低，再度受到收藏家的青睞。

過去20年來，18世紀歐洲經典大師，如喬托、達文西、提香、提也波洛、魯本斯等畫作價格在市場上均維持高檔價格，向來被市場談論的是，2002年7月在蘇富比拍出的德國大師魯本斯（Peter Paul Rubens）作品「Le Massacre des Innocents」，以450萬英鎊成交，成為蘇富比舉辦大師經典作品拍賣的最高價。

而今年下半年，受到金融海嘯的影響，藝術市場開始走緩，7月初歐洲經典大師作品再度受到矚目，一幅遺失160年的法國大師華托（Jean Antoine Watteau）作品「驚喜」，也在佳士得以1100萬英鎊成交創新高，高出預估價3倍拍出，折合台幣7.3多億元，當時已有跡象顯示，大師級作品再度嶄露頭角。

華托作品最高售價是在2000年佳士得拍出的「Le Conteur」，價格為220萬英鎊，事隔8年，華托的作品價格上漲了5倍，並在這百年難得一見的金融風暴中逆勢上揚，這也是為何近來大師級經典作品一件難求的原因所在。

佳士得指出，市場景氣不佳，收藏家趨於保守，因而轉向尋找大師經典作品，來對抗價格下跌。這些大師級的作品因收藏基礎較為穩定，歷史定位清楚，在這波市場價格下跌中，相對跌幅較小。

市場人士預料，預料未來2至3年，大師級的經典名作會是市場追逐焦點。

對照中國古代美術，12月初香港佳士得中國20世紀畫作秋拍，也明顯拍出較佳的成交率，約60％，如趙無極的「向杜甫致敬」畫作拍出4千多萬港幣，常玉、張大千作品也拍得相當好的成績。

市場專家認為，在市場環境惡化的情況下，具有藝術性、稀少性、未經人為炒作的藝術品，越能凸顯出價格的穩定性。

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#a52a2a">傅慶豊作品中西合壁，將輪迴觀念融入油畫中

台灣藝術家要能在國際藝術城市中大放異彩相當不易，來自台灣當代藝術家傅慶豊做到了！

他在梵谷生前居住、寫生的歐維耳市（梵谷村）聲名大噪，自9月20日起，歐維耳最重要的秋季大展中展出其「百家姓」計畫作品，大街小巷的公園、教堂、市府廣場等公共地點，均可看到其雕塑作品。

傅慶豊1961年在雲林縣出生，家境清寒，單靠母親一人撫養5個小孩，經濟壓力相當大，文化大學美術系畢業後，靠著哥哥的資助，僅帶著法國去程的船票，遠赴海外進修，憑著一股毅力在海外20多年闖蕩出名號。不僅拿到法國藝術家身份，他是目前少數華人在法國當代藝術圈具有影響力的藝術家之一，作品曾受邀在美國、日本、韓國、大陸及法國龐畢度藝術中心展出，也曾獲當地主要基金會典藏。

此次傅慶豊「百家姓」計畫，將分別在歐維耳市、北京與台北，邀請每一個因緣際會的人，在其白色雕塑作品上烙名，目前已經來到北京九立方美術館展出，明年2月將來台。

印象畫廊經理歐士豪表示，其作品非常強調與周遭群眾的互動性，由早期的油畫演進到近期的立體雕塑作品，其關心的是發自人內在心理、生活習慣及社會性議題。俗話說「一種米養百種人」，傅慶豊的「一尊雕塑簽上百家姓」，強調東方文化的倫理觀：個人的存在是要感謝很多人。

傅慶豊一向是以彩色的油畫及雕塑著稱，在當代藝壇中可說是極具個人特色的一位，具有豐富的想像力、創造力，與在畫面經營的整體構圖中獨樹一幟。

他曾提及，自己作為一位華人藝術家的使命，旅居巴黎22年的時光，即是將自己投身入藝術最無底的深淵中，藉由作品探討現代文明社會、人存在的價值，與精神高度自由的生命狀態。

