美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/04/16~2009/04/17

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090416/63/1hyx7.html
#a52a2a">鶯歌台北陶藝獎特展挑戰直覺和思維

創作獎首獎、花。

由鶯歌陶瓷博物館主辦、陶藝界年度盛事，台北陶藝獎，今天(16號)頒獎。成就獎頒發給結晶釉陶藝大師、孫超，而創作獎的首獎則由施惠吟和張山獲得。另外年度主題獎，陶博館設定以玩遊戲的玩，讓創作者自由發揮。結果尤雅容以黑皮的水果、以及曾倩如透過仿真的質感，玩出陶土高可塑性的特質。

第六屆台北陶藝獎表彰對陶藝文化有卓越貢獻的成就獎，今年頒給國內結晶釉首屈一指的陶藝大師、孫超。孫超在紀錄片表示，不希望靈魂起皺紋，因此持續對理想保持熱情。

台北陶藝獎包括成就獎、主題獎、和創作獎的得獎、以及入選作品特展，目前正在鶯歌陶博館展出，展期到6月14號。創作獎首獎得主、施惠吟，將花朵的瞬間形象，以陶土化為永恆。另外張山將鐵鏽侵蝕的衰敗之色應用在螃蟹等生物上，紀錄台灣也被列入海水缺氧的海洋死亡帶。至於主題獎首獎得主、尤雅容，以真實的水果翻模，透過黑色的水果外表，加上鏤空內部的小創意，玩出水果形體的遊戲。主題獎另一位首獎得主、曾倩如，採用塑型、壓印、和扭轉的方式，搭配撕裂和摺疊的技巧，展現陶土可粗可細、既柔軟又直線曲線交融的特殊質感。而其他入選的作品，包括玩飛行傘的達悟族、窯場孩子最愛的爆爆土遊戲、以及看得見卻摸不著的點字留言便條紙等25件、游走在直覺和思考之間。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090417/17/1hzdl.html
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正值18的歲花樣年華，應該有著大好的前程等著，但台北有一名女子簡梅芳，卻在18歲時接連歷經父喪及車禍，脖子以下毫無知覺，整個人生掉入了谷底。不過，她靠著自己的力量擺脫陰霾，現在不但能以嘴巴畫畫、開畫展，還到空大上課進修，更希望以自己的故事來鼓勵所有身心障礙的朋友。

簡梅芳嘴巴含著炭筆，一筆一筆作畫，累了就用僅剩一點知覺的右手靠著畫筆休息。他表示，「畫畫是唯一一件真的可以稱的上，至少一幅畫的80%是真的是你自己去創造出來，對我來講，它是一種成就感。」

會埋首於畫中，是因為接連的意外，讓簡梅芳一度對人生失去信心，她18歲時出了一場車禍，脖子以下完全沒有知覺，而且在意外前半年，父親又因心肌梗塞喪命，接連的打擊讓她萬念俱灰。簡梅芳說，「哀莫大於心死吧！真的我沒有任何感覺，不喜歡人家聽到就是『事情都已經發生啦…你應該怎樣怎樣』，我那時候覺得你如果懂我的痛1/10，你再來跟我講。」

這樣的生活整整過了3年，簡梅芳才慢慢走出來，她現在靠著復健，不但能夠以右手操控輪椅，也能夠操控滑鼠，儘管別人一秒鐘可以打好幾個字，她比別人多花好幾倍時間，經常費力到手不停的發抖，但她沒有放棄，還到空大進修，並且開畫展，她要用自己的例子告訴所有人，她活的很快樂。(新聞來源：東森新聞記者徐敬芸、鄭偉宏)

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/17/today-taipei8.htm
#a52a2a">﹝台北陶藝獎頒獎﹞無敵鐵金剛童心樂陶陶

陶博館昨天舉行台北陶藝獎頒獎，無敵鐵金剛、彩色陀螺作品，讓人看了童心大起。
（記者蔡偉祺攝）

〔記者蔡偉祺／北縣報導〕

第6屆台北陶藝獎昨天在台北縣鶯歌陶博館頒獎，今年近百件作品參賽創下新高。其中，以「玩」為主題的主題獎項作品多與童年回憶有關，還有無敵鐵金剛、彩色陶陀螺等，看了讓人童心大起。

