美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/07/25~2009/07/27

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=75694&CityId=2
#a52a2a">北美館展出　「野想」黃羊川計畫　周慶輝個展

周慶輝還將繪本複製重繪到農民搬遷家園後而留下的殘破土牆上
並在牆上挖洞，讓孩童穿梭在洞口，宛如崁入土牆，再以肢體表演繪本的意象，結合形成一種魔幻寫實的情境。
（圖／臺北市立美術館提供）

「野想」黃羊川計畫：周慶輝個展，是臺北市立美術館2009年對外徵求展覽申請案中，自89件申請者脫穎而出的5個展覽之一。藝術家周慶輝前往中國河西走廊上偏遠的農村－－黃羊川，並以當地兒童對於電腦科技的想像為拍攝計畫的藍本，企圖探討原始勞動力與新興科技產業交匯碰撞出的社會現象，詮釋黃羊川地區這群追夢的孩子對於新世界的「科技‧野想」。

　　展覽自即日起至8月30日，在臺北市立美術館3C展區展出， 8月9日星期日下午三點，展區還將舉辦一場「展覽室對話」活動，現場邀請周慶輝與張大春對談，讓參觀來賓能深入了解展覽的意涵並與藝術家分享創作的過程。

　　周慶輝於1988年開始對攝影產生興趣，退伍後即進入媒體工作，曾獲台灣新聞年度攝影獎、行政院文建會主辦「映像與時代—中華民國國際攝影藝術大展」的報導類銀牌獎、台北攝影節報導類特別奬及金鼎奬等奬項。在媒體從事一年的「新聞勞作」後，開始建構第一個長期攝影計畫「停格的歲月—痳瘋村紀事」，為了拍攝樂生療養院（痲瘋村），周慶輝向痲瘋病人租下房舍，在樂生療養院中體會生存的渺茫無力，這個展覽於1995年在台北市立美術館展出，次年在東京都寫真美術館展出，並於11年後發行「行過幽谷」個人限版攝影專輯，獲得台北國際書展基金會頒發台灣出版設計大獎－金蝶獎裝禎設計首獎。

　　這次是周慶輝首度以彩色影像作品發表，並且抽離紀實攝影家的客觀記錄，改以當代藝術家身分介入這次拍攝計畫。他扛著大型的4×5相機，借住黃羊川半荒廢的車站售票處，在車站搭起臨時攝影棚，僱用當地農夫權充助理，展開為期2年的拍攝計畫。作品裡有周慶輝為孩子們拍下這輩子第一張正式的肖像照，瞳孔閃耀著對於電腦夢想的繪本影像，在深棕色的佈景襯映下，透出清晰可見的皮膚肌理，使攝影創作有如超現實繪畫一般。

　　原本習慣紀實攝影的周慶輝，本來想要紀錄溫世仁先生這件公益壯舉，到了黃羊川，卻發現了更迷人、更具備藝術爆發力的題材－黃羊川孩童對於電腦的想像。如同周慶輝自己說的：「紀實攝影拍事實，但我卻想拍出想像，於是透過小朋友的繪本來拍想像，我想藉由報導攝影的觀察，卻拍出報導攝影所沒有的。」這個展覽我們看到周慶輝擷取孩童的夢想，再將之轉化、融合、拼貼產出屬於周慶輝腦海裡對於黃羊川兒童追求科技電腦的「野想」－既有孩童的想像，也交疊著周慶輝對孩童的想像。看似簡單的畫面，捕捉了超越現實的色彩與形影，也含藏了豐富多變的後設元素，呈現出一種難以歸類的當代攝影風格。（圖／臺北市立美術館提供）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090727/5/1nt0t.html
#a52a2a">首屆海峽兩岸少年兒童美術大展廈門開展

