美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/04/11~2009/04/13

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/13/today-taipei5.htm
#a52a2a">北捷公共藝術好想多看一眼

昆陽站會隨著音樂轉動的木馬，不再旋轉！
（記者洪敏隆攝）

忠孝敦化站外的公共藝術「樹河」，已成為台北的地標之一。
（記者洪敏隆攝）

台北市捷運南港車站，站體內幾米的壁畫讓南港車站別具風格。
（記者方賓照攝）

公館站的「偷窺」，沒人再多瞧幾眼。
（記者洪敏隆攝）

雙連站的「兒童的彩繪大地」馬賽克拼貼步道，早已拆掉換成商業性十足的馬賽克拼貼。
（記者洪敏隆攝）

古亭站的「邂逅」，位置太高，也已褪色不再吸引眾人目光！
（記者洪敏隆攝）

記者洪敏隆／專題報導

去年底通車的台北捷運南港站除了熙來攘往的乘客，每天都有不少人專程來看幾米繪本公共藝術，儼然成為觀光藝術據點，然而捷運站裡早期吸引大眾目光的其他藝術品，如「偷窺」，沒人再多瞧幾眼，會隨著音樂轉動的木馬剪影也已累癱，不再旋轉！

已營運的各捷運站共設置24件公共藝術，每件作品都經過甄選，花費少者300萬元，多則近千萬元。

雙連站在民生西路與錦西街間行人徒步區內小丘步道，原本設置的「兒童的彩繪大地」馬賽克拼貼步道，是台北捷運第一件由300名學生共同完成的藝術作品，因年久失修，甚至被破壞，民國91年乾脆全面更新，小朋友的藝術結晶就此升天。

公館站3號出口外的「偷窺」，幾根彩色管子別有洞天，往內可以看到連結到地下站內，站內同樣有幾根彩色管子，顯現上面正在偷窺的監視影像，路人偷窺時也被旅客偷窺，趣味的互動曾讓這個作品引起話題。現在，想偷窺必須在特定時間，解說牌面早已不見。

在昆陽站的互動藝術「旋轉木馬」，剪影鑲嵌於穿堂層兩側玻璃牆中，當旅客靠近，馬達及發聲器會感應啟動，木馬剪影活靈活現地舞動，如今這些「馬」感應變鈍，甚至被盆栽及清潔用具遮擋，癱在角落。

台北捷運公司企劃處長詹仕聰說，公館站的「偷窺」是以監視投影方式放送，使用高瓦度的燈泡，不易散熱，原創者溝通許久，才獲同意在管子底部開一些散熱孔，也因為不能久開，改為每天早上9點半至11點半及下午2點半至4點半的特定時段，民眾才能和藝術品互動。

除了維修困難，保養也有很多難度。詹仕聰說，像設在穿堂層挑空區的古亭站「邂逅」，10多件的藝術臉譜，因為位置太高，只能利用深夜調機具入站清潔，但每天不斷有列車經過帶進灰塵，都讓藝術品「蒙塵」。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/13/today-taipei5-2.htm
#a52a2a">站牌告示未整體設計／幾米吸睛-美中有不足

捷運南港站月台另一側也是幾米列車，還有騎著掃帚飛翔的巫婆。
（記者洪敏隆攝）

捷運南港站穿堂層有一幅幾米的小女孩童年曾經擁有士兵玩具，出現在秘密花園裡的畫面。
（記者洪敏隆攝）

捷運二號出口階梯是將幾米歷年作品中的代表性人物，融合成為一幅僅南港站獨家擁有的牆面藝術。
（記者洪敏隆攝）

捷運南港站的建築結合幾米的繪作，讓整個車站有濃濃的藝術氣息。
（記者洪敏隆攝）

北捷月台告示牌及路線圖卻直接蓋住作品，非常可惜。
（記者洪敏隆攝）

記者洪敏隆／專題報導

台北捷運南港站處處有知名繪本作家幾米的作品裝飾，有人譽為全台北最漂亮的捷運站，每天都有人專程來拍照留念。

坐到南港站只為拍幾米6幅畫作

南港站有6幅幾米畫作，分別在月台兩側、1號及2號出口階梯通道、穿堂層；2號出口的階梯融合歷年知名作品中的代表性角色，成為南港站獨有的牆面藝術，包括「向左走向右走」的男女主角、「月亮忘記了」的獸裝小男孩、「森林裡的秘密」的毛毛兔、「失樂園」的叉叉熊，讓人一踏進南港站，就彷彿走入幾米的世界。

