美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/03/17~2009/03/18

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/18/today-north21.htm
#a52a2a">藝術家侯俊明校園曼陀羅東華展出

俊明說，因為畫曼陀羅，走出人生幽谷，就像是生命重新長出大樹
他用曼陀羅畫自己的願望、慾望、發洩負面能量，也畫出新生。
（記者花孟璟攝）

侯俊明「鏡之戒─校園曼陀羅計畫」
昨天巡迴到國立東華大學展出，作品充滿內省，照應藝術家的內心世界。
（記者花孟璟攝）

〔記者花孟璟／花蓮報導〕

作品曾在香港藝術品拍賣會拍到1100萬台幣的天價，藝術家侯俊明被封為台灣當代藝術四大天王之一，他由佛教「曼陀羅」概念，畫曼陀羅也治療了自己的憂鬱症，為了推展曼陀羅的好處，去年11月起他展開「校園曼陀羅計畫」，巡迴各大學展出、教學，昨起也在東華大學展出。

侯俊明發跡過程很有傳奇性，他作品曾經乏人聞問，為創作在家足不出戶，2000年還經歷失婚，精神飽受折磨，當時他以1年時間，每日靜心、吃素，規定自己每天畫1幅「曼陀羅」，治好了傷痛、幫助自己走出生命幽谷，2007年更一躍成為台灣當代藝術代表創作者，版畫「搜神記」於當年的香港佳士得拍賣會，拍出台幣台幣1100萬元，創下台灣畫家畫作的海外拍賣最高價紀錄。

畫畫可以「光宗耀祖」，讓侯俊明走出工作室，還邀朋友成立支持性團體，以自己畫曼陀羅自我治療的經驗，分享畫曼陀羅的「內在旅程」。

去年，侯俊明更展開校園曼陀羅推廣計畫，並以「鏡之戒」為名舉辦巡迴展，昨起至4月2日在東華大學共同教學大樓展示廳展出，侯俊明說，「曼陀羅」的概念來自佛教，梵語是「圓輪」，更被心理學家榮格聯想為「自我及整體個性的核心」，可以整合一個人內在的衝突，讓人更加圓滿。

侯俊明說，畫曼陀羅跟一般的作畫不一樣，不像是「對外展示」，會有創作的「壓力」，曼陀羅的繪畫更像自省，本週他也在東華大學指導「愛的曼陀羅工作坊」，希望引發更多學生的內在力量。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/mar/18/today-art10.htm
#a52a2a">高雄洋溢普普風安迪．沃荷巡迴展

高美館將舉辦「安迪．沃荷展」。
（記者楊菁菁攝）

記者楊菁菁／高雄報導

「普普教父：安迪．沃荷世界巡迴展」4月11日起將在高雄美術館展出，這是由高市文化局文、高市化基金會、高美館出資主辦的國際展覽，不僅全票、學生票的售價比台北場便宜，更推出與2009世界運動會相關的普普風商品。

主辦單位在農曆年前合力爭取巡迴展的高雄檔期，高美館館長謝佩霓要求展場全面表現普普大師風情，要讓民眾踏進館內就感受到普普藝術的目眩神迷。同樣是122 件原作展品，包含1950年代發跡至1980年代間，各個時期的代表作，如〈瑪麗蓮．夢露〉、〈花系列〉、〈康寶濃湯〉等。但謝佩霓語帶保留地說，高雄巡迴展絕對會與台北展呈現極為不同的風貌。

7月時高雄將舉辦世界運動會，這項國際盛事的主題商品也會在此次展覽登場，值得一提的是，由伊東豐雄設計的世運主場館同樣呈現普普藝術風，讓南台灣民眾感到相當驕傲。展期至5月18日

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090318/4/1g8qn.html
#a52a2a">沃荷的工廠開啟全球文創產業

「普普教父：安迪˙沃荷世界巡迴展」在台北中正紀念堂的展期，廿九日即將結束，四月移師高雄展覽。美國南加大副教授裘芮（Elizabeth Currid）寫的《安迪沃荷經濟學》，採訪上百位美國文創產業人士，揭開沃荷成功的關鍵。沃荷自己在一九七五年發表《安迪．沃荷的普普人生》，談他的藝術商業觀。兩本書中文版都在這段期間引進，引起相當討論。