（中央社台北26日電）

首屆海峽兩岸少年兒童美術大展今天在廈門開幕，共展出海峽兩岸少年兒童的393幅金獎作品。

台灣方面特別組織了一個由優秀作品作者及家人在內的30多人訪問團到廈門參加開幕式。

新華社報導，「開放的中國歡迎您」、「我與台灣小朋友一起看大戲」、「兩岸的陽光一樣燦爛」，兩岸的小畫家用手中的畫筆表達了對這些主題心中的夢想。

中國少年兒童造型藝術學會秘書長羅琴表示，這些作品充滿了兒童純真、率直的特點，許多作品表現手法獨到新穎，巧妙的構思、神奇的創意、新奇的表現手法體現了較高的參賽水準。

據報導，這次參展作品具有豐富的地域性特色，台灣兒童的作品描述了像划龍舟、逛孔廟等有中華傳統特色的民俗生活，新疆兒童的畫作帶有更多的西北特色，而福建兒童的作品對兩岸主題有更多的表現和關注等。

這次展覽的展出時間為7月26日至8月10日，由台灣藝術教育學會、中國少年兒童造型藝術學會、中國國家畫院、福建省閩台交流協會等多個部門共同主辦。大展還將到泉州、福州及台北等地進行巡展。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/27/today-art7.htm
#a52a2a">賣餅畫家陳青宏彩繪鄉野景致

陳青宏的作品充滿濃濃鄉土味。
（記者林明宏攝）

記者林明宏／南投報導

南投縣鄉土畫家陳青宏，即日起在南投縣文化局舉行鄉野傳奇西畫創作展。熱愛繪畫的陳青宏，每天下午都在名間郵局附近販售蘿蔔絲餅，攤位的後方就擺著他的畫作，「賣餅畫家」之稱不逕而走。

從小喜愛畫畫，立志要當畫家的陳青宏，自小學、中學經常參加各種比賽，獲獎無數。高中時更連續三年得到全縣寫生比賽第一名。高中畢業後，因家道中落，不得不放棄深造機會，退伍後更因父母年邁等家庭因素，只好擔任臨時工、賣起煎餅，負起家計重任，至今未婚。

儘管生命坎坷，仍未擊倒陳青宏對藝術的熱愛，他更感謝母親、姊姊們的鼓勵，讓他在賣餅之餘，能專心四處寫生。此次展出作品中，也多半描繪鄉間所追尋的敦厚簡樸與溫馨感人景致。

展出期間，陳青宏每日上午均會到文化局和參觀民眾聊天，介紹作品中的農村景致和創作心情，不過，下午時間則返回名間市集繼續販售蘿蔔絲餅。因此，民眾若未能在文化局遇到他，或許可在市集中蘿蔔餅攤位中，看到他繪畫外的另一面人生。展期至7月29日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/27/today-taipei3.htm
#a52a2a">百幅觀世音畫像湧蓮寺看得到

蘆洲湧蓮寺一樓大廳舉行「觀世音菩薩畫展─素淨佛畫師生展」。
（記者郭顏慧攝）

〔記者郭顏慧／北縣報導〕

台北縣蘆洲市湧蓮寺即日起至8月2日舉行「觀世音菩薩畫展」，展出100多幅「素淨畫佛班」學員作品，閉幕當天還有免費教學活動，限100名。

負責指導作畫的廖湘靈說，只要肯學，人人都能畫觀音，因為祂存在於每個人心中，沒有固定樣貌；學員葉虹讌說，雖然上課時間不長，但很快就能上手，且作畫時，心裡平靜自在的感覺難以取代，有意學習者可洽（02）2283-8896轉15。

湧蓮寺8月8、9日（農曆6月18、19日）也將舉辦觀音佛祖得道紀念日法會，首日清晨6點由法師主持作法誦經等，第二天上午8點開始分享平安齋。

法會期間，寺方將敬獻神明1萬5000斤白米，法會結束後，將循傳統與蘆洲市公所合作發給低收入戶，有意願捐助白米者可洽（02）22818642。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/27/today-art10.htm
#a52a2a">歡喜做繪本劉明珠停格18歲

