美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/08/08~2009/08/10

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/aug/10/today-north5.htm
#a52a2a">改良式黑瓦窯，創新柴燒陶藝

黑瓦窯燒製出的作品色澤黑亮。
（記者彭健禮攝）

竹南蛇窯日前進行黑瓦窯試燒，昇焰式的黑瓦窯煙囪噴出熊熊火焰。
（圖由竹南蛇窯提供）

〔記者彭健禮／苗栗報導〕

俗稱「狗頭窯」的黑瓦窯，在台灣幾乎消失殆盡，苗栗縣竹南蛇窯經過8年的考究、調查，打造了一座改良式黑瓦窯，日前試燒也獲得不錯效果，替柴燒陶藝增添新創作方式。

竹南蛇窯女主人鄧淑慧說，黑瓦窯為昇焰式窯爐，有2個投柴口、窯頂有2個短煙囪，因外型酷似狗頭，所以也俗稱「狗頭窯」。黑瓦窯能燒出黑瓦，是因為火力以煤炭為主，但產生的黑煙也易造成環境污染。

鄧淑慧說，日式建築採用黑瓦頂，日治時代的台灣也有許多日式建築，因應砌建、修繕需求，黑瓦窯也於當時被引進台灣，早年苗栗縣竹南、造橋、銅鑼等鄉鎮都有黑瓦窯廠，但隨著日本政權的結束，少有人再蓋日式房屋，黑瓦窯逐漸消失，台灣幾乎已消失殆盡，苗栗最後一座黑瓦窯遺址也在89年被拆除。

竹南蛇窯認為曾為傳統窯體之一的黑瓦窯就此消失，十分可惜，8年前開始考究、調查，並改良黑瓦窯的缺點，去年底重建完成一座黑瓦窯，並於日前以柴燒方式試燒，燒製出的陶藝作品，雖不若以煤炭般黝黑，但銀亮灰黑的風格，也與傳統柴燒的火痕落灰紋路迥異。

在不用煤炭、改用柴燒的條件下，卻要讓成品呈現黝黑外觀，確實讓蛇窯團隊苦思良久，最終，蛇窯團隊利用生柴或濕柴燃燒會產生黑煙的方式替代，讓柴燒多了新創作方式。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090810/63/1ooh4.html
#a52a2a">豐年祭動態攝影展

攝影達人林國華即日起到8月31日為止，將在花蓮縣吉安鄉戶政事務所閱覽室舉行個人原住民動態攝影展，共展出45幅攝影作品，表現出各部落豐年祭活動的精彩與特色，請喜愛原住民文化及攝影的民眾，踴躍前往觀賞。

林國華是阿美族的攝影師，他非常喜愛自己族人的傳統文化，希望藉由攝影讓文化得以傳承，也讓更多人了解原住民文化之美。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/aug/10/today-art4.htm
#a52a2a">張子隆東鋼駐廠以回收鋼材有機創作

張子隆及其駐廠創作之鋼雕作品〈有機之靈〉。
（國藝會／提供）

記者凌美雪／台北報導

對於從事鋼鐵藝術的創作者而言，經費固然重要，材料的取得似乎又比一般藝術創作困難許多。每年在高雄舉辦的鋼雕藝術節有其地利背景，但時間及場域皆有限制，而由國藝會「藝企平台」所推出的「東鋼藝術家駐廠創作專案」，則採駐廠形式，長期贊助藝術家進駐鋼鐵廠創作，首位藝術家張子隆已結束四個月駐廠，並發表大型創作〈有機之靈〉。

現任北藝大教授的張子隆，曾多次參與雕塑及景觀藝術創作，但多是石雕或鑄銅作品，張子隆表示，鋼鐵對他來講，是種相當熟習的材料，這卻是他首次利用大量鋼鐵廢料製作鋼鐵作品，也因此能呈現不同視野的面貌。

此次創作，側重作品與觀者間可互動的關係，從視覺、觸覺等感官上的互動切入，而在其駐廠創作過程中，經由東鋼工作人員的協助，將可能成為創作材料的鋼材，經過搬運、清除、清洗等繁複過程，呈現材料的原本面貌，而由張子隆根據對材料的掌握繪製草圖，在專業技術人員協助下將作品製作完成。

「東鋼藝術家駐廠創作專案」由東和鋼鐵贊助，將其苗栗廠開放藝術家駐廠創作，並由各廠區提供回收鋼材讓藝術家自由選材，其廠內的現役機具、技術人員也在不影響例行業務下，組成技術工班，協助藝術家進行創作。

每位藝術家駐廠時間為期四個月，張子隆創作期程為今年4月到7月，其作品日後將安排展出。國藝會也將於近期內公開徵選駐廠藝術家。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/aug/10/today-north14.htm
#a52a2a">嫁入原鄉林淑莉染織泰雅文化

