美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/11/8~2008/11/10

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081108/5/1941e.html
#a52a2a">台灣數位影像創作者黃東明赴星開攝影展

（中央社記者康世人新加坡八日專電）

「拍照是一種修行，而等待更是一種樂趣，因為老天總會給你獎勵」。在台灣愛普生公司協助下，首次到新加坡舉辦個人數位攝影展「山水新透視」的台灣知名攝影家黃東明，描述所熱愛的攝影時，把台灣人那種為了完美而等待的心情，希望傳達給新加坡的觀眾。

在台灣持續資助並鼓勵攝影師採用數位技術取代傳統暗房進行攝影創作的台灣愛普生公司，為能擴大台灣攝影師與海外的交流，首度贊助台灣攝影師到新加坡展出，未來也將與新加坡愛普生合作，讓新加坡的攝影師可以到台灣開攝影展。

沈浸攝影藝術三十五年的黃東明，攜帶二十四幅作品到新加坡展出。這項「山水新透視」攝影展，昨晚開幕，展到三十日。攝影展還沒正式開幕，已經有人想要購買作品。

接受中央社記者專訪的黃東明說，這是他最近跑遍台海兩岸拍攝的作品，希望從不同的角度演繹土地和人與生命的關係。

黃東明表示，他喜歡先從不同的角度觀察風景與土地，然後再來攝影，有時到一個景點，往往只有拍一張照片。

他指著一張在阿里山拍攝蒼蔥綠樹的作品說，由於遊客很多，他為等待無人干擾且光線合適的時機，在選定的景點來回多次，終於在接近傍晚無人干擾時，才拍下了這張照片，透過相機留下當日最後的陽光。這張照片成為他上阿里山兩天一夜中唯一的作品。

黃東明指出，一個景點最好的角度只有一個，必須耐心的觀察，把這個最佳的角度找出來，拍照對他來說，已經變成一種修行。

黃東明說，等待往往會變成一種樂趣，老天通常可能還會給你獎勵。他指著在北京圓明園拍下的一張作品表示，那天他站在那裡等待好的光線，等了許久，在準備按下快門的那一剎那，突然有個清理池塘的工人出現，穿著紅色的工作背心，剛好點綴了整個景點，成為老天對他耐心等待的獎勵。

原本玩底片攝影和黑白暗房輸出的黃東明表示，他在民國八十七到八十九年間曾經營一間廣告公司，正好碰到全球影像數位化浪潮興起，讓他開始接觸數位影像技術，發現透過數位影像技術可以讓自己完全掌控攝影作品的製作和完成，也把複雜的暗房程序變得更簡單，而且透過大圖輸出機輸出更精準的顏色與畫面，出現「更快、更準、更美」的現象，就開始投入數位影像創作。

黃東明說，一些人批評數位攝影的解析度不如傳統攝影，那是完全不了解。在技術不斷進展下，數位攝影和輸出的解析度已超過傳統攝影，更讓攝影師可以透過軟體及大圖輸出機自行完成整個攝影創作過程，不再依賴照片沖洗店，這才是真正由自己一手完成的藝術創作。

他也期待，未來透過愛普生計畫進行的各國攝影師交流活動，能夠提供自己在台灣的數位影像創作經驗，也能吸取別人的經驗。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=60822&Day=7
#a52a2a">2008黑金段藝術節　嘉義鐵道藝術村鉛華再現

黑金段藝術節鉛華再現，邀請歷屆駐村藝術家，以回娘家的心情回到藝術村，共同舉辦這一場活動。
（攝影／黃柏庸）

由台灣鐵路公司閒置的舊倉庫空間，經資產再造所成立嘉義鐵道藝術村，於2008年11月8日~11月30日，舉辦「黑金段藝術節─鉛華再現」，特邀傑出藝術家王文志及歷屆駐村藝術家，以回娘家的心情回到藝術村，共同舉辦這一場活動。

　　黑金段藝術節於四號倉庫，及五號倉庫展出的是由嘉義在地資深藝術家參展，內容包括平面繪畫、立體裝置、錄像影片等作品，豐富的創作媒材，有關心生活或環境議題…等的討論。

　　另外還有卡打車闖關親子遊戲，讓民眾可以親自參與，並在遊戲間認識藝術，促進親子情感。藝術大師研習是由在地資深藝術家，舉行一連串分享藝術、玩藝術的課程。集集雜雜創意市集部分，則是結合雲嘉地區手工藝品達人參加。