劉明珠的繪本創作，充滿夢幻色彩。
（記者羅欣貞攝）

記者羅欣貞／屏東報導

劉明珠從小愛聽童話故事，更渴望自己親筆創作，四年前到社區大學進修，開始接觸創意繪本，自此投入繪本世界。作品曾於文建會、林務局等單位的徵畫競賽中獲獎，即日起應佛光緣美術館屏東館之邀，將舉辦「歡喜做繪本──創意童書插畫展」。

「猜猜看白雲、掃把、竹蜻蜓、毯子，是誰的交通工具呢？」劉明珠的繪本，總能吸引小朋友熱烈討論，令人愛不釋手。她說，創作繪本能散播歡樂，讓她的年齡停格在十八歲，因此，她總是抱著「期待看繪本的人都能high到最高點」的心情來創作。身為家庭主婦，劉明珠用自己的「畫」加上自己的「話」，把生活中的瞬間感動，透過彩筆、剪貼、環保回收物等，化為圖文並茂的繪本故事，包括《好運鼠不清》、《桐林步道》、《鐵馬行》等繪本，皆是在文建會、林務局等徵畫競賽中脫穎而出的作品；而其新作《虎姑婆無所不當的當舖》、《樹之聲》、《DIY城堡》、《有您真好》等，也已相繼出版。

此次展出作品共分為「夢幻城堡」、「巫婆的黑夜世界」、「動物們的森林天堂」等區。展期至9月21日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/27/today-art8.htm
#a52a2a">張勝一書畫彩陶展寫意水墨另境

張勝一國畫作品〈風送過來香〉。
（記者張聰秋攝）

記者張聰秋／彰化報導

彰化縣文化局即日起舉辦「張勝一書畫彩陶展」，展出張勝一不受教條限制，勇於突破窠臼、飽富創意的作品。

張勝一現年六十五歲，年輕時曾任職於漫畫出版社和平面媒體，之後從事教職直到退休，他精通漫畫、水墨、美術設計、書法，其設計作品曾獲第三十屆全省美展第二名；書法曾獲台北科技大學、銘傳大學、華濟醫院等單位蒐藏；畢業作品曾獲母校國立台灣藝術大學（前身為國立藝專）典藏。他的獨特畫風，得力於鑽研禪學、道家思想，以及對易經的體悟。

此次展出書法、國畫、彩陶等作品，風格多變，國畫色彩鮮豔亮麗，跳脫傳統黑白水墨，把西畫中寫意的手法，融入國畫之中，豐富的色調和線條，予人視覺的震撼，作品〈回眸〉以時髦摩登的現代美女，運用水墨筆法融入柔和美感；〈風送過來香〉和〈夏娃的服裝〉，給人想像空間。其書法作品蒼勁有力，表現文字藝術之美。展期至8月2日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/27/today-art6.htm
#a52a2a">秋色如金開幕首展三藝術家跨刀

魚水墨作品〈秋色如金〉。
（秋色如金／提供）

一個座落於幽靜巷弄中的藝文空間「秋色如金」（台北市永康街63號）開幕了，開幕首展邀來小魚、陳士侯、洪江波三位藝術家，舉辦「遇見秋色如金」書、畫、篆刻展。

身兼書、畫、篆刻三家自成一絕的小魚，筆墨簡潔、蒼勁有力，而畫意留白、空而不空的趣味，則有靜觀自得的禪意；陳士侯的創作則流露其纖秀儒雅的氣質，工筆、寫意、人物與花鳥，皆能跳脫傳統束縛，用筆遊刃有餘；以膠彩、水墨技法表現台灣山水的洪江波，用膠彩的沉著，適度調和了中國傳統水墨的氣韻，使得一山一木在氣韻靈動中多了一份質樸的感受。

展期即日起至7月31日止。（記者魏妤靜）

[urlhttp://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/27/today-art1.htm[/url]
#a52a2a">聯邦藝術展十年有成藝術界抱予肯定

