美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/02/21~2009/02/23

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090223/4/1ewjn.html
#a52a2a">昆蟲穿彩衣蔡爾平陶藝了得

對一般人來說，蛇、蜥蜴、壁虎和蒼蠅，並不是討喜的生物，但經過旅美珠寶陶藝設計師蔡爾平的巧手後，這些平時讓人頭皮發麻的小動物，竟也走出華麗、可愛路線。蔡爾平在國立歷史博物館舉辦「原鄉陶夢：蔡爾平彩鑲瓷暨陶藝創作展」，展出一系列以生態為主題的陶藝作品，還有精巧可愛的昆蟲陶藝小首飾。

蔡爾平將串珠、首飾配件、金屬線運用在生態陶藝創作，在他的巧思下，有著咕嚕嚕大眼睛的昆蟲、魚類和鳥類，都像穿上華麗的彩鑲瓷衣裳般，就連壁虎的長尾巴都是用紅、黃、藍、綠等小串珠串成，散發出絢麗耀人的色澤。彩鑲瓷是蔡爾平自創的陶藝技法，從義大利一種玻璃馬賽克的製造法中獲得啟發。

蔡爾平是雲林北港人，國立藝專（今國立台灣藝術大學）畢業，曾在台北開設陶藝教室，卅三歲那年赴美研習藝術設計後，便在紐約定居，白手起家，現在已經擁有自創珠寶陶藝設計品牌「Jewelry 10」。

蔡爾平喜愛大自然，在紐約長島營造美麗花園。他表示，製作小昆蟲這類珠寶陶藝品，是為了取悅侄兒、甥女所作的小陶藝，互動過程中，從小孩的豐富想像力中得到創作靈感。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090223/4/1ewjf.html
#a52a2a">大象作畫背後有人操「筆」

大象不但是搬運重物的大力士，也是能拿畫筆的藝術家？泰國超人氣母象Hong將畫筆捲在象鼻上，創作大量膾炙人口的作品，到底這只是表演噱頭？還是大象真有不輸人類的藝術天分？英國動物行為專家莫里斯（Desmond Morris）給了個模稜兩可的答案。

英國《每日郵報》報導說，莫里斯來到泰國觀光勝地巴塔雅附近一處大象訓練營，表演時間一到，每頭大象的前面立著放了白紙的畫架，腳邊放著畫筆和一罐罐塗料，而「指導老師」其實就是平日照料牠們的象伕。象伕先把沾滿顏料的畫筆交給「學生」，讓牠們用鼻子捲住，然後「引導」牠們在畫布上揮灑靈巧的長鼻子，若畫筆顏料沒了，象伕會立刻遞上另外一隻畫筆，直到完成作品。

畫完之後，大象轉身向觀眾鞠躬致謝，畫作則當場被觀眾搶購一空。

莫里斯說，乍看之下，大象能畫出花朵、樹木，的確擁有不輸人類的藝術天分，不過細究之後發現，這些作品都是象伕不斷在旁用手上下左右拉扯象耳，引導大象作畫的結果。因此與其說是大象在作畫，毋寧說象伕才是背後真正的操刀人。

莫里斯說，表面上大象的確展現藝術天分，但這些只是訓練有成的花招與噱頭，還不夠資格讓大象冠上藝術家頭銜。

然而不容否認，象伕完全未用手碰觸象鼻指揮大象揮灑畫筆，全靠大象自己詮釋與解讀，也足以顯見大象的智力與肌肉協調性確有不凡之處。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090223/4/1ewjq.html
#a52a2a">劉振祥追雲《前後》耗掉半輩子

今年二月，是雲門舞集八里排練場遭逢大火災後一週年，參與雲門攝影工作長達廿二年，攝影師劉振祥一路跟著雲門從南京東路巷內公寓搬到八里大排練場，在郝明義的支持下推出攝影集《前後》；透過一幅幅的攝影畫面，道出雲門這些年既廣為人知、又不為人所知的幕前與幕後故事。

