美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/06/23~2009/06/24

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090623/17/1lsgu.html
#a52a2a">南縣／黑腹燕鷗賞鳥季攝影賽優勝名單公佈

雲嘉南濱海國家風景區管理處，配合黑腹燕鷗賞鳥季所舉辦的「雲嘉南濱海鳥類與生態攝影比賽」結果公佈，金牌獎得主黃民雄，作品為「翠鳥之愛-2」，獎金3萬元。

雲嘉南濱海國家風景區管理處表示，為期5個多月的徵稿，收到的攝影作品共計有1418張，經專業評審委員評審，選出金牌獎得主黃民雄，作品為「翠鳥之愛-2」，銀牌獎得主陳啟迪，作品為「搶奪」，銅牌獎得主吳金龍，作品為「鸕鶿》」，可分別獲得新台幣3萬、2萬與1萬元的獎金與獎狀。

此外，亦選出優選10名、佳作獎30名、初選入圍37名，分別獲得新台幣5000元、2000元、500元的獎金及獎狀乙紙，全部得獎名單可至雲管處活動網站查詢。

雲管處表示，比賽的獲獎作品紀實性強、自然生動，呈現了者所見的雲嘉南濱海生態美景。尤其金牌獎「掌握翠鳥交配時的瞬間，充分展現鳥類自然情感表露，且構圖完整光線均勻、設色完美，實屬難得」，獲得評審一致好評。

銀牌「綠色水波背景，主體動作非常突出，以3隻大白鷺搶奪食物的畫面展現雲嘉南濱海生態最生動、最真實的一面」，獲得許多青睞。

銅牌作品則以「一公一母鸕鶿對望配合倒映水影，表現山水般靜懿意境，有獨特畫意典雅之美」脫穎而出。

為了讓大眾能欣賞攝影比賽得獎作品，並提供優秀攝影得獎者心得分享與經驗交流機會，雲管處特別邀集各得獎者與評審，於6月30日在管理處共同參與頒獎典禮記者會，當天將舉行頒獎典禮並安排作品賞析等互動節目，未來也計畫將生態攝影比賽作品集結成冊，加入行銷雲嘉南行列。

同時為遊客能夠深入認識風景區風土民情、宗教民俗等旅遊資訊，雲管處於當日與台灣鹽博物館完成簽約合作，將「雲嘉南濱海國家風景區簡介」、「旅遊專書-漁鹽之鄉」、「宗教特輯-海天神蹤」、「豔戀雲嘉南－映象之旅攝影集」與「戀戀雲嘉南采風行DVD」等優良出版品委託代售，提高遊客旅遊同時購書的便利性。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090623/5/1lse4.html
#a52a2a">日本藝術家石井贈全像藝術作品給台師大

(中央社記者林思宇台北23日電)

日本藝術家石井勢津子，今天贈送一幅高80公分、寬150公分彩虹全像作品「草原景色」給國立台灣師範大學。石井表示，希望藉此能使更多老師與學生認識全像藝術。

石井勢津子是一位利用全像術創作的藝術家。全像術又稱為立體照像術。石井長期利用全像術可產生立體影像的特性，進行藝術創作，並在各國際重要期刊和研討會上發表多篇論文著作，獲得多項國際大獎與榮譽。

「草原景色」是彩虹全像作品，特色是色彩會隨著人位置高低而產生變化，而看見不同的草原景色，例如不同季節的草原景色，不同時間的草原景色。

今年初，石井至台師大擔任客座教授，教「全像藝術導論」課程。

石井表示，過去不認識全像術，但接觸後，便學習以另外的眼光來看「光」和「陽光」，也從中發現另一個彩色世界，期待更多人也能悠遊全像藝術的領域。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090623/1/1lsdj.html
#a52a2a">台灣郵政首次推出「蝴蝶造型」小全張

