美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/03/24~2009/03/25

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090324/5/1gmia.html
#a52a2a">安井顯太吹製玻璃創作　中市展出

從事吹製玻璃創作的日本藝術工作者安井顯太
24日起在台中市文化局舉辦玻璃藝術創作展，展出大小件作品約60件。
中央社記者郝雪卿攝

（中央社記者郝雪卿台中市24日電）

從事吹製玻璃創作的日本藝術工作者安井顯太，今天起到4月11日在台中市文化局舉辦玻璃藝術創作展，展出文鎮、玻璃項鍊、裝置藝術玻璃等作品約60件。

來自日本北海道的安井顯太，目前是日本東京都美術館附屬日展現代工藝協會會員，19歲起從事玻璃藝術創作至今已有24年，在日本玻璃工藝界擁有一席之地。

安井顯太以吹製玻璃技術創作的作品，每件都是唯一，除了一般生活實用作品，也大膽運用多變化的色彩圖騰創作，他的作品也受台灣收藏家青睞。這次到台中市展出，就是有中台灣的收藏者建議他前來開展。

為提升台灣玻璃工藝，安井顯太從2008年9月起，應邀參加教育部卓越外籍師資計畫，每月有2天在台灣藝術大學示範教授吹製玻璃。

安井顯太1995年在北海道小樽創立多元化玻璃創作作品的「K’s blowing」工坊，正式加入世界玻璃藝術行列。2006年首次到台灣展出，並將國際級的吹製玻璃工藝帶進台灣藝術市場。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090325/4/1gmyt.html
#a52a2a">謝里法寫小說融入美術歷史《紫色大稻埕》藝術前輩躍然紙上

如果時光倒流八十年，當李石樵、顏水龍、郭雪湖這些前輩藝術家還青春年少，他們匯聚在台北大稻埕這個舞台上，會演出什麼樣有趣的「故事」？史評家謝里法推出五十萬字的台灣美術歷史小說《紫色大稻埕》，以一九○○年前後出生的台灣第一代藝術家為主角，讓他們成為有血有肉、彼此會對話的人物。內容部分有歷史依據，有些則是他想像出來的場景。

很多人對台灣美術史的入門，都從謝里法一九七七年的《日據時代台灣美術運動史》開始，這本著作幾乎是後人了解日治時期台灣美術發展歷程的重要參考書，謝里法也因此奠定他在台灣美術研究的先鋒地位。《紫色大稻埕》是他首次嘗試以小說形式寫成的美術相關書籍，共花了三年的時間完成。

謝里法希望這本小說能讓「被放進學術冷凍庫中的美術家，再從記憶中走出來」。「他們當中有些是我熟識的人，我還能感受到他們的體溫和呼吸，這樣對待歷史才更有人情味。」

今年七十歲的謝里法說，在學校任教時，他經常講述這些前輩藝術家的故事，「講多了、寫多了，就想寫成小說」。「這本小說我寫得很輕鬆，只要把大稻埕當舞台，把這些畫家請上台去演出，他們就自己演起來了，我就像是台下的『場記』」

之所以把小說的「舞台」設定在大稻埕，是因為黃土水、郭雪湖、張萬傳等前輩藝術家，都曾在大稻埕活動、居住。加上當時美術贊助人王井泉的「山水亭台菜館」、廖水來的「波麗路西餐廳」等台籍藝文人士匯集的場所，也都在大稻埕。而謝里法本人也出生在此，因此書中對於大稻埕的景觀與人文氣息的刻畫，更加生動。

謝里法最喜歡書中的一段是「奧巴桑：外行人眼睛看圖最準」，內容描寫出生於大稻埕、在母親支持下學畫的郭雪湖，和不識字的母親討論作品時，被李石樵聽見。李石樵竟然也回家拿了自己的畫，請郭雪湖的母親評鑑。

由於是小說體，內容不免真真假假，有些是謝里法熟識的真實人物，像廖繼春、林玉山都是他的恩師，有些則是真有其人，但從未碰面的前輩，如英年早逝的陳植棋。自然也有完全虛構的角色。

「整本書真實的成份大概兩成吧！」謝里法說，「不熟悉的我反而寫得比較多，有很多想像空間，虛構的也是愛怎麼寫、就怎麼寫。」

有人跟謝里法反應，書中對女性著墨太少，且藝術家的戀愛故事也不多。「台灣藝術家不像日本藝術家愛得死去活來，也沒有法國藝術家的浪漫情愛，如果再加上那些情書，這本書可能擴增到一百萬字，而且，如果寫了他們的戀愛故事，兒子來找我算帳怎麼辦？」