今年四十六歲的劉振祥，自一九八七年起開始透過鏡頭認識雲門。因為擔任《時報新聞週刊》攝影記者而開始接觸表演藝術的他，笑稱自己與雲門這段走了半輩子的緣分是「因緣際會」，「我一開始也沒想過會拍這樣久！」

一九八○、九○年代，台灣的表演藝術風氣正盛，除了林懷民的雲門，還有賴聲川甫成立的表演工作坊、李國修的屏風表演班、已走入末期的蘭陵劇坊等表演團體；劉振祥分別參與過這幾個團體的影像記錄工作，但只有雲門是最完整的，「也只有雲門最有保存影像紀錄的概念。」

多年下來，從傳統底片到數位檔案，從海報、ＤＭ到舞作排練、正式演出的狀況，在劉振祥手邊的雲門影像資料，已經多到數不清。

為了詳實記錄雲門的點滴，除了正式演出和彩排，劉振祥還跟著雲門上山下海，深入全台鄉鎮，捕捉團員駐縣、駐校演出時，與當地民眾的互動畫面，以及團員走下華麗舞台後，揮汗如雨甚至受傷的真實面貌。

去年二月，雲門八里排練場發生大火時，劉振祥也是在第一時間就趕到現場。劉振祥說：「雲門這個團體很特別，舞團裡每個工作人員、每位舞者，都將舞蹈當成生命的一個部份，對生命執著與認真的態度，真的讓人感動！」對他而言，拍攝表演藝術的意義，不僅是記錄當下，「有時候我是抽離的，試圖透過鏡頭去尋找創作者的變化與演出者不同的姿態。」

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/feb/23/today-north1.htm
#a52a2a">迷上動物攝影黃福華純玩票

黃福華的攝影作品。
（記者席艷俠翻攝）

黃福華迷上拍動物，近3年來平均每年跑木柵動物園20次以上。
（記者席艷俠攝）

記者席艷俠／專訪

桃園巿吾師文教機構負責人黃福華迷上動物攝影，近3年來常往木柵動物園跑，平均一年20次以上，每次就是一天；他的作品生動捕捉動物的習性，有吐舌頭的獅子，有母獅叼著小獅，也有母猴拉著要竄逃的小猴尾巴等畫面，堪稱「動物攝影專家」。

木柵動物園取鏡好場所

黃福華玩相機40多年，過去都拍風景，近年對會「動」的景物有興趣，他選擇木柵動物園的動物為主角，每次帶著便當，園門一開就進入，直到太陽下山。

他發現早上8點30分餵食時，獅子、老虎、猴子最活躍；中午太陽正烈，群鳥在池中洗羽毛，展翅抖落身上水滴；而下午2到3點，多數的紅鶴會把平常縮著的一隻腳露出來，群鶴舞動頗為壯觀。

耐心捕捉畫面心得不少

3 年來，黃福華否定「禽獸不如」這句話。他說，公獅子睡覺時，小獅子用爪逗弄，母獅子竟將小獅子叼走，好像在說「別吵爸爸」；紅猩猩最具靈性，喝水時還看著他的鏡頭擺姿勢；猴群最可愛，表情多，動作多，但很累人，牠們靜不下來，他的鏡頭也要跟著動；鳥類最難拍，要有耐性，按快門的動作要迅速。

因為主角一直在「動」，每回他帶數十捲膠卷，一天下來能取的鏡頭有時連一張也沒有。黃福華建議同好，選擇一種動物為主角，整日就守在跟前，手拿相機，眼睛瞇起來追動物，他自我解嘲「眼角的皺紋比別人多，就是這樣來的」。

一擲千金就怕太座傷心

黃福華的作品被譽為國際級水準，但他沒參加過任何一場攝影比賽，他說「淡泊名利，純粹好玩」，他用過的相機十多台，書房滿滿是照相簿，花在這裡的錢，怕太太知道太傷心，因此只能用「不能說的祕密」來交代。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/feb/23/today-art7.htm
#a52a2a">台中縣油畫家協會會員聯展

