美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/02/24~2009/02/25

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090224/5/1eziw.html
#a52a2a">生命‧不斷蛻變─林文昌的創作精神天使美術館特展

(中央社訊息服務20090224 10:46:18台北)

賀彩「情色之間」不僅在作品上力求突破，更呈現出展覽新形式。天使美術館秉持「生活藝術化‧藝術生活化」之理念，讓觀眾以最輕鬆、享受的心情與藝術品近距離多元接觸。

此次，結合林院長色彩心理學與藝術療育之專業，將藝術理念與實踐化為觸動心靈之良藥，為身處於緊張、忙碌、擁擠的現代人們，注入一股清泉。

為了使色彩心理學與藝術療育落實在生活細節中，林文昌特地印製了紅、橙、黃、綠、藍、紫及彩虹色調的色彩精裝筆記書，一本在手不僅能吸引眾人目光，更可以讓色彩與我們如影隨形，時時記錄生活點滴，透過色彩傳遞，為快樂加分。

***賀彩：「情色之間」-色彩．質肌之體驗與內化***2009林文昌個展***

展覽日期：2009年2月10日（二）~3月8日（日）。

展覽地點：天使美術館台北市信義路三段41號1樓。

網址：www.acdp.com.tw或www.wretch.cc/blog/artblog。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090224/5/1ezqk.html
#a52a2a">雲科大圖書館舉辦『傢飾彩繪研習班第4期』

(中央社訊息服務20090224 11:53:52雲林)

雲林科技大學圖書館將於3月5日至6月25日，於每週四晚上7：00-9：00續辦「傢飾彩繪研習班第4期」，特別邀請傢飾彩繪專家張愛卿老師指導彩繪的方法，除了重要的彩繪基本技巧，本期將運用簡易的構圖帶您認識荷蘭風彩繪，完成居家實用的面紙盒、三層收納盒及紙筆便利盒等彩繪精品。

心動了嗎？即日起至3月3日接受報名，名額有限，請把握機會。活動費用4,500元，報名專線：05-5342601轉2608圖書館館發組張小姐，或請上該館推廣課程網頁http://www.lib.yuntech.edu.tw/%7Edev/a303.htm。本課程可登錄公務人員終身學習研習時數。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090224/19/1ezy8.html
#a52a2a">聖羅蘭收藏拍賣會　三藝術家作品創拍賣紀錄

（法新社巴黎23日電）

荷蘭抽象畫家蒙德里安（Piet Mondrian）、羅馬尼亞雕塑家布朗庫西（Constantin Brancusi）、法國當代藝術家杜象（Marcel Duchamp）的作品，今天在已故法國服裝設計師聖羅蘭（Yves Saint Laurent）的藝術收藏品拍賣會上，創下拍賣紀錄。

布朗庫西1914到1917年間創作的「L.R.夫人像」（Madame L.R.），被一名匿名電話下標者購得。此項作品是聖羅蘭與畢生伴侶貝爾傑（Pierre Berge）買下的頭一件大師級作品。

布朗庫西的作品很少拍賣，其作品過去的拍賣紀錄為2005年創下的2745萬美元（約新台幣9億5000萬元），而今天的拍賣品售價為2600萬歐元（約新台幣11億4200萬元），加上處理費，共賣得2900多萬歐元（約新台幣12億7400萬元）。

布朗庫西作品賣出後不久，杜象巧妙改造香水瓶的作品「美好的氣息，面紗水」（Belle haleine-Eau devoilette）讓兩名收藏家爆發競標大戰，未加上處理費的拍賣品價格因此標高到790萬歐元（約新台幣3億4000萬元）。

蒙德里安一幅白黃藍長方形色塊構成的幾何抽象畫，賣得1920萬歐元（約新台幣8億4000萬元），不費吹灰之力地打破拍賣前預估的1000萬歐元（約新台幣4億3950萬元），以及這位大師作品先前的拍賣紀錄。

