美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/02/12~2009/02/13

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=66415&CityId=15
#a52a2a">利金翰油畫創作展　台南市立文化中心第一藝廊展出

　台南市立文化中心將於2009年2月13日至2月22日，於第一藝廊展出利金翰「旅者之形色與躍動」油畫創作展，作品內容富涵繪畫性及童趣元素的利金翰，讓觀賞者多了無限的遐想空間。

　　利金翰的作品曾多次獲得台陽美展及全國油畫比賽等大獎，作品皆被公私部門收藏。風格上也相當多變，也經常藉由旅行的方式，豐富其創作生命的過程與歷練，並在作品中透露出深沉的思想與感情。

　　為了讓作品更具繪畫性與童趣，利金翰藉由意象的符號與線條，憑藉著個人主觀意識的詩意與韻律的躍動，將東方的氣韻和西方觀念相結合，因此在其作品中也能看見書法與水墨的精神，讓筆韻遊走於畫布與油彩之間，自由地延伸出璀璨的生命和動人的歌詠。歡迎有興趣的民眾一同前來欣賞。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090213/17/1ednd.html
#a52a2a">高市／長城書畫藝術訪問團訪高雄　舞文弄墨

兩岸直航後，來自北京的長城書畫藝術訪問團一行10人，在團長、清華大學美術學院教授李燕率隊下，與台灣傳統書畫界進行交流。昨天與高市在地書畫藝術家進行現場公開揮毫，由於雙方作畫寫字者，都是一時之選，大家舞文弄墨相互切磋，來場君子之爭，傳為佳話。

這場港都難得一見的中國傳統書畫藝術交流活動，是由台灣傳統倫理文化發展協會主辦，該協會力邀來自對岸北京長城書畫家交流訪問團，由清華大學美術學院教授李燕擔任團長，團員都是北京市知名的書畫藝術家，包括李王同仁、周國良、張首濤、劉耀江、張春月、陳鵬同、吳前進、方新生、周文碩等人，都是一時之選，也是具代表性的傳統書畫藝術界人士。

台灣傳統倫理文化發展協會理事長陳孝忠表示，這次邀請的中國北京長城書畫家交流訪問團，目的就是透過兩岸直航後的便利交通，積極加強聯繫與往來，將雙方書畫藝術界的優點截長補短，促進兩岸書畫藝術在質與量的精進。

李燕則說，他們很幸運等到兩岸直航，享受到三通的好處，才在飛機上打個盹，就已飛到台灣，原本兩岸就是一家人，來到台灣感覺非常親切，代表兩岸間愈來愈接近，因為都同屬中華文化體系。

他指出，百年來西方在科技上曾居領先地位，但曾幾何時，科技帶給人類的，可能不利人大於利人，但文化就不是這樣。尤其，中國具有悠久的歷史，而中華文化更具有普世價值，更是世界文化的主流之一，透過這次的來訪，希望帶給兩岸對書畫藝術的發展，能有全新的視野。

之後，訪問團成員紛紛拿出看家本領，像是張春月擅長花鳥畫，張首濤則以山水畫見長，而李燕更是寫得一手好書法，各家字體游刃有餘，現場觀畫的藝術界與一般民眾大開眼界，並紛紛向這些中國書畫家求畫與求字。

當然，高市在地書畫家也非等閒之輩，南海書畫學會理事長王福祥，亦展現書藝與畫功的深厚基礎，現場揮毫秀出精彩創作，令對岸藝術家折服不已。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090213/4/1edu3.html
#a52a2a">巨鈔對巨腳 28藝術家各搞各的

由中國策展人顧振清策畫的「各搞各的：歧觀當代」藝術展，集合台灣、中國及歐洲共廿八位藝術家的作品，展現當代藝術的多元面貌。這場看似各搞各的、毫無交集的創作聯展，其展現藝術家們對全球化問題的「三不態度」，包括對全球資本主義價值體系的不合作態度、對消費社會決定藝術市場的不入流態度，及對藝術圈內風行一時之形式主義傾向的不參與態度。

策展人顧振清表示，過去資本主義全球化影響下的當代藝術，很長一段時間只看得到藝術運動的面貌，而聽不到藝術家個體的聲音，讓他百思不得其解。他認為藝術家「各搞各的」是天經地義的事。