「文化創意產業」一詞近來備受矚目，其實沃荷早在六○年代就作了示範。他與流行文化掛勾，創造龐大金流。裘芮在《安迪沃荷經濟學》指出，藝術與文化對日常生活的影響，及藝術文化可以創造出來的龐大利益，一般人難以想像，就連許多經濟學者也仍無法猜透。

裘芮目前是美國南加大政策規畫及發展學院副教授，研究文化經濟及城市經濟，並提出紐約是全球創意轉運中心的說法，啟發她研究想法的祖師爺正是沃荷。

裘芮指出，當年她無法抗拒父母的命令前往匹茲堡念她口中的「呆子科技大學」卡內基美隆大學，後來得知沃荷念過這所學校才釋懷許多。

她表示，沃荷對文創產業的啟發，來自於他的「工廠」。「工廠」不但是他製作絹印版畫的工作室，也是明星、歌手、藝術家聚會的場所，扮裝皇后和變性人在這裡不會遭受歧視，反而成為創意的來源。大家在這裡夜夜笙歌，談論奇思妙想。也因此，七○年代開始，夜生活幾乎可說是美國時尚、藝術、電影、音樂和設計產業的動力火車頭。

裘芮認為，如果沒有這些繁複多采的夜生活，創意就不會存在，甚至不會這麼成功。真正決定紐約文化創意價值的場域，不是音樂廳也不是博物館，而是凌晨兩點才開始營業的夜店或酒吧。

安迪沃荷早在一九七五年發表《安迪．沃荷的普普人生》，暢談他的藝術哲學，也闡述他對金錢名利的觀點。

他直言：「在商業領域出類拔萃是最令人著迷的一種藝術，賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。」

這些話讓世人認為他是俗不可耐的勢利鬼，但正因他看到藝術與商業之間的橋樑，才啟發後人對「商業藝術」的經營與操作法則。

沃荷也說，很多人以為「工廠」以他為中心，其實正好相反，他只是付房租而已，門開著，許多人來，就這麼單純。沒想到就這樣子為文創產業開了扇大門。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090318/4/1g8ql.html
#a52a2a">林風眠《穆桂英》首見三人構圖

今年香港蘇富比春拍中的「廿世紀中國藝術」專拍部分，共挑選五十五件廿世紀初華人藝術家的作品，總預估價四千萬港幣（台幣約一億六千萬）。其中亮點是一對挪威老夫婦收藏的林風眠油畫「京劇人物」系列共四幅，其中一件《楊門女將─穆桂英掛帥》，是現今所見林風眠戲曲人物系列當中，唯一一幅的三人構圖。這件作品預估價是一五○萬港幣至兩百萬港幣（台幣約六百萬至一千萬）。

林風眠油畫「京劇人物」的原擁有者海勒（Monrad Helle）夫婦是挪威人。一九六○年代海勒在挪威駐上海領事館擔任總領事，經由朋友介紹認識了林風眠，之後經常到林風眠住所拜訪他。由於當時政治氣氛敏感，他們都是私底下祕密聯絡。一九六六年海勒夫婦回到挪威後，也與林風眠失去聯絡，如今夫婦兩人都已年逾九十。

海勒夫婦收藏林風眠的油畫與彩墨作品共十五幅，未曾對外公開過，畫作甚至都沒裝裱。

此外，旅美華人藝術家朱沅芷一九三○年間創作的油畫作品《最後的晚餐》，是一位紐約收藏家從母親處獲得的禮物，預估價二五○萬港幣至三五○萬港幣（台幣約一千萬至一千四百四十萬）。《最後的晚餐》原本是紐約一家教堂委託朱沅芷的創作，作品完成後，教堂卻對朱沅芷現代化的創作手法不滿意。畫作從此消失，只能在書本上看到草稿。據藏家表示，他的母親是在一九五○年代期間，直接從藝術家手中買下這幅作品。

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#a52a2a">香港蘇富比春拍徵件少4成

二○○九年香港蘇富比春拍的「當代亞洲藝術」和「廿世紀中國藝術」專場，將於四月六日在香港會議展覽中心舉辦。相較去年春拍規模，這次春拍徵集的件數縮減了四成左右，估價也明顯保守許多。而去年秋拍針對高單價藝術品級重要收藏家曾首次舉辦「現代及當代亞洲藝術」夜間拍賣會，今年也不再舉辦。

