美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/05/19~2009/05/20

http://www.nownews.com/2009/05/19/11464-2453197.htm
#a52a2a">中市／陳樹枝個展　23日起萬和宮麻芛文化館展出

記者諸葛志一／台中報導

自稱「藝術生活化的園丁」、曾任教國立台中特殊教育學校的陳樹枝，五月廿三日起在財團法人台中市萬和宮萬和文化大樓五樓麻芛文化館，舉辦「美化的人生陳樹枝個展」，展出廿餘件油畫、水墨畫作品以及部分瓷器精品；他將在廿四日上午十點開幕茶會現場示範石膏板雕刻創作。

陳樹枝喜愛以日常生活用品為立體創作素材，亦稱環保藝術，如奶粉罐變竹子、塑膠桶變咖啡杯。此次個展以美化的人生為主題，展出油畫創作：金色年華、鱷魚島、剛猛再現、靜物等十六件；水墨創作：新山水情、石之林、荷塘清趣、覓得桃花林等十件；以及部分瓷器精品。

民國廿九年出生於南屯區文山里出生的陳樹枝，文化大學藝術研究所畢業，曾任教台中市文山國小、明道中學、國立台中特殊教育學校。他曾在1970年赴日研究西洋瓷偶藝術，回國後進入丸利陶器公司服務，同年獲經濟部勞委會頒贈昇華陶藝獎牌；1995年重返國立台中特殊教育學校任教至退休。

「美化的人生陳樹枝個展」展期，本月廿三日至七月十九日止。本月廿四日（日）上午十點10：00開幕茶會時，陳樹枝將在現場示範石膏板雕刻創作，歡迎有興趣的民眾蒞臨參觀。

http://www.nownews.com/2009/05/20/327-2452897.htm
#a52a2a">安藤忠雄打造藝術墓園　世界唯一

生活中心／綜合報導

日本知名建築哲學家安藤忠雄最近接受台灣殯葬業者的邀約，要在台北三芝地區設計一座面積達26公頃的墓園，工程預計8到10年後完工。

墓園地點就選在三芝地區，面積達26公頃的土地上。擅長將自然與藝術透過線條、光影融入建築意境的安藤忠雄，這次也將櫻花、蝴蝶、水等元素，與週遭自然景物巧妙結合。

日本建築家安藤忠雄表示，「櫻花就跟人的平均壽命一樣都是90年，這個墓園的設計用櫻花，最主要就是希望跟人一樣歷經生老病死。」

為了打造世界級的藝術墓園，殯葬業者另外在1萬公頃的土地上成立生態小組，先種櫻花樹及養蝴蝶，還不斷和安藤忠雄開會討論，企圖改變一般人對墓園的刻版印象。

殯葬業者劉偉龍指出，「這樣的建築案，事實上花費的成本非常的高，到目前來講，預算的部份粗估大概接近1百億左右，大概在8到10年可以完成整個墓園的全區景觀跟主要建築的建設。」

設計過很多建築物的安藤忠雄，他要把這座墓園打造成世界唯一、台灣第一的頂級生態墓園，讓人走入其中不只緬懷先人，更能感受生命與自然的合諧交融。(新聞來源：東森新聞記者郭碧純、彭瑞發)

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110513+112009052000442,00.html
#a52a2a">火影10周年邀漫迷練忍術

　人氣漫畫《火影忍者》邁入第十年，日本已開始為年底慶祝活動動員募集人氣，規劃中的慶祝活動包括「忍者修業體驗營」及「忍道傳承大會」。《火影忍者》作者岸本齊史則以手繪方式製作限量版「木葉屏風」，各種瘋狂的造勢活動在十二月以前陸續出籠，預期會將「火影熱」炒到最高點。

　《火影忍者》的熱力並不限於亞洲，歐美也瘋狂。今年三月全美暢銷漫畫排名前廿名，有九本是《火影忍者》系列。最新一集《火影忍者》發行不到一周，即創下五十萬本的銷售量，主角漩渦鳴人還曾入選二○○六年日文版《Newsweek》雜誌「全世界最令人尊敬的一百位日本人」。