巴黎經驗和來自台灣的背景，促使他對中西方藝術有更深刻的觀察，將東方宗教輪迴的觀念揉合入西方油畫中，演繹出其獨特討論生命價值的方式，每一件作品紀錄其生活的點滴，父親離家、後院撿食雞屎、追求夢想的大學生活、鼓足勇氣決定赴法、無所依靠的旅法初期生活等，毫不隱藏記錄了他的成長。

其畫作在法國的拍賣會及台灣拍賣會都有相當不錯的成績，去年在台灣金仕發以一張名為「台灣」的作品拍出近百萬的佳績。

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4650755.shtml
#a52a2a">北美館25歲》孕育十年吳炫三巨雕慶生

藝術家吳炫三以他創作長達十年的巨型雕塑「圖騰與傳說—我們都是一家人」
為將滿廿五歲的台北市立美術館慶生。
記者蘇健忠／攝影

以中國象形文字和部落圖騰為符號，藝術家吳炫三以他創作長達十年的巨型雕塑「圖騰與傳說—我們都是一家人」，為將滿廿五歲的台北市立美術館慶生。

「我們都是一家人」系列六十件雕塑，最重廿噸、最長十六米，是吳炫三近十年來在印尼以原木為素材創作的雕塑群，這些巨木約八點五到十米高，曾是京奧最受矚目的公共藝術，十月底在北京落幕，即以六十個貨櫃運抵台北，如今聳立在北美館廣場及士林官邸的草皮上，意境神秘。

其中十六米長的「海洋世界」橫亙在中山北路旁，上刻有陰陽相合的圖騰，「曲線是陰，直線是陽，陰陽和諧是美的極致」，吳炫三試圖顛覆弱肉強食的叢林法則，「大魚吃小魚，小魚也等著大魚倒下好分食牠的腐肉！」吳炫三說，這種生存法則在人類社會也相通。

吳炫三的雕塑，多保留原木形狀，因為「大自然雕出來的更美」，他甚至覺得「不雕更美」。崇尚自然的他，連顏料也使用天然素材，他木雕上的最常見的三種顏色，乳白色由白珊瑚研磨而成、紅色是磚瓦的細末、黑色是炭，不僅環保也比化學顏料更禁得起風吹日曬。

這批雕塑最多的是臉譜：「走路的臉」、「小女孩的臉」…臉部的表情傳遞喜怒哀樂，帶點立體派色彩，其中一件作品涵蓋了十六張臉。出身農村的他喜好探險，走遍五湖四海隨意擷取原始部落的圖騰，舉凡南太平洋、非洲和台灣原住民等部落圖騰，都是他創作的養料。

明天歡度廿五周年慶的北美館，明後兩天將有免費專車接送民眾往來北美館和士林官邸間，明天下午四時，將由吳炫三親自為民眾導覽。北美館明天免門票，晚上推出「樂夜饗宴」邀請名歌手陳明章、淡水走唱團演唱。

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#a52a2a">全球60設計達人揮灑「性」創意

　一本集合全球六十位各領域設計師創意的圖文書《性設計‧設計性》（Sex Design），批露知名設計師大膽游走於道德尺度，瘋狂演繹性與愛的想像創意空間，讓生活變得更有情趣。許多令人眼紅心跳的作品，更證明性與藝術只有一線之隔。《性設計‧設計性》中文版目前已被引進台灣發行。

　這本書由美國出版社Collin Design ＆ Loft所彙編，匯集包括家具、服裝、珠寶首飾、電腦周邊、繪畫、情趣用品，甚至住宅等設計「性」的作品，讓「性」無所不在。

　日用品、藝術品也是助性工具

　這些設計可以是非常具有實用的日常用品，或是充滿觀賞樂趣的藝術作品，甚至有的則是帶有目的、情趣的助性工具。有的設計師大剌剌的挑逗觀眾的視覺感官，唯恐天下不亂，有的則將性巧妙隱藏，有人則大玩科技與材質。

　像是美國設計家凱倫洛許（Karim Rashid）從化妝品、家具到旅館，幾乎無所不設計。他的作品充滿官能美，也不諱言其中常有豔色的意味。他受紐約性博物館之邀展出的作品，卻將以前大膽的感官創意收起來，專注於作品的「功能性」，也就是最有名的「凱倫洛許性愛沙發」。看起來像冷冰冰的平凡捷運座椅，卻可以變幻卅六種體位，若非經人指點，很難發現它的巧妙。