當然，另一件作品「地下鐵」和捷運的關係更密切，也沒有缺席，1號出口有女主角與椅子、站內通道是盲眼女主角與士兵玩具，月台兩側是「地下鐵」和「月亮忘記了」等精彩繪作。

不過，街頭藝術家「陶斯」說，南港站車站玻璃和牆面頗具藝術巧思，只可惜月台告示牌及路線圖卻直接蓋住作品（見上圖，記者洪敏隆攝），突兀又可惜，例如路線圖可鑲進畫作中乘客正在看的報紙裡，或由快樂的小豬拿著告示牌，不僅維持美感，還可增添創意，未來其他車站設計時不妨及早留意這些細節。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/13/today-taipei5-3.htm
#a52a2a">結合特色公共藝術融入站體

松山機場站外設置「大旅行時代」公共藝術。
（記者洪敏隆攝）

記者洪敏隆／專題報導

台北捷運初期的公共藝術，曾歷經尋找經費及位置、類型限制等問題，新的公共藝術都儘量直接融入建築中，或彰顯在地特色，希望讓人看到藝術品，就知道到了哪一站。

台北市捷運局表示，新建的捷運站設計初期就會邀請藝術家合作，直接融入藝術概念，像幾米「地下鐵」圖像都是用轉印紙燒製於琺瑯板上，成為南港站結構的一部分。

目前已確定比照這個方式合作的還有知名漫畫家傑利小子，作品會出現在松山線的南京中山站，雕塑家林正仁的作品就直接結合車站樑柱、天花板。

未來也會加強或結合在地特色，像預定6月底通車的內湖線，松山機場站外設置「大旅行時代」公共藝術，偌大的行李箱像是迎接剛下機或是搭捷運要快樂登機的旅客。

新莊線新莊站的「編織夢」，取材自當地的紡織工業，擷取常見於竹、籐手工藝品的「方格形編」靈感，以彩色玻璃嵌板排列。

內湖線劍南路站也被捷運局認為會大受歡迎，下午夕陽斜照進站，會在牆壁上留下光影動畫；大湖公園站建築就像是艘船，站內電梯運行時還有風箏造形的雕塑，沿著扶梯彷彿在飛翔。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000002&SubjectNo=69770
#a52a2a">生活玩家不寂寞　腊染手繪青花瓷

您看得出來端倪嗎？日圓山高路口長，橫雲細雨映斜陽，扁周橫渡無人過，風捲殘花半日香。
（攝影／陳秀慧）

位於台北縣板橋市中山路上的又見山水生活工坊，名字很有意境，而在古色古香的大門裡，的確大有乾坤。主人翁廖先生笑稱自己不安於室，喜歡隨處旅行，甚至在雲南待過很長的一段時間，也把當地的一些特色圖騰、民俗藝品帶回台灣。

　　廖先生和太太以創作為樂，又見山水裡裡外外的造景、佈置等空間設計皆一手包辦，店內的整體裝潢亦不假他人之手，像是桌椅、衣架、木櫃等，都是用廢棄的木頭、材料組合後，在透過巧手上色、繪圖，賦予傢俱新的生命。廖先生表示，開店不只是銷售手創的作品和中國服飾，更重要的是讓懂得享受生命、品味生活的朋友或收藏玩家不寂寞，提供一個互相交流的空間，彼此切磋、分享、激盪靈感。

　　此外，廖先生也開班授課，包括手繪陶瓷青花、陶藝、兒童繪畫、書法班以及腊染教學等，讓學生能隨個人的想像、發揮去享受ＤＩＹ樂趣，而且創作的成品不僅能展示、觀賞，亦相當實用，就連小朋友也很喜歡這些課程，因為可以創造出屬於自己獨一無二的作品，非常有成就感呢！（攝影／陳秀慧）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090413/63/1hrri.html
#a52a2a">北縣藝廊巴拿馬藝術展展期到04/26

巴拿馬是世界之都，台灣藝術大學引進巴拿馬三位當代畫家的作品、以及巴拿馬風情攝影，目前正在台北縣政府藝廊展出。巴拿馬以巴拿馬運河和世界文化相連，而茂密的森林和濕熱的氣候同樣也提供創作題材，造就巴拿馬藝術家揮灑熱情、狂野奔放的風格。展期將持續到4月26號。