為創新郵票設計並提高收藏價值，中華郵政公司首創以「蝴蝶造型」，印製新版的蝴蝶郵票「小全張」，這也是郵局第一次打破小全張都是工整方正的造型，改為以蝴蝶的形狀，印製小全張，同時也首次嘗試在每一張郵票，鏤空雕出蝴蝶展翅的造型，成為罕見地在票面上「打洞」的郵票。中華郵政表示：蝴蝶小全張一共只印製了80萬枚，預定本週四（6月25號）起發售，集郵迷的動作要快。新版的蝴蝶郵票，採用了四種鳳蝶為主題：包括：柑橘鳳蝶、黃裳鳳蝶、綠斑鳳蝶及琉璃翠鳳蝶。

為了配合這一組特殊造型的小全張發行，中華郵政印製了包括：首日封、貼票卡、護票卡、活頁集郵卡及原圖明信片各一批，提前從6月23號起發售，另外也製作了一一批「預銷」首日戳的小全張封，以及「預銷戳」原圖明信片，在於郵票發行當天發售，歡迎集郵人士選購。

中華郵政多年來，陸續發行了多組台灣蝴蝶郵票，最早的一批是在民國66年7月20號，距離現在已經32年！第一套台灣蝴蝶郵票的主角包括：黑點大白斑蝶、端紅蝶、環紋蝶及曙鳳蝶為主題。隔年發行了第二版，以雌白黃蝶、紫斑蝶、石墻蝶、大紅紋鳳蝶為主題，換言之，這兩年引起保育人士重視的紫斑蝶越冬活動，早在三十多年前，紫斑蝶就成為郵票的主角之一。隨後郵局在民國七十八年，七十九年，以及九十三年，陸續發行三套，這一次是在相隔五年後，才發行新版的蝴蝶郵票。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=73660
#a52a2a">悠遊水墨　吳淑瑛個展

吳淑瑛老師與展出作品。　
（圖／台中市文化局提供）

　服務教育界三十年，台中市退休教師吳淑瑛，熱愛水墨與現代國畫，長期投入水墨畫創作，作品曾多次獲得公教美展入選及優選、中部及中縣美展優選、玉山、台陽及大墩美展入選、清溪金環獎佳作、以及其他國內外比賽等獎項，迄今舉辦過個展三次，聯展數十次。

　　吳老師啟蒙於前台南師院蔡茂松教授，其後曾拜於王榮武、蘭培林、徐士文、王景浩等師門下習畫，現師事陳銘顯、陳華、蕭世瓊等師習書畫。目前為中華現代國畫研究學會、台中水墨創作研究會、台中國畫創作研究會、中國大道書畫學會、華夏書畫學會、中華書畫藝術同心會、中區慈濟書畫聯誼會、台中市華藝女子畫會、苗栗蓬山美術會等會會員。並榮獲台中市文化局邀為台中市女性藝術家及台中市當代藝術家行列。

　　此次吳老師展出的作品，以山水和人物為主。在山水方面，以山水田園、鄉土風情見長，近年受於陳銘顯教授的創作理念「現代國畫要無所不畫、無所不入畫及應具筆墨、意境與現代精神，並反應生活的體驗，以自我感性為主導，將所見、所聞、所感融入畫中。」之影響，她的作品大部分都是旅遊寫生親身體驗有感而作，因此旅遊、踏青、生活點滴處處是都她繪畫的素材。她希望藉由水墨畫拓展視野、彩繪人生，創作的作品不僅呈現足跡所到之處，更傳達出個人對美的感受及領悟。

　　吳老師是個極重感情的人，因此在人物畫方面，多以親友為主，因「繪我所思、寫我所愛」，她認為作品須能感動自己，方能感動他人，故而往往為了表現畫中人物之神韻，一再重畫五六次是常有之事。數年前經歷了愛子的生離死別，傷痛之餘藉著繪畫療傷，找出舊有照片，將摯愛入畫，以長駐於心。起筆前常暗自心痛落淚，待情緒紓解心情平靜之後始作畫，往往在作畫過程中感覺到往日歡樂時光又重現眼前，舊地重遊，重溫舊夢，找回滿懷溫馨與幸福感，待作品完成後竟有一股無比的快樂與安慰。

　　吳老師表示:藝術美化人生，藝術的傳播則美化了我們所處的環境與社會。為追求與創作那一份「美」，也讓自己與眾人分享那份美感，使她熱衷學習創作，無怨無悔。此次展出作品之題材有山水、人物及花木，約計展出六十幅水墨創作，竭誠歡迎藝術愛好者前往參觀指教。吳淑瑛老師與展出作品。　（圖／台中市文化局提供）