　沙發滑鼠名畫散布愛的價值觀

　瑞士設計家史特隆弗（Patrick Strumpf）與魯恩茲（Dirk Ruenz）合作推出一系列女體滑鼠（Body Mouse），將女性軀體化為滑鼠，滿足使用者的性幻想。這些滑鼠都是穿著女用內衣的妙曼胴體，比較令人尷尬的是，使用者得不時點擊這位「女性」的雙乳（左鍵與右鍵），掌心時時緊貼在「她」的腹部。後續更推出這些滑鼠專用的毛織背心。

　擅長美化女性曲線的紐約設計師艾爾巴藍（Manuel Albarran）則迷戀科幻小說中的未來風格。他所設計的內衣、束腹、馬甲等女性貼身衣物具有舞台效果以及未來奇幻感，當然也有金屬製作的面具及胸衣，只能遠觀不可褻玩。

　巴西藝術家柏提妮（Adriana Bertini）為推廣安全性行為及宣導愛滋病議題，使用十萬個各種顏色的保險套拼出安迪沃荷的名作《瑪麗蓮夢露》，已經巡迴五大洲展出，造成極大轟動。柏提妮認為，性與愛滋病都應該被公開討論，對世人而言最可怕及汙穢的不是性，也不是愛滋病，而是無知，唯有開誠布公、大大方方討論性與愛滋，人們才可能快快樂樂的做愛，讓生命與愛的價值散播開來。

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#a52a2a">艾美酒店推出‘艾美+鏡頭’攝影比賽

艾美將獎勵獲勝者一次紐約之旅及與攝影大師拉爾夫‧吉布森一起參與一生難得的攝影研討會

上海2008年12月19日電 /美通社亞洲/ -- 艾美今天宣布，聯合美國運通 (American Express) 一同推出"艾美+鏡頭"攝影比賽 (Le Meridien + The Lens photography contest)。受邀參賽選手來自5個國家 -- 美國、加拿大、英國、法國和中國，他們將提交各自的最佳攝影作品。著名攝影師拉爾夫‧吉布森 (Ralph Gibson) 將對這些作品進行評判，然後從每個國家的參賽者中各挑選出一名優勝者。"艾美+鏡頭"攝影比賽定於2008年12月8日至2009年1月31日舉行。獲獎者將得到至紐約的往返機票，入住紐約帕克艾美酒店 (Le Parker Meridien New York)，與拉爾夫‧吉布森共進歡迎晚宴，與拉爾夫‧吉布森一起參加為期一天的攝影研討會，並獲得一台照相機和一本拉爾夫‧吉布森親筆簽名的書籍。

(Logo: http://www.prnasia.com/xprn/sa/200807290935.jpg )

" 對於我們，'艾美+鏡頭'攝影比賽是一個完美的平台，通過鼓勵人們捕捉影像 -- 他們眼中獨特的一刻或觀點，彰顯我們對創意的激情。比賽也讓他們通過攝影藝術作品分享新視角，"艾美全球品牌總裁伊娃‧齊格勒 (Eva Zielger)評論說，"對於我們來說，選擇拉爾夫‧吉布森是出乎自然的舉動，也是戰略上的考量，因為他是一位革新者，他成功地以一種新的方式創作攝影。這種方法與艾美的創意願景完美契合。"

享譽國際的攝影師拉爾夫‧吉布森以創作犀利尖銳和高深莫測的攝影作品，以及通過將題材溶入背景和超現實的交叉重疊法創造敘事性含義而著稱。

參賽者只要通過網站 lemeridien.eprize.net/lens 在線提交一幅作品就可以參加競賽。參賽作品將在網站上予以公布，並由拉爾夫‧吉布森進行最終評選。

關於艾美

艾美於2005年11月正式加入喜達屋酒店與度假村國際集團 (Starwood Hotels & Resorts Worldwide Inc.) 旗下，現已在全球52個國家擁有約120家酒店。艾美將近七成的酒店位於歐洲、亞太、非洲和中東，對喜達屋原本主要位於北美的酒店業務形成強大補充。艾美計劃於今後五年大舉擴張，尤其在美國、拉美、亞太地區，涵蓋印度、泰國和中國等國家。欲知詳情，請訪問 http://www.lemeridien.com 。