縣政府文化局長卿敏良說，台北陶藝獎不僅參賽作家年輕化，質、量也持續進步，已成為國內新生代陶藝家重要的創作舞台。昨天還頒發「成就獎」給陶藝家孫超，而主題獎首獎由尤雅容「黑皮（happy）的造形遊戲」和曾倩如「色彩的魔術箱」獲得；創作獎首獎為張山「海洋死亡帶—台灣」和施惠吟「花」，分別獲得 10萬元和15萬元獎金。

「主題獎」2件首獎及11件入選，「創作獎」2件首獎和14件入選，都在館內3樓特展室展出到6月14日。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/17/today-north18.htm
#a52a2a">國際石雕季暖身特展42件歷屆作品

花蓮石雕藝術季歷屆典藏品特展「絢爛石光．流轉風華」
昨起在石雕博物館開展，文化局出版的典藏品專輯內頁也同場展出。
（記者花孟璟攝）

〔記者花孟璟／花蓮報導〕

兩年一屆的花蓮國際石雕藝術季，10月又將舉辦，為了替藝術季暖身，花蓮縣文化局昨起在花蓮縣石雕博物館舉辦「絢爛石光．流轉風華」歷屆石雕藝術季典藏品特展，展出1995年至2007年的歷屆42件作品模型，展到6月26日。

文化局長吳淑姿說，石雕藝術季已辦7屆，歷年來共有法國、義大利、日本、德國等20國的藝術家，留下118件大型石雕作品。

這些作品散布於花蓮各風景區，數量最多的花蓮市有69件，包括文化局園區34件，以及縣府前石雕公園、花蓮火車站、花蓮高中都有；新城鄉的七星潭風景區8件、花蓮航空站也有3件。

東部海岸國家風景區也有20件，陳列在東海岸的鹽寮、芭崎、磯崎、大灣、石梯坪、長虹橋、台東縣石雨傘、觀光局東管處處本部；另外，花東縱谷國家風景區的鯉魚潭、鳳林、羅山風景區共有15件，而吉安鄉花蓮菸葉廠、玉里榮民醫院、玉里璞石閣公園也都有作品。

花蓮縣文化局也出版歷屆典藏品專輯，昨天同步發表，書中即附錄了「石雕欣賞地圖」，未來也會建置在花蓮國際石雕藝術季網站，供民眾按圖索驥，欣賞這些與好山好水相輝映、最有花蓮特色的公共藝術品。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/17/today-south17.htm
#a52a2a">F3倉庫枋寮藝術村不租了

藝文倉庫將收回，藝術家憂藝術村消失前的預兆。
（記者蔡宗憲攝）

〔記者蔡宗憲／枋寮報導〕

搶救枋寮藝術村！進入第4年的枋寮藝術村傳出因縣府經費不足，6月底前將先與大型展覽用的台鐵F3倉庫解約，藝術家們對藝術村的未來憂心忡忡，擔心接下來便是解散駐村藝術家，一切又將回到原點。

由於過去幾年，枋寮藝術村經營團隊不善管理，不僅村內藝文活動零零星星，利用F3藝文倉庫展覽的場子，民眾反應也是普通，甚至被地方團體要求讓出其中一半作為社團活動使用，今年經費不足，也成為第一個被裁撤的展點。

由於展場缺乏規劃，F3倉庫不僅展覽時乏人問津，到最後竟然連舞台都被地方團體挪用，今年換過經營團隊後好不容易參觀人潮漸漸回籠，但是母親節要舉辦的300人大型活動，卻因倉庫將被收回，不知該何去何從，缺乏展演場地的藝術村未來實在堪慮。

縣府文化處長徐芬春解釋，由於經費拮据，為了保全駐村藝術家居住及創作空間，只能忍痛犧牲掉展覽成效不佳的藝文倉庫，雖然6月後將與台鐵倉庫解約，未來只要有大型活動需要仍會向台鐵短期租借，小型活動則會在藝術村內兩棟無人居住的房舍舉辦，也希望地方居民及藝術家們體諒。

藝術家戴珍妮等人則強調，短期租借及小型展場非長久之計，惡性循環下可能造成藝術村也被裁撤，4年來的努力全都白費，藝術家們對於經費問題也願共體時艱，近日內也將發起「救救藝術村」聯署活動，並號召藝術家們捐出作品義賣。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090417/5/1i0lz.html
#a52a2a">嘉市府邀歷屆美猴王參展秀石猴雕刻文化