「悠遊水墨－－吳淑瑛個展」
展期：98年6月20日～98年7月2日 9：00~21：00（週一休館）
展場：台中市文化中心　大墩藝廊（三〉

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090624/4/1lswl.html
#a52a2a">多重器官衰竭陳丹誠病逝

水墨畫家陳丹誠六月十六日凌晨四時卅八分，因糖尿病引發身體多重器官衰竭，病逝慈濟醫院台北分院，享年九十歲。國民黨主席吳伯雄擔任治喪委員會主委，家屬已在陳丹誠台北生前故居設置靈堂，憑供弔唁。

陳丹誠一九一九年出生，山東省青島市人。幼年飽讀詩書，曾經師從畫家伊耕莘學習西畫和水墨，並私塾任伯年、吳昌碩、齊白石三大名家。

抗戰期間，陳丹誠回到故鄉鑽研繪畫與篆刻。對日抗戰勝利之後，從事軍中文宣外，也曾多次參加美展。

陳丹誠在書法、繪畫、篆刻都有才能，繪畫方面人物、花卉、走獸、山水都有所表現。他的筆墨豪邁潑辣，篆刻也頗為知名，可與繪畫風格相媲美。

陳丹誠來台之後，投入台灣高等美術教育工作近半世紀，曾任職於文化大學、國立藝專（現今國立台灣藝術學院）。

三年前，陳丹誠子女爭產的家務事還一度鬧上媒體和法院，子女們為了爭財產相互指控、鬧得不可開交。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/24/today-north19-3.htm
#a52a2a">購畫作改拼圖協助本地素人畫家

〔記者楊宜敏／五結報導〕溪和食品觀光工廠取得南方澳素人畫家劉生根畫作的使用權，將他的畫作成一幅幅的拼圖，在觀光工廠內販售，現場也有試用品讓大家嘗試。

劉生根13歲開始捕魚，時間超過50年，歷經南方澳各種漁業發展起落過程，儼然就像南方澳漁業活字典；幾年前，在朋友鼓勵下，一筆一畫將南方澳漁法用圖案表現出來。

簡大新說，為深入了解相關漁法，他到劉生根家中拜訪，以購買使用權的方式，向他購買幾幅畫作作為拼圖產品，讓遊客可以輕鬆了解南方澳的漁業文化資源。

簡大新先選用了手叉網、中層拖網、流刺網、巾著網等4幅畫，分別製成96片與48片的拼圖，每份300元，1次購買2份，優惠500元；許多遊客在參觀觀光工廠時，現場就拼起拼圖，遊覽車在催人了，還欲罷不能。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/24/today-art6.htm
#a52a2a">三位編織家齊聚為編織工藝獎揭曉熱身

編織家森（月劦）美榮子（左起）、施寶容及廖淑華齊聚一堂。
（記者張軒哲攝）

記者張軒哲／豐原報導

為鼓勵編、結、織、染、繡工藝創作交流，台中縣立文化中心編織工藝館從1995年起，陸續辦理編織工藝獎，今年第十屆編織工藝獎共有來自台灣各地、日本與義大利的編織好手送件參賽，合計共187組作品，得獎名單將於近日揭曉。昨日來自日本的森（月劦）美榮子、鹿港的資深編結藝師施寶容及任教台北薪傳結藝社的廖淑華等齊聚一堂，鼓勵工藝創作者投入編織領域。

目前身兼漫畫家、眠達工房代表，以及在日本NHK文化中心青山教室以及橫濱中華學院中國結擔任講師的森（月劦）美榮子，深愛中國結藝，曾來台向廖淑華學藝。曾獲第七屆編織工藝獎纖維藝術類「貳獎」殊榮的施寶容，為彰化縣文化中心、台中縣文化中心編織工藝館、台南縣文化中心傳習結藝長達二十年的資深老師，對於玉石與結藝的搭配設計相當靈活純熟。長期任教於台北薪傳結藝社的廖淑華，此次則以中縣文化中心Logo延伸發展出耳環、戒子、鑰匙圈、項鍊、別針等各式繩結飾品系列。