林太平畫作〈國中女老師〉。
（記者謝鳳秋攝）

記者謝鳳秋／豐原報導

台中縣立文化中心即日起舉辦台中縣油畫家協會新春特展，展出該協會成員近年最得意的畫作。

九年前，台中縣一群熱愛油畫的藝術家，成立了台中縣油畫家協會，互相交流研究油畫創作，會員包括台中縣市油畫界的菁英，並定期舉辦聯展。

會長林太平曾受林之助、李石樵、葉火城、鄭善禧等畫家指導；台中縣政府總核稿鄭冠生也是會員之一，長期利用公餘時間創作，創作主題以風景最多。

展期至3月8日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/feb/23/today-art8.htm
#a52a2a">陳昌銘公共藝術創作展

記者張聰秋／彰化報導

任教於私立大葉大學視覺傳達系的陳昌銘，在台灣有不少知名的公共藝術作品，高雄夢時代廣場的〈築夢飛鳥〉即為代表作，實體作品縮小比例成了另類藝術品，即日起在彰化縣文化局舉辦「風之翼──陳昌銘公共藝術創作個展」。

陳昌銘透過「公共藝術」立體模型，做為藝術創作的一種形式，「風代表著生命力」陳昌銘為他的創作經驗下了最佳註腳，他說，風是國際共通的語言，此次展出的十多件公共藝術立體模型，都是以風為造形，象徵陳昌銘對自然的尊崇，作品包括〈築夢〉、〈築夢飛鳥〉、〈悠遊乾坤〉等。

展期至3月1日止。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/feb/23/today-north12.htm
#a52a2a">鍾菊丸，拼貼客家花布

鍾菊丸把客家花布融入蝶古巴特居家工藝，展現客家花布另類美。
（記者彭健禮攝）

〔記者彭健禮／苗栗報導〕

38歲的鍾菊丸，從1位故事媽媽到成為三灣圖書館讀書會帶領人，除持續與人分享閱讀及生活心得，也多方學習各種事物；客家子弟的她採用客家花布，運用歐洲「蝶古巴特」工藝技巧，將花布上的牡丹、桐花等鮮豔花卉貼在生活用品上，展現客家花布另類美。

鍾菊丸熱愛閱讀、學習新知，四處參加研習，學習了歐洲風行的「蝶古巴特」居家工藝，並將其改用客家花布素材。

鍾菊丸說，蝶古巴特是歐洲現代生活藝術，歐洲人把上頭有美麗花卉等圖案的餐巾紙裁下，將這些美麗的圖案轉貼至櫥櫃、碟皿等生活起居用品上，原理簡單易學，且運用空間廣。

鍾菊丸說，客家花布上，不乏雍容的牡丹、雪白的油桐花及豔黃的菊花，色彩鮮豔且具吉祥象徵，轉貼後效果更出色，且客家花布1尺約30元，價格便宜。

鍾菊丸在三灣鄉圖書館開班教授客家花布拼貼課程，有興趣的民眾可電洽（037）833-430。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090223/5/1exbk.html
#a52a2a">溫暖生命的旋律橙色進行曲天使美術館個性色彩登場

(中央社訊息服務20090223 10:35:15台北)

橙紅色夕陽光輝閃爍大地晚妝容顏，一筆金橘色刷過天空，華麗絢爛；深秋枯葉飄落風中，由橙至黃或轉紅，畫紙上鋪展出最繽紛熱鬧的景像。

據臨床心理學實驗研究，橙色能刺激新陳代謝效能，進而開拓思路，增加創造力與有效思維，即使常帶孤寂象徵的夕陽和秋日，在橙色透鏡下，也能讓人產生愉悅感與活力的感動。

林文昌於天使美術館展出2009年開春個展，展出方式與內容相當獨特，在國內罕見先例。

本展含數十幅作品，藉色彩運用作區分，搭配創意空間裝置，營造包含橙色等數個不同色系的色彩體驗情境專區，帶領觀賞者進入藝術世界、解讀色彩心理學奧祕。

在橙色專區部分，他以秋季為表現主題，運用它在色譜上屬混合色的特性，揉合紅色的熱烈與黃色的開朗活潑，藉由原色融合比例調配，展現豐富多變的視覺層次，兼收兩者之美。

本次展出還限量出版藝術家個人畫冊與彩虹筆記本（紅、橙、黃、綠、藍、紫、彩虹等七本），將同一色名中多重性質的層次變化收集成冊，讓人可以配合心情隨身運用。展期中另有兩場專題講座，以互動方式講述有趣又實用的色彩學知識，並進行辨色力測驗和分析，藉由色感訓練與色彩搭配運用達到育樂並行效果。