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#a52a2a">晶瑩剔透吹製藝術玻璃台中首次亮相

吹製藝術玻璃台中首次亮相，來自日本北海道小樽吹製玻璃大師安井顯太，即日起，到4月11號，在台中市文化中心文物陳列室舉辦中台灣第一次玻璃藝術創作展，歡迎民眾前往欣賞晶瑩剔透的美麗。

來自日本北海道小樽玻璃藝術大師安井顯太，玻璃創作豐富，結合東方優雅美學、日本高超工藝技術、歐洲玻璃藝術概念創作。目前是日本東京都美術館附屬日展現代工藝協會本會員，19歲開始從事玻璃藝術創作，至今計24年，在日本的玻璃工藝地位崇高。安井大師的作品每一件都是手工製成，作品獨特、除了一般生活實用作品外，藝術創作作品上大膽運用多變化的色彩圖騰，顛覆一般人對玻璃藝術的基本概念。為提升台灣玻璃工藝，安井大師從2008年9月起，應邀參加台灣教育部卓越外籍師資計畫，每月有2天在台灣藝術大學示範教授玻璃，對台灣玻璃工藝身負傳承大任。1995年更在北海道小樽，創立多元化玻璃創作作品的「K’s blowing」工坊，正式加入世界玻璃藝術行列。2006年首次到台灣展出，將國際級的吹製玻璃工藝帶進台灣藝術市場，安井顯太的作品，首度在台中展出，有興趣的民眾，別錯過。

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#a52a2a">小說紫色大稻埕謝里法紀錄台灣藝術家故事

(中央社記者張伶達、吳素柔台北24日電)

藝術家謝里法今天發表新書「紫色大稻埕」，這是第一部紀錄台灣近代美術史人物的小說。謝里法表示，許多前輩藝術家已成了古人，希望藉由出書，讓他們回到大家的身邊。

　　「紫色大稻埕」新書發表會，除邀請許多台灣近代藝術家出席，也請來小說中提供大稻埕故事的主角們到場。

　　謝里法表示，台灣許多人得了集體失憶症，對於土地與歷史一無所知，雖然有學者在紀錄歷史，但大部份都是相當冰冷，希望藉由小說的方式給歷史溫度，也盼望能讓大家更認識台灣優秀的藝術家。

　　談到寫作心得，謝里法說，小說撰寫過程相當順利，他只是像在大稻埕擺了一個舞台，讓跟大稻埕有關的人自己去演戲，他只是把這些故事都記下來，加以整理而已。

　　至於書名為何選紫色，他指出，台灣已經被過度用色彩分類，紫色是將所有顏色綜合在一起，最後得到的顏色，希望種族與政治能夠融合，就像紫色一樣；另一個原因是，紫色象徵風華絕色，他要描述的故事就是大稻埕最繁華的時候。

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#a52a2a">台北晚霞圖獲台日文化交流獎學金

由日本「產經新聞」集團主辦的第六屆「台日文化交流青少年獎學金」活動，日本川崎總合科學高中一年級水野功貴畫的台北晚霞圖獲繪畫單元優秀獎。中央社記者楊明珠東京傳真 98年3月24日

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#a52a2a">謝里法新書「紫色大稻埕」台灣第一本美術歷史小說

知名藝術家謝里法最近推出台灣第一本美術歷史小說「紫色大稻埕」，藉由真實和虛擬的畫家人物，以小說敘述方式，讓台灣重要的畫家有機會重新活在現在的時代舞台，再一次被讀者所認識。

曾寫過「日據時代台灣美術運動史」、「台灣出土人物誌」等著作，介紹台灣畫家的知名藝術家謝里法，最近推出台灣第一本美術歷史小說「紫色大稻埕」，把台灣1900年前後出生的第一代台灣美術家的故事，藉由虛擬和真實交錯的小說方式，讓他們再度活在現代的舞台上。

謝里法：『我設一個舞台，這舞台叫大稻埕的舞台，把那個時代，現在假如活著的話，大概100歲到155歲，這一代人把他們請到舞台上，他們見面就演起來啦，就對話，他們就很多動作，我等於台下一個場記，我用筆把他們的對話、他們的動作、他們的活動做一個紀錄，這樣就變成一個小說啦。』