第十屆編織工藝獎得獎作品展，將於7月4日至8月23日在中縣文化中心編織工藝館展出。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/24/today-art9.htm
#a52a2a">窯燒中的千變萬化邱秋德玻璃藝術展

邱秋德以創作呈現出玻璃在高溫燒熔中的造形藝術。
（記者楊菁菁攝）

記者楊菁菁／高雄報導

南台灣創作與教學經驗豐富的玻璃藝術創作者邱秋德，即日起在高市文化中心至真堂推出「光彩舞動」個展，展中呈現玻璃晶瑩透視的特質，與創作者疊塑彩繪玻璃的技巧。

邱秋德從事藝術創作及設計工作已三十餘年，專研玻璃材質的應用藝術。此次個展以玻璃在高溫燒熔過程中呈現的造形藝術，形塑出玻璃的立體造形及空間氛圍，並藉由複合媒材的整合及裝置藝術呈現。

邱秋德在窯燒技法上進行實驗與改變，在玻璃板的切割與堆疊方面，加上玻璃釉藥、玻璃粉、玻璃粒及玻璃條，並以金箔與銀箔組合成各種模型，在玻璃高溫燒熔的過程中，創造出材質變化的無限可能性。展期至7月1日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/24/today-south17.htm
#a52a2a">傳承台灣文化他們，一枝獨「繡」

龍鳳繡莊縫製神衣最受青睞，古色古香、活潑花俏，手工縫製，約費時20日至1個月。
（記者陳文嬋攝）

〔記者陳文嬋／高雄報導〕

中國低價市場競爭，衝擊傳統文化產業，活躍旗津地區一甲子的龍鳳繡莊，堅持傳承台灣文化，一針一線繡出一片天，贏得產業口碑，更廣邀漁村婦女習藝，宛如另類就業輔導站，以期發揚光大，反攻中國。

龍鳳繡莊由祖師林清水開創，家族傳承邁入第3代，屹立旗津地區長達60年，師傅林金城自6歲開始跟著阿公學藝，繪畫、刺繡、鋪棉等基本功夫扎實，人物臉譜製作工法精細。

以「開臉」最高境界論斷，龍鳳繡莊號稱全台唯一純手工開臉，高難度人物表情特徵，全數一針一線織出，顴骨更採純棉花凸繡，有別於中國製品採電腦車繡紋路，再以保麗龍搪塞，龍鳳繡莊強調百分百純手工打造，人物神情自若，看起來栩栩如生。

龍鳳繡莊縫製神衣最受青睞，每年農曆初一、十五，或神明生日、信徒還願時，廟宇、信徒大多會訂做神衣，搭配設計樣式繁複，古色古香、活潑花俏，手工縫製，約費時20日至1個月。

最令人擔心的是，老師傅日漸凋零，年輕一代不願學習，文化產業失傳危機浮現，龍鳳繡莊扛起傳承重責大任，工作室免費開班授課，廣邀漁村婦女學習技藝，獲得熱烈回響，宛如另類就業輔導站。

林金城表示，藝術就是藝術家的生命，眼見中國貨充斥市面，台灣文化獨一無二，卻有文化斷層之虞，他擔心後繼無人，敞開心胸傳授技藝，希望透過默默耕耘，文化技藝傳承後進，喚起社會重視傳統文化產業。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/24/today-life10.htm
#a52a2a">日本藝術家草原景色贈台師大

日本藝術家石井勢津子將彩虹全像作品「草原景色」贈給台師大。
（台師大提供）

〔記者胡清暉／台北報導〕

長期致力於藝術與科技結合的日本藝術家石井勢津子（Setsuko Ishii），昨天將她的彩虹全像作品「草原景色」贈送給台灣師範大學，並鑲嵌在台師大公館校區綜合館一樓，讓更多師生及民眾有機會認識彩虹全像，觀賞者只要改變他們視線的高低，就可以看見不同的草原景色。

石井勢津子擅長運用全像立體影像，抽象結合周邊的實物，進而變成一件全像裝置藝術作品。她在今年初受聘於台師大擔任客座教授，開授「全像藝術導論」課程。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/24/today-art1.htm
#a52a2a">吉祥玉器楊平世蒐藏展

