美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/07/11~2009/07/13

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090712/8/1my2y.html
#a52a2a">【一步一腳印】鋼鐵雕塑生活化　黑手變藝術家

劉丁讚：「高雄除了中鋼啦、中船啦，那些大鋼廠都在高雄，所以我發現高雄就用鋼鐵來做的時候，我說花蓮有石雕、三義有木雕、鶯歌有陶瓷、南部是鋼鐵，所以花石、苗木、北陶、南鋼，這樣一個口號是蠻適合的，一個地方一個特色，一個地方一個產業。」

劉丁讚從事鋼雕創作20多年，和別人最大的不同，是他以報廢的汽機車零件做為素材，創作主題也很生活化。劉丁讚：「你看現在單一個材料，我等一下會把它變成2隻公雞在交配的那種場景。」

手上拿的是摩托車的排氣管，先用銲槍把它切成兩等份，反個方向再組合起來，公雞的腹部和脖子已經成型。劉丁讚：「這個就是預防，我們摩托車去燙到腳的擋排氣管的護板，等一下我會把它變成一個翅膀；這個是摩托車在發動的踏板，我們利用它腳踏的地方來做雞爪，因為這個紋路很漂亮，好像雞的腳；這個是機車裡面的齒輪，啟動器的齒輸，我利用這種東西來做雞的臉部表情；這個是機車輪子的雨擋，因為我想要公雞的羽毛，在我們想法當中，這種幅度，如果把它轉換成羽毛會很漂亮。」

以動物為創作主題，劉丁讚在意的不是逼真，而是有沒有生命力、會不會感動人。劉丁讚：「我現在要呈現的是材料的美，這個材料的美，還有公雞的造型，我要去誇張它，把它誇張了，這個作品才會有生命、才會有張力。」

鋼鐵給人的感覺是冰冷的，藝術也常讓人有距離感，劉丁讚就想跳脫這個框架，於是從生活週遭唾手可得的素材著手，他希望先跟民眾搏感情。劉丁讚：「我要用什麼東西可以先搏感情，先搏感情這個東西總要有個來時路，怎麼讓人家覺得回味的東西，我發現鋼鐵這種東西摩托車零件，其實如果把它變成像公雞啦，像一個小貓、小狗的，那一類的作品的時候，或是機械怪獸，讓小朋友看到的時候很驚奇，然後看了之後，原來這是摩托車零件做的，其實那種感覺，那種互動就結合在一起，那種感覺，會挑起他們對藝術的美學融合，所以先搏感情再來談藝術。

回收舊零件創作想引發共鳴，沒想到還有意想不到的效果。劉丁讚：「因為這裡面銹蝕的紋路，等於它的肌里，是等於它的歲月嗎，所以我們希望用這種東西呈現它的感覺。」

劉丁讚的藝術之路很不一樣，他原本是一名電焊工，待過造船廠參與過南迴鐵路工程，但常入不敷出，一家老小三餐不濟，後來他回到老家接下父親種菜的工作，很有生意頭腦的他，架設網子大面積栽種，20多年前就開始發展網室蔬菜，獨霸市場好一段時間，但他無法忘懷電焊帶給他的樂趣，拿著銲槍就在石頭上刻圖案，竟然刻出興趣來，甚至到花蓮拜師學藝，從石雕到木雕，歷經10年磨練之後，劉丁讚決定走和別人不一樣的路，他既不雕石頭也不刻木頭，而是改雕鋼鐵。

劉丁讚：「從那麼小的一條苦瓜，，做了3個月，然後我老婆時常走過去就看一下說，你在幹嘛，我說沒有啊，但是後來2個月之後，你的苦瓜變大了，因為從一條這麼小，做到一條苦瓜12斤半，因為一直在銲，一直在堆積，堆積堆積到12斤半，因為我要試驗質感。」

努力終於被看見，98年他以這件絲瓜作品，榮獲國家工藝獎，名氣也漸漸打開，自來水博物館在最明顯的位置，擺放他的公共藝術作品，高雄市文化中心也典藏他的創作，一頭牛坐著吃草，嚼到嘴巴都歪了，呈現台灣是個富足的社會。劉丁讚：「鋼鐵這種東西不是那麼好玩，因為它桀傲不馴，你要去雕塑它的時候，不是那麼容易，你要付出很大的心力，才有辦法去馴服它。」

有時候也得要多一些巧思，眼前這隻紅色的機械怪獸，是以甘蔗田的紅蟲為發想，所有材料則都是報廢的火車零件，這也開創了火車引擎鋼雕藝術的首例。劉丁讚：「我想一個平凡的人，不該做平凡的事，我想我是一個平凡的人，但我不想做平凡的事，所以我很想做人家沒有做過的，或是想跟人家不一樣的。」