（中央社記者黃國芳嘉義市17日電）

石猴雕刻是嘉義地方文化特色，已有逾50年歷史，嘉義市文化局即日起特別舉辦「美猴王群英展」，邀請歷屆美猴王得主參展，並將安排至台北市國父紀念館及台中市文化局展出。

嘉義市文化局表示，美猴王的活動是1998年開始，當初是配合國際管樂節活動舉辦「石猴戶外創作展」，將創作成果於隔年辦理展覽，同時舉辦民眾美猴王票選活動，2007年起改由競賽產生。

文化局指出，嘉義八掌溪蘊藏豐富的各種化石，石猴創作者以化石為材料，台灣獼猴為主題，精心雕琢出神氣活現的石猴，將猴子的親情及靈巧俏皮的天性表露無遺。

文化局說，石猴雕刻在嘉義市已有逾50年的歷史，外號「龍師」的詹龍率先把溪石帶入雕刻的藝術殿堂，目前已有數十名創作者投入雕刻石猴行列，創造獨特的石猴藝術。

文化局舉辦「美猴王群英展」，包括前 3屆得主侯加福，以及詹黃羅、吳清山、郭拓、陳壬癸、薛文瑞、黃秋崑與連續 2屆在「石猴雕刻徵件比賽」獲得首獎的潘威志共同參展。

前 3屆美猴王得主侯加福已有一段時間未在嘉義市展出，他原以油漆工作維生，這幾年來已專職全心投入石雕藝術創作，此次共展出 3件作品，均屬近期作品。

第 4屆美猴王得主詹黃羅是詹龍的女兒，而吳清山、郭拓、陳壬癸、薛文瑞、黃秋崑等人，在石猴創作領域裡這幾年也走出自己的風格。

　　侯加福等8名藝師所展出的作品有34件，展期自即日起至5月3日，在嘉義市立博物館2樓石猴特展區展出；另外，7月1日至7月29日將安排至台北市國父紀念館；9月12日至9月30日在台中市文化局展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090417/8/1i0ll.html
#a52a2a">漫畫版三國　群雄形象躍然紙上

中國名著三國演義名氣很大，但是厚厚的一本長篇歷史小說，卻讓很多人望之怯步，不過現在這樣的情形要改變了。因為大陸出版社推出，「漫畫版」三國演義，所有著名章節跟書中人物，全部變成漫畫角色。

三國群雄到底長得什麼模樣？諸葛亮是不是真的長得跟金城武一樣帥？漫畫版三國作者梁小龍：「三英戰呂布，我個人畫起來是很過癮的，因為這是太精彩的一個橋段了，完全是一個武戲的打法。」

看這本漫畫版三國演義，您可能會有比較明確的印象，原著中每一個膾炙人口的章節，現在都變成一本漫畫書。

講談社北京文化公司副總：「給我的感覺就是，它的中國的民族性非常強，有明顯區別於日本的表現形式畫風。」

除了三國演義之外，還有西遊記、水滸傳跟紅樓夢，也都被改畫成漫畫，而且早在3年前就用英日韓等文字，在國際市場賣出54萬本，只是直到最近，大陸動漫市場火熱，業者才看準商機，出口轉內銷。

漫畫版三國出版業者：「如果沒有上市(公司)，沒有出版的資金來源，要出版這樣的圖書，一個出版社就很難承擔，我們上市公司今後，募集資金發展的方向，就是扶持和創作，出版一些國家優秀的和民族優秀出版物。」

用漫畫重新詮釋中國四大名著，業者強調，可以讓讀者輕鬆領略歷史知識，至於看慣了外國漫畫的讀者能不能接受？恐怕就要由銷售數字來給答案。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090417/5/1i01f.html
#a52a2a">國立台南生活美學館舉辦「捷克珍寶─影像聚珍特展」

寶特瓶裝置藝術

(中央社訊息服務20090417 08:48:23)

行政院文化建設委員會所屬國立台南生活美學館，訂於 98年4月18日至6月14日，在該館第三展室展出「捷克珍寶─影像聚珍特展」。並於4月18日（六）下午2點舉行開幕式活動，4月25日（六）下午2點至4點於該館中型會議室辦理文化講座活動，邀請獲「捷克國家之友」高嵩明老師主講「布拉格的春天比較不一樣」，歡迎民眾踴躍前往參觀。