　《火影忍者》有熱血的友情、令人目炫的魔法競賽，以及日式漫畫特有的搞笑與冷酷。主角漩渦鳴人總以樂觀堅忍的態度化解危難，更讓讀者同聲歡呼及落淚。

　《火影忍者》中每位主角都有悲傷的過去。鳴人的身上，自幼被封印著九尾妖狐，從小就被同儕排擠，為了取得認同，他總是不顧一切地勇往直前，堅守忍道。

　宇治波一族的遺孤佐助雖繼承菁英血統，但因目睹全族人被滅，復仇動力壓迫他走向邪惡。

　孤獨殘忍的強者我愛羅身上同樣封印著怪物，從小和鳴人一樣被視為異類，他在鳴人身上獲得啟發，後來變成受人尊敬的領導者。

　故事中的忍者世界看似與現實社會距離遙遠，卻能觸及讀者內心。鳴人不被認同的無力感，還有鳴人與同伴不惜一切要把佐助從邪惡拉回正義，這股感情，早就從友情提升為牽絆的複雜情愫。

　每年由出版商集英社年底舉辦的「Jump Festa」是日本漫迷的嘉年華會，今年特別針對「火影十周年」主題舉辦「十雅」活動，推出十項與火影漫畫有關的創意。

　像是漫畫中鳴人住的地方叫木葉忍者村，他最愛吃「一樂拉麵」。活動將書裡各種忍者吃的食物匯集，打造出一個漫畫中沒有的「木葉食堂」，屆時將在千葉縣的「幕張展覽館」開賣。除了「一樂拉麵」，還有按劇情訂製的忍者麵、螺旋丸馬鈴薯、千鳥鐵板燒、兵糧丸，目前均在網路上推出廣告。

　漫畫中的忍術、體術、仙法以及結印手法也將現場教學，主辦單位打出「你的目標也是成為上忍嗎？」吸引觀眾。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/20/today-art12.htm
#a52a2a">漂鳥返鄉張淵程打造南化藝術村

張淵程在父親的果園內闢建藝術村，盼成為交流平台。
（記者楊美紅攝）

記者楊美紅／南縣報導

出生於台南縣南化鄉的裝置藝術家張淵程，曾負笈英國大都會大學藝研所進修，並在高雄中正高工任教多年，作品從台灣本島分布到澎湖離島，為了一圓夢想，他如同藝術漂鳥飛回家鄉，在南化西埔村父親的果園內闢建藝術村，盼成為年輕藝術家的交流平台。

人稱「煙強」的張淵程，十歲時跟著父母搬離南化，卻始終難忘老家的田園生活，他從師大工教系畢業後，在國內比賽中得獎連連，也擔任過十七年金工科教師，創作實務與理論兼具，除擅長鑄造工藝外，還具金工、珠寶鑑定、玻璃創作等專長，卻屢尋不到開闊的創作空間。為打造心目中的藝術桃花源，張淵程回到故鄉「鹼園仔」，四年前他請父親免費提供果園，做為藝術村基地，父親只問了他一句：「果園夠不夠大？」在募集第一期經費後，張淵程隨即動手打造南化藝術村。在果園的廢棄工寮內，除了成立金工館，未來還將打造陶瓷館、玻璃館，提供年輕藝術家免費進駐。

張淵程也將部分得獎作品免費提供給南化鄉東埔派出所，營造「戶外藝廊」，目前已有十多件創作進駐。他表示，作品素材乍看像破銅爛鐵，但卻充滿趣味，有部分消防水管是由管件公司免費提供，讓創作者自由打造創意作品。「看他像什麼，就是什麼！」張淵程希望引導觀者自己詮釋作品，隨著創作陸續進駐，張淵程還保留一個展示空位給其他創作者，希望能有新血響應，一同豐富戶外藝廊作品。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/20/today-art4.htm
#a52a2a">新世紀東方水墨黃光男個展

黃光男作品〈吉祥〉。
（首都藝術中心／提供）

善用平面性的抽象圖象，結合各種筆墨趣味及題詞，形塑黃光男「新世紀的東方水墨」的主要特色。從具象形式的文人畫出發，結合當代現實生活的情景，營造心中理想的意境；進而本著「得意忘象，得意不忘形」的繪畫哲學，嘗試抽象的造形，融合東西方繪畫思想。

「穿梭水墨時空──黃光男繪畫歷程展」自即日起至7月19日，在國立台灣美術館展出；另「墨說」個展在台北首都藝術中心展至5月31日。

（記者凌美雪）

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/20/today-art1.htm
#a52a2a">陳介一繪米老鼠展現另類童趣