就是想跟人家不一樣，劉丁讚一個大男人，塗了五顏六色的指甲油，色彩鮮豔，還有亮片，好像怕別人沒看見似的，年輕時，朋友說他不敢顛覆傳統，他賭氣塗了指甲油沒再擦掉，而這不僅成了他的標誌，也反映在他的創作上，每一件作品都顛覆大家的想像，湯匙可以做成蜻蜓，還有這隻馬，材料全都是人家不要的舊馬蹄。劉丁讚：「我覺得用馬蹄來做，人家就會有那種感情，啊！這是用馬蹄去做的，他會覺得說那種東西，除了驚訝，或是感覺，他覺得這種東西很有感情的。」

每一隻馬就只有4個馬蹄，馬場每半年換一次，劉丁讚就這樣慢慢收集，1年了才有辦法雕出一隻馬。劉丁讚：「那個腳一片一片把它疊起來，因為腳要腳踏實地的感覺，要把它呈現出來，露出馬腳可不簡單，做了好幾個禮拜。」

第一次做這麼大隻的馬，線條呈現摸索了好久，尤其是馬尾，硬梆梆的鋼鐵，怎麼表現出馬尾的靈活度，可真的把他考倒了，劉丁讚說要先去和馬培養一下感情，原來院子裏有一隻真的馬。劉丁讚：「我孫子喜歡馬，我孫子說，阿公，我好想養一隻馬，好啊，阿公買給你啊！那我就真的買了一隻馬。」

劉丁讚很隨性，創作的地方沒有任何設計也沒造景，看起來就是一間鐵工廠，很難和藝術家聯想在一起，但也說明他生活化的作風，鄰居三不五時就來串門子。鄰居：「這隻大隻的牛哦，大隻的還沒啦，下個月才做得到，這個月沒時間，時間排不出來，這要送到那裡去，要去黃金博物館展覽，那一隻呢？那一隻也是啊！那是大隻馬，那是馬喔！那是大隻的馬，不簡單。」

劉丁讚：「1、2年前就想做馬，因為我想做牛做馬，台語不是說做牛做馬，那種感覺嗎？就一直在做，一直在做，就像台灣牛不服輸、刻苦耐勞的意思，去做我的作品。」

劉丁讚獨樹一格的創作，吸引不少景觀設計師青睞，最新的作品是這隻在旗津海岸公園的超大螃蟹，設計師在迎賓大道上，留了一個最重要的位置給他。旗津海岸公園設計師沈志哲：「劉先生的作品在高雄，以及歷年來的創作，都有它代表的文化存在，那這個文化不是曲高和寡的，它是跟生活非常接近的，那其實我接觸過他一些作品，就發現他的作品其實很有趣的，很有童趣，然後又很有一些創作性代表性。」

設計師希望呈現生生不息的意涵，劉丁讚以抱蛋的螃蟹詮釋，甚至讓蛋不經意掉落，生命真的成了現在進行式，不過當地人對螃蟹殼有些意見，怎麼還沒驗收啟用就生鏽了呢。劉丁讚：「鋼鐵這種東西，這種顏色非常的自然，我不需要去用油漆，因為油漆你用什麼東西都不好看，而且油漆在這個地方的話，以時間的換算的話，它還會褪色，那既然是這樣的話，讓它銹蝕、讓它斑駁，它生命一直在延續。」

不按牌理出牌的劉丁讚，還有一項驚人之舉，主動要求遊客在他的創作上，用立可白塗鴉。劉丁讚：「我希望跟遊客互動，因為我的作品先搏感情再談藝術，這種感情還是沒有變，我希望遊客在這邊提字，他用立可白來寫的話，那以後這些立可白因為前面的人蓋掉，這些作品的紋路好像是油漆一樣，它剝落的時間不一樣，它留下的紋路就是我想要的肌里，那我希望這樣一個互動，可以讓藝術品沒有那麼高高在上，可以互動，對於寫下名字或心情故事的話，皆大歡喜。」

希望大家都可以把藝術變成生活的一部分，劉丁讚費盡思量，也寄望更多人來扮演他的角色，近幾年來，他積極籌劃成立藝術村。劉丁讚：「提供一個場地給藝術家來做，那以後1百年後，我們才可以跟人家說，我們有藝術創作的園地，有藝術家，我們這個地方很驕傲，這是我們的夢想。」