　　這些藝術家們以回娘家的心情回到藝術村，在舊的人事物搭配新的時空，互相交結影響，重新在我們的心中譜出一首動人的交響曲，讓舊的記憶混雜新的情感，使嘉義鐵道藝術村獲得更多人的認識、更多的感動，透過活動的舉辦，也讓大家體會藝術即生活，生活即藝術的觀念。（攝影／黃柏庸）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081108/5/1942e.html
#a52a2a">數位攝影師黃東明赴星個展（一）

台灣知名數位攝影創作者黃東明在新加坡開攝影展，展前拿著作品冊介紹他每張透過漫長等待才完成的作品。（請配合本社社稿CAP159號，敬請採用。）中央社記者康世人新加坡傳真九十七年十一月八日

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081108/5/1942g.html
#a52a2a">數位攝影家黃東明在星個展（二）

台灣知名數位攝影家黃東明（右）在新加坡Page One的個展，答覆參觀者對攝影作品的問題。（請配合本社社稿CAP159號，敬請採用。）中央社記者康世人新加坡傳真九十七年十一月八日

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081108/11/193ef.html
#a52a2a">複製畫大師! 李靜為功力深厚

一般人對於複製畫的印象，或許是認為就是印刷品，其實真正的複製畫，是需要有深厚的技巧和功力，才可以一筆一畫還原原創畫作，在台南市有一位複製畫大師李靜為，他是國內第一位把複製畫帶進台灣的人，許多世界名作，他都可以畫的一模一樣。

溫特哈波的貴婦人、還有雷諾瓦的少女，牆上的每一幅世界名作，幾可亂真的畫作，全是出自複製畫家李靜為之手，一筆一畫的功力，全是在日本拜師學藝得來的。

模仿可以很容易，但是要模仿到，和原畫有相同架構、色彩和精神，就得靠真功夫，而這些功夫，在李靜為的畫作裡，全都看的見。強調複製不是印刷，而是回復到真跡，這樣的精神，讓李靜為曾為了一個顏色的顏料，遠赴德國，甚至自已研發顏料。

投入複製畫26年，對於複製畫，他是一見鍾情，決心把這樣的技術帶回台灣，目的是要拉近民眾和名畫間的距離，一路下來李靜為孤芳自賞，不過也有人懂得欣賞。

已經75歲的李靜為，是台灣從事複製畫的第一人，對於別人的讚美，李靜為很謙虛，他說原創者的才華，勝過他好幾萬倍，他只是盡力還原，每次完成畫作後，李靜為總是把名字簽在畫作後，這也是他對原創、對複製畫的尊敬。(民視新聞林俊明台南市報導)

http://www.nownews.com/2008/11/09/329-2362217.htm
#a52a2a">嘉縣／2008北回歸線環境藝術實踐成果發表

記者賴元煌／嘉縣報導

北回歸線環境藝術行動從2005年的藝術節形式，2006年的藝術家駐村計畫，到2007年的重點社區投入。嘗試由藝術家透過駐地生活，與居民深度對話、共同創作，實踐「讓藝術家變成居民，讓居民變成藝術家」的理想。不僅讓藝術與環境結合，更將環境藝術的種子散播至各社區，讓藝術文化真正深入民眾的生活中。

今年藝術行動試著打破鄉鎮或社區的框架，在山區以茶產業作為藝術實踐的場域，在海區以藝術地景為棄置蚵殼謀劃著新的想像，在平原則維持了之前的藝術家駐村的方式。延續把藝術節慶轉型為服務學習的理念，邀請了不同類型的國、內外藝術創作者，還涵蓋各領域的實務及理論工作者。