巴拿馬是我國在中美洲的友邦。早在1950年代建造巴拿馬地峽鐵路期間，就有許多華人到巴拿馬定居，為當地帶來東方元素，人口大約5%是華人。以國際經濟對巴拿馬運河連接大西洋和太平洋的高依賴性，巴拿馬匯聚了世界文化精華。並且巴拿馬的熱帶氣候和茂密的森林，熱情洋溢、深情互望的民族性表現在人民的笑臉，也爆發在藝術創作之中。

國立台灣藝術大學在訪問過巴拿馬之後，發現雙方人民的友善、好客非常相似，藝術文化則各有不同風格。此次藝術交流巴拿馬三位當代的畫家，分別擅長流水似的靜物畫、大眼豐腴的年輕女性、以及線條躍動的駿馬。並且展場環境配合布置巴拿馬的手工藝品和巴拿馬運河攝影圖像等，讓參觀者體驗世界橋梁的多元風貌。而巴拿馬藝術展後續還會移到台灣藝術大學展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090413/17/1hrqd.html
#a52a2a">南市／暢談藝術創作歷程　林智信台南大學演講

知名藝術家林智信應國立臺南大學黃校長秀霜之邀請進行專題演講，林智信是南大傑出的校友，面對學弟妹們，以「路-我的藝術創作」為題，暢談他個人成長歷程及創作經驗，並給予學弟妹們許多啟發與鼓勵。

林智信於民國25年出生在台南縣歸仁村（紅瓦厝仔），44年台南師專藝師科畢業，以「迎媽祖」長卷版畫聞名國內外，此次，他在「路-我的藝術創作」演講中，首先談到他出生的故鄉-歸仁紅瓦厝，及當時鄉居生活點滴；也談了在南師求學時代，奠定他繪畫及木刻的根基。

林智信畢業後，承擔家庭經濟，曾從事種木耳、養鱉、養牛、養小鳥等辛苦的工作經驗，在談到創作「迎媽祖」的歷程，期間雖然有病痛纏身，仍堅持不懈，終於花費20年時間完成408尺的巨幅版畫大作，並在60歲時舉辦首展。此一長卷版畫獲國際間的肯定，時常受邀展出，包括日本、立陶宛、拉推維亞等國，目前正在德國慕尼黑國立博物館展出。

70 餘歲的他，仍然努力創作，目前以「芬芳寶島」為題材，進行巨幅的油畫創作，希望畫出台灣的美好，也藉此回饋這塊土地。從他兩小時的演講當中，不只讓人認識了一位國際知名的本土藝術家，更對他一生對藝術的追求努力不懈，有著深刻的印象，深深感動現場聽講的師生，這樣的態度也非常值得後進學子學習與借鏡。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090413/58/1hrum.html
#a52a2a">龐畢度中心收藏展開箱 83件大師作品首度在台展出

台北市立美術館13日舉行「世外桃源-龐畢度中心收藏展」開箱記者會
策展人迪迪耶‧歐登傑（DidierOttinger）解說米羅（Joan Miro）的「藍色2號」。
中央社記者徐肇昌攝

台北市立美術館13日舉行「世外桃源-龐畢度中心收藏展」開箱記者會
圖為馬克思‧恩斯特（Max Ernst）的「法蘭西花園」。
中央社記者徐肇昌攝

台北市立美術館13日舉行「世外桃源-龐畢度中心收藏展」開箱記者會
圖為野獸派大師馬諦斯（HenriMatisse）的「大幅紅色室內景」。
中央社記者徐肇昌攝

台北市立美術館13日舉行「世外桃源-龐畢度中心收藏展」開箱記者會
圖為雷捷（Fernand LEGER）的「休閒─向路易‧達維致意」。
中央社記者徐肇昌攝

台北市立美術館2009年首場國際大展「世外桃源－龐畢度中心收藏展」即將在4月18日正式和國人見面，北美館13日舉行開箱記者會，讓媒體搶先目睹大師傑作的風采。

這次「世外桃源－龐畢度中心收藏展」將展出39位20世紀最負盛名的藝術大師共計83件作品。北美館館長謝小韞表示，這次展出是以古羅馬詩人所描述的世外桃源生活為主題，展出的83件大師作品全都是首度在台亮相，總保額高達新台幣150億，其中單是米羅的作品「藍色二號」保值就高達11億。謝小韞說：『(原音)它整個主軸就是世外桃源，就是用「阿卡迪亞」這樣一個古希臘中部以前的蠻荒之地，藝術家詮釋為夢幻之地這樣一個藝術創作的菁華做一個呈現，包括對人生、宇宙、大自然的看法，藝術家是用怎麼思維和藝術的呈現，來表現所謂世外桃源，其實跟東方思維是相類似的。』