相較之下，拍賣前備受各方期待，另一位大師畢卡索（Pablo Picasso）的畫作「Musical Instrumentson a Table」可謂一敗塗地，競標價遠低於此次拍賣會預估最高的2500萬歐元（約新台幣10億9800萬元），最後作品並未售出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090224/16/1f00o.html
#a52a2a">腦處理訊息方式不同　藝術鑑賞也是男女有別

（路透華盛頓23日電）

研究人員今天發表報告指出，男性與女性觀賞繪畫等藝術品時，大腦反應不同。

研究人員運用造影技術「腦磁波儀」，研究20名志願者觀賞美麗繪畫與難看的城市照片時的腦部活動，他們發現，受試樣本形容看到的影像漂不漂亮，有明顯的性別差異。

加州大學爾灣分校的艾雅拉（Francisco Ayala）與西班牙的同僚指出，女性欣賞美好的藝術作品時，較常使用大腦全部區域，男性則多使用右半部大腦。

艾雅拉與同僚在「國家科學研究院學報」（Proceedings of the National Academy of Sciences）發表報告指出，目前已知男女大腦處理部份訊息的方式不同，欣賞藝術品的差異可能與此有關，這種差異也可能是人類才有。中央社（翻譯）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090224/5/1f0ah.html
#a52a2a">成大柯錫杰「等待維納斯」藝術牆揭幕醫學院25週年院慶有滿滿藝術氛圍與人文關懷

成大校長賴明詔院士、醫學院院長林其和、攝影家柯錫杰
詩人鄭愁予等等揭開柯錫杰經典之作「等待維納斯」藝術牆

(中央社訊息服務20090224 16:30:28台南)

國立成功大學醫學院歷經25年的蜕變與成長，在醫學研究、醫學教育、醫療品質屢創佳績，不僅成為台灣中南部最大的醫學中心，亦在國際醫學領域佔一席重要的地位。24日適逢成功大學醫學院創院25週年，成功大學醫學院特別以國際知名藝術家柯錫杰的攝影作品「等待維納斯」、佐以國際知名詩人鄭愁予的題詩鑄成的一大片藝術牆揭開25週年院慶序幕。醫學院院長林其和表示，攝影家柯錫杰的經典之作「等待維納斯」藝術牆的揭幕，除了讓成大醫學院增添人文藝術氛圍，也豐富了大家對醫學院的想像，不僅成為成大醫學院25週年的重要碑誌，亦象徵醫學院將邁入一個新的紀元。

　成功大學醫學院創院25週年慶祝大會之前，上午9時20分，藝術家、詩人、各界知名人士以及成大師生近百人齊聚成大醫學院成杏廳入口大廳，一同為國際知名藝術家柯錫杰的攝影作品「等待維納斯」藝術牆舉行揭幕典禮，揭幕典禮由成大校長賴明詔院士、醫學院院長林其和、藝術家柯錫杰、詩人鄭愁予以及數十位捐款興建「等待維納斯」藝術牆的成大醫學院教授共同主持，近百名成大醫學院的師生則一起見證藝術牆的誕生。

成功大學校長賴明詔院士在醫學院二十五週年院慶致詞指出，二十五年是一個不算長也不算短的時間，二十五年前成大醫學院剛成立的時候，那時候成功大學是以工學院為主，而醫學院的成立代表成功大學正式進入頂尖的綜合大學的新里程碑，可以說醫學院在成功大學的發展歷史，扮演著一個非常重要的角色，二十五年裡看到醫學院從一個相當簡單的房舍變成一個台灣中、南部最大的醫學中心，成就非常輝煌。猶記得二十幾年前來到成大，那時候只有一個三層樓的小房舍，沒想到二十幾年後我又回到成功大學來了，早期房子裡有實驗室、有辦公室，夏天卻沒有冷氣。不過現在明顯大不同，有高聳的現代化大樓、有新穎的教學研究設備，對此感謝要夏漢民前校長、黃崑巖前院長的辛苦經營，讓成大能成為台灣中、南部最好的醫學中心。未來的挑戰仍很多的，未來醫學的進步是非常快的，也將面臨很多很多的挑戰，像癌症、老人病、新陳代謝病，都挑戰著每位醫生、每個醫學研究者，我相信未來成大一定會做得更好，今天代表著未來二十五年、未來五十年、未來七十五年、未來一百年的成功大學。