昨日在聯邦藝術十年回顧展慶祝茶會上，觀者專注欣賞作品。
（記者宋志雄攝）

聯邦藝術獎展覽，讓觀者看見幸福的感動。
（記者宋志雄攝）

記者凌美雪／台北報導

多數的藝術家並非天才，總要憑藉著苦學的毅力打下基礎、從自省找到原創精神，然後，從社會裡找到機會以及堅持創作的信念。因此，聯邦文教基金會自十餘年前開始，陸續推出各項聯邦藝術比賽，十年累積的成果，正在國父紀念館展出。

聯邦文教基金會創辦至今已辦過十一屆新人獎、六屆印象大獎，每年選出首獎一名、優選及入選各兩名，除提供得獎者優厚的獎金，聯邦銀行也有計畫地蒐藏得獎者作品，至今共蒐藏近三百件作品，此次即精選其中92件，策畫推出第一個十年的回顧展「看見．幸福的感動」。

「聯邦美術新人獎首獎32萬元獎金，對還在校的學生來說，是一筆很好用的資金，除具獎勵性質之外，若能善加運用或做為旅費到國外拓展視野，在國際知名的大博物館親睹大師真蹟，對還在學習中的藝術新人，是相當可貴的。」師大美術系主任蘇憲法認為，「如果國內有更多企業願意舉辦這類美術獎，對於培植本土藝術新秀將大有幫助。」

以畫家為職業的陳香吟，欣賞聯邦美術新人獎十年來的得獎作品，盛讚參賽者願意在繪畫基礎功上勤練實力的精神。陳香吟說，無論是寫實、古典或印象畫，基礎實力是騙不了人的，這些學習來自年輕時苦習的耐心與毅力，有了這些基礎，將來才能在自己的特色裡自在發揮。

「看見．幸福的感動」聯邦藝術十年回顧展自即日起至8月9日，在台北國父紀念館逸仙藝廊及德明藝廊展出。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/27/today-art9.htm
#a52a2a">編織工藝獎昨日舉辦頒獎典禮

由台中縣立文化中心編織工藝館舉辦的第十屆編織工藝獎，頒獎典禮昨日下午在中縣文化中心舉行，此次共有來自台灣各地及日本、義大利等國共一百八十七組作品參賽，獎項包括藝術創作類、生活工藝類，今年還新設立國際徵件類。

藝術創作類首獎得主為大葉大學應屆畢業生張伊君，作品〈束3〉描繪年輕族群的心靈難題；生活工藝類首獎從缺，由陳如萍的〈許你個美麗春天〉一舉獲得貳獎與天然染色創意獎，整組作品包括屏風、書報架到抱枕等一整套生活用具，色彩繽紛。（記者謝鳳秋）

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/27/today-south8.htm
#a52a2a">屏東怪手李昆芳單手攝影抓住模範父親獎

李昆芳將百年老相機座改換上最新型的數位相機，以腳代手調整基座角度。
（記者侯千絹攝）

〔記者侯千絹／潮州報導〕

單手攝影師李昆芳左手萎縮，但練就一身修片功力，獨門絕技是口握相機，單手調光圈、快門、換底片，拍出無數得獎作品，靠一身本領擔任攝影講師20年，肢障對他來說不是阻力而是前進的動力，在兒子眼中他是充滿自信的滿分父親，獲推薦為屏縣模範父親。

37年次的李昆芳先天性肢障，只靠右手生活，19歲那年，以每月2斗米的代價到相館學修片，1年學成後進入職場，短短4個月就以過人的修片功夫拿到與老師傅同等薪資，20歲自立開相館，同時開啟他的攝影生涯。

當年標會買下第1部二手相機，第1次使用相機時，因單手施力不當，三角的攝影基座立刻翻倒，摔這一跤讓他思考身障者如何操控相機，除靠腳代手輔助基座，並自己研發輔助，拿家人、靜物練習，迷上攝影的他四處趴趴走，開始20年瘋攝影的日子。