顧振清一九六四年生於上海，畢業於上海復旦大學歷史系，九○年代即以獨立策展人的身分活躍於中國當代藝術圈，在十五年間策畫近五十場當代藝術展，並創辦中國第一個現代美術館「上海多倫美術館」。為了將中國藝術家推向國際，顧振清在二○○六年創辦《視覺生產》雜誌，在各大國際展覽現身。

這次展出的二十八位藝術家絕大多數來自中國。其中，來自海南島的藝術家翁奮名為《意識型態》的裝置藝術，動用十萬個蛋殼、卅位工作人員、卅二萬人民幣以及六十個工作天，組裝黏結成一張超大型鈔票。這張長十公尺、寬四公尺的巨型鈔票，左側是美金一百元，右側是人民幣一百元，以地球板塊對撞的模式「撞」在一起。《意識型態》去年一完成後即運送至波蘭展出，造成轟動。

來自昆明的藝術家曹暉帶來《可視的體溫》裝置藝術，一只巨型的腳、腳掌還帶著撕裂的傷口，裂開的傷口及裸露出來血淋淋的肌肉令人不敢直視，擺在當代藝術館的入口相當怵目驚心。

來自內蒙古的藝術家任琴嘎帶來《呼累呼累呼累》裝置藝術，他在現場垂吊了三隻野狼的標本，近看則是三枚動物造形的飛彈。民眾靠近或有聲音干擾時，這三隻狼會分別發出「呼累呼累」的聲響，而「呼累」正是成吉思汗的軍隊當時橫掃全球時令人聞之喪膽的口號。

任琴嘎將蒙古族神話中的野獸化身為武器，以此喚醒蒙古族人的靈魂，有趣的是，三隻大小不一的狼的尺寸，正是以藝術家以及妻子、兒子的身高量身訂作，連狼的叫聲也是利用三個人的聲音混聲製作。

「各搞各的：歧觀當代」藝術展將從十四日開始在台北當代藝術館展出。

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/feb/13/today-taipei11.htm
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方武雄（左）、方重雄兩兄弟對於父親的作品深感佩服。
（記者林相美攝）

〔記者林相美／台北報導〕

想一窺玉山的早期風貌嗎？人稱新高伯的嘉義攝影家方慶綿長年為玉山登山客拍照，攀登玉山逾3000次，以現今少見的玻璃底片留下多幅珍貴畫面。方慶綿於30餘年前過世，他的兒子方重雄、方武雄最近整理父親作品，即日起至19日於台北市社教館展出。

方慶綿於1905年生於南投縣集集鎮，1926年第一次登玉山，翌年在現今嘉義市中正路、光華路開設新高寫真館。方重雄回憶，當時有許多團體登玉山，父親會先到排雲山莊等候，翌日清晨跟著登山客到玉山主峰，拍下紀念攻頂照，40餘年走了3000多趟玉山。

方武雄表示，此次整理出54幅照片，多為阿里山、玉山的黑白照片，由於玉山公路開發，昔日登山步道已不復見，許多展出照片成為歷史鏡頭。

繼承父親照相館事業的方重雄回憶，父親曾守候於逆光時拍攝阿里山雲海照，已有人開價一張1萬元，當時1萬元可買3棟房子，父親雖然拍到了，但出價人早已離開台灣，可見畫面難得。攝影展同時展出當時的攝影機、鏡頭、玻璃底片及底片夾及運材火車、嘉義杉池、嘉義街景等照片。展出時間為13至19日上午9點至下午 5點，16日休展。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090213/5/1eee7.html
#a52a2a">2009台灣河川日「全台河川攝影競賽」高額獎金等你拿！

2009台灣河川日愛水鐵馬行

(中央社訊息服務20090213 09:02:15台北)

河川日的概念源於1980年加拿大一個地方性的河川保育活動。聯合國亦於2005年將每年9月的最後一個週日訂為「世界河川日」，開啟了全球對守護河川的重視。而台灣的河川日則在2006年由經濟部水利署開始推動，今年更搭上正夯的自行車熱潮，以「愛水鐵馬行」為主軸，舉辦一系列的宣導活動，不斷地推動與台灣河川環境教育相關的宣導活動，並策劃整年度的系列活動，包含攝影競賽、親水活動、環保音樂會等，實際拉近民眾與河川的距離，透過親身的體驗，讓國人更能懂得台灣河川的珍貴與美麗之處。