謝里法認為，現在很多學者描寫這些畫家時，都太學術性，把人物個性變得很冰冷，他希望可以用小說讓他們變成有血有肉的人。『現在很多博士，國外回來在台灣拿博士的、非常學術的學者呢，我反而覺得他們把他們寫得像冰冷的，像在冰箱裡面把他凍結起來的那種人物，我反過來想讓他們又恢復體溫，讓他們可以喘氣、可以跟我們說話、在我們身邊的人，所以我把魂再給他們招回來，用這樣的心情再寫一次，所以變成有這麼一本書了。』

寫「紫色大稻埕」這本書，花了謝里法3年時間，最困難的部份在於有些熟悉的畫家，謝里法不太敢亂寫，怕得罪人，有些虛擬的人物反而可以天馬行空創造故事。

謝里法說，這本小說是用電影手法寫成的，嚴格說來，真實度只有2成，不過他非常希望有一天可以被改拍成電影或連續劇，讓大家一起感受當年那段台灣重要的美術歷史場景。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/25/today-art5.htm
#a52a2a">後少年硬派悍圖社聯展

賴新龍作品〈有英文字C的樂章〉。
（鳳甲美術館／提供）

「悍圖社」前身是以文化大學美術系前後期創作者為主的「台北畫派」，主導者如楊茂林、吳天章、盧怡仲等人，原本活躍於八○年代。後因走回傳統畫會老路，有點施展不開。而於1998年，由盧怡仲、楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、連建興、李民中、楊仁明等人，重組「悍圖社」。

「悍圖社」不僅認真組團，並堅持持續聯展，頗有硬派少年式的血氣與力道，十年過後，來新加入的成員如賴新龍、陳擎耀、唐唐發、鄧文貞、涂維政、朱書賢，以及一些複合媒體、影像、觀念裝置與動畫起家。在藝術語言上，愈來愈多隱喻性的、個人化的、嬉耍式的、抒情的、微世界觀的樣態。

目前「悍圖社」維持著一年一次的聯展步調，「後少年硬派──悍圖社14」於鳳甲美術館的聯展，是「悍圖社」邁向第一個十年後的開始，展期至4月12日止。（記者凌美雪）

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/25/today-art2.htm
#a52a2a">用小說寫台灣美術史謝里法發表紫色大稻埕

謝里法小說《紫色大稻埕》，費時三年終於完成。
（記者宋志雄攝）

記者凌美雪／台北報導

藝術史學者謝里法在台灣美術研究歷程裡，逐步架構出一個戲劇性的舞台想像，決定以「小說」形式，呈現台灣約莫1923年到1944年美術界人物的故事，創作費時三年，昨天發表新書《紫色大稻埕》。

在小說裡把大稻埕當舞台，「把現在100歲到115歲的人（畫家）找上台，他們就開始演了，我就記錄他們演出的內容，但寫好後亂七八糟，所以再重整。」謝里法說，寫這樣的小說並不難，他想像以拍電影的方式呈現，花很多時間重新編排，才把劇情串連起來，畢竟畫家們演戲是不照牌理出牌的！不過，完成後也驚覺這一代畫家竟有如此精采的藝術人生。

對於把美術史變小說，謝里法稱之為「翻譯」，是對歷史形式做傳達，而不是語文的翻譯。他說，「很長時間，我對西方畫家的了解遠勝於台灣畫家，在沒有讀過他們的傳記前，我已看過許多電影，如講述梵谷、米開朗基羅、達文西的電影是先有小說，才有劇本，而後拍成電影，所以對西洋畫家的了解都是從電影中得來的。」謝里法回溯當初的創作動機，他認為「在台灣始終沒有畫家的電影！」

如果台灣藝術家故事可逐漸拍成電影，《紫色大稻埕》或許是一種小說原型，它的地理場域涵括了東京、巴黎、尼斯、馬賽、台北、台南、九份等，人物由蔡雪溪、郭雪湖、曹秋圃、顏水龍、廖繼春等數十人的故事，成就一部五十萬字的長篇小說。

昨天新書發表會，書中相關人物後代多受邀參加，謝里法還一一點名，連詩人李敏勇也到場，他說，這本書不僅為美術家而寫，也寫給更多關心台灣文化的人。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/25/today-art6.htm
#a52a2a">安井顯太吹製玻璃之美