陳介一的作品充滿黑色幽默的童趣。
（金枝藝術／提供）

記者凌美雪／台北報導

「他的創作，要在直覺與幽默中，找到藝術裡令人觀之躍動的──真。」藝評人張正霖在與藝術家陳介一的訪談後，認為陳介一作品中透露的童趣與純真，應與他不願被框限的本質有關，「陳介一是不願靜止的，或難以停下來去變動、感受和思考的，世界對他就像是幻化不居的奇異風景。」

1966年生於嘉義的陳介一，不論在畫面經營、繪畫技巧或美學詮釋上，皆具有扎實的學院訓練與精練的基礎。從師大美術系與東海研究所畢業後，又轉往西班牙塞維亞大學藝術學院深造，並多次於西班牙受當地藝廊邀請參展。

這次在金枝藝術舉辦「米老鼠的一生」個展，集結陳介一從1992年至2008年的創作發展，作品媒材有油彩、壓克力彩與水墨。

1994年油彩於畫布上的系列作品裡，陳介一在古典技法與畫面上加入卡漫語彙；1996年後，其壓克力彩於畫布上的系列作品，則可看到在快筆中追求更自由卻又保持分量感的結構與調子；2000年，陳介一開始使用水墨創作，以一系列「黑畫」構築一個既簡明又深沉的世界。

自西班牙返台後，陳介一開始使用水墨在大尺寸的宣紙上創作，內容卻是奇異又無厘頭的水墨意境。2006年發展出「精忠報國」布上壓克力彩系列，則提出對歷史解讀的質疑，透過肌理、筆觸與顏色的精準配置，呈現歷史重審的荒涼感。

「米老鼠的一生」則充滿黑色幽默的童趣，在金枝藝術展至7月5日。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/20/today-art11.htm
#a52a2a">法蘭西斯．培根百年回顧展

（圖／法新社）

紐約大都會博物館推出「法蘭西斯．培根：一個世紀的回顧」特展，做為培根一百週年誕辰紀念，也是相關活動的第一波，將展至8月16日。

法蘭西斯．培根（Francis Bacon,1909-1992）是愛爾蘭都柏林人，畫風大膽怪異，可說是上個世紀在國際深具影響力的英國畫家。（文圖／法新社輯譯／記者凌美雪）

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/20/today-art8.htm
#a52a2a">雲林縣文化處工藝特展

簡慎芳以壓花創作的錦鯉。
（記者鄭旭凱攝）

記者鄭旭凱／斗六報導

雲林縣文化處陳列館一樓即日起舉辦「生活心工藝特展」，展出李佩欣、簡慎芳及汪紅華等三位工藝藝術家的作品。

此次參展者李佩欣、簡慎芳及汪紅華，三人去年在雲林縣文化處舉辦的文化市集中結識、成為好友，並相約一起辦聯展。

李佩欣的公仔作品結合地方人文特色，捏塑出雲林縣縣長蘇治芬、立委張嘉郡及縣議員謝淑亞等政治人物公仔，以及童話故事裡的精靈等，唯妙唯肖，生動活潑。

簡慎芳的壓花藝術相當精致細膩，其中一幅作品，運用各種不同色彩的花瓣營造錦鯉的繽紛色彩，饒富趣味，而為了讓壓花作品更生活化，她也刻意將作品應用在日常用品中，例如托盤、盤子、叉子等；汪紅華的作品則以金屬工藝為主，作品精巧。

展期至5月26日止，詳情可詢：05-5340920。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/20/today-art3.htm
#a52a2a">以色列藝術家珂朵羅畫作傳遞和平

珂朵羅作品〈梭魚──巨大的力量〉。
（宗博館／提供）

世界宗教博物館與駐台北以色列經濟文化辦事處合作，即日起在宗博館六樓第一特展室（台北縣永和市中山路一段236號），推出「和平之書：以色列藝術家珂朵羅（Dr. Dorit Kedar）女士個展」，展出珂朵羅四十年來在哲學、神學和藝術研究方面的成果，她運用不同的文字及具療癒作用的植物圖象，傳達對和平的期許。展期至6月 7日止。

（記者魏妤靜）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090520/5/1jt12.html
#a52a2a">夢影2009──蔡義雄個展

(中央社訊息服務20090520 09:24:36)

「夢是唯一的現實」義大利名導演貝里尼如是詮釋自己的生命主題。天使美術館在藝術國度中，藉由蔡義雄的夢與現實，於5月12日(星期二)，展出版畫、繪畫、陶板畫與藝術書共四大類別，刻劃出一場追逐生命虛實的力度與堅韌…