值得一提，慶祝醫學院二十五週年院慶之外，今天成杏廳入口大牆舉行攝影大師柯錫杰「等待維納斯」藝術牆開幕典禮，在充滿著學術研究氣息的成大醫學院當中，能展現柯錫杰「等待維納斯」經典之作，更讓成大醫學中心整體環境浸淫在人文藝術的氛圍之中。

佇立在成杏廳入口牆面的「等待維納斯」，高2.8公尺、寬約15公尺中間是柯錫杰的攝影「等待維納斯」，右邊是詩人鄭愁予題的詩，左邊則是立藝術牆記載及一些熱心捐款人的芳名。「等待維納斯」是柯錫杰1979年的曠世巨作，也是柯氏一生心象風景與簡潔風格的經典之作。當他結束在美國如日中天的攝影公司，孑然一身遠離紐約，自我放逐，一切從零重新開始。先到印度，之後轉往歐洲，從倫敦到巴黎，再轉往南歐的西班牙、葡萄牙、義大利等地。然後他以在蒙地卡羅贏回的僅有的750元美金，來到了嚮往已久的希臘。夏天的愛琴海，清澈而明淨，然而在海色、天色與石屋的白牆間，他來來回回地徘徊了20多分鐘，快門始終都無法按下去。最後靜下心來，按了快門，留下「等待維納斯」曠世攝影作品。而「等待維納斯」是詩人好友鄭愁予為其作品取的名。

「等待維納斯」，大象無形、大音無聲；在藍、白、紅三種基本的色調中，畫面被分割成三個矩形的構圖，既有深藍、淺藍的豐富層次變化，又有紅白與紅藍的強烈對比；陽光突顯了白牆上細膩的紋理，海水的藍光也映照在屋簷鳥踏的下方。一切是那麼樣的寂靜，等待著的，正是隨時可能自海洋深處醞釀浮現的女神維納斯，那是美與愛的象徵。藝術家以精準的手法，捕捉住了人類文明蘊釀當時的剎那氛圍，而剎那即永恆。

至美與大愛是醫學追求的極緻，永不放棄的期待與超越更是醫學教育最高的精神。為了〔等待維納斯〕的永駐成大醫學院成杏廳壁面，詩人再度提筆為她成就一首完整的詩作，也做為成大醫學院創立25週年的獻禮。詩曰：《等待維納斯》---在二○○九早春詩人鄭愁予為柯錫杰攝影命名並題詩，鄭愁予的詩寫著：『人間用逍遙瞻望簡單的一方小窗掛在屋牆望見陰陽曖曖水平線是宇宙的臍帶這足月的母貝徐徐啟開人間用端詳矚目從天海一色中認出出之於藍的青青子衿詩與音樂於焉誕生女神啊人間愛聽足音迴響就請繞行這屋牆屋後等待的地方有人間迴音的小巷』

　醫學院院長林其和說，維納斯是愛與美的化身，「等待維納斯」圖像與鄭愁予教授的詩，隔著定思園與醫師誓詞的陶壁互相輝映，成大醫學院的人文環境儼然成形，讓成大的醫學教育添加濃濃的人文氣息。

　「等待維納斯」作品中所呈現的地中海的陽光，充斥在海天一色的藍，似乎可以呼吸到沁入脾肺的清新，令人駐足不忍離去，生怕美麗的維納斯隨時現身。就如同在醫學院中充滿著美好的希望，與生生不息的期待。

　林其和院長也述說了與柯錫杰的作品”看對眼”的因緣。林其和院長表示，除了藝術表演，每年新生入學、白袍、加冠或畢業典禮等醫學院的重要儀式及學術活動都會在該地舉行。多年來「成杏廳」已成為進入”醫學殿堂”的必經之地。