在時間方面，行動從7月將進行到12月，以近半年的時間來推動，是3年來辦理時程最長的一次。

其次在地域上，以三大塊來規劃。在蚵貝地景藝術方面，由台大城鄉基金會的蔡福昌主持規劃，包括藝術家的召集與進駐，國內外專家學者的參與及討論，並實踐為三天的論壇，進而在東石與布袋地區遴選出適合的區域，發展未來如何利用棄置蚵殼轉化為藝術地景的可能。在藝術家駐村的部份，由計畫主持人曾文邦邀請不同領域的藝術工作者分別進駐於民雄鄉的福興社區、文隆社區及西昌社區、大埔鄉的永樂社區與西興社區等五個社區。以茶文化藝術進駐梅山鄉的部份，由亞洲文化協會執行長張元茜策劃了一場愛上茶山的品茶人／藝術家駐鄉計畫，以愛茶人與藝術進駐的方式，在瑞里社區、瑞峰社區及樟樹湖地區與製茶人產生互動，進行「一期一會」的茶文化交融。

為持續這兩、三年來參與社區的連繫，藝術行動還以行動畫室與工作坊的方式進入去年參與的社區，例如義竹鄉的東後寮社區、六脚鄉的新厝社區、東石的四股社區及民雄的環境藝術工作站。以行動學藝的流動概念，建立起不同社區之間的交流機制。

http://www.nownews.com/2008/11/09/329-2362628.htm
#a52a2a">南市／「柯錫杰的異想世界」攝影展　新光三越登場

「柯錫杰的異想世界-2008攝影創作大展」即日起至11月23日新光三越台南新天地登場

記者吳順永／台南報導

新光三越台南新天地特別邀請到攝影大師柯錫杰，於6FC區文化展展出「柯錫杰的異想世界2008攝影創作大展」，展期至11月23日，此為柯錫杰睽違5年再度回到故鄉台南舉行個展，也是繼去年受北京中國美術館之邀的300坪大展後，規模最大的展覽，展出坪數達450坪。

展區內還特別舉辦了異想世界的對話牆徵件活動，攝影愛好者可拍出心中的異想世界，並寫下一句想對柯錫杰大師說的話，徵件作品將會放在展區中的對話牆展出。

柯錫杰不但被公認對台灣當代攝影發展有著重大貢獻與影響，其作品更被世界各大重要美展及收藏家所典藏，柯錫杰的作品往往擷取自生活中最普遍的題材，但拍攝的角度卻令人讚歎，柯錫杰曾說，「一個人的心靈有太多東西的時候，其實什麼也體會不到，簡單的時候，我們的心才活在一個更大的空間」。
　
柯錫杰曾連續5屆擔任統一企業年度攝影比賽總召集人，並將比賽由台灣擴展至全球華人的規模。1997年主辦「國際視覺意象大展」，廣邀國際知名攝影大師共同參與，開展台灣與國際攝影藝術界的交流。柯錫杰曾獲得第10屆國家文藝獎，其作品更被評為高度精準技法和美感直覺，在作品中達到文學「詩的意境」和美學「畫的質感」之完美結合。
　　
此次展出共分5大區，分別展出「生平簡介」、「異想世界區」、「轉染金品區」、「人物造史區」、「經典作品區」。在「人物造史區」中，人物作品展出範圍橫跨藝術、音樂、學術、宗教、文學、企業界名人，如辜振甫、張忠謀、席德進、朱銘、白先勇、高行健、三毛、證嚴法師等都在柯錫杰鏡頭前，留下不為人熟知的一面。「經典作品區」則精選柯錫杰攝影創作半世紀生涯中，源起亞洲、發跡台灣、求學日本、轉戰紐約、浪跡天涯的心象風景。
　　
此次展覽為了回饋廣大喜愛柯錫杰大師的朋友，本展特別設有周邊商品展示區，讓觀眾在欣賞展覽之餘，更有機會珍藏大師的作品、書籍與風采，展區除了轉染金品區展品外，所有噴墨作品皆有85折優惠。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/9/today-south5.htm
#a52a2a">李俊賢深耕在地資產

李俊賢深耕在地資產。

隔6年，李俊賢從文建會的「心點子計畫」，到「12婆姐文化深耕計畫」，絞盡腦汁，一心想為麻豆的12婆姐傳統文化，尋找更多藝術能量，希望能從本土化出發，將12婆姐帶向國際舞台。