玻璃藝術家安井顯太在中市文化局舉辦特展。
（記者蘇孟娟攝）

記者蘇孟娟／台中報導

來自日本、現年四十六歲的安井顯太，即日起在台中市文化局推出玻璃藝術特展。

安井顯太十九歲就開始從事玻璃藝術創作，目前在日本北海道知名玻璃藝術園區小樽成立創作工坊，在日本頗具知名度。他出身藝術世家，父親是畫家，母親是服裝設計者，祖父則是畫家和古陶瓷的鑑定師。他的創作色彩豐富且明亮，來自母親服裝設計的薰陶，但父親創作最愛黑色，也影響了他。安井顯太自我要求甚高，儘管作品吹製為成品，已有八成可依他的想法掌控完成，但在創作過程中，他曾對三、四十件玻璃作品不滿意，於是砸破後重新創作。

去年9月起，安井顯太應邀到台藝大教授玻璃藝術，每個月來台兩天，學生專注的眼神常讓他莫名感動。展期至4月11日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/25/today-south21.htm
#a52a2a">「遛鳥」藝品打造兩性石雕公園

梅嶺遊客中心前方的石雕公園，豎立「根留台灣」作品，讓遊客看得臉紅心跳。
（記者楊美紅攝）

〔記者楊美紅／楠西報導〕

梅嶺風景區「遛鳥」藝品，遊客看得臉紅心跳，由梅嶺駐村藝術家黃順男打造的「根留台灣」石雕創作，為諷刺台商出走大陸，以男性陽具為創作靈感，陳放在梅嶺遊客中心對面的停車場旁廣場，引來遊客好奇目光，爭相拍照留念。

從事石雕創作30多年的黃順男說，他進駐梅嶺後，希望以「兩性石雕公園」為方向，創作梅嶺入口意象，目前完成20多件大型作品，部分擺在後方的石雕藝術村內，另一部份則放在停車場旁的石雕公園。

黃順男現階段作品，除了男女性徵外，還有不少流露自然母愛、男女纏綿意象的作品，另外也將台灣俚語「具體化」，用石雕作品表達台灣傳統社會的俚語精神。

傳統上認為臀部大的女人好生養，黃順男以此為靈感，正逐步創作以百種「臀部」為主題的藝術石牆，另外公園內還有不少齊聚巧思與幽默的作品，讓人會心一笑。

黃順男表示，以「性」為表象的作品，希望打破「性」是低俗的概念，作品不呈現赤裸裸的性關係，而是傳達生活體驗，表達出人類的原始需求與純真渴望，也希望藉由幽默的創作手法，提昇大眾對性學的認知，用愉悅的心情看石雕作品。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/25/today-art1.htm
#a52a2a">現代藝術作品首例黃清埕雕塑指定為重要古物

黃清埕雕塑作品〈頭像〉，被公告指定為「重要古物」。
（高美館／提供）

記者凌美雪／台北報導

由高雄市立美術館典藏的已故藝術家黃清埕雕塑作品〈頭像〉，依文資法審議結果指定為「重要古物」，成為國內第一件入列的現代藝術作品。

1912 年生於澎湖的黃清埕，是繼黃土水（1895-1930）之後的台灣早期雕塑家先驅。黃清埕於1925年考入高雄中學，因沉迷繪畫而荒廢學業以致退學，其父決定把他送到東京考藥師執照，沒想他竟瞞著父親在1936年考入東京美術學校雕塑科，且很快展露天分，備受注目。可惜三十一歲那年，與鋼琴家女友李桂香搭船返台時，隨船隻被美軍炸沉而英年早逝，

黃清埕曾於1941年發表首次個展，只展出雕塑二十件及繪畫九件；作品多因戰亂佚失，知名的頭像雕塑包括貝多芬像、李桂香像及此次指定為重要古物的〈頭像〉。

高美館典藏的〈頭像〉石膏原件為1940年作品，是作者留日時所作，惜經後世不斷訪查，無法得知〈頭像〉是黃清埕為誰所作。其被指定為重要古物的理由，包括石膏模的唯一性，量少質精，以及印象派風格是最早期的台灣雕塑形式，黃清埕作品無疑為最重要的傳承。高美館表示，該作富有黃清埕典型前衛、快速的雕塑風格，在台灣現代雕塑史上具典範性作用。