由行政院文建會所屬國立台灣博物館及捷克經濟文化辦事處共同規劃「捷克珍寶─影像聚珍特展」，於全國北、中、南、東辦理巡迴展覽，南區選在國立臺南生活美學館展出，內容包括捷克自傳統至當代卓越的成就史蹟、寶特瓶藝術創作，以及捷克巴洛克建築之美三大主題，包含科技、音樂、設計、現代藝術、運動、城堡農莊風貌及建築等豐饒多元的文化樣貌，希望能藉此讓國人更進一步暸解捷克文化所蘊含的多面向價值與活力。

在4月18日國立臺南生活美學館的開幕式中，捷克代表杜樂杰將親臨出席，由於2009年上半年，捷克正輪值擔任歐盟的主席國，因此，此時該展更是意義非凡，杜代表指出：「珍寶」並非狹義的單指琢磨過之珠寶、奇石，在廣義上更涵蓋所有質地精美絕倫、傑出卓越，值得被珍視的人、事、物，正如各個國家民族都擁有世上獨樹一幟的璀燦文化，因此該展介紹的包括捷克史上各項出類拔萃的成就，諸如名人雅士事蹟、舉世著稱的發明、令人驚豔的建築藝術之美，乃至今日使人耳目一新的現代藝術等，他希望參觀民眾將會由展覽中發掘出許多有趣、並增廣見聞的新知，從而對捷克共和國及其人民留下深刻且良好的印象。

文建會主委黃碧端在北區巡迴展（國立臺灣博物館）開幕式中曾表示，這是一個化腐朽為神奇且貼近生活的展覽，除了介紹捷克從傳統到現代在建築、工藝美術等多元的文化成就之外，也呈現捷克民眾在現代生活上的創意，其中利用寶特瓶所製成的藝術品，展現環保、貼近生活美學的文化創意。展覽中介紹捷克的歷史及人文，也介紹當地人民如何珍惜環境，如何將日常生活的創意轉換成藝術作品，是非常豐富的展示，文建會誠摯地邀請全國民眾一同來參觀這項難得的展覽。

為增加展覽的活潑性，國立臺南生活美學館於開幕式當日將由獲「捷克國家之友」的捷克達人高嵩明老師作專業導覽，並訂4月 25日在館內作一場輕鬆有趣的文化講座（講題：布拉格的春天比較不一樣），內容包括捷克的文化、音樂與旅遊，歡迎對捷克文化有興趣的民眾來館聽講；另臺南生活美學館在展覽期間亦有導覽服務，歡迎各界踴躍來館參觀！

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090417/5/1i0oe.html
#a52a2a">台灣生活美學運動系列--楊梅藝術介入空間啟動

(中央社訊息服務20090417 15:00:04)

由桃園縣政府文化局協助初審、行政院文化建設委員會補助之「楊梅生活美學空間提昇計劃案」，4月19日舉辦「楊梅藝術介入空間啟動」。活動在鑼鼓喧天的和太鼓聲中揭開序幕，接著優雅美感的迎賓舞展現楊梅人的熱情，以及童軍的唱跳展現活力，一連串的表演後，將由文建會處長黃才郎、文化局長陳學聖、地方首長及各級民意代表共同主持啟動儀式，象徵藝術介入空間計劃正式在楊梅開跑，而當天更是社區活動日，有DIY體驗區（童軍繩結、客家竹編）、楊梅染展示、街頭藝人等，讓參與的民眾能感受到藝術的禮讚。

「楊梅生活美學空間提昇計劃案」，是由桃園縣生活美學協會提案，經由桃園縣政府文化局初審後送文建會，在全國六十多個團體激烈競爭下，脫穎而出獲得文建會的補助，計劃主軸以楊梅綜合活動中心為執行計劃基地場域，透過藝術家和民眾一起自發性地於公共空間從事藝術活動及設置，本計劃更結合鄰近學校－楊梅國中美術班學生，將場域冰冷的圍牆，經由共同討論、徵選出的藝術創作，設置為提昇美感的藝術牆，希望藉此創造藝術與社區合作的機會，並設立「楊梅生活美學運動推展工作站」，規劃生活美學研習互動區，發展楊梅文化特色產業－楊梅染，更以e化手法透過網路行銷深入基層社區，進而提昇楊梅生活美學空間與拓展藝文環境，同時改善閒置空間活化使用及生活美學教育推展等功能。