在 13日的開箱記者會上，龐畢度中心策展人迪迪耶‧歐登傑(DidierOttinger)特別介紹首次在台灣公開亮相的四件原作，包括野獸派大師馬諦斯 (HenriMatisse)的「大幅紅色室內景」。這是龐畢度中心第一幅收藏的馬諦斯作品，畫作本身就像一個馬諦斯小博物館，因為畫作上把馬諦斯所有風格的作品都做了完整的呈現。

米羅(JoanMiro)巨幅作品「藍色二號」，則企圖讓觀眾沉浸在畫作裡，讓人神遊其中，感受人與大自然結合的最和諧狀態。雷捷(FernandLe’ger)的「休閒－向路易‧達維致意」畫作中的人物看起來像是機器人一般僵硬、呆板，除了受立體機械主義的影響，也和雷捷的共產黨員身份有關，而這幅畫作也是雷捷最受歡迎的作品之一。

馬克斯‧恩斯特(MaxErnst)的「法蘭西花園」，畫作上方流動著羅亞爾河的藍色線條，主體則斜躺著一個女性軀體。有趣的是，這個女性軀體，其實並非恩斯特所畫，而是他在跳蚤市場上買來的一幅畫作。恩斯特結合這樣的女性身體曲線傳達的羅亞爾河意象，就象徵著他心目中的法國。

「世外桃源－龐畢度中心收藏展」展期將從4月18日起到7月12日，長達3個月，北美館預估屆時將有超過45萬人次參觀這次展覽。

http://www.nownews.com/2009/04/13/327-2435981.htm
#a52a2a">陳景容創作50年回顧　國父紀念館登場

「陳景容創作五十年回顧展─東方神秘之美」，12日在國父紀念館中山國家畫廊開幕
東京藝術大學壁畫研究所前所長麻生秀穗專程來台參加
他讚賞晚他一屆的陳景容以非常溫柔觀點觀賞世界，而且不斷創新、挑戰，讓人感動。
〈攝影/記者慶正〉

記者慶正／台北報導

愛戀藝術50年，畫家陳景容追求的愛情，自西方而東方，畫布吐露明亮，線條也簡約而帶溫柔，表現出「東方神秘之美」！

國父紀念館中山國家畫廊12日嘉賓雲集，文藝界耆老陳奇祿伉儷、前輩藝術家廖德政、國藝會董事長黃明川、東京藝術大學壁畫研究所前所長麻生秀穗、前行政院長蘇貞昌夫人詹秀齡、台灣現代版畫之父廖修平、台師大藝術學院院長林昌德、美術系主任兼所長蘇憲法、台灣藝術大學造型藝術研究所長黃元慶等藝文界近200餘人，一同前來祝賀「陳景容創作五十年回顧展─東方神秘之美」開幕，馬英九總統也頒賀電致意。

國父紀念館長鄭乃文對於中山國家畫廊能接續展出劉國松、陳景容兩位藝術大師創作感到光榮，他推崇陳景容教授是台灣少數同時專精濕壁畫、馬賽克嵌畫、油畫、水彩、素描、版畫等多種媒材的藝術家，更是最早引進繪畫正統修復觀念的專家。「尤其一生追求藝術完美，致力藝術教育推動，以及回饋社會的仁心善舉。」

國藝會董事長黃明川表示，陳景容是台灣畫壇苦行僧，他的藝術堅持和創作力能量，永遠不休息，令人讚嘆與佩服。

東京藝術大學壁畫研究所前所長麻生秀穗，為東京藝大壁畫研究所第一屆的畢業生，他對於晚他一屆的陳景容藝術成就，感到與有榮焉。

麻生教授說他是在72年前出生在台灣新竹，國小6年級才與家人回到日本，他感覺到陳景容的畫布半世紀堅持理想，以非常溫柔觀點觀賞世界，而且不斷創新、挑戰，讓人感動；陳景容雖然說他的女性畫像並非源自妻子，「但非常恭喜你在畫布上尋找到理想情人。」