楊平世蒐藏的玉器文物將於史博館展出。
（記者陳奕全攝）

記者凌美雪／台北報導

台大生物資源暨農學院教授楊平世，與國立台灣博物館合辦的大型昆蟲文物特展，昨天開幕，讓人見識到這位學者在藝術蒐藏方面的深度。實際上，另一個聚焦在楊平世玉石蒐藏的展覽，週末即將在國立歷史博物館登場。展品包括明清之後的陳設和裝飾玉器共二百多件，多為帶有吉祥意涵的文物精品。

雖然一開始是為準備教材而接觸玉器文物，但談到二十餘年的蒐藏之路，楊平世說，「藝術一直是內人和我共同的嗜好，所以打從年輕結婚後開始，我們就經常撥空看展覽、逛畫廊、逛博物館，也走訪骨董店；只要能力所及，總會買點藝品自娛。」

從早年中國經濟條件差，不少玉器等文物大量「傾銷」台灣，到當今中國蒐藏家崛起，炒漲了骨董市場，楊平世自嘲地說，若不是在學校教授「昆蟲與人生」課程的機緣，恐怕沒機會在早期以公務人員的有限財力蒐藏良品美玉，現在也就不可能同時在兩大國立博物館展示蒐藏品。

「光氣琳琅——久藝雅齋玉器展」，將自6月26日至8月9日，在史博館二樓精品長廊展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090624/5/1lttc.html
#a52a2a">悠遊於行色之間-陳勤妹油畫展共約50幅於屏東文化處展出

陳勤妹油畫作品玫瑰。

(中央社訊息服務20090624 11:09:51)

屏東縣政府文化處即日起至7月7日，於第二展覽室展出「悠遊於行色之間」陳勤妹油畫個展，近五十幅大小花及靜物的油畫展，歡迎鄉親朋友與社會大眾前來觀賞，給予鼓勵。

身為屏東人的陳勤妹，今年62歲，歷任屏女、台灣師大美術系及該校美術研究所，兩次獲得特優教師獎，因嫁至台中，任教於中部各級的國、高中及大學，教學經驗豐富，此次展出她引用「少小離家老大回」，形容回鄉展出的感受，其畫作用色豐富，筆觸大膽，也曾於台灣師大、台中文化中心等地舉辦個展。

陳勤妹引用西哲用語：「畫的精華莫過於在一平面上，塗上一層經過某種秩序安排的色彩」。她認為，畫作中需蘊含著美感及秩序與和諧原則，在繪畫中，她經常尋找人類共同的美感原則經營展現，求真求善求美，也尋求掌握那瞬間的永恆與經驗。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jun/24/today-art5.htm
#a52a2a">勞工攝影徵件展得獎作品揭曉

圖／台灣女性影像學會提供

由勞委會主辦的「勞工攝影徵件展」，昨天公布得獎名單，依專業組及一般組選出各主題的前三名。圖為專業組金獎得主之一、在高縣台塑公司服務的基層勞工吳玉麟的作品〈檢測作業〉，評審認為其不但真實記錄台灣重工業從業人員的工作時刻，也捕捉在大型設備槽裡施工時，專心的一刻，「影像中的工作者認真專注的態度十分吻合『尊嚴勞動』的主題，作品呈現動、靜對比，美學上亦稱上乘佳作。」

所有得獎作品自即日起至6月28日，在台北市「倉庫藝文空間」展出。

（文／記者凌美雪圖／台灣女性影像學會提供）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090624/5/1ltvu.html
#a52a2a">2009年多彩貴州原生態攝影展在台北展出

（中央社台北24日電）

以「多彩貴州原生態」為主題的攝影展，今天起在台北登場，展出近200幅攝影作品，內容涵蓋貴州綺麗多元的人文樣態、自然奇景、城市風光與珍禽異獸。

貴州素有中國「公園省」之稱，是中國大陸唯一沒有平原的多山之省，因而有「地無三里平」之說。在17.61萬平方公里面積中，山地和丘陵的面積佔 92.5%，是中國大陸乃至世界最富喀斯特地貌的山區，多山的自然環境造就當地冬無嚴寒、夏無酷暑的氣候。加上鬼斧神工的天然奇趣，使貴州一山一水，處處皆景。