在腰間綁皮帶、立個支柱、鎖上螺絲，他用牙當左手咬住相機，右手操控快門、光圈、換底片，速度比常人還快，成為南台灣攝影圈「屏東的怪手」。

李昆芳坦言，剛開始他總將左手藏在口袋中，1位前輩點醒他並沒有矮人一等，人生從此大不同，他開始積極參與社團活動，舉辦地區性義賣，也到高職教攝影，為自己生命寫下無數第一次和第一名，累積下來的自信讓他接受自己，還能任幼童拿自己萎縮的手開玩笑。

李昆芳的幼子李有淳說，打小眼中的父親就是充滿自信，一點也沒感受到身障父親的悲情，在他心中，這位滿分的父親早就是他的模範與驕傲。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/27/today-art2.htm
#a52a2a">日本水與土藝術祭王文志受邀參展

王文志及其裝置作品〈在水一方〉。
（吳慧貞／提供）

記者凌美雪／台北報導

日本新潟的「越後妻有大地藝術祭」，可說是透過藝術讓農村成功轉型的典範，十年來策畫該藝術祭的策展人北川富朗，今年拓展版圖，再次舉辦「新潟市土與水藝術祭」，台灣藝術家王文志也受邀至當地創作展出。

台灣策展人吳慧貞表示，繼「越後妻有大地藝術祭」在新潟縣廣大的農村社區深耕成功之後，北川富朗為大都會裡藝術愈趨數位虛擬化、人們愈趨孤單孤立的現象而擔憂，因此，經歷兩年多的奮戰，於去年秋天爭取到為新潟市辦理藝術祭的機會，希望以最樸實最具力量的水與土為主題，為新潟市開啟新視野。

北川富朗透過吳慧貞邀請王文志參展，在嘉義農村長大的王文志，對新潟於嚴酷的自然裡求生存的歷史背景、學到與自然和諧相處的智慧，因此而深深感動，便提出名為「在水一方」的創作，在新潟市出海口附近的萬代橋畔，以竹編設置了一座高達十三公尺的裝置作品。

曾因921地震所害的王文志，用竹子的韌性，打造一件具有通透性又如母親子宮般包覆的作品，讓也曾受地震所傷的新潟居民感到撫慰，體驗與自然的和諧關係。

日本「土與水藝術祭」將持續至12月27日。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090727/5/1ntui.html
#a52a2a">愛螞蟻如痴高應大技士賈華立將螞蟻藝術化賦與新生命另類校園藝術家贏得「螞蟻創作達人」美名

愛螞蟻如痴高應大技士賈華立將螞蟻藝術化賦與新生命另類校園藝術家贏得「螞蟻創作達人」美名

(中央社訊息服務20090727 12:09:32)

在國立高雄應用科技大學的校園內，就是有這麼樣的一個人愛螞蟻如痴，不僅對螞蟻生態有深度的研究與了解，還以資源再利用的方式進行螞蟻模型的創作，一件件經過他巧手打造的螞蟻，精巧細緻，栩栩如生，令人愛不釋手，而這位愛蟻如痴的藝術家就是技士賈華立。

因為整天與螞蟻為伍，賈華立開始研究原版螞蟻的創作，並計畫開設小型個展。更值得一提的是，他還將對螞蟻的了解反應到他個人的人生態度上，堅持「付出必有所成。」

螞蟻咬人雖然很痛，但螞蟻極為細小，要製作模型並不容易，賈華立說，他是用學生丟棄的單芯線來型塑螞蟻的體態，加上噴漆、鎔鑄與銲錫焊接過程而成。這是一種資源再利用的創作，並經由不斷的嘗試，終將螞蟻比例縮小。賈華立指出，在縮小的過程中必須全神貫注，且心無旁鶩，才能創造出如此精細的作品。

進行螞蟻創作約八年時間，賈華立表示，當初是在參加高應大辦理的研習活動課程中，發現畫上有一個「點」，他好奇的問著教授，而教授回答原來那個點代表的是隻「螞蟻」，讓賈華立了解到，原來國畫藝術上的事物都有其表達的意境，從此，他便對螞蟻產生了很大的興趣。