導演黃玉珊曾經在2005年執導、講述黃清埕傳奇一生的史詩電影《南方紀事之浮世光影》，黃清埕的〈頭像〉因此引起特別關注，此次被公告指定為「重要古物」，國人可在高美館雕塑常設展親睹，展期至4月12日止。

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#a52a2a">日本動漫揚名國際系列四－京都漫畫博物館迷人的城市綠洲

有人說「京都漫畫博物館」像城市中的綠洲，又有人將其比喻成精神病院，因為在放晴的假日常可看到一大群小孩拿著漫畫，躺在博物館前的大草坪上看漫畫，周末假日時則有許多漫畫迷打扮成漫畫人物在此聚集。

日本政府於二○○二年發表「智慧財產立國」宣言，積極鼓勵民間致力於防止漫畫和動畫等貴重資料失傳，並確保提供動漫畫資訊的場所，同時培育漫畫研究人材和漫畫家，在此背景之下，促成了京都國際漫畫博物館的誕生。

京都國際漫畫博物館是利用百年老校「龍池小學」荒廢已久的校舍和校庭改建的，是京都市與京都精華大學共同推動的文化事業，於○六年開幕。內設有公開展示畫廊、漫畫研究區、資料收藏區、禮品專賣店、咖啡廳等，現在一年平均約有廿五萬名日本國內外遊客造訪。

館內保存著日本與漫畫有關的貴重歷史資料，以及現代的人氣作品和海外漫畫等共卅萬冊，這裡保存的漫畫資料量居世界之冠，其中有五萬冊漫畫都以開架的方式陳列在一到三樓的牆面，供遊客自由閱讀，這裡也設有漫畫研究室，接受各種漫畫疑難雜症的諮詢。

記者走訪漫畫博物館當天，看到許多學生和遊客人手一本漫畫，各據一方地沈醉在其中，有人專誠為了找漫畫資料而來，還有外國遊客像在尋寶似的遊走各樓層，外國漫畫迷說，他們是看到旅遊書上的介紹特地來京都的。

地下一樓的資料收藏室展示著日本漫畫的起源，收藏有日本近代畫大師葛飾北齋的北齋漫畫、周刊少年雜誌等，從江戶時代以後的漫畫書、雜誌、動畫等共卅四萬本。事務局長上田修三指出，這裡有許多絕版漫畫是漫畫迷捐贈的，博物館也會不惜重金蒐購珍貴漫畫資料。

博物館裡還收藏了各國的漫畫名著約二十萬冊左右，其中包括台灣、法國在內等各國翻譯日本漫畫的作品。上田表示，京都市希望透過漫畫與國際交流，○八年曾舉辦國際漫畫家大會，博物館每年也會與中、韓等亞洲國家舉辦漫畫論壇，明年預定在台北舉行。

博物館為開創漫畫新產業，會代替企業製作漫畫版的公司簡介，目前博物館一年約接六十家企業的訂單，年營業額達四、五千萬日圓（約台幣一千四百卅到一千七百八十七萬元）。此外，博物館還主動替名人出傳記漫畫，去年博物館便主動找中國最大的家電業者張瑞敏，替他製作、發行中、日文版的漫畫傳記。

上田指出，博物館還有幾個重要的任務，那就是要創造漫畫的新產業，拓展現有漫畫市場之外的新市場，同時研究各國的著作權法，好在網路氾濫時代，確保日本出版界的著作財產權。（本系列完）

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#a52a2a">波隆那兒童書展展出20年入選插畫

全球知名的「義大利波隆那兒童書展」本週舉行，今年台灣館推出「美麗心境界Beautiful Mind－台灣入選插畫家20年回顧」展出24位入選插畫家的30幅作品，紀念台灣入選波隆那20週年。而台灣館的主要視覺，仍選用畫家幾米設計的「東方小美人」，讓展館保有台灣館四年來的一致性。(陳映竹報導)

「2009義大利波隆那兒童書展」台灣館展出主題共分為七大部分，共展出21家出版社、401本書籍。

波隆那插畫展分為虛構（Fiction）和寫實（Non Fiction）兩組，每年的波隆那書展大約有45個國家約兩、三千名插畫家參加這項競賽，評審團們特別選出具有創作潛力與國際市場的優秀作品，並且肯定這些童書創作者在專業領域的努力耕耘和創意表現。