　二十多年的寒暑過去了，莘莘學子如今已經蛻變成長，成為醫學界的重要人才！而成杏廳前的整片牆卻一直是空著的，經過的師生似乎都覺得需要有件「東西」在那兒。直到三個月前，透過成大藝術中心蕭瓊瑞主任的引介看到攝影大師柯錫杰先生在台南展示他畢生攝影傑作之一「等待維納斯」時，林其和院長終於找到心中要的「東西」，絕妙的與成杏廳前的那道牆面相配合的！

林其和院長的想法不僅是想像，它也確實實現了。由於「等待維納斯」製作經費需求約75萬元，醫學院發動院內教師募款活動，希望集腋成裘共同為醫學院師生打造一個滿溢人文氣質的學術環境，馬上獲得院內同仁的熱烈回響，再加上成大藝術中心蕭瓊瑞主任的幫忙，順利的完成此項有歷史意義的工程。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090224/5/1f0fg.html
#a52a2a">亞洲大學創意商品設計學系老師陳永興師生「漆情六藝」聯展，即日起至3月15日(星期日)在台中民俗館展出

亞洲大學陳永興老師師生「漆情六藝」聯展

(中央社訊息服務20090224 17:36:55台中)

亞洲大學創意商品設計學系老師、漆藝家陳永興，結合他在新竹禾風藝術中心所教授漆藝創作班12位學生，以「漆情六藝」為主題，即日起至3月15日(星期日)在台中市民俗文物館展出師生聯展，此次共展出50件漆畫、漆器等作品，歡迎各界人士前往參觀，一窺漆藝之美。　

這次「漆情六藝」師生聯展，有陳永興老師的作品「沉思」、「追尋」，及漆藝創作班學生江麗的作品「夜空」、「閒適」，劉怨平的「離室金香」、「王與后」，吳燕娜的「寒香」、「天籟之聲」，蔡佩芬的「時光寶盒」、「採羽提籃」及任育崡的「豐華」、「玫瑰」等漆藝品。　

其中，陳永興老師的作品「沉思」，是結合潻器常用的技法，如貼蛋殼、暈金、貼貝殼、灑漆粉等，利用每一種技法的特質，設計出具有宇宙觀的作品，來表達其創作理念。　

此次展出作品的特色，是結合天然漆和腰果漆兩種漆的特色，天然漆比較沈穩，腰果漆則是鮮豔無比，搭配起來，所呈現出來的作品很實用，如果要當成擺飾用，也有時尚的美感。　

陳永興師承台中漆藝大師賴高山、賴作明，他從事漆藝創作近10年，陳永興老師的漆藝作品屢獲國內外競展，頗受肯定。陳永興老師指出，禾風藝術中心漆藝創作班的成員背景非常多元，有國、高中及大學學生，現職的高中、大學老師，還有退休的美術教師、鋼琴教師、畫廊負責人等，他們在閒暇之際，認真學習漆藝創作，展現無比的熱情和毅力，期望為漆文化的命脈延續盡一份心力。

陳永興老師說，漆器在中國已有久遠的歷史，從古代的日常用品如傢俱的桌椅、屏風、床；食器的碗、盤、湯匙、杯子；兵器的弓箭、盾、刀柄；樂器的古琴、月琴、鼓，都是早期漆器，其他如木造建築、廟宇的神像、棺木、果盒等也應用廣泛，可以看出先人用漆器的多樣化，主要是漆具有堅硬的保護層，可抵抗酸鹼性化學物質、耐高溫，加上色澤溫潤典雅，是很好的裝飾材料，他努力創作期望將古老的漆藝品，注入現代藝術新生命。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090224/11/1f0mi.html
#a52a2a">版畫大師「方向」國美館展作品