「全台河川攝影競賽」鼓勵民眾親身造訪台灣美麗的川流，透過鏡頭記錄台灣河川的動人之處，拉近自己與河川的距離！本次活動全民皆可參加，以「河川之美」為主題，針對中央管河川之人文、自然等景觀進行攝影，得獎作品也將獲得高額的獎金，機會難得不可錯過！

「愛水鐵馬行」系列活動，現正舉辦網路簽署，發願成為「愛水種子」者，便有機會抽中腳踏車！還有，全台河川攝影比賽自即日起至3月底止，其他活動詳情請上水利署網站www.wra.gov.tw或www.nv.url.com/2009rivers查詢。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090213/1/1eeev.html
#a52a2a">林文昌專研色彩藝術治療天使美術館展出

台灣的立法院、議會大都使用鮮紅色地毯，藝術家認為不是恰當的顏色！研究色彩多年的輔大藝術學院院長(林文昌)，近五年與醫界合作藝術治療，他強調不同波長的色光與人體產生不同共鳴，好的色彩配置有助強化個人生命能量，甚至改變交際磁場帶動運勢提升。林文昌專研色彩的數十件作品，正在天使美術館展出〈賀彩.情色之間〉，週日及下週六還有色彩生活美學免費講座，跟有興趣的民眾互動彩色人生。(戴瑞芬報導)

五顏六色，不自覺影響情緒，研究色彩多年的輔大藝術學院院長林文昌，近五年與醫界合作藝術治療，他舉例，立法院議事廳的紅色佈置，對經常通宵達旦開會的立委諸公，其實不利健康

『公家的議會幾乎都用紅地毯，這是我們的傳統色沒有錯，但是這個顏色，依我來講我覺得很不正確，尤其是立法院，地毯是紅，連椅子也是粉紅色，那些男立委坐在那裡不知有何感想，如果有高血壓、心血管疾病的，會特別嚴重，而且立院開會時間很長，會通宵達旦，接收太多紅色光，不利健康。』

專顏色彩多年的林文昌，集結數十部版畫、裝置藝術作品，即日起到三月八號在天使美術館展出〈賀彩-情色之間〉。週六是情人節，以音樂會浪漫開幕，週日以及下週六，還有色彩體驗搭配的生活美學講座。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090213/5/1eevr.html
#a52a2a">廖修平、李錫奇及朱為白作品在紐約展出

（中央社記者林琳紐約12日專電）

被譽為台灣現代美術先驅的廖修平、李錫奇及朱為白，應策展人曾夙慧邀請，提供近作在美國展覽。「傳統與現代之間」特展於2月12日至28日在駐紐約台北經濟文化辦事處展出。

馬里蘭州陶森大學（Towson University）亞洲藝術文化中心主任曾夙慧在今晚的開幕式表示，崛起於1960年代、40多年堅持藝術創作不懈的三位藝術家，從傳統出發創造出獨特風格，作品反映出台灣美術成熟的多樣性與自主性。

曾夙慧為出席開幕式的來賓導覽，從藝術家成長的環境、創作的追求，談到各自獨特的風格。

被譽為「台灣現代版畫之父」的廖修平出生於1936年，成長於台北最古老的社區龍山寺一帶，廟宇及宗教題材經常出現在他的作品中。

曾夙慧指出，廖修平的「生活系列」及「節慶之門」等作品，以台灣廟宇最常見的紅、黑及金色，呈現排列整齊精密的房屋、衣服、剪刀、梳子等符號造形，傳達出藝術家對吉祥圓滿人生的憧憬。

李錫奇是台灣抽象表現主義的代言人，勇於嘗試各種媒材及技法。曾夙慧指出，這次展出的幾幅李錫奇的近作可以看出這位不斷在「傳統與現代」、「全球化與本土化」之間思考的藝術家融合不同風格的創意。

非學院派的朱為白，在1960年代與李錫奇合創「現代版畫會」，深涉西方現代藝術言論卻嚴守東方精神，堅定走出自己的風格。

特展的朱為白作品，是他近年的「淨化」及「深化」系列。曾夙慧表示，這位生活極為簡樸清靜的藝術家，近年的作品多為黑白對比，或黑襯黑，白襯白，在極簡中展現無限的空間及韻律感。藝術家希望透過作品表達「大象無形」的境界，充滿禪學的淨思及領悟。