***賀彩：「情色之間」-色彩．質肌之體驗與內化***2009林文昌個展***

展覽日期：2009年2月10日（二）~3月8日（日）。

展覽地點：天使美術館台北市信義路三段41號1樓。

網址：www.acdp.com.tw或www.wretch.cc/blog/artblog。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=66801
#a52a2a">風之翼－陳昌銘公共藝術創作個展

「風之翼－陳昌銘公共藝術創作個展」，於2月17日至3月1日在彰化縣文化局四樓畫廊展出。。
〈圖／彰化縣文化局提供〉

「風之翼－陳昌銘公共藝術創作個展」，於2月17日至3月1日在彰化縣文化局四樓畫廊展出。陳昌銘透過「公共藝術」立體模型，作為藝術創作的一種形式，藉由景觀與公共藝術的設置，實踐人與空間對話的機會，讓觀眾了解藝術創作多變、多元的不同風貌，歡迎各界蒞臨參觀。

　　目前任教於大葉大學視覺傳達系的陳昌銘，東海大學美術系學士、美國麻省藝術學院設計研究所碩士。他認為公共藝術在台灣的城鄉環境空間近十幾年的發展下，已逐漸累積許多成果。

　　外表樸實懇切的陳昌銘，沒有石破天驚的語言，也非口若懸河的演說家，但不知道為什麼，在他剛毅木訥的言語裡，一字一句，一點一滴，卻能感受到有一雙乘著夢想的翅膀，正在輕輕振翅著羽翼，緩緩地起飛。

　　陳昌銘覺得生活不能沒有主題，就如同音樂不能沒有旋律。他對「風」情有獨鍾，「風」就是他的生活主題。他的家裡有著大大小小關於風的書籍、創作，他的一言一行也散發著風的氣息，甚至他到美國念書，論文的主題也是「風」。

　　為何選擇「風」為主題時，陳昌銘說，他愛風，風代表著生命力。其實，「你要以水為主題也是可以的！」陳昌銘幽默地說：「不過我喜歡風。風似乎還蘊含著一種多變的情緒，又是如此透明難以捉摸」；風代表了他的創作性格。他說美洲的印地安人對於「風」有著現代都會人所不及的敏銳，風是一種國際共通的語言，完全看你如何去感覺它，在生活的環境中保持一種自然的流動，就是一種生命力的展現了。

　　陳昌銘的專業是平面設計，但從個人身邊的小玩意，到專業的景觀設計，他都不會放過嘗試的機會。而在落實以風為主題的設計理念時，他首先調查了人對風的感覺，他認為不同的區域和文化，人對風的感覺都不同。

　　這次展出陳昌銘所設計的「公共藝術」立體模型十多件，仍是以自然生命「風」為動源，以抽象的風為造形的出發點，象徵對自然的尊崇、欣賞，進而試圖探索、發展，延伸出作品對當地文化內涵的瞭解與包容。他並從作品主體的設計中，溯源當地文化環境的脈絡，以多方位、多元化的思考，為置設的作品預言一個美麗的藝術表現。

　　他希望藉由本次的作品展出，讓參訪民眾對公共藝有所認識，同時瞭解在不同的空間下，創作者在場域中如何形塑出不同視覺的饗宴，如何構想出作品與人群的互動，達到「人群」、「空間」、「藝術品」之間的共鳴。〈圖／彰化縣文化局提供〉

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090223/17/1exro.html
#a52a2a">漆藝家陳永興　舉辦「漆情六藝」亞大師生聯展

亞洲大學創意商品設計系老師、漆藝家陳永興，結合他在新竹禾風藝術中心所教授漆藝創作班12位學生，以「漆情六藝」為主題，即日起至3月15日在台中市民俗文物館展出師生聯展，此次共展出50件漆畫、漆器等作品，歡迎各界人士前往參觀，一窺漆藝之美。