去年秋拍，香港蘇富比首次舉行「當代亞洲藝術」夜間拍賣。國際上的夜拍主要是以ＶＩＰ級藏家為對象，上拍的藝術品更是把關嚴格。不過，去年那場夜拍之後，這次的春拍就不再延續。外界的解讀普遍認為受到金融危機的衝擊。

ＶＩＰ級夜拍今年喊停

不過，香港蘇富比當代中國藝術部主管林家如的解釋是：去年之所以舉辦夜拍，主要是去年九月紐約蘇富比結束了「當代亞洲藝術」專場，而從本季春拍開始，「當代亞洲藝術」專場全部集中在香港舉辦。「去年舉辦夜拍，只是標誌了蘇富比決定合併全球當代亞洲藝術的專場拍賣，改以香港為中心，只是一場宣告而已。」

「當代亞洲藝術」拍品囊括了當代華人、日、韓等藝術家作品，共計一五五件，比起去年春拍二七○件的規模，今年數量縮減四成。林家如坦言，「今年件數少，主要是市場需求量沒有過去那麼大，拍賣會的重點還是在品質，不是在數量。」

預估價格制定趨向保守

這次「當代亞洲藝術」預估價最高的仍是拍賣場上天王級人物、中國藝術家張曉剛的作品。推出的是張曉剛二○○三年的《無題》，屬於「失憶與記憶」系列，預估價四百萬港幣至五五○萬港幣（台幣約一千六百萬至兩千兩百萬）。

雖然張曉剛「失憶與記憶」系列的價格不如近兩年最受外界歡迎、動輒千萬港幣行情的「大家庭」系列，不過，同系列作品在二○○六年秋拍以六二○萬港幣成交。從這次預估價格制定上，可以見到趨向保守的策略。

同樣名列拍賣四大天王之一的中國藝術家岳敏君，估價上也略調降。這次推出他的《帽子系列：陸海空》，預估價三五○萬港幣至五五○萬港幣（台幣約一千四百萬至兩千兩百萬）。去年香港蘇富比秋拍中，岳敏君一九九一年的《無題》，以六六二萬港幣成交，當時最低估價達六百萬港幣。

前衛裝置作品宣傳主打

雖然時機不佳，但是香港蘇富比這次春拍仍大膽推出幾件觀念性的裝置作品，作為宣傳主打。像是旅法華人藝術家黃永砯的《六十甲子車》，預估價一百萬港幣至一五○萬港幣（台幣約四百萬至六百萬）。

黃永砯是中國「八五新潮」的領軍人物之一，《六十甲子車》造型取自中國古代發明「指南車」。四輪車上站著一個小人，手指向前，車輪四周刻著中國傳統以天干、地支為周期的紀年方式，象徵時間和歷史的循環。

此外，已故華人藝術家陳箴的裝置《未被干擾的聲音》，預估價四十五萬港幣至五十萬港幣（台幣約一八○萬至兩百萬）。

本周六、日，蘇富比春拍部分作品將在台北的國泰金融會議廳舉行預展。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090318/63/1g9sa.html
#a52a2a">台東駐村藝術家施工中‧請靠近

台東鐵道藝術村今年第八屆的駐村藝術家是羅平和及林家進，兩位藝術家從3月起到7月駐村期間將在253倉庫藝術家工作室進行藝術創作。「施工中‧請靠近」活動3月18到21號開放工作室4天，下午2時半至5時半、7時-9時，邀請您走進253倉庫來免費自由參觀，歡迎民眾瞭解藝術品創作的過程，與藝術家聊聊各種不同的創作理念與生命經驗，爲生活增添不一樣的藝文氣息。

羅平和為台東在地的藝術家，1960年生於台東，為台灣師範大學美術研究所藝術碩士，現任台東大學美術產業學系副教授。創作領域多元，含括水彩、油畫、版畫及複合媒材，更舉辦過多次個展，獲獎無數，1996、1997年獲巴黎大獎赴法國巴黎研修，2000年版畫大獎考察水印木版美術。

