並在牆上挖洞，讓孩童穿梭在洞口，宛如崁入土牆，再以肢體表演繪本的意象，結合形成一種魔幻寫實的情境。
（圖／臺北市立美術館提供）
「野想」黃羊川計畫：周慶輝個展，是臺北市立美術館2009年對外徵求展覽申請案中，自89件申請者脫穎而出的5個展覽之一。藝術家周慶輝前往中國河西走廊上偏遠的農村－－黃羊川，並以當地兒童對於電腦科技的想像為拍攝計畫的藍本，企圖探討原始勞動力與新興科技產業交匯碰撞出的社會現象，詮釋黃羊川地區這群追夢的孩子對於新世界的「科技‧野想」。
展覽自即日起至8月30日，在臺北市立美術館3C展區展出， 8月9日星期日下午三點，展區還將舉辦一場「展覽室對話」活動，現場邀請周慶輝與張大春對談，讓參觀來賓能深入了解展覽的意涵並與藝術家分享創作的過程。
周慶輝於1988年開始對攝影產生興趣，退伍後即進入媒體工作，曾獲台灣新聞年度攝影獎、行政院文建會主辦「映像與時代—中華民國國際攝影藝術大展」的報導類銀牌獎、台北攝影節報導類特別奬及金鼎奬等奬項。在媒體從事一年的「新聞勞作」後，開始建構第一個長期攝影計畫「停格的歲月—痳瘋村紀事」，為了拍攝樂生療養院（痲瘋村），周慶輝向痲瘋病人租下房舍，在樂生療養院中體會生存的渺茫無力，這個展覽於1995年在台北市立美術館展出，次年在東京都寫真美術館展出，並於11年後發行「行過幽谷」個人限版攝影專輯，獲得台北國際書展基金會頒發台灣出版設計大獎－金蝶獎裝禎設計首獎。
這次是周慶輝首度以彩色影像作品發表，並且抽離紀實攝影家的客觀記錄，改以當代藝術家身分介入這次拍攝計畫。他扛著大型的4×5相機，借住黃羊川半荒廢的車站售票處，在車站搭起臨時攝影棚，僱用當地農夫權充助理，展開為期2年的拍攝計畫。作品裡有周慶輝為孩子們拍下這輩子第一張正式的肖像照，瞳孔閃耀著對於電腦夢想的繪本影像，在深棕色的佈景襯映下，透出清晰可見的皮膚肌理，使攝影創作有如超現實繪畫一般。
原本習慣紀實攝影的周慶輝，本來想要紀錄溫世仁先生這件公益壯舉，到了黃羊川，卻發現了更迷人、更具備藝術爆發力的題材－黃羊川孩童對於電腦的想像。如同周慶輝自己說的：「紀實攝影拍事實，但我卻想拍出想像，於是透過小朋友的繪本來拍想像，我想藉由報導攝影的觀察，卻拍出報導攝影所沒有的。」這個展覽我們看到周慶輝擷取孩童的夢想，再將之轉化、融合、拼貼產出屬於周慶輝腦海裡對於黃羊川兒童追求科技電腦的「野想」－既有孩童的想像，也交疊著周慶輝對孩童的想像。看似簡單的畫面，捕捉了超越現實的色彩與形影，也含藏了豐富多變的後設元素，呈現出一種難以歸類的當代攝影風格。（圖／臺北市立美術館提供）