「傳統與現代之間」特展，去年11月1日到12月13日先在陶森大學亞洲藝術文化中心展出，頗受好評。美國展出獲得中華民國行政院文化建設委員會、馬里蘭州藝術委員會及駐紐約台北文化中心贊助。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090213/63/1ef4l.html
#a52a2a">達觀國小主任古金益創作個展

台中縣達觀國小主任古金益2月21日到3月5日將在國立臺灣教育館南海藝廊舉辦個展，古金益表精挑細選「喚夢祖靈」等35幅畫作參展，教育處邀請民眾一起來分享古金益先生的作品，感受原住民文化意涵。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090213/63/1ef9s.html
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由國立編譯館舉辦的98年度優良漫畫獎勵活動，4月1號到4月30號受理報名，總獎金200萬元，優勝作品可獲得出版印製的機會，歡迎國內喜愛漫畫創作的朋友踴躍投稿，詳情請上國立編譯館優良漫畫網站http://comic.nict.gov.tw 查詢。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090213/5/1eff7.html
#a52a2a">亞洲大學藝術中心即日起至3月12日推出「張淑德．畫展」
將岩彩畫古典技法賦予新生命

亞洲大學藝術中心即日起至3月12日推出「張淑德．畫展」

(中央社訊息服務20090213 17:26:29台中)

台中亞洲大學即日起至 3月12日，在亞洲大學藝術中心推出「張淑德．畫展」，展出張淑德教授51件岩彩繪畫、水墨及書法等作品，題材包括花卉、風景、雪景等，將唐朝古典畫作技法賦予新的生命，歡迎校內外人士參觀。

　張淑德教授在亞洲大學藝術中心展出的作品，包括月世界、桔梗、蘭花、櫻花、荷花、蝴蝶蘭、紅白梅屏風、紅白牡丹、雪梅、普明寺、漢城等，其中岩彩繪畫，是張教授極力推廣的古典技法。

張教授說，岩彩畫又稱膠彩畫，是人類最古老的繪畫形式，源起唐代的工筆金碧畫繪畫技法，流傳到日本，日本人將其加入西洋的寫實技法而成「大和繪」，二、三十年代引進台灣，即俗稱的「東洋畫」又稱日本畫。

　張教授說，她聽聞日本人對於「膠彩畫」的文化保存相當完整，大學畢業13年後，抱著「不成功、便成仁」的心情，踏上日本國土學膠彩畫，成為東京藝術大學日本畫教福井爽人先生的第一名台灣留學生，且在2000年膠彩畫「雪景」獲得洄瀾獎及2002年4月以膠彩畫「雪獄山」得日本國際公募（藝術未來展）膠彩畫秀作獎，成績斐然。

張教授畢業於國立台灣師範大學、東京藝術大學，主修美術教育，目前是高雄醫學大學通識中心美術課程專任助理教授。國立台灣師範大學副校長陳瓊花在畫冊撰文介紹說，張老師負笈東瀛，投入東京藝術大學福井爽人教授門下研究現代膠彩畫，再跟東京學藝大學金子亨教授學習油畫﹑卵彩畫，並從歌田真介教授與佐藤一郎教授研究技法實驗等，多年的萃鍊，擴張了創作技法，開創所謂「岩彩畫」。

　不過，陳瓊花副校長強調，若以材料來看，東方的膠彩和水墨，類似西洋的油畫和水彩，其實很有前途，可惜膠彩材料目前尚不夠普及，繪製手續繁複，在教學上也較難推廣。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090213/5/1efkv.html
#a52a2a">孫家勤畫展登場轉贈張大千畫作史博館典藏

(中央社記者蔡佳霖、羅廣仁台北13日電)

國畫大師張大千的關門弟子孫家勤，今天起在國立歷史博物館展出30幾歲時所作未曝光作品和80歲的近作，還有張大千的墨寶及衣物，孫家勤並轉贈張大千的畫作予史博館典藏。

「耋年新猷孫家勤畫展」今天揭幕，孫家勤在畫展開幕典禮將張大千畫作「觀音大士像」贈與歷史博物館。高齡80歲的孫家勤表示，「希望大千先生的思想，不要只留在家中，而是能公諸大眾」，他並謙虛地說，自己不是很好的畫家，但會盡老師之責，將張大千的思想源流傳承下去。

孫家勤為民國初年北洋直系軍閥孫傳芳的幼子，1963年間投入張大千門下，為張大千關門弟子，張大千的指導對孫家勤的藝術之路影響深遠。

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