經濟不景氣，不花錢也能夠免費感受藝術氣息，充實心靈生活，國立台灣美術館正在進行的是版畫大師「方向」的特展，讓民眾一睹這位備受藝壇敬重的大師所創作的珍貴作品。

版畫大師「方向」教授已經過世6年，女兒為了紀念父親，將方先生的畫作捐給國立台灣美術館，整理之後展出。

方向出生在民國9年，是江西人，他是紮紮實實的科班出身，抗戰期間他以木刻版畫表現強烈的愛國情操，隨軍來台曾在大專學院教授版畫，作品多次得到中外展覽的肯定。

方向的風格線條新穎，刀法有力，但是他繼續突破自己，因此創作分為3個時期，初期是戰鬥木刻，人物形象鮮明;中期是綜合拓印版畫，手法抽象;晚期他變得很簡潔。

方向教授除了奉獻美術教育，對美術推廣也不遺餘力，備受藝壇敬重，為了感念這一位可敬的美術家，也感謝方向教授家屬不藏私慨然捐贈，國立台灣美術館即日起到6月21日，在F展覽室舉行特展，歡迎民眾免費參觀。(民視新聞徐秘康、賴政坤台中報導)

http://www.nownews.com/2009/02/25/11478-2413486.htm
#a52a2a">高市／年輕藝術工作者暴力美學　反諷手法凸顯228荒謬

年輕藝術工作者蘇匯宇以取材文藝復興時期的經典名作「聖塞巴斯帝安殉道圖」
創作出「槍下非亡魂」作品。
（記者吳峙嵩攝）

記者吳峙嵩／高市報導

這次中樞紀念228事件活動，高市文化局希望以藝術手法呈現這齣歷史悲劇，並讓後世深刻感受，民主、自由的可貴。其中，年輕世代的藝術工作者蘇匯宇，則以取材西方文藝復興時期的經典名作「聖塞巴斯帝安殉道圖」，以自己為模特兒入鏡，用攝影沙龍技巧，創作出「槍下非亡魂－聖塞巴斯帝安殉道圖」，以期告訴新新人類，什麼是228。

蘇匯宇表示，他一直到1991年還是國二學生時，才聽到老師介紹228事件，那時第一印象覺得很震驚，原來台灣也發生過那麼恐怖的歷史事件。

他會創作這幅作品，重點在於取材的西方經典故事，背景為黑暗時代宗教恐怖主義的一種映射，同時延續著人類歷史中，始終不曾中斷的，對於個體殘害的巨大傳統，這個傳統可能是國家、宗教或者所謂的大革命。

但他悲觀的認為，這件作品以攝影技巧，凸顯血腥暴力畫面，感受主角遭受子彈穿透肉體，而爆開的鮮血，藉以象徵當時握有權力者的蠻橫，可惜新新人類根本無動於衷。

因為時下充斥著暴力電影，而媒體也愛操弄血腥題材，長期以來扭曲的結果，讓年輕人對暴力已經麻痺，無法從作品中感受228事件的荒謬。

至於，他自己成為這件作品中的主角，蘇匯宇強調，希望透過虛擬的情境，切身感受當時228事件受難者，體驗深受暴力之害，讓他對228事件背後所代表的意義，能有更多的省思。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/feb/25/today-art9.htm
#a52a2a">集結當代藝術新銳也趣年度特展

黃沛涵壓克力作品〈小叮噹〉。
（也趣藝廊／提供）

參展藝術家王亮尹壓克力作品〈咁貝熊〉（Gummy Bears）。
（也趣藝廊／提供）

記者魏妤靜／台北報導

台北的也趣藝廊走訪全台各地藝術家，從近百位新銳創作者名單中，集結台灣當代藝術明日之星，將自3月20日起推出「Y.E.S.,Taiwan」年度特展。

「Y.E.S.,Taiwan」是「Young Emerging Stars,Taiwan」的縮寫，此次將展出包括繪畫、裝置、雕塑、塗鴉等不同媒材的作品，希望能為台灣當代藝術界投下煥然一新的驚爆彈，更為極具潛力的藝術家開拓發光發熱的可能性。

參展藝術家包含以甜點創作聞名的王亮尹，甫受選參加由日本知名藝術家村上隆創辦的第十二屆「GEISAI」博覽會的她，將展現寫實融合抽象，幸福混合空虛的視、味覺共享的繪畫作品；范揚宗這次則以「汽車」取代「飛機」，從不同視角再探距離感與交錯的命題；黃沛涵則更深層剖析女性身體意識，等觀者發覺過去觀看自身肚子上的「小小肉」，將延伸至什麼部位；連瑜佩則用細膩的陶瓷造形技巧，摹寫對人性與動物的觀察。展期至4月26日止。