劉丁讚已經找了地，但苦無經費，他靠自己的力量義賣作品籌措，不過金額太龐大，他想了一個妙招，認養小牛再雕塑大牛，希望讓資金一次到位，對於這頭牛，劉丁讚還賦予它新時代意義。劉丁讚：「像這頭牛，我用豹的肢體，那種要伏擊的姿態來做這頭牛的骨架，我認為台灣人或是現在要做的事情，是力量要有能力去突破去衝、去做。」

劉丁讚要做的大牛是小牛的20倍大，3米高、8米長、12噸重，這麼大頭的牛要獨立完成很不容易，因為很，1.2公分，固定都已經得使用吊具，何況是雕塑牛隻身體的弧度。劉丁讚：「這一塊鋼板，要把它做成我要的形狀，其實一塊鋼板要重覆壓10次、20次，這個角度接這個角度，有時候要接1、20次，那你說這塊鋼板將近50公斤重，那你說將近50公斤重，每天都搬來搬去的，你看多累，有時候身體都會吃不消。」

這頭牛其實已經雕塑2年多了，卻只完成一小部分，因為認養小牛不夠多，經費短缺。劉丁讚：「做到連我要買一個焊條都沒有錢，有時候要買瓦斯的費用都沒有，所以有時候想一想，做到那個時候，心情蠻糟的，所以我把它寫在這裡，關閉所有的門窗，從此不再做夢，所有的夢想到此為止，我想是當初的一個困境啦！但是回過頭來還是不捨得，繼續做。」

不能放棄還有個理由，接受太多人幫忙，沒有退縮的權利，只有更加把勁去實現夢想。劉丁讚：「一些廠商聽到我有需求的時候，他們說好，劉丁讚你想完成這個夢，我來幫忙，所以就把這台機器，從他們工廠還在使用的機具移一部給我，然後老闆還要從他們工廠裡面，把它移出來又要花20幾萬，那你說這台機器1百多萬　，那個價錢應該是不止了，所以我覺得我劉丁讚在這段日子裡面，很多人一直在協助我完成這樣一個夢。」

1、 20年來，自己投入的機具，也將近4、5百萬，劉丁讚想得很遠，想到百年後的事。劉丁讚：「我生命結束了，機器怎麼辦？那是不是用另外一種方式，把這個情傳下來給另外一個藝術家，或是另外一群的藝術家來使用，那不是更美嗎！如果可以這樣那我人生做的事情不是更美嗎！那我劉丁讚不能成為大師，藝術村來給其他的藝術家有做大師的機會，那不是更美嗎。」

從做黑手到鋼雕藝術家，人生很戲劇化，不服輸的劉丁讚，堅持走和別人不一樣的路，先搏感情再談藝術，將鋼鐵雕塑生活化，果真開創自己的一片天，他堅信只要努力，沒有衝不過的難關、做不到的事。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090713/4/1my6c.html
#a52a2a">藝品賞析－白南準－凝視佛祖

2006年過世的韓裔多媒體藝術家白南準，常被譽為「影像藝術之父」，一生都在和導線、螢幕、儀器打交道，以兼具創造性和娛樂性藝術聞名於世界。

這件作品「凝視佛祖」是1990年所創作，由包括鍍金青銅佛像、電視、彩繪大象和攝影機等綜合媒介所形成。

該作品有著神秘的色彩：一尊佛像，用繩子連在一頭小象的尾部，與佛像相對的是一台電視機，反向放在小象的頭上，電視螢幕上的影像正是佛像本身，是小象身旁三腳架上的一台攝影機，把佛的影像傳到電視螢幕上。

佛陀彷彿在沈思著自己的形象，而電視螢幕中的佛面對佛像，也儼然在作同樣的沈思，由此而構成了循環性的對提。

香港蘇富比表示，這件作品與白南準最著名的「電視佛陀」（1974年），屬於相類似的幾件作品之一。在「電視佛陀」這件裝置中，一尊佛像同樣凝視著自己在閉路電視裡的影像。

這件具有諷刺意味的新達達主義裝置，是紐約現代美術館突出藝術創新的「項目」系列中，最早展出的影像裝置之一。

利用佛陀這一宗教形象，白南準把傳統和現代科技結合起來，兩者之間的循環對視標誌著二者的相互依賴。這件作品也促使人們去思考人類的精神狀態，以及藝術的本質。

對於內在冥想的外在觀察可被解釋為某種形式的媒體崇拜，反映了現代社會對媒體的執迷，好像沒了電視就無法生存下去的樣子。

佛陀和監視器之間的相互關係，可看作對於現代藝術演進的隱喻，如今一些非藝術元素，已經成為藝術創作基礎的重要成分。

（資料來源香港蘇富比，徐晨縈整理）

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/13/today-art11.htm
#a52a2a">黃美花把傳統變時尚獲原住民族工藝師獎