當這個計劃完成後，可以想像在樹下爺爺帶著孫子說著他們小時候的古早楊梅地名的由來；在午後的微風中老人家散步在楊梅生活美學藝術牆下說著楊梅伯公的故事，一家人攜家帶眷期待晚上蚊子電影院即將開演，坐在戶外公共藝術空間由社區居民參與創造楊梅樹感性圖文的美美桌子或椅子上，在此參觀展覽、欣賞表演；學生們在他們自由創作的空間裏自由揮灑；小學生及幼稚園小朋友在老師帶領下來一趟生態教育之旅；在生活美學互動體驗區親子DIY、楊梅染巾等，這些生活美感的藝術，將能提昇楊梅的藝文氣息，讓藝術豐富楊梅的空間，讓楊梅的土地生長出藝術，讓楊梅不再是文化沙漠，讓楊梅人揚眉吐氣。

行政院文建會自民國97年下半年起推動「台灣生活美學運動計畫」，期程自97年至101年，其計畫內容從「生活美學理念推廣計畫」、「美麗台灣推動計畫」、「藝術介入空間計畫」三大面向切入，以「提升美感素養」、「創造美感城市」、「深耕美感環境」為實施的三大目標，期望能改造民眾的生活環境、提升國民的美學素養；其中「藝術介入空間」是第一個正式啟動的計畫，希望藉此創造藝術與社區合作的機會，打造生活美學與拓展藝文環境，提升公民公共環境美學素養，增進藝文活動與生活的結合，將「美學」落實在每一個公共性與自覺性的領域。

文化局網站http://www.tyccc.gov.tw；電話03-3322592。

聯絡人:桃園縣政府文化局-視覺藝術科王佩琪

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090417/5/1i0om.html
#a52a2a">樹德科大曾英棟回母校創作飛躍之花

曾英棟指導馬賽克拼貼

(中央社訊息服務20090417 14:48:22)

樹德科大室內設計系助理教授、也是國內知名藝術家曾英棟，榮獲母校國立新豐高中校園公共藝術設置案的設置權，經過多次的評比而獲青睞，對於在新豐高中渡過年少輕狂日子的曾英棟而言，更具有不同的意義，也讓他掏心掏肺，以做中學的熱情帶領學弟妹共同創作。

曾英棟是新豐高中第五屆校友，也曾獲頒第一屆傑出校友獎。本次的公共藝術設置案是新中綜合教學大樓新建工程公共藝術設置，曾英棟以「飛躍之花」做為該校的精神象徵，營造出細膩柔合的學習環境與對學習願景的期待。

「飛躍之花」，是花與翅膀蛻變的意象，並以自由飛翔展翅的姿態做為新豐高中的表徵，另一方面也意喻新中校史的演變、轉型、蛻變成長，作品運用藝術性手法轉換，再以裝飾性形式呈現。

該公共藝術創作場域位在新建綜合教學大樓，以單一開口面向的ㄇ字型建築體，將主體空間凝聚在中間景觀，並以綠校園為主軸，加入環境與視覺考量的依據，所慎選出來的藝術設置地點。屆時作品設置在建築體內的小型舞台空間，讓學生親近該區域，作為空間休憩的凝聚點，營造學生自由自在飛展的氛圍。

為了讓學生更加瞭解並參與公共藝術，新中特別在施作前先邀請曾英棟回母校辦理說明會，並一起與學弟妹設計主舞台下方立面的壁面裝置。回到母校的曾英棟抛掉大學老師的身分，並帶著多位也是畢業於新中、目前還在大學就讀的學生，以大哥哥姿態為學弟妹闡釋公共藝術設置理念，以及施作立面牆壁的馬賽克拼貼竅門，同學熱烈討論之餘，還將原本只有十人施作小組的人數增加到十五人。

馬賽克拼貼前，曾英棟先讓學弟妹繪製草圖，畫出心目中的「飛躍之花」，對於非廣告設計科班出身的學生而言，繪出來的草圖，讓曾英棟不得不讚嘆年輕人天馬行空的創意與想像。草圖繪製完成後，開始了馬賽克拼貼工作，學生從選配色、工法學習，到成品，比預期中還要傑出，但更重要的是，學生的參與聯結了公共藝術與民眾間的親和力，活化了公共藝術本身存在的價值，讓緣身該環境的藝術設置不再只是生冷的物件，而是一份感動與茶餘飯後滔滔不絕的回憶。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090417/5/1i0ra.html
#a52a2a">中台灣工藝之旅探訪工藝家創作園地

（中央社記者林恆立南投縣17日電）

為帶領民眾深入探訪工藝家的創作園地，國立台灣工藝研究所拍攝中台灣38位「台灣工藝之家」及周邊旅遊景點，製作成工藝之旅影片，將在華視播出，讓民眾近距離體驗工藝之美。