詳情可洽：02-25991171。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090225/1/1f1wm.html
#a52a2a">手殘心不殘肢障畫家畫出一片天

面對挫折，有人逃避，有人選擇勇敢面對，今年六十一歲的肢障畫家劉慶儀，三十歲時，因為職業傷害，失去慣用的右手，甚至左臉也被機器捲入，這場意外改變了他的一生，不過，他選擇面對，受傷之後以左手畫國畫、學篆刻，三十多年來樂觀面對，也畫出自己的一片天。

（張文祿報導）

劉慶儀運用左手調色、畫梅花，蒼勁有力，他不是天生左撇子，會用左手作畫，是因為三十歲一場職業重傷害，操作高速車床的劉慶儀，不慎右手被機器捲入，臉部也被波及，失去右手，讓他的生活完全改變，不過，劉慶儀沒有被意外擊敗，原本用右手畫油畫的他，改用左手畫國畫，還學篆刻，用一年半的時間。他才適應過來，而由於用左手寫字，作畫，部分視野會被遮住，他也找到方法，用心體會，克服。

劉慶儀先生說，他的信念是，遇到事情都要去面對，自己走出來，周遭的人為我高興，也可以影響別人。

現在，劉慶儀先生免費教大朋友小朋友學畫，生活過得充實，他與口足畫家林宥辰，以及台中市水墨創作研究會目前在台中縣立文化中心展出作品，三十多幅巨幅水墨，各有意境。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090225/5/1f213.html
#a52a2a">紐約大都會博物館展出法文藝復興時期銅雕

（中央社記者林琳紐約24日專電）

紐約大都會博物館由法國羅浮宮、英國皇室、德國德勒斯登博物館及其他歐洲國家博物館，商借到法國文藝復興時代到啟蒙時期的銅雕作品，自今天起到5月24日展出，頗為可觀。

特展策展人華卓伯（Ian Wardropper）表示，籌備這項集歐洲各國家博物館銅雕的珍藏，花了將近10年的時間，展出的125件作品是法國路易十四到路易十六時代最具代表性的雕塑家作品。

華卓伯指出，16世紀法國的興盛，使得歐洲的藝文發展重心逐漸由義大利轉到法國，法國雕塑家也受到義大利文藝復興的啟發。到18世紀，雕塑作品也反映出啟蒙運動的影響。

這項特展展出的幾件大型銅雕是難得一見的宮廷及博物館珍藏，例如英國女王伊麗莎白二世借展的「路易十四馬上英姿」的銅雕、羅浮宮珍藏18世紀著名雕塑家胡敦（Jean-Antoine Houdon）雕塑希臘羅馬神話中狩獵女神戴安娜（Diana）的塑像。

博物館在特展期間還會舉辦一系列的講座及導覽。對文藝復興到法國大革命時代法國藝術有興趣的人士，可以參加3月8日由多位博物館專家主持的演講會。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090225/17/1f2f8.html
#a52a2a">中市水墨創作研究會　在中縣文化中心舉行聯展

現代國畫保存傳統水墨畫的筆墨與意境優點，且融合反映生活體驗的現代精神，台中市水墨創作研究會，由名水墨畫家陳銘顯教授指導，旨在倡導現代國畫，現任理事長謝翠霞偕同多位會員舉辦聯展，即日起至3/15於台中縣立文化中心4樓畫廊展出，歡迎民眾或老師率班參觀。

台中市水墨創作研究會25日舉行聯展記者會，由警政署退休專門委員也即是本會第二屆理事長林幸男帶領會員舉辦現場揮毫，呈現180*97公分的大幅作品「松鶴獻瑞」水墨畫，其涵意代表了金融海嘯、百業蕭條中，希望社會能克服逆境、走出陰霾，呈現吉祥、富貴、和諧之美，另也特別邀請口足畫家林宥辰蒞臨現場創作，展現他驚人的創作能力，希望藉由畫作鼓勵人心。