黃美花將傳統編織變成高貴提包，素有「原住民的LV包」之稱。
（記者黃明堂攝）

記者黃明堂／台東報導

台東縣阿美族婦女黃美花，擅長將傳統編織融入現代創意，不僅打開部落到都會的銷路，更獲選為今年度全國十五位原住民族工藝師之一。

由行政院原民會主辦、台灣創意設計中心執行的「九十八年第二屆原住民族工藝師甄選及工藝精品認證」，共吸引七十四位優秀原住民創作者及二百八十四件產品參與甄選及認證。歷經文化、市場、工藝、造形領域專家及各族族群委員代表公開審查，共選出十五位工藝師及三十七件工藝精品，黃美花入選傳統工藝類及竹藤草編類各一件。

經營「梅花三工作室」的黃美花擅長手工編織，作品包含手提袋、戒子、手環、皮帶等，並常應市公所之邀開辦研習授藝課程。她所製作的各式提袋，素有「原住民的LV包」之稱，就連都市的時尚女子也愛不釋手。一般幾百元就買得到的打包繩提袋，經過她的創意編織，價格可上翻好幾倍。伴隨即將而來的「台東市馬卡巴嗨文化觀光季」，民眾也將能看到她的作品。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/13/today-art8.htm
#a52a2a">周宇軒琉璃創意展新竹登場

周宇軒放棄航太科技轉投入琉璃脫蠟技藝。
（記者洪美秀攝）

記者洪美秀／竹市報導

放棄航太科技轉而投入琉璃脫蠟技藝的周宇軒，即日起受邀在新竹市鐵道藝術村舉辦「琉動美學創意展」，展出其以天然動物和景觀為主的作品，共三十五件。

周宇軒現為「琉傳天下」藝術中心執行長，他表示，琉璃可運用在很多居家作品上，像燈光裝飾品等，自己原本是念航太科技，也曾從事高科技產業，但由始至終仍獨鍾藝術，回國後旋即投入琉璃脫蠟技藝中。

周宇軒喜愛大自然繽紛的樣貌，其作品常可見到台灣帝雉、竹筍、飛鳥等。展期至7月30日止，詳情可詢：03-5628933。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/13/today-north8.htm
#a52a2a">鳳鄉客獻藝拼貼「憶」往情深

劉秀霞（右）以花布、棉布拼貼為藝術品「剎那的記憶：地震」
回憶她小時候經歷第一場地震，半夜嚇得在床上大哭，媽媽跌跌撞撞地衝進房間安慰她。
（記者花孟璟攝）

呂愛英的作品「農忙之娛」，以厚紙板搭建「鳳林大戲院」
回憶父親騎腳踏車，載著全家老小到鎮上趕場電影的情景。
（記者花孟璟攝）

〔記者花孟璟／鳳林報導〕

每個人的人生，都可以是一段故事、創作成藝術品！花蓮縣鳳林鎮客家文物館即日起展出的「鳳鄉客、元氣年」特展中，鎮民把自己的回憶做成藝術品，每一件作品背後都是故事，暑假吸引民眾參觀。

鳳林鎮民廖淑梅住在花蓮溪對岸的山興里，她至今記得，民國66年颱風來襲，沖毀了花蓮溪的渡船，當時，村民合力在最短時間內，砍麻竹連夜烘烤、綁製為竹筏讓村民及學生渡河；而同年10月，有一群中興國小的老師颱風天準備搭船渡河，她目睹一頂漂亮的草帽從女老師頭上吹走，過了半小時，就傳回張箭、鄧玉英兩位老師不幸被溪水沖走的消息，這才恍然大悟，那頂草帽竟是鄧玉英的帽子，因此，她創作了作品「河壩與學校」，畫面上有溪流上的竹筏、還有一頂草帽。

呂愛英憶父載全家上戲院

鎮民呂愛英最愛的童年回憶，是小時候跟著外省人父親，每週可「免費」進戲院看一次電影，呂愛英說，父親總是騎著腳踏車，載哥哥、妹妹、母親及她一起去，在沒有電視的時代，是非常快樂溫馨的回憶，因此她以厚紙板、布料搭建成「鳳林大戲院」，加上一張全家福老照片、老單車照片，拼貼成作品「農忙之娛」。