今年台灣館邀請名插畫家陳致元到波隆那書展進行交流，陳致元是近年台灣童書銷售國際版權的王牌插畫家之一，去年三月出版的《米米說不》到波隆那發表，短短一年颳起炫風，銷售海外版權達十幾個國家，更首度成為以色列、芬蘭、丹麥這些注重兒童教育國家第一次引進的中文繪本。

和英出版社總編輯周逸芬表示，《米米說不》畫風清新，描寫二、三歲兒童很喜歡跟大人說「不要」的動作及心態，特別能引起這個年齡層的共鳴。陳致元說，每位大人都曾經是小孩子，能夠了解孩子的想法。

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#a52a2a">倡水岸生活美學　藝術家進駐八里

台北縣八里背山面河，加上政府積極規劃單車步道和溼地保護區，讓它的景觀資源越來越豐富！悠閒的水岸生活步調，更吸引了相當多藝文工作者進駐。

悠閒的午后，端上一杯茶，坐在家裡，閱讀、寫作、思考，窗外的淡水河面靜悄悄，讓作家心岱的心情也跟著沉澱。作家心岱：「我覺得水是有記憶跟有情緒的，那我們人體裡面也是充滿70%的水，這種很細膩的發現，除非住到這個地方，否則不會感受到。」

能在這樣的環境下生活，心岱相當滿足，她說這一切都要感謝姐姐。心岱：「因為姐姐在這附近有房子，所以我退休後，看到這裡真的情不自禁，就覺得發現了一個這麼好的天地。」

八里的河岸美景，不只讓心岱找到棲息的新家，也讓畫家李清榕找到事業的第二春。咖啡店老板李清榕：「視野所看到的山山水水，會讓我們心靈覺得非常豐美。」

小小的店面，隨時都飄著濃濃的咖啡香，原本經營畫廊生意的他，偶然的機會來到八里，讓他決定放下一切，在這裡重新開始；背山面河，自然恬靜，這樣的八里，讓這些藝文工作者，找到理想的生活方式和創作的動力。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090325/5/1gnpc.html
#a52a2a">陶瓷新品評鑑展熱情徵件中

圖2008年陶瓷新品評鑑展得獎作品《茶醉》

(中央社訊息服務20090325 10:02:44北縣)

「2009創意生活‧陶瓷新品評鑑展」正式開跑!即日起至6月30日止，只要是2008年（含）以後生產的陶瓷新產品都可報名。去年得獎的陶瓷新品，目前在市場上都有不錯的銷售成績，陶瓷工作室及廠商請把握機會。

「2009創意生活‧陶瓷新品評鑑展」將於今年10月份在臺北縣立鶯歌陶瓷博物館1樓陽光特展室展出，將分組徵選日用陶瓷、陳設陶瓷、衛生陶瓷、建築陶瓷、工業陶瓷等五大類陶瓷創意新品；國內各地之個人、工作室或公司皆可報名，至多三件（組）產品為限。歡迎各界踴躍投件。詳情及報名表下載請上臺灣陶藝競賽網查詢。（ http://www.ceramics.tpc.gov.tw /competition）

去年所舉辦的2008陶瓷新品評鑑展，其中一組獲得獲得最佳創意獎及機能優良獎的《茶醉》杯組，目前是陶博館文化概念店「生活好美麗」的高人氣商品；三件式組合的杯身結合了茶海、茶杯、茶壺等配備，不僅簡單方便造型又討喜。其他得獎作品也都各具實用及創新的特色，有些新開發的釉色及特殊造型的藝術陶瓷更引發陶藝界的仿效。

陶博館館長游冉琪表示，自2006年開始，陶博館便與臺灣區陶瓷工業同業公會共同合作舉辦「創意生活‧陶瓷新品評鑑展」；以專家評選的方式廣邀各方展示最新研發的陶瓷新品，以此提供陶瓷創意產業一個發聲、展示的舞台。

陶瓷是臺灣重要的產業資源，也是最具代表性的文化產業之一。期望各界踴躍投件，建立的臺灣陶瓷品牌，締造高附加價值的經濟產值，並展現臺灣陶瓷產業創新開發的實力與能量。

新聞連絡：臺北縣立鶯歌陶瓷博物館李昀穎聯絡電話：(02)8677-2727轉608

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