「松鶴獻瑞」圖由林幸男、吳淑瑛、郭月鳳、林惠姿、劉慶儀等人聯合作畫，呈現鶴的吉祥；松樹的毅力；牡丹、水仙花的富貴、快樂、幸福；梅花的冰清玉潔，以及竹子的挺拔清秀、枝葉婆娑、虛心有節、風韻獨具，古往今來，青青翠竹吸引了無數文人墨客爭相誦詠。

此次的聯展作品共計36件，即日起至3月15日展出，林幸男表示，期望中部鄉親能撥冗參觀指教欣賞現代國畫的筆墨意境，也期待此次展出更能親近廣大群眾。

現場揮毫作者包括現場揮毫總指揮第二屆理事長林幸男、前後榮獲台中市優秀美術家陳銀瑞（2006）、吳淑瑛（2008），以及第三屆理事長許美智、劉慶儀、林惠姿、現任理事長謝翠霞、現任總幹事郭月鳳、黃于玲、廖秀櫻，與口足畫家林宥辰等人。

值得一提的，口足畫家林宥辰，1991年任職工地主任時於工地誤觸高壓電意外致雙手截肢、聽力受損，1995年開始接觸水墨畫，並為追求更高深的水墨技法跟隨陳銘顯老師研習至今，2007年曾出版「口墨心畫」畫冊及「一萬一千伏特的火花」，舉辦個人畫展10餘次，完美無瑕的畫功及不斷提升自我技術的精神十分令人敬佩！

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090225/1/1f2d5.html
#a52a2a">傳藝國際化在機場看到傳統藝術之美

台灣傳統藝術的風俗民情別具特色，常吸引國際友人讚嘆不已。國立傳統藝術中心最近將門神彩繪著色比賽得獎作品，與國內知名工藝家的陶土、皮革、木雕創作集合在一起，在「桃園國際機場第二航廈」(藝文展演空間)展出，讓出境民眾利用候機時間放鬆心情，感受豐富色彩中的傳統藝術之美。

國立傳統藝術中心除了推廣傳統表演藝術活動外，近年來也陸續舉辦包括木藝、編織、彩繪、雕塑在內的傳統工藝特展；這次在「桃園國際機場第二航廈」的展出，精選傳藝中心內的工藝典藏品，搭配2008彩繪大展中，國小學生組(門神彩繪著色比賽)優勝作品，讓工藝家的傳統藝術創作結合孩童的童趣彩繪，別有一番趣味，展出期間從即日起到4月30日止。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090225/11/1f2qk.html
#a52a2a">兩岸水墨展創意派遇傳統風格

兩岸文化再度交流，在台中國美館現正舉辦一場兩岸當代水墨展，台灣畫派充滿創意，中國藝術家則是傳統富有內涵，到底他們的作品會激出什麼樣的火花，帶您一睹為快。

小魚群逆爭上游，爭相迎浪這幅山水畫，看起來除了惟妙惟肖、氣勢磅礡，另外作者還用了特殊的顏料完成這幅畫。

台灣的山水畫家，擅長在畫作上創新，還有這一件作品，大膽的螢光綠用色，仔細看山水裡頭居然有雜誌中的美女和台灣之光王建民，這樣顛覆文人創作思惟的畫作，正式台灣新山水畫派的代表作，而同樣另類的，還有這一幅枯木羅漢圖，更是許多民眾的最愛。

台灣的山水畫作品富創意，而隨著兩岸文化交流日益頻繁，也逐漸影響中國山水作者的畫風，像這幅960*480公分的巨型創作，原創同樣巧妙將人，運用在強調堅持走傳統風格的中國山水畫當中，堪稱是對岸山水藝術的一大突破。

一邊是代表傳統，一邊代表創新，但同樣都是東方水墨藝術的重要支流，誰優誰劣，只有讓觀賞者自己在心裡超級比一比。(民視新聞林尚賢、余壽生台中報導)

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