劉秀霞憶母地震夜安慰她

39年次的鳳林鎮民劉秀霞記得小時候曾經歷大地震，半夜突然被劇烈的搖晃驚醒、嚇得大哭，屋內棉被、物品都掉滿地，當下，母親跌跌撞撞衝進房間抱她，還是小女孩的她才覺得平靜，這段回憶，她用棉布、麻布、菜瓜布、棕蓑等材料，拼貼成「剎那的記憶：地震」作品。

主題成果展「鳳鄉客．元氣年：『客＋人』暨纖維藝術創作展」，即日至31日在鳳林客家文物館展出，由花蓮創意文化園區總監翁基峰、東華大學民族藝術研究所講師陳淑燕指導，除了指導社區民眾挖掘家族記憶，進而藉由個人化的生命藝術創作，形塑當代客家人的歷史跟生活；另外結合鳳林鎮花手巾工作坊，展出系列社區民眾一起完成的植物染作品，相當精采。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/13/today-art2.htm
#a52a2a">到北美館看台灣建築的理想藍圖

劉培森建築師事務所〈台北文化體育園區（台北巨蛋）〉示意圖。
（北美館／提供）

記者凌美雪／台北報導

台北市立美術館與建築美學經濟計畫執委會，合辦一項「台灣建築美學成果展」，即日起在北美館展出八件台灣近幾年重大工程中的競圖得獎作品，其中雖有多件作品因為非首獎、或建築師因故退出，但主辦單位認為其足以鼓勵建築師們繼續堅持對建築美學的投入，並激發台灣年輕世代追逐建築美學的志業與夢想。

在國際名牌掛帥的潮流裡，國內近年來大型公共工程建築設計多流行國際競圖，其中自然不乏台灣建築師的作品，但能奪得首獎似乎不多，如故宮南院的國際競圖，即由美國的建築名家普里達克獲首獎；而此次參展者大元聯合建築師事務所的〈藏──故宮南院〉，是入圍決選的六件作品之一。

北美館指出，此次展出的每件作品，建築師從各種角度表達其創造理念與美學，將公共建築引入各式各樣的空間意涵，帶動台灣城鄉進步的動力，民眾可透過展覽作品，一覽台灣建築發展的跨越與突破成果，同時省思台灣建築美學所營造的理想藍圖。

參展的八件作品尚有小智研發、遠東紡織化纖總廠、遠揚營造工程、遠東建築經理公司所設計的〈遠東環生方舟〉；台灣餘弦建築師事務所的〈元智遠東有庠通訊大樓〉；劉培森建築師事務所的〈台北文化體育園區（台北巨蛋）〉；立建築師事務所的〈228紀念公園──嘉義〉；陳耀東建築師事務所、大成建設株式會社一級建築師事務所、ELLERBE BECKET、齊藤公男研究室所設計的〈高雄世運主場館〉；宗邁建築師事務所設計的〈行政院衛生署防疫中心〉以及竹間聯合建築師事務所的〈台中大都會歌劇院〉等。展期至8月23日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/13/today-art12.htm
#a52a2a">東美館抽象藝術展重現文人精神

蕭勤的抽象畫作〈新世界之誕生〉。
（記者黃明堂攝）

記者黃明堂／台東報導

台東美術館即日起至10月4日推出「無相」當代抽象藝術聯展，匯聚五位台灣畫家、約二十幅的精選之作，堪稱是相當難得一見的抽象藝術展。

五位畫家中，包含抽象畫界重量級畫家蕭勤及江賢；台東在地畫家則包括羅平和、林勝賢、蔡丕暹等三人。作品均以簡單色塊或線條表現，抒情中帶有哲思，也有宗教意味的宇宙觀、原鄉的符號等。

東美館指出，台灣抽象繪畫的出現，可謂為傳統文人藝術精神邁向西方藝術領域的重要階段，而台東縣當地藝術家的藝術表現，則以寫實風格居多，更屬難得。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jul/13/today-art6.htm
#a52a2a">簡銘炤柴燒作品以人為本

簡銘炤以「器用」為主題，創作柴燒作品。
（中國豐藝術會館／提供）

曾任中華民國陶藝協會祕書長的簡銘炤，致力推動傳統柴燒陶藝文化技術，並改良適合台灣地方特性的傳統柴窯。此次他以「器用」為主題推出「薪柴燒——簡銘炤個展」，結合茶道、花道，以及書法家陳彥霖的書法作品等，呈現台灣生活人文的特質。

「器用」的出發點是以人為本，一件器物基本上需具備合乎人去使用的特色，其涵蓋了季節與厚薄、盛物特性、創作者美感，與在地文化的接續意義等。該展即日起至8月9日，在中國豐藝術會館（台北市八德路四段224號）展出。詳情可上網：www.chinastyle.com.tw。（記者魏妤靜）

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