執著的生命成就夢的精彩「每個人或多或少都曾擁有作夢的經驗，在人類複雜的心理層次裡，夢是最直接來自於潛意識心靈能量的釋放，它悠遊的場域超越了時空的限制，如果人失去了『夢』，缺乏了冥冥中啟示與疏解心理的能量，我想他將遠離『希望』，生活也將失去了色彩。」對於藝術家蔡義雄而言，他的創作都和夢連結在一起，從夢境中出發，處在一種築夢的世界裡。那是包含著意識、無意識和潛意識的深層場域，不管是製作版畫也好，或是繪畫創作和陶板畫，皆是憑藉著色彩 - 紅、黃、藍三原色的衝擊，在不斷多重印製套色過程中衍生出靈感火花。

創作如同…「這段夢的延續」版畫需要專業的製作技術，但是在印製的過程中，它充滿了偶發與期待的效果。蔡義雄認為「藝術」對他而言就像一個「圓夢」和「聚夢」的過程，印證著人生許多微妙的道理。曾經有一位好友告訴他作了一個奇怪的夢：「夢到開車開到紅燈時就停下來，突然夢醒了。隔天睡覺再作相同的夢，就從紅燈那段開始延續作夢….。」「這段夢的延續」，奇妙的感覺讓他聯想起藝術家的創作不就像這段作夢的過程，今天創作告一段落，明天就是從這段未完成的部分繼續工作。這種「續夢」的過程一直在進行著，人生豈不就像這種樣子，只不過對他而言，這個夢是發生在版畫的創作上，天天在創作就如同日常中天天在作夢。

不斷實踐的夢蔡義雄創作一路走來，從早期的「水鏡系列」、「影彩系列」到「精靈系列」的創作皆是充滿了階段性的感悟。對於「水鏡系列」而言，他覺得從水的流動，波光粼粼的過程體現了許多創作想像空間，「影彩系列」將倒影重疊並置，讓色彩產生豐富多變的新意境，「精靈系列」的產生是覺得當創作太抽象化後，怕言之無物，他以精靈來代稱，形像符號穿梭在具象與抽象間來做感覺的協調。就如同「見山是山，見山不是山到見山又是山」的意境。現在將這三種主題系列綜合一起創作，「交感系列」融入古今，他打破順序與建置，在創作的過程中，意外的發現比以往充滿了更多的驚喜，那是一種穿透視覺空間的抽象山水景色。陶板畫的創作也是如此，他先從試版，試釉色到整體的創作，他發覺這和藝術創作沒有什麼不同，但是在空間上，陶板與陶板的複印過程中存在著令人著迷的遊戲空間，而讓他樂此不疲的創作。

展覽日期：2009年5月12日（星期二）～2009年5月31日(星期日)展覽地點：天使美術館台北市信義路三段41號1樓開放時間：週一至週日，上午10時至下午19時

詳情請見天使美術館網站：www.acdp.com.tw

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090520/5/1jszs.html
#a52a2a">國立台東生活美學館舉辦「土耳其風情展」

(中央社訊息服務20090520 08:53:04)

行政院文建會所屬國立台東生活美學館為了讓民眾領略土耳其之生活美學，並促進國際文化交流特於5月23-24日，假台東生活美學館一樓展覽室舉辦「土耳其風情展」。土耳其位居歐亞兩洲交界，東西方文化匯集於此，因此發展出獨特的文化與美學。此次活動包含土耳其文物展覽、旅遊文化專題演講、道地土耳其美食教學與品嚐、土耳其電影欣賞，同時也邀請安那托利亞福爾摩沙協會初雅士理事長、楊承燁秘書長及來自土耳其的朋友，引領民眾一同探索土耳其的異國風情，認識土耳其在食衣住行育樂各方面的生活美學，體驗不同於台灣的文化藝術。　　土耳其被稱為「文明的搖籃」，起源於它匯集西台帝國、希臘、波斯、羅馬、拜占廷、鄂圖曼等多種文化的影響，留下許多千年文化的遺跡，另外土耳其擁有舒適的氣候、宜人的景色、潔淨的海濱，人民友善好客，使得許多人對它深深的著迷，近來也成為歐洲的觀光旅遊勝地。

安那托利亞福爾摩沙協會是一個為了促進台灣和土耳其之間文化交流的民間組織，透過定期舉辦文化活動，希望能夠讓更多的人認識土耳其這個特別的國家，加強居住於台灣的土耳其人與台灣當地人民的友誼與文化關係。