為更了解螞蟻，賈華立收視國家地理頻道，看見螞蟻所展現團結的向心力，更令他好奇，便更仔細觀察螞蟻的型態與習性，加上先前對國畫藝術的興趣，以及資源利用的靈感，也開啟了賈華立對螞蟻創作的熱情。

而在研究螞蟻的過程中，賈華立說，他到郊外觀察，用錄影機拍攝螞蟻長相及生活習性動態，並一再重覆觀看影片，再翻閱百科全書有關螞蟻的圖片，才能了解螞蟻的整體樣貌。

如今利用閒暇的時間來創作螞蟻模型，所創作的螞蟻種類不斷的推陳出新，有一般的小螞蟻，還有會放毒素咬人很痛的大紅蟻與大黑蟻；還有螞蟻的動作也大有不同，有正在搬運糧食的螞蟻，也有在偷吃食物的螞蟻，更有螞蟻成群結隊在蛋糕上、餅干上合作的搬運著食物，複合媒材的設計造型逼真，若不仔細看，還真以為是一群螞蟻正在蛋糕上垂涎著呢！

所謂「科技的發明來自於人性與生活」，因為人類生活的問題，生活上所面臨的不足，所以透過科技創新發明來解決問題、滿足需求。但對賈華立來說，他的創作來自於創意，而創意則來自於興趣，原來有了熱衷的興趣，是會讓人改變的，就像賈華立之對於螞蟻，甚至從中找到個人獨到的創作領域。

在別人眼中一點也不起眼、甚至害怕與討厭的螞蟻，經過賈華立的創意創作，讓牠搖身一變成為創作品、藝術品，模樣可愛的造型變得人人喜愛，賈華立透過巧手改變了人類對螞蟻的思惟與好惡，也改變了螞蟻在人們心目的印象。

創造的價值不只在於金錢，更重要的是在於所創造的新的思惟與新的想法，賈華立重新賦予了人類對螞蟻新的想法，也讓作品下的螞蟻有了新的生命一樣。

「由於每個人專長的領域不同，無論如何都要對自己有自信。」賈華立以這句話期許自己，勉勵他人。他認為，每個人的專長不同，不要羨慕他人在自己的領域發光發熱，許多人只看得見成果，而忽略別人背後付出的努力，他相信：只要堅持自己的道路，並且努力栽種，那麼必定有所收穫」。

因為創作作品的特殊性，讓賈華立也搖身一變成為高應大的藝術家，讓廢物利用所創造出的模型螞蟻，一下之間也成了高應大的藝術資產，對於愛才、惜才的校長方俊雄而言，又是一項新的發現，不僅大力加以讚揚，還空出校長室內會議室的多個角落提供展示，向貴賓們行銷高應大這一項嶄新的創舉。因為對方俊雄而言，教職員們的認真表現與付出，就是學校最大的資產，絕對值得肯定。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090727/5/1nufr.html
#a52a2a">亞洲大學創意設計學院師生獲邀到佛羅倫斯參展，「狂草」建築設計成全場焦點，在國際展中爭光

亞洲大學創意設計學院師生獲邀到佛羅倫斯參展

(中央社訊息服務20090727 16:04:04)

亞洲大學（Asia University,Taiwan）創意設計學院師生上星期獲邀參與2009佛羅倫斯國際建築與媒體國際展，其中，世界名校主題展(Spot on schools exhibition) ，全世界只邀請19所名校參展，亞洲區代表只有香港大學、台灣的亞洲大學。亞洲大學副校長劉育東博士還被推選為「世界名校論壇」主持人，名揚國際。

　該項國際展目前正在義大利佛羅倫斯市北車站展出，分當代建築、都市設計及世界名校等主題，邀請歐美國家知名大學及香港大學、亞洲大學參展。亞洲大學此次參展的主題為水墨狂草 (Calligraphic House) 建築設計，由副校長劉育東博士率同創意設計學院數位媒體設計學系主任周玟慧、羅書宜、吳彥良老師及蔡璟昇、林秀芬同學一起前往參展。