「12婆姐是麻豆珍貴的文化資產，希望能讓國際人士一起來欣賞。」這是李俊賢四處奔走、說服藝術家共同投入12婆姐文化創意商品研發的動機。

曾任南瀛總爺藝文中心主任的李俊賢，6年前曾爭取文建會「心點子計畫」，在南勢里成立「藝陣學堂」，當年他即商請藝術家蕭啟郎為新12婆姐陣彩繪新面具，也是因為他，促成已故藝術家黃明道指導文正國小師生，成立全國第1支兒童懸絲偶12婆姐陣，當時，他也開始籌畫開發12婆姐的文化創意商品。

不過，原本3年的計畫，因沒有經費而縮短為1年，直至今年，李俊賢再度爭取到「12婆姐文化深耕計畫」，才與12婆姐「再續前緣」。

李俊賢說，12婆姐從當地文化，變成當地藝術，小地方也有大感動。

下一步，李俊賢也要以自己擅長的武術，設計出一套以劍為主的獨舞，並為12婆姐爭取設立1座地方文化館，還想徵選更多適合登上國際性場合的文創商品，讓國際人士看見「原來台灣有這麼美的文化」。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/9/today-taipei2.htm
#a52a2a">爆爆土鶯歌陶博館最夯商品

〔記者曾佳俊／鶯歌報導〕台北縣鶯歌陶瓷博物館「生活好美麗文化」商品概念店，最熱賣的商品，不是精美瓷器或搶手的特價品，而是老少咸宜又價廉物美的「爆爆土」。

店長郭雅玟說，「爆爆土」是種古早的遊戲，用水與泥土混合捏成碗狀，由於形狀底薄、邊緣厚，比賽時碗口朝下重摔，氣體會從碗中爆出，並發出巨大聲響，競賽者以破裂口或聲響大小定高下，領先者可從對手的泥土中，拿回與自己破洞相同的土量，最後擁有愈多泥土者獲勝，如果摔的方式錯誤，爆爆土不會破裂，也不會發出聲音。

郭雅玟說，這是7月間藝術節活動開發的新商品，都市小朋友可能覺得很新奇，家中長輩也回味童年，帶著小孩一起玩，已熱銷近千個。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/9/today-south4.htm
#a52a2a">21位藝術家打造文化新商機

陳三火的婆姐立體剪黏。

賀春桂的婆姐護身符。

王紀明的12婆姐創意商品。

南縣麻豆鎮的12婆姐文化，在21位各領域藝術家加持下，從表演藝術層面，縮小尺寸，成為令人愛不釋手的文化創意商品，不只傳承傳統藝陣，也創造出新商機。

12婆姐文化深耕計畫主持人李俊賢，號召21位藝術家針對擅長媒材，研創出的文化創意商品，絕大多數都是純手工創作，為獨一無二的藝術品，琳瑯滿目、各有特色，但都圍繞著12婆姐的3個精神意涵，即庇母祐子、辟邪鎮煞、吉祥如意，令人想要珍藏每1件作品。

王紀明的LOGO、面具、立體陶玻畫；蕭啟郎的臉譜繪畫、面具；顏聖哲的生活用品；王毓麒的油畫；蔡漁的磁版畫；賀春桂的人偶、護身符、手機鑰匙吊飾；蔡文龍的多媒材捲軸；陳瑞連的陶版畫；王昭旺的雕塑；盧玫芳的陶藝創意人偶；蕭秀鳳的婆姐娃娃；陳三火的立體剪黏；方俊傑的平面陶玻畫；王丁乙的扇形畫與水彩畫；黃雅娟的超輕土創作；黃鏞的陶壼及陶盤；洪清課的木雕；林沛瑜的生活陶藝品；張桂秋的布偶藝術；王俊淵的數位影像；王博靖的畫冊等。

每1件文化創意商品，都將傳統民俗文化的精神，全部濃縮在小小的作品中，期能藉由商品的傳播，也讓傳統文化精神得以發揚光大。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/9/today-north10.htm
#a52a2a">竹南大蛇窯開窯作品百樣情

竹南大蛇窯經過補強後，日前經過高溫燒窯試煉，窯壁不再剝落，保障大蛇窯可持續活化利用。
（記者彭健禮攝）

〔記者彭健禮／苗栗報導〕

經過72小時的高溫燒窯，再經過6天的靜置冷卻，苗栗竹南大蛇窯燒製的近300件作品昨天上午9點出窯，蛇窯家族成員除因順利完成燒窯感到喜悅外，對於「補強」後的大蛇窯能持續活化利用，更是興奮。