國立台灣工藝研究所自2004年起從全台各地選出117位「台灣工藝之家」，每位工藝之家在陶藝、木雕、石雕、漆藝、染織、燈籠等不同工藝類別中，擁有精湛的工藝技術與卓越的表現，是台灣工藝重要的寶藏。

工藝所所長林正儀今天表示，為了讓工藝普及化，吸引民眾走出戶外，一起體驗工藝之美，工藝所特別將中台灣38位傑出的台灣工藝之家及附近相關旅遊景點，拍攝製作成影片。

工藝所希望藉此帶領大家深入探訪工藝家的創作園地及匠心獨具的作品，同時結合中部觀光資源及主題式的旅遊路線，提供民眾多元的工藝旅行與路線選擇，讓民眾近距離體驗工藝之美。

工藝所表示，中台灣工藝之旅影片自4月18日起至5月30日止，每週六下午5時至6時將於華視的「樂遊五加一」節目中播出，由八方新氣創辦人王俠軍介紹工藝家追求完美的工作態度及工藝精神的動人故事。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090417/5/1i0rd.html
#a52a2a">洪昭明「發現台灣之美」攝影展
今(4/17)文藻開展，台灣山川、紋面阿嬤入鏡

洪昭明老師(中後)與文藻學生在攝影作品前合影

文藻外語學院於今天(4/17)上午十點，假該校至善十六樓，舉辦「洪昭明攝影展—發現台灣之美系列」開幕茶會。儀式一開始，四位文藻原住民生身穿原住民傳統服飾，自彈自唱花蓮太巴塱部落名曲「太巴塱」，以及「眼淚」兩首原住民歌曲，為活動拉開序幕。海洋國家公園管理處副處長鄭肇家、國立屏東科技大學金秘書、文藻校長李文瑞、陳美華副校長以及多名主管與師生也到場觀禮。

文藻李文瑞校長致詞時表示，很榮幸邀請一位具國際與專業水準的攝影大師蒞臨舉辦攝影展，這是該校首次舉辦如此專業且豐富展現台灣風光的攝影展。他說，洪昭明以鏡頭紀錄台灣的山岳、海景以及原住民文化，將台灣的美善展現在世人眼前。同時洪昭明也是位登山健將，從1969年開始自組登山隊，1976年創辦登山會，廿年間舉辦過二千多次的登山、旅遊活動，足跡踏遍台灣好山好水。

洪昭明先生致詞時則表示，他從小就喜歡攝影，曾周遊列國攝取美麗的景色，有一次，外國人告訴他，「台灣很漂亮啊」，這個啟發，讓他更投入找尋台灣的好山、好水。他說，能結合登山、旅遊、攝影作為終身職志，是此生最大福分。很謝謝文藻願意提場地與支援舉辦本次的攝影展，可以讓更多人認識台灣之美。

文藻傳播藝術系一年級黃俊熙同學說，他最喜歡「雲海」這幅攝影作品，因為該作品不論在光線對比、構圖及主題上，相當清楚分明，且非常具有真實感。而洪昭明先生拍攝的作品不僅有台灣的山岳、海景還有靜物及原住民人物，透過鏡頭紀錄人生，讓大家認識台灣之美，非常有意義，希望學校未來也可以多多舉辦這樣的展覽。排灣族的朱韻方與林麗蓁，是英文科三年級的學生，她們說，很高興洪老師用鏡頭紀錄原住民文化，讓更多人認識。

洪昭明是南投草屯人，小時候他從父親手中得到一台72張半格底片式的中古小相機。以15歲的年紀，靠著一張地圖，利用暑假，先後兩次環騎台灣島，沿途所落腳之地，如，工寮、廟宇、學校教室、村莊漁港、山上部落等地，全都入鏡。就讀高中時，每逢假日洪昭明便背起背包，登上玉山、雪山、大壩尖山，走八通關到秀姑巒山，走遍蘭嶼、綠島等地方以鏡頭紀錄台灣之美。大學時，他就讀「文化大學」印刷科系，利用平時的努力儲蓄，買了一部單眼相機，學習暗房沖洗黑白照片的技術，對攝影有更深入的認識。1993年，他與同樣熱愛山水的維他露食品公司前董事長許金先生，共同籌辦「台灣山岳」雜誌，洪昭明擔任社長，1999年1月25日「台灣山岳」創刊號出版發行，在國際上打響了美麗台灣的名號。