林家進來自台北，早期從事攝影及網頁設計等工作，2002-2008年至法國學習美術，主要創作領域為錄像及攝影。林家進從城市的生活尋找創作題材，用動物的眼睛來看世界，在他的作品可發現許多既可愛卻又深沉的創作符號。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090318/5/1g9qn.html
#a52a2a">口足畫家謝坤山崑山講出樂觀人生

左1為崑山科大學輔中心主任泣奉華，左3為講者謝坤山與學生合照。

(中央社訊息服務20090318 13:57:06台南)

「如果你只剩一個眼睛，會不會哭泣？如果你少一隻腳，會不會悲傷？如果你失去兩隻手，會不會痛不欲生？要是你同時喪失了一個眼睛、一隻腳、兩雙手，你還活的下去嗎？」世上真有其人，想知道此人如何「活出自己的光彩」嗎？克服一切、積極向上的口足畫家謝坤山，今日於崑山科技大學樂觀開講。

講者謝坤山於16歲因工作誤觸高壓電，導致雙手及右小腿截肢，右眼失去視力，當時情況悲觀，由於母親的堅定不放棄，而激勵其往後的學畫決心，由素描自學畫起，到入畫家吳炫三門下習畫，舉辦三次畫展，獲頒國際1997YAMAGATA視覺藝術獎等繪畫相關榮譽，現在他已成為台灣知名的口足畫家。

「沒有手真的很好，好到不用動手，上廁所還不用洗手」謝坤山手舞足蹈的說，演講開端以自我解嘲方式，帶動現場氣氛，彷彿在他眼裡一切都是如此的恣意自在。首先以輕鬆話題娓娓道出一路走來，強調沒有手萬事OK，傳達「別太在意自己失去什麼，而是把握自己擁有什麼」的人生信念。現場他還熟練的示範打開筆蓋、拉拉鍊等生活起居動作，到現場流暢的口部繪畫，講如何克服生活也道如何開拓人生。

演講分享中，謝坤山不斷以「沒想到」這句話，貫穿出精采的生命故事，講者提及「人生有許多的沒想到，重點在於你如何去看待發生在自己身上的這個沒想到」，其中不乏遇見的挫折與苦難，謝坤山藉由自身經驗，講述「一個人失去這麼多，還能擁有這麼多」其中的人生歷程與不放棄心態，勉勵學生學習看重自己。

「人生的格局要有多大，就有多大」、「不能找藉口，不能找理由，只能找方法」，謝坤山以照片、繪畫等生命見證作為輔助，不吝傳授激勵自己的方式，期許帶給學生們有別以往的人生價值觀。而主辦單位崑山科大學輔中心，也希望在這紛亂不已的社會，透過講者奮鬥事蹟，注入一些正向能量，激勵全校師生。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090318/5/1g9d1.html
#a52a2a">工藝所「漆藝魅力產品設計開發創作營」招生訊息

(中央社訊息服務20090318 10:40:49台北)

文建會所屬國立台灣工藝研究所「漆藝魅力產品設計開發創作營」為培育工藝設計與技藝之菁英人才，將以WORKSHOP方式組成設計開發小組；結合產業界、設計界人才，共同進行技藝研習及產品研發專案。課程以三階段進行研習；並安排學員至國外參訪國際禮品展、設計公司、工藝工坊等相關研習交流課程。

報名至4月10日截止，簡章及報名表請至國立台灣工藝研究所網站下載，

網址： http://www.ntcri.gov.tw或洽國立台灣工藝研究所049-2334141分機334黃小姐。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090318/63/1g9zz.html
#a52a2a">北縣美展比賽04/14—04/19收件

97年版畫類全國組-第一名-汪怡婷作品

臺北縣年度美術盛事「第21屆北縣美展比賽」開始徵件。比賽分全國組和北縣組，徵件類別分水墨、書法、篆刻、膠彩、雕塑等五類。收件日期從4月14 號到19號。凡是具中華民國國籍者皆可報名，其中報名「北縣組」必需設籍臺北縣，符合兩項資格者，可同時跨組報名。首獎獎金10萬元、第二名獎金7萬、第三名5萬。報名簡章可以利用臺北縣文化局網站下載（ http://www.culture.tpc.gov.tw）。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090318/79/1ga26.html
#a52a2a">重拾母體文化走上藝術之路