安那托利亞福爾摩沙協會初雅士理事長（Osman Cubuk），在土耳其高中畢業後到埃及的艾資哈爾大學讀宗教系，並完成學土學位。為了研究台灣的文化及宗教，在八年前來到台灣。2005年開始就到安那托利亞福爾摩沙協會服務至今，在協會負責教授阿拉伯語及土耳其語。兩年前經朋友介紹而結識一位台灣穆斯林女子，而成為台灣女婿，現在就讀政治大學國家發展研究所博士班。

安那托利亞福爾摩沙協會楊承燁秘書長（Ahmet Gurhanli),在土耳其完成電子工程學學士學位，並在六年前來到台灣，並取得台灣大學電子工程的碩士學位。2008年至安那托利亞福爾摩沙協會服務，平日承辦各項文化、教育等活動，也負責教授土耳其語，早期在台灣也曾擔任過英語老師，三年前也成為台灣女婿，目前就讀台灣大學電子工程研究所博士班。

此次台東生活美學館舉辦的「土耳其風情展」，精采的活動內容有：5月23日星期六下午2時30分，由安那托利亞福爾摩沙協會初雅士理事長主講「耳目一新的奇幻國度」介紹土耳其旅遊，晚上7時30分則由協會楊承燁秘書長主講「透視土耳其」，介紹土耳其之地理、政治、經濟、文化、藝術等。

5月24日星期日上午10時，由土耳其的朋友做道地的美食烹飪教學並邀請大家品嚐，下午1時30分，欣賞土耳其電影「My Dad ＆ My Son」，歡迎民眾踴躍參加！

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090520/5/1jt2a.html
#a52a2a">意象內創中之「形、色」轉呈－修平游昭晴老師創作油畫展

(中央社訊息服務20090520 09:34:00)

生活可以是藝術，更是一部美學。台中縣大里市修平技術學院通識教育中心游昭晴老師於98年5月20日至6月30日，在該校圖書館地下1 樓藝文中心舉辦為期6週的「意象內創中之『形、色』轉呈」創作油畫展，展出作品近40幅，每幅都是游老師結合生活美學與生命哲理的藝術創作，十分值得喜愛繪畫的校內外朋友及社區民眾踴躍前往觀賞。

本次油畫展的主角、修平技術學院通識教育中心游昭晴老師表示，這次的畫展除了延續以往的荷花、靜物等系列外，在筆法上，更著重將具象形體轉換成內質呈現，也增添了許多個人的心情元素，尤其游老師將旅行時的浪漫思緒轉化成藝術呈現，在繪畫的空間中置入時間，希望能讓觀賞者隨著畫面，一點一滴進入他的心情世界。同時，更利用「重疊」的效能，將三次元的空間效果，轉換在二次元的平面上，運用交錯接觸，來加強空間的張力，雖有許多獨立的面，也各有其所屬的空間，卻不因此致造成彼此疏離，反而呈現更為簡潔的深度感，大大提升畫作的活力與張力。

國立台灣師範大學美術研究所陳銀輝名譽教授相當誇讚游昭晴老師，陳教授表示，游老師雖然工作繁忙，對繪畫創作的熱愛卻絲毫未減，喜愛旅遊、攝影的他，每每於行腳中，透過視覺感官擷取自然界的人、事、景、物做為創作題材，將感悟的生命哲理與價值呈現於畫布上，建構出屬於游老師個人的心靈畫面。畫布中每一個頓點、線段，每一塊色面、空間等的呈現，都是游昭晴老師內在的心靈思維與情感軌跡，特別是畫面上富有節奏與韻律性的線條，兼具東方水墨與西方油彩的特質，流暢的筆觸、燦爛豐富的色彩，以及忽藏忽現的肌理表現，不僅吸引觀賞者的目光，更能挑動觀畫者內在的共鳴與驚喜，相當值得親臨鑑賞。

活動時間：98年5月20日至6月30日活動地點：修平技術學院圖書館地下1樓藝文中心

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090520/11/1jsww.html
#a52a2a">孩童攝影體驗影像紀錄生活