台師大藝術學院院長林昌德感謝陳景容任教師大30年，作育英才，尤其注重素描，奠定師大後學的美術創作根基，他讚譽陳景容「作品中無一絲苟且」。

美術系主任兼所長蘇憲法指出，師大大師中，陳景容堪稱西畫第2代的代表人物。他的藝術創作推陳出新，同時熱愛運動，是足球、網球箇中好手。

台灣藝術大學造型藝術研究所長黃元慶，回顧與陳景容自民國56年國立藝專受教至今，42年的師生情緣。

黃元慶說，藝術是陳景容終身的戀人，「內心深處，藝術甚至可能要超越師母。」他指出，陳景容的藝術，可說是他的宗教信仰，「而且沒有絲毫執著和懷疑。」

黃元慶進一步解釋說，沒有執著是指陳景容創作、材料不拘泥於固定範圍，完全自由進出在藝術國度。

他說，觀賞陳景容畫作，可感受宗教的虔誠和音樂的氛圍，以及人道的溫馨。尤其他堅持繪畫本質，強調素描的重要；如同馬達般的全年無休，可說是藝術的運動家。「相信未來還能不斷地創造佳作，能量泉湧。」他恭喜恩師陳景容伉儷在畫藝及人生道路上，攜伴共行。

畫展主角陳景容感謝嘉賓的到來，他解析了如何構思2008年「靜思」的畫面元素，由人物的造型和位置，以及圖像和桌子的安排，「靈動2秒鐘，思索橫貫20年。」

他回憶過去師生偷開窗戶，進入畫室中熬夜創作的往事，一一介紹各階段的創作觀念，他很興奮的說著新近東南亞之旅感悟的東方藝術的新風格，他希望國人都能來感受他不同往昔的「東方神秘之美」新畫題。

「陳景容創作五十年回顧展─東方神秘之美」，共展出來自國美館、高美館、北美館及私人收藏的陳景容近百幅素描、水彩、油畫、馬賽克鑲嵌畫、濕壁畫、粉彩、版畫和彩瓷等代表作精品，展期至4月29日。

http://cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=00027334
#a52a2a">反轉360—2009屏東創意展覽會公仔設計「猴hi兒」公仔奪冠「圓轉屏東」宣傳海報掄元

猴hi兒公仔設計圖

圓轉屏東宣傳海報奪冠作品

(中央社訊息服務 20090413 14:34:41)

屏東縣政府文化處今年五月底將舉行的「反轉360—2009屏東創意展覽會」形象公仔及宣傳海報設計徵選活動結果日前揭曉，公仔設計第一名為精采創意行銷歐家銘、楊慧如、陳蓓儀三人所設計的「猴hi兒」公仔奪冠，將獲16萬元獎金；宣傳海報比賽冠軍則由王韻捷所設計的「圓轉屏東」掄元，也有一萬元獎金。

「猴hi兒」公仔的設計，源於屏東舊名為「阿猴」，所以用猴子的形態為創意發想，結合閩、客、原各族群的文化特色，眼戴「原住民百步蛇圖驣眼鏡框」、身穿「閩式唐衫」、「台灣花布海灘褲」、「台灣藍白拖鞋」、「客家花布衝浪板」等設計表現，充分顯現屏東形象及文創美學。屏東地區融合閩南、客家、原住民多種族群，以墾丁的陽光、沙灘、水上活動馳名中外，富有青春活力之風情，故此為屏東印象作為設計元素。

該公仔色以橘、藍、紅色做搭配，橘色-代表屏東的燦爛陽光，象徵青春、活力，藍色-代表屏東的藍天碧海、風光明媚，象徵自然、樂活，紅色-代表屏東人的好客與熱情，象徵幸福與圓滿。
將公仔取名為「猴hi兒」是希望能賦予它充滿活力、青春、勇往直前的精神，更有歡迎之意，希望人人都擁有歡樂與幸福，更希望藉由猴hi兒的精神與形象來帶動屏東的經濟繁榮。

另，王韻捷所設計的「圓轉屏東」海報獲得宣傳海報冠軍，她認為，藍天白雲的屏東，給人心曠神怡的的感受，故海報以藍白兩色調為主要畫面色彩，在屏東的生活時間是和緩前進，慢活式的新覺醒，在旋轉的年輪中運轉，這般生活體驗有360度的風貌；海報設計中巧妙地結合海洋氣息，也有藍天空的飛機經過，襯托出白雲的潔淨，純粹而悠哉，讓屏東猶如現代的烏托邦。

公仔設計前三名分別為歐家銘、楊慧如、陳蓓儀所設計的「猴hi兒」、陳重光所設計的「Magic」、王建忠所設計的「反轉小子公仔」；宣傳海報前三名則分別為王韻捷--圓轉屏東、潘全新--翻反扭轉嗆創意、沈鈺珊—反轉創意，活力屏東，佳作則包含了吳佳霓、吳偉樺、陳啟章、黃靖雯、蔡孟穎、林靜君、吳沛晴、劉仲宬、黃聖芬、黃雅資等人。

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