喜達屋酒店與度假村國際集團 (Starwood Hotels & Resorts Worldwide, Inc.) 是全球領先的酒店及休閑企業之一，在100多個國家擁有近900間酒店，其名下所有及管理的酒店雇員達15.5萬人。喜達屋是集酒店業主、經營與特許等功能於一身的綜合集團，旗下的國際知名品牌包括：瑞吉、豪華精選、W 酒店、威斯汀、艾美、喜來登、福朋酒店(喜來登集團管理)以及近期推出的雅樂軒和 Element(SM) 酒店。喜達屋還擁有喜達屋度假住房所有權公司 -- 高質量度假住房所有權度假村的頂尖開發商和運營商之一。更多信息請訪問 http://www.starwoodhotels.com 。

（注：本新聞稿中包含有聯邦證券規定所指的前瞻性陳述。前瞻性陳述不能保證將來績效或事件，並涉及風險和不確定性及其他可能導致實際事件或結果與作出前瞻性陳述時的預期出現重大出入的因素。這些風險和不確定性在我們在美國證券交易委員會的文件檔案中有詳細闡述。雖然我們相信在該等前瞻性陳述中反映的期望基於合理的假設，我們不保證我們的期望一定實現或結果和事件不會出現重大出入。無論是由於新信息的出現或將來事件或任何其它原因，我們均無義務對任何前瞻性陳述發布任何更新或修正。）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081219/11/1bgbk.html
#a52a2a">吳炫三巨型雕刻來台展出

為了慶祝北美館25週年慶，北美館特別邀請藝術家吳炫三來台展出60件巨型雕刻，最重的作品甚至高達20公噸，為了運回台灣，整整用了60個貨櫃，花費上千萬，堪稱「超級重量級」的展覽。

刻上原始圖騰，一支支圓柱高聳入雲，還有重達10幾公噸的人面圖騰，彷彿走入原始部落，不過，這些雕刻在台北市中心通通看的到。

作品實在太大，整整花了60個貨櫃才運回台灣，其他的不算，光運費就要上千萬，這麼重，大家都很好奇，到底要從哪裡開始雕起?

想要感受不一樣的視覺饗宴，12月20日開始，從北美館到士林官邸通通看的到。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081219/5/1bhde.html
#a52a2a">李宛玲走出家暴陰影寄託皮雕創作

從事皮雕創作的李宛玲曾經生活在家暴威脅中
但她勇敢走出陰影，將生活重心寄託在皮雕創作上。

（中央社記者吳哲豪彰化縣19日電）

皮雕創作者李宛玲勇敢走出家暴陰影後，原諒前夫，將生活重心寄託在皮雕創作上。彰化縣文化局今天表示，李宛玲皮雕個展在文化局展覽廳展出，歡迎參觀。

文化局說，李宛玲在文化局2樓展覽廳推出「牛轉人生玩皮心事」2008皮雕個展，展出80件由她親手設計創作的皮雕作品，包括皮包、皮帶和皮雕畫等。

45歲的李宛玲個子不高，但臉上總是掛滿笑容，不過，認識她的人都知道，她曾是一名家暴受容者。李宛玲說，20歲結婚，但枕邊人無法抗拒毒品誘惑，開始吸毒，毒癮發作時就會打人，她只好帶著3名小孩離家出走，離開這個讓她傷心的家。

李宛玲表示，結婚沒多久就開始學皮雕，離婚後有了宗教信仰，當時雖然身無分文，不過，她將自己的生活寄託在皮雕創作上，一頭栽進皮雕的世界中。

從皮雕作品中可以看出李宛玲心境的轉變，她說，一樣的圖案，在結婚時創作的作品顏色就比較黯淡，離婚後的作品就顯得明亮。

李宛玲認為，因為皮雕讓她在生命最無助的時候有了依靠，她呼籲有類似遭遇的婦女可以來找她學習皮雕，度過生命的難關。

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/12/18~2008/12/19 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

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