苗栗縣南庄鄉東河村的石壁部落工藝園區以竹木自然素材造景，呈現濃濃原民風。
（記者彭健禮攝）

泰雅媳婦林淑莉以泰雅染織工藝帶動石壁部落新生機。
（記者彭健禮攝）

記者彭健禮／專題報導

苗栗縣南庄鄉東河村石壁部落，原本居住著20多戶以農獵為生的泰雅族人，40年前因政府遷村計畫而移居東河國小旁，原來的住居淪為族人返回工作才用農舍；15年來，石壁部落藉著林淑莉的泰雅傳統染織工藝，不僅發展成染織工藝園區，更開創部落新生契機。

學習染織傳續泰雅工藝

復興美工畢業的林淑莉，求學階段便對原住民染織工藝相當感興趣，20多年前參加南庄的賽夏族巴斯達隘，與泰雅族青年羅幸．瓦旦結緣，進而成為泰雅媳婦；婚後的她不忍泰雅染織工藝凋零，開始學習染織技術，85年與丈夫返回石壁部落祖居成立工作坊，並帶著山村婦女從傳統織布出發，傳續染織工藝。

多年來，林淑莉以傳統染織工藝為基礎，並不斷吸取新穎設計觀念，替泰雅織物注入新意，將原本單純做為泰雅族服飾使用的織布，提升為生活織品；她的作品也屢次獲獎，工作坊逐漸嶄露頭角。

工藝園區帶動部落產業

民國90年，政府推動部落振興計畫，當時擔任社區發展協會總幹事的林淑莉，與社區居民共同推動石壁部落社造，95年工作坊成為染織工藝園區，進一步帶動部落產業文化；目前園區有泰雅族人開設的2家民宿、2家餐廳，加上工作坊，提供了10多個就業機會，不僅族人生活改善，也讓石壁部落生機再現。

園區內有織染色植物園、自然生態農園，傳統泰雅竹屋造型的工藝教室還提供植物染DIY、傳統織布技能課程及泰雅文化解說，帶領遊客深度體驗石壁部落及泰雅文化之美。

林淑莉說，她從未料想過一個單純的念頭，會激發出如此美妙的火花，這也是社區凝聚向心的結果；園區未來將以文化產業發展帶動休閒觀光，讓更多的族人願意回到部落一起生活。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/aug/10/today-north14-2.htm
#a52a2a">菱格紋路泰雅服飾「祖靈之眼」

染織植物園內栽種了福木、薑黃、薯榔、藍草等10餘種可供取色的植物。
（記者彭健禮攝）

編織是泰雅族重要的傳統技藝之一，昔日泰雅女子的不會編織，可是找不到婆家的。林淑莉說，泰雅染織工藝在台灣原住民藝術美學中，佔有舉足輕重的地位，不單是幾何圖案的呈現，更包含了對祖靈的敬仰。

林淑莉說，傳統泰雅社會中，男女各司其職；男人負責狩獵、戰鬥、開墾等，女子則負責家事、染織、育兒及栽種，所以昔日每名泰雅少女都要學會染織技術，善於織布的婦女會受到部落族人尊敬，且具有社會地位。

林淑莉說，早年沒有紡織化學工業，所以泰雅染織素材全採用天然植物，苧麻經過剝皮、刮麻、清洗、晾曬、水煮後的纖維，以薑黃、薯榔、藍草等染料植物染成色線，最後才是整經、編織，工序十分繁瑣。但隨著社會進步，大都改以毛線或棉線，代替傳統的苧麻。

泰雅族人的傳統服飾喜歡紅、白2色調，紅色代表熱情、白色代表純淨，服飾上的菱形圖案則象徵「祖靈的眼睛」，永遠看顧、庇佑子孫，直到離世時，天空將會出現彩虹，祖靈會在彼端接引族人回到彩虹的故鄉。

林淑莉說，除了傳統泰雅服裝編織外，近年來，泰雅染織工藝在政府推廣下，各地泰雅染織工作者紛紛發展出結合生活或藝術的染織品，圖紋也更多元、活潑，風格因人而異。（記者彭健禮）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090810/5/1oq2e.html
#a52a2a">台灣工藝精品展掀起典藏新潮流

(中央社記者張晉維、吳素柔台北10日電)

典藏，不單只有美術畫作。國立台灣工藝研究所主辦的「2009台灣工藝精品展」，8月28至9月1日將在台北世貿颳起一陣典藏新旋風。

行政院文建會主委黃碧瑞今天在記者會表示，在全球化浪潮襲捲下，文化資產相對珍貴，面對國際競爭，工藝所也積極推動工藝發展和創新，為台灣工藝精品向典藏市場發聲，也將台灣工藝精品融入民眾生活。

工藝前輩林葆家作品「舞春風」、李松林「上暢九垓」、賴高山「豐年杵歌」、設計師Konstantin Grcic設計的「43」、曾獲2008巴黎國際家飾用品展最令人心動獎的「竹凳」，搶先在記者會曝光，精湛工藝令人讚嘆。

這次展覽集結近60位工藝菁英，呈現台灣當代工藝多元豐富面向，這也是首度以台灣工藝精品為展售內容的商展，呈現台灣1970年代以來的工藝發展縮影。

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