多元的學習方式是現在許多學校教育的方向，高雄縣義大國際中學舉辦了兒童攝影體驗營，讓這些小朋友拿起相機，紀錄生活的一切。

相機閃光燈閃不完，換另一個角度看，拿相機的全是小朋友，原來這是義大國際中學為了讓小朋友接觸數位時代，舉辦兒童攝影體驗營，要大家拿著相機體驗生活。

找來狗模特兒拍照，小狗對大狗的好奇，這一幕幕讓小朋友認真的拿起相機拍下，或許是第一次給年紀這麼小的攝影師拍照，狗模特兒們很給面子，乖乖的讓他們拍個夠。

除了像這樣的實作體驗，學校還安排攝影課程從攝影課程，讓小朋了解攝影專業，面對相機不再只是按按快門而已。

大部份的家長都不太願意讓小朋友拿著貴重的相機趴趴走，就怕相機會被摔壞，不過像這樣的攝影體驗營不但讓他們學會拿相機、學會拍照，也讓他們從中多了一份責任感，懂得照顧這樣的數位商品。(民視新聞鄧山田高雄縣報導)

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090520/58/1jt5y.html
#a52a2a">氣球藝術表達情感張兆富打造氣球新藍海

很多人喜歡看表演者用巧手把氣球摺成各式各樣的形狀，可能是一隻貴賓狗，也可能是一隻蝴蝶。台灣有位氣球達人張兆富，曾經拿下2007年世界氣球藝術挑戰賽的個人組冠軍，現在他已經開了自己的氣球專賣店，不只接下婚宴、尾牙的布置專案，還開班授課，要讓更多民眾了解氣球藝術與創造的價值。

把氣球摺成各種造型，是一種特殊的氣球藝術。2002年失業的張兆富意外在雜誌上看到以氣球布置會場的照片，覺得氣球可以創造無限可能，便準備台幣3萬做為創業資金。走入人群販賣氣球，雖然3個月左右就宣告失敗，但是回想起當初自創出「蝴蝶」造型的氣球，張兆富還是很自豪的說，這曾經是他賺生活費的重要來源。張兆富：『(原音)氣球是一個可以快速膨脹、讓我有成就感的東西。一般我們在市面上看到的氣球，是大家在削價的東西，所謂的紅海，也就是大家都會比價格。你要怎麼變成自己的藍海？我在做的就是，我把東西設計出來，就算他把東西拿去給其他店看，也不一定會做。』

2005年，台灣遭逢SRAS疫情肆虐，但是張兆富對氣球的熱情依舊沒有降溫，成立了氣球專賣店。直到加入經濟部中小企業處的「創業圓夢坊」，重新認識企業條件與發展限制，針對特定業者推出婚宴、尾牙布置專案，生意漸漸有了起色。張兆富：『(原音)因為剛開始做一定是莽莽撞撞，剛好知道有新創事業獎，也想去拿獎金。經過協會的人他們談論這些事情，我才知道說，其實一個公司的文化、傳統，這些東西不能沒有，如果沒有，你要去抓目標會找不到。』

打造自己的氣球事業，張兆富希望將「驚喜」、「歡樂」、「感動」帶給消費者。他曾經靠著一雙巧手，榮獲2007年世界氣球藝術挑戰賽的個人組冠軍，但要讓氣球表達情感、創造藝術價值，張兆富還要在創業的路上繼續努力。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090520/63/1jtgk.html
#a52a2a">特教生聯合開畫展為局長導覽分享創作心情

吳清山局長和這次開展的六位小畫家何萍維、高家琪、凌嘉敏、陳貽同、林柏廷(左到右)合作砂畫。

文山特教學校將藝術治療融入美術課程，讓孩子從創作中察覺自己的內心世界、學習觀察生活周遭的事物，今天陳貽同、林柏廷、凌嘉敏等六位同學也舉辦聯合畫展，展出砂畫、黏土、素描等多樣化的作品，並親自為教育局局長吳清山導覽，分享自己的創作心得。

文山特教學校國二的陳貽同同學為教育局局長吳清山和木柵國小、博嘉國小的特教學生導覽，介紹自己的自畫像、粉彩畫以及發揮想像力的畫作「幽靈廚房」。另外，高家琪同學說明自己的素描小品、何萍維和凌嘉敏同學也分享拼布畫與壓克力創作，林柏廷同學還介紹自己的畫作「燦爛宇宙」，林柏廷說，原本自己並不喜歡畫畫，透過課程卻發現畫畫其實很簡單，第一次開畫展、導覽作品更是緊張，卻也更期待下一次創作。

文山特教學校研發處主任陳麗婷表示，學生的作品不一定專業精緻，但都展現出每個孩子的特色，像陳貽同同學原本只會模仿和描圖，透過課程卻開始會去觀察生活周邊的事物，如花和葉子各有不同形狀，更會發揮想像力去創作。也希望孩子藉由藝術創作可以培養觀察、自我決定和自我表達的能力。

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