洪昭明從2005年起接受了日月潭、北海岸與觀音山、澎湖、大鵬灣、花東縱谷、馬祖、叄山、西拉雅、雲嘉南濱海、茂林等10個國家風景區管理處的委託拍攝境內名山勝景，供製作觀光導覽圖錄。還受託於南投及苗栗縣政府、屏東六堆客家文化園區、屏東科技大學等，各項靜態或動態活動展演時擔任攝影師，配合專刊出版提供攝影作品，提升藝文圖書內涵。

「洪昭明攝影展--發現台灣之美系列」共計展出67幅攝影作品，內容包括玉山、阿里山、原住民文化等風景。展期從即日起至5/15，週一至週五，上午8點半至下午4點半，週六、日休展，展出地點為文藻至善樓16樓展示廳，洽詢電話為07-342-6031，文藻外語學院地址為：高雄市三民區民族一路900號，歡迎民眾前往觀賞。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090417/5/1i0xz.html
#a52a2a">龐畢度中心收藏展明在北美館登場

（中央社記者林瑞益台北17日電）

「世外桃源--龐畢度中心收藏展」明天起在台北市立美術館展出，北美館長謝小韞今天說，每一個人心中都有一個世外桃源，希望大家能在展覽中找到各自的答案。

台北市立美術館今天下午舉行「世外桃源--龐畢度中心收藏展」記者會，謝小韞、龐畢度中心主席亞蘭．瑟班、龐畢度中心策展人迪迪耶．歐登傑及祥瀧公司總經理鄭瑤婷共同參加。

謝小韞致詞表示，北美館與法國龐畢度中心曾多次合作，這次推出「世外桃源--龐畢度中心收藏展」，展示馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、米羅、波納爾等40餘位藝術家共83件油畫、錄像等作品。

她說，每一個人心目中都有一個世外桃源，希望大家能在展覽中找到各自的答案。

亞蘭．瑟班說，當代藝術並不難，是很容易懂的藝術。他並舉古典藝術為例，認為古典藝術有其歷史故事與象徵意義，要有學問才看得懂，但當代藝術不同，因為藝術家與人民都生活在當代，透過創作，表現他們對生活的觀察。

他表示，期望將藝術創作帶給每個人，透過欣賞創作，能了解藝術家們想表達的意境，並獲得新的能量，以新的思考與眼光看待日常生活。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090417/5/1i0ya.html
#a52a2a">紐約字體藝術指導俱樂部年度得獎作品，亞洲大學力爭，首次來台展覽

紐約字體藝術指導俱樂部年度得獎作品，亞洲大學力爭，首次來台展覽

(中央社訊息服務20090417 16:44:30)

全世界第一個以字體設計為主的設計競賽、更是最重要的國際平面設計競賽之一的紐約字體藝術指導俱樂部（NY TDC） 2008年度得獎作品，有史以來第一次到台灣展出，首展在台中亞洲大學（Asia University,Taiwan）！這是台灣設計界的重大國際展覽之一，展覽作品涵蓋海報、月曆、書籍、卡片、包裝等共246件，亞洲大學創意設計學院院長陳俊宏說，此一展覽，展現來自全球五大洲的文化設計作品，簡單字體有無限設計空間，值得台灣熱愛設計人士蒞校參觀、細細品味。

　亞洲大學視覺傳達設計學系助理教授鄭建華說，此次展覽，原本是要到大陸展出，當時他心想怎樣才能讓此項展覽也能來台展出，提升台灣設計發展？曾向紐約字體藝術指導俱樂部華人代表台灣旅美設計家李根在探詢，他的好友李根在答應跟ＮＹＴＤＣ聯繫與爭取，並取得ＮＹＴＤＣ主席的同意，此項展覽直接運到台灣展出，首展就在亞洲大學，並由亞洲大學創意設計學院策劃展出，大陸方面就取消了；鄭教授說：「積極不放棄，就有好機會！」

　紐約字體藝術指導俱樂部（New York Type Directors Club）2008年度得獎作品展覽，即日起到5月31日在亞洲大學藝術中心展出兩個月。鄭建華教授說，2008年度展覽由紐約在去年7月首展後，隨即分成亞洲、南美、東歐、西歐等數條路線進行全球巡迴展出，展覽國家在美國、日本、紐西蘭、泰國、蘇俄、法國等，此一展覽歷年來亞洲路線只在日本展出隨即結束，此次徵得ＮＹＴＤＣ同意，首次移到台灣，相當不易，台灣也成為亞洲第二個展出的國家。