主辦單位表示，大家耳熟能詳的黃果樹大瀑布，明代的旅行家徐霞客以「搗珠崩玉，飛沫反湧」形容。還有被譽為「地下藝術寶庫」的織金洞、被稱為「地球上一道最美麗的傷痕」的馬嶺河峽谷、被聯合國教科文組織推薦的世界十大「返樸歸真，回歸自然」旅遊首選地之一的貴州黔東南、群山綿延的萬峰林等，這些絕色風光都將在大展中，透過鏡頭完美呈現在觀眾的眼前。

中國有56個民族，就有49個民族聚居貴州省，少數民族節日名目繁多，「小節天天有，大節三六九」，苗族姊妹節、布依族查白歌節、侗族薩瑪節、彝族火把節、水族端節等，光是節日就超過1000個。

展出作品中，除了有知名作家余秋雨筆下的苗寨風情和苗族美女，還有貴州的山林秀色、城市容顏與華服銀飾等。展出時間自6月24日至6月28日，每日上午10時至晚上8時；地點在台北市忠孝東路四段561號地下一樓。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090624/17/1lun3.html
#a52a2a">慟！　當代油畫悍將鄭乃文　突傳罹癌病逝　得年46歲

當代油畫悍將鄭乃文不敵癌症病魔，21日病逝於台北長庚醫院，得年46歲。鄭乃文百件遺作即日起在上古藝術展出，並在6月27日星期六下午兩點半假上古藝術館舉辦鄭乃文義拍會，拍賣所得部分將捐做癌症治療基金。

1964年出生於嘉義望族的天才畫家鄭乃文，多年來創作不墜，不眠不休作畫，不斷挑戰自己，創作風格多變，備受畫壇矚目。鄭乃文自小成績優異、獲獎無數，不到20歲即獲得高雄市展油畫金牌、中部美展油畫部金牌等；高中時期，師承楊三郎老師；大學自美國克理富蘭藝術學院畢業後，1991年旋即取得義大利米蘭藝術學院獎學金深造，並以第一名的優異成績獲得碩士學位，1988年迄今已三度獲得法國秋季沙龍油畫創作獎，一個外來的東方學生，得以在歐洲名校脫穎而出，並快速擠入世界藝術家之列，此殊榮為藝術上極大的肯定。

鄭乃文在浪漫的水都苦練技法長達十年，在糾結的鄉愁中疊砌創作的活水，從傳統扎實的宮廷畫派到巴比松畫派系統，一路延展到最近法國盛行的新表現主義風格，均能輕鬆掌握。上古藝術總監陳虹安表示，鄭乃文的生命完全奉獻在創作上，擁有多種不同的創作風格及與生俱來的天分，加上百分之百的投入，其創作可說是台灣藝壇之光，西方有畢卡索、東方有鄭乃文。

鄭乃文的一生充滿戲劇性的話題，既叛逆又聰明，他鮮明的個性，一一表現在其畫風之上。他無論是人物、風景皆能曲盡其妙、風格獨具，刀法洗鍊肯定，輕重緩急恰如其份，極富節奏感。在色彩的處理上，則幽暗亮麗豐潤厚重隨心所欲，畫面上呈現出交響詩般的璀璨絢麗、奔放灑脫變化萬千，令人目不暇給，卻又層次分明有條不紊，其技法之純熟穩健，扣人心弦。

鄭乃文熱愛挑戰，不斷創新，曾自述表示，「唯有融會貫通，才能不斷成長。」上古藝術總監陳虹安說，這種精神都在鄭乃文的創作品上表露無遺，每一件都是具有高度藝術價值的創作。

鄭乃文百件遺作即日起在上古藝術展出，並在6月27日星期六下午兩點半假上古藝術館舉辦鄭乃文義拍會，拍賣所得部分將捐做癌症治療基金。

上古藝術呼籲，希望具有眼見的收藏家與企業家及社會各界，能慷慨解囊、共襄盛舉，踴躍參與周六下午這場有意義的紀念義賣活動。

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