【伊書兒/Karo】

仁愛鄉眉溪部落有一對「玩皮」夫妻，因為曾經對文化產生斷層跟失落，他們從都市歸返部落，從事文化紀錄片還有創作藝術工作，透過與老人對話還有創作開始深入認識自己部落跟文化，尤其皮雕作品更是讓他們攜手走上藝術之路過程，更是將創意發揮到極致。

佈滿不同圖紋表現的皮雕作品，全都來自於這對「玩皮」夫妻的巧手，有傳統賽德克族文面，也有動物圖案，各類皮雕作品可以針對客人需求隨性進行變化。

Awi是傳統工藝師，勒勒蔓是駐村藝術家，她的作品2月14號也曾經聯合其他37位駐村藝術家在華山特區進行展覽，兩夫妻都非常熱愛原住民藝術作品，也都能夠用皮雕進行許多創作，在節目訪談過程當中，兩夫妻覺得皮雕就像是變魔術一樣，把內心創意藉由皮雕實現想法。

結婚快二十年的玩皮夫妻共同走上藝術之路，除了可以展現自我創意之外，其實透過每一件作品完整呈現，也讓他們攜手追尋母體文化同時，走的更深刻、更認真。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090317/90/1g86z.html
#a52a2a">台灣文化藝術車巡迴放送走透透

【吳怡君徐宏智台北】

想要了解台灣各族群的文化，不一定要到博物館才能欣賞到，因為滿載台灣早期生活歷史的行動車，將巡迴全台，在12公尺的車體裡，利用數位系統，將各族群的常民文化和早期歷史，透過食衣住行育樂等面向來表現，讓民眾一次回味古早的台灣文化。

來到鶯歌陶瓷博物館，除了可以欣賞美麗的陶瓷藝術品外，其實在這旁邊的廣場上，有一台色彩鮮豔的貨櫃車，到車內走一趟參觀，將會有意想不到的收穫。

珍貴的黑白紀錄片，呈現了日治時期，台灣的生活點滴以海洋為背景的時光走廊，透過數位互動點選方式，一探台灣文化的變遷，在大大的建築圖上，更呈現了客家建築和廟宇，原住民住屋、日式建築等，三十多件不同的建築風格，讓民眾驚呼實在太有趣了。

客家獨特的服飾藍杉、飲食生活和特有的信仰文化，全部透過充滿聲光互動的觸控螢幕展現，這台行動博物館更以遊戲的方式，展出各族群和台灣早期歷史文化。

雖然只有12公尺的車體，讓能收穫滿載。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090318/63/1gaao.html
#a52a2a">2009台灣優良工藝品評鑑即日受理報名

由國立台灣工藝研究所主辦的2009台灣優良工藝品評鑑活動，即日起到5月31號開始報名。台灣工藝研

究所林正儀所長表示，評鑑範圍主要以台灣設計和製造的各類工藝產品為主，並以造型創意、設計機能、

材質技藝表現及時代市場性等四個層面為評鑑基準，通過評鑑的產品將獲頒2009台灣優良工藝品證書，還

得簽訂台灣優良工藝品C-MARK標章的使用契約書，取得標章應用權利，詳情簡章及報名表可到台灣工藝研究所網站下載。( http://www.ntcri.gov.tw/)

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090318/5/1ga8m.html
#a52a2a">用科學創造藝術孫超結晶瓷版畫精湛

孫超先生的結晶瓷版畫，不僅遠觀展現釉彩畫的大器；
近看一朵朵美麗的結晶，更可以發現另一個微妙世界。

(中央社訊息服務20090318 17:01:45北縣)

多變的釉彩具不確定性，用來表現西洋抽象畫並不容易，然而孫超卻大膽揮灑自如；近年甚至將畢生釉藥研究公開，原來這些層次分明的繽紛釉彩非偶然，全都是三十多年的研究結晶!