　鄭教授指出，此次字體競賽分兩部分：一是字體設計競賽，以字體設計為主，二是字體在設計上的應用，參賽的項目有平面設計、建築環境設計、多媒體、動畫影片等領域。在來台展出的得獎作品中，台灣旅美設計師李根在有兩幅得獎作品，也一起來台展出。鄭建華教授說，李根在設計師4月30日也會從美國返台發表論文，並與國內設計學界、業界人士交換意見。

　陳俊宏院長說，亞洲大學同時藉此展覽，於4月30日在亞洲大學國際會議廳舉辦「2009字體、圖像與傳達設計國際研討會」，除了分別向美國、日本、香港設計師邀稿，並邀請美國、日本、香港等具影響力的設計師與會，與國內設計學界、業界進行雙向的設計交流，也對國內各大學教授、研究人員或業界設計師徵稿，選出25至30篇國內外論文發表。

　「字體是最原始的設計元素，竟能表現如此大的設計空間！」鄭建華教授說，不論是報紙、雜誌等平面媒體，或是以網路技術應用的電子數位媒體，其內容總不外以「字體」與「圖像」兩大元素相互結合運用，做為資訊的傳遞；這次國際作品展覽與學術性的研討會議，可以讓熱愛設計的同學重新檢視「字體、圖像」在設計傳達上的角色與表述，進而產生更深層的思維與設計能量。

亞洲大學藝術中心即日起展出紐約字體藝術指導俱樂部（NY TDC）2008年度得獎作品，連日來吸引不少設計界、學界人士蒞校參觀，亞洲大學數位媒體設計系三年級同學劉蒨茹說，近看只是不起眼的字體設計，看久了，就發覺設計者頗具巧思，如來自瑞士的Ｎiklaus Ｔroxler的作品，就可以看出設計者的功力，她很驚訝簡單的字體，竟能有無限的設計空間，可見設計不必太複雜，簡單也是美。

鄭建華教授說，紐約字體藝術指導俱樂部設立於1946年，今年邁入第63年，此項年度競賽展，已舉辦了54年，是字體藝術指導俱樂部一年一度最重要的項目，每年吸引2000件至3000件作品參賽，參加的國家超過34個，來自全球五大洲，獲獎的作品在亞洲、南美、東歐、西歐等數條路線全球巡迴展出，獲獎的作器集更發行全球，同時也是全球設計師視為圭臬的聖經。　

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090417/17/1i11o.html
#a52a2a">在30坪大的VIP室盡情試穿！　國際精品結合藝術另類行銷

要把握住超級VIP，國際精品業者都有秘密武器！最重要的就是讓這些人試穿時可以不被打擾，有國際精品打造30坪大的VIP室，裡面裝潢的就像小豪宅，還請來國際知名畫家開畫展，就想靠著藝術吸引更多人流，打敗不景氣。

精製的小西點隨便吃，還有熱騰騰的現泡咖啡，舒服坐在沙發上面對的是一幅又一幅的大型畫作，如果夠幸運，還可以和畫家當面談藝術。不過這裡不是藝廊，而是國際精品亞曼尼的VIP室，會做這樣的設計，主要就是為了讓貴客可以一邊享受美酒，一邊欣賞藝術作品。

大片的橘紅，反映的是西雅圖夕陽的天空；咖啡色的線條，粉色點點，呈現的是梅樹；一幅幅潑墨畫則是旅美畫家柯淑玲的作品，在30坪大的空間裡隨處可見，這個私密空間以往想進來，年消費最少百萬以上，奢華的試衣室加起來快8坪大，絨布沙發搭配大型穿衣鏡，換衣服毫無拘束，現在還有藝術品陪伴，而且一個月換一次，為的就想牢牢抓緊VIP。

國際精品業者溫筱鴻說，「非常有影響力的畫家，對我們而言，都是彼此不管在行銷上、或是服飾整合上，我想是很好的組合。」知名畫家柯淑玲說，「如果畫更好賣的話，當然以一個藝術創作者來講，對他是一種鼓勵以及一種肯定，當然是我最開心的事情。」

不過這個以往只有VIP可以進來的空間，一般人真的想看畫，預約也能進來，畢竟不景氣之下，精品業者想辦法增加人流，也算是一種另類行銷。(新聞來源：東森新聞記者曾瑋、張博翔)

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