這次「漆情六藝」師生聯展，有陳永興的作品「沉思」、「追尋」，及漆藝創作班學生江麗的作品「夜空」、「閒適」，劉怨平的「離室金香」、「王與后」，吳燕娜的「寒香」、「天籟之聲」，蔡佩芬的「時光寶盒」、「採羽提籃」及任育崡的「豐華」、「玫瑰」等漆藝品。

其中，陳永興的作品「沈思」，是結合潻器常用的技法，如貼蛋殻、暈金、貼貝殻、灑漆粉等，利用每一種技法的特質，設計出具有宇宙觀的作品，來表達其創作理念。

此次展出作品的特色，是結合天然漆和腰果漆兩種漆的特色，天然漆比較沈穩，腰果漆則是鮮豔無比，搭配起來，所呈現出來的作品很實用，如果要當成擺飾用，也有時尚的美感。

陳永興師承台中漆藝大師賴高山、賴作明，他從事漆藝創作近10年，陳永興老師的漆藝作品屢獲國內外競展，頗受肯定。陳永興老師指出，禾風藝術中心漆藝創作班的成員背景非常多元，有國、高中及大學學生，現職的高中、大學老師，還有退休的美術教師、鋼琴教師、畫廊負責人等，他們在閒暇之際，認真學習漆藝創作，展現無比的熱情和毅力，期望為漆文化的命脈延續盡一份心力。

陳永興說，漆器在中國已有久遠的歷史，從古代的日常用品如家俱的桌椅、屏風、床；食器的碗、盤、湯匙、杯子；兵器的弓箭、盾、刀柄；樂器的古琴、月琴、鼓，都是早期漆器，其他如木造建築、廟宇的神像、棺木、果盒等也應用廣泛，可以看出先人用漆器的多樣化，主要是漆具有堅硬的保護層，可抵抗酸鹼性化學物質、耐高溫，加上色澤溫潤典雅，是很好的裝飾材料，他努力創作期望將古老的漆藝品，注入現代藝術新生命。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090223/5/1exf1.html
#a52a2a">監院攝影展王建(火宣)盼台灣成藝術之島

（中央社記者李淑華台北23日電）

監察院今天充滿人文氣息，展出前監察委員謝孟雄「探戈攝影展」，監察院長王建（火宣）說，監院向來嚴肅，希望能藉由監委藝術活動帶領下，讓中華民國台灣變成文化、藝術之島。

監察院今天起在議事廳外長廊，展出第2屆監察委員謝孟雄的「探戈—謝孟雄攝影展」，上午舉辦開幕典禮，除王建（火宣）外，前監察院長王作榮、錢復等人也應邀剪綵致詞，謝孟雄也與夫人林澄枝聯袂出席。

王建（火宣）致詞指出，監察院向來彈劾、糾正政府官員，很嚴肅的樣子，讓人想到古代的包青天，其實，許多監委是多采多姿，包括副院長陳進利、監委趙昌平等人，都是畫家。

他說，希望監察院在委員的帶領下，從事藝術活動，現在的政治新聞太多了，「希望中華民國台灣能變成一個文化之島、藝術之島」。

王作榮表示，他與謝孟雄有兩代交情，與謝孟雄的父親、前副總統謝東閔非常熟識；監察院是一個非常嚴肅的機關，彈劾人家，「有這個人文氣息來沖淡、調劑一下，是非常好的事情」。

錢復致詞指出，與謝孟雄是60年前的老同學，他非常感念謝孟雄的父親謝東閔，至今讓人念念不忘，是一位很可愛的長者。

謝孟雄表示，王建（火宣）邀展時，他感到很驚訝，因為監察院向來是一個嚴肅的機構，其實許多監委的才藝都非常了不起，充滿濃厚的人文氣息，只是外界不知道。

謝孟雄表示，這次挑選出18幅攝影作品，主要是以2005年、2006年探戈冠軍得主為攝影主題。

由於這次展出以「探戈」為主，監察院還特別邀請兩位探戈舞者現場表演，舞者曼妙的舞姿，吸引觀眾目光。

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