　　臺北縣立鶯歌陶瓷博物館第6屆臺北陶藝獎即日起於3樓特展室展開，集結了臺灣最新的優秀陶藝作品。其中304展廳的「成就獎」得主—孫超先生的結晶瓷版畫，不僅遠觀展現釉彩畫的大器；近看一朵朵美麗的結晶，更可以發現另一個微妙世界。參觀民眾來到孫超先生作品的展示廳，總是駐足許久。

今年已經80歲高齡的孫超先生，在第6屆臺北陶藝獎展出高達15幅的瓷版畫，其中多件繽紛結晶瓷版畫都是最新創作，顯示其源源不絕的創作力。孫超1929年生於中國徐州，曾任職於故宮科技室，1982年於三芝設立「田心窯」，畢生致力於各種陶版釉色的開發，在孫超的創作中，釉不再只是裝飾性角色，而成為繪畫性藝術表現的重要媒材。

陶博館館長游冉琪表示，「成就獎」是表彰長年致力於陶藝創作，並在教育、推廣、研究、發明、創造、美學、藝術性等方面取得卓越成就，為臺灣陶藝發展作出寶貴貢獻者。孫超老師勇於創新、超越自我的精神，使得他的陶瓷藝術成就備受國際推崇，經常受邀於國內外各大博物館展出，作品也獲典藏。今年獲得第6屆臺北陶藝獎成就獎，可以說實至名歸。

第6屆臺北陶藝獎除了「成就獎」的設置，「創作獎」及「主題獎」的新奇創意更展現臺灣陶藝的活力。第6屆臺北陶藝獎展至6月14日，誠摯邀請您一起來見證臺灣陶藝創作新頁，並感受陶藝創作的魔幻魅力。

新聞連絡：臺北縣立鶯歌陶瓷博物館李昀穎聯絡電話：(02)8677-2727轉608

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090317/90/1g872.html
#a52a2a">從射魚到愛魚郭勝得海底攝影有淵源

【羅安達桃園中壢】

國內從事海底攝影的人不算多，客籍的攝影家又更少見，因為這必須同時具備潛水技能與攝影技巧，還要有高度冒險犯難的精神，海底攝影有20年時間的郭勝得，除了熱愛潛水與攝影，更可貴的是，在他的作品中處處可見，海洋保育的用心。

靜謐的海洋世界、色彩鮮豔的魚群，透過海底攝影家的鏡頭，海洋生物的多種樣貌，一覽無遺，不說你很難想像，這一幅幅充滿感情的海底攝影，竟是來自一位曾經因為射魚觸法的人所拍下的。

從那次經驗以後，郭勝得體悟到，"愛魚"並非得把它吃進肚子裡，改用攝影來紀錄它們的美，將獲得更多，只是拍魚也很不簡單，為了捕捉海洋生物，最自然的一面，靜靜的等與耐心是必備條件。

其中一張珊瑚相片中，藏著一隻同樣是橘紅色的豆丁海馬，使人幾乎分辨不出來，這是郭勝得在印尼，拍攝到的難得畫面，但一樣是稀有的海中生物，在台灣命運卻很悲慘，因為日前墾丁海域也發現了豆丁海馬，不過卻遭人將珊瑚整株被砍斷，豆丁海馬也不見了，只留下一把斧頭。

郭勝得要藉著他所有的作品，傳達一份對海洋環保的重視，因為即使是近距離的拍攝，他也從不傷害海底的一景一物，要讓豐富的海洋生態，不是只存在相片裡頭。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090318/11/1ga16.html
#a52a2a">爭世界NO.1 西點藝術華麗現身

全世界最厲害的西點師父，是法國人、美國人、還是日本人呢?世界西點大獎賽，日前在東京舉行，來自世界各國的八組隊伍，獻上拿手絕活，一較高下，不過結果，可能會讓你大吃一驚!

一尊尊、宛如雕像般的藝術品，竟然全都可以放進嘴裡吃，這麼華麗的甜點，您可能沒看過，包括新加坡、中國、法國、美國和日本等等，來自全球的八支代表隊，全力爭奪、史上第一屆世界西點大獎賽的冠軍頭銜。

比賽分為八個評分項目，其中造型多變的拉糖，成了目光焦點，用手工和噴槍、小心翼翼打造出來的成品，就像是琉璃製品一樣，閃耀著誘人的光芒，也讓評審團陷入長考，不過最後結果，還是讓地主觀眾爆出熱烈掌聲。

日本隊的優異表現，讓法國和美國隊，只能屈居二、三名，難道日本的西點水準，比歐美原產地還要高嗎?而相信7月在美國舉行的世界西點團隊錦標賽當中，各國代表將會努力討回顏面。(民視新聞李漢威綜合報導)

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