　劉副校長說，「狂草」設計在展示會場上深受各國人士讚賞，展覽總策展人馬克布里奇（Ｍarco Brizzi）教授就說「狂草」是全場的焦點，也是最大器的設計。另美國南加大建築系蘿拉絲比柏（Ｌora Spiro）教授說，沒想到來自亞洲的建築設計團隊，也有如此前衛、抽象的表現，她希望南加大未來能跟亞洲大學進行學術交流。

　台灣第一位哈佛大學建築設計博士，曾任教交通大學建築研究所的劉育東副校長強調，「狂草」的設計理念主要傳達一個建築與土地、書法藝術的空間藝術。現場以台灣埔里的紙為底，印著「狂草」書法藝術，加上山巒起伏的等高線條、建築結構圖等，在投射燈照射下，顯得耀眼好。「狂草」建築設計，已被建商採用，將蓋在台北縣的澳底，築成「狂草住屋」，讓建築本身就是藝術。

　由於劉育東博士所率的團隊已在國際知名，此次率亞洲大學師生參展，同樣受到注目；「亞洲大學在此次參展中，受到國際人士讚揚、肯定，我們與有榮焉！」數位媒體設計學系研究生蔡璟昇、林秀芬說，此次看到亞洲大學在國際性展覽中，表現耀眼，覺得很光榮，尤其是親眼目睹國際名校用不同材料、不同展演方式，表現各自的建築理念，「就學設計領域的我們而言，更是開了眼界，收獲良多！」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090727/63/1nugq.html
#a52a2a">國美館推出「急凍醫世代」醫療與科技藝術國

國立台灣美術館在今年夏天，再次推出科技藝術大型展演「急凍醫世代—2009醫療與科技藝術國際展」，邀請23件國外藝術家作品與5位國內藝術家，以及2組學生創作團隊和醫療特教機構的共同創作，展出30件精彩作品。國美館表示，「急凍醫世代」是國內首度以醫療結合藝術主題的展覽，探討新興醫療科技對藝術與社會造成的衝擊，以及當醫療科技突飛猛進時，人類所必須面對的倫理與道德議題。核心概念為「醫療倫理」與「無障礙科技藝術」，透過互動裝置、影像輸出、虛擬網路等類型作品，讓觀眾體驗「失能」與「多重感知」。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090727/69/1nucj.html
#a52a2a">懸賞25萬西裝尋找裸女圖畫家

這幅60年前的裸女圖，到底下筆的畫家是誰呢，一名西裝師父收藏了這幅畫，想知道戒嚴時期是誰這麼前衛願意寬衣解帶讓畫家作畫，因此懸賞價值25萬的鑲金西裝，要尋找模特兒和畫家。

勾人的眼神，迷濛的神韻，仰著頭，慵懶的躺在絲質雙人床上，已經過了60個年頭，但畫中的女子，美麗線條依舊，一絲不掛，展露出女人最真實的美，看表情真的很想知道她是誰。

就是這樣的唯美神情，讓2次替陳前總統訂作就職西裝，總統級西裝師父李萬進，第一次在朋友家看到這幅畫就驚豔不已，從畫作原始純檜木打樁的裱框方式，鑑定這幅畫應該是60多年前戒嚴時期的作品。

民風保守竟敢畫裸化，為了找出在那封閉的年代，是誰願意大膽突破傳統，寬衣解帶當模特兒？又是誰有勇氣提筆，把這樣的美麗女子全裸畫在畫布上？李萬進決定用英國混織純金線的布料當獎品，光看這西裝上金光閃閃，22K金的金絲線條，就知道這布料的價值，只要能提出證明畫裡的女子是誰？畫家是什麼人，就有機會穿上價值25萬的金光閃閃西裝。

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