蛇窯第二代窯主林瑞華說，61年建成的大蛇窯，因歲月侵蝕風化，土角磚受潮，且10年不曾燒火；雖去年重起燒陶，但窯壁卻無法負荷高溫，造成多數窯壁土磚剝落，砸損不少作品，令人心痛。

林瑞華說，但若要保持大蛇窯狀態，例行性燒窯是必要動作，才能讓窯體內部保持乾燥，所以他們決定一年一燒，雖然每次燒窯都要花掉20噸以上的木材，花費100萬元，但能將「台灣歷史建築百景」的蛇窯維護，並活化利用成為柴燒文化的「教科書」，讓柴燒文化延續，這些都值得。

因此，林瑞華在燒窯前也做了窯壁補強工作，以可鑄性防火泥修復窯壁，經過這次1200多度的大火試煉，果然發揮功效；昨天開窯，近300件作品，燒成率超過9成。

林瑞華、鄧淑慧夫婦，與蛇窯家族成員、傳統陶技藝研習班學員們，一早進入窯室，將燒成的作品接力搬出，眾人見作品幾乎完整無瑕，皆興奮不已；且林瑞華也嘗試依燒窯時的排列位置，藉由窯內不同溫層的「土與火的互動」，燒製出土礦原色質感、土礦釉化及釉化結晶等不同層次的「人形陶」，展現出百態人生。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/9/today-south10.htm
#a52a2a">鑒往知來文化特展百年古地圖只送不賣

「鑒往知來─消失的文化資產特展」在吳園藝文中心展出。
（記者洪瑞琴攝）

日治時代的台南市街圖，對照府城今昔。
（記者洪瑞琴攝）

〔記者洪瑞琴／台南報導〕一張古地圖，道不盡的歷史滄桑，南市文化資產保護協會舉辦的「鑒往知來─消失的文化資產特展」，正在吳園藝文中心展出，除了大眾熟知的古蹟、歷史建築、遺址、古物等文化資產外，還有一份差點消失於戰火的珍稀古地圖，述說府城歷史。

文資協會表示，這份由劉克全老師提供的古地圖，是1907年（明治四十年）於日本大阪印製的〈台南市街圖〉，至今超過百年，該圖是劉克全阿公劉青雲，15歲留學京都時所購買，二次大戰末期，劉家遭炸彈轟擊，家人一死兩傷，古地圖卻完好無損，近年書房潮濕又遭白蟻肆虐，古地圖仍倖免於難，十分傳奇。

古地圖曾於去年該會「發現日治下的老台南」特展展出，今年「消失的文化資產特展」，特別複印，提供各方珍藏研究，只送不賣，民眾凡報名捐款參加該會舉辦的導覽活動，都可獲贈一份。

文資協會表示，在圖中可發現，清末、日治時期的地名，與光復以後的有所不同，頗為有趣，而部分建築則和現在位置大不相同，例如台南地方法院，原本位在現今府前路頭的地院院長宿舍，清末當地尚為萬壽宮。

展覽系列活動，11月9日下午1時30分，立德大學文化創意系教授何培夫講「文化資產的美麗與哀愁」，下午3時30分，嘉南科大觀光事業管理系助理教授陳信安講「虛構的文化資產、造假的歷史」，16日、23日、30日有導覽活動。詳情可上網站： http://tncpa.org.tw或電話0921279207。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081109/4/194i3.html
#a52a2a">吳尚霖「城市肖像」記錄奇幻迷境

旅法青年藝術家吳尚霖將他近年在巴黎、倫敦、首爾、台北等四個城市留下的影像片段加以剪輯，以不同的觀點呈現全球化與高科技對生活環境帶來的影響。展出現場充滿動靜對比強烈的影像，也見到利用三隻手機互相拋接所拍下來的城市光影，意外形成瑰麗而奇幻的畫面。

卅歲的吳尚霖畢業於台灣藝術大學，二○○二年取得法國第戎高等藝術學院學士及碩士學位。○四年生了一場重病之後，他重新思考藝術與生命的關係。他認為身體是脆弱的，能量才是創作的核心，於是他擱下畫筆，開始尋找呈現瞬間能量釋放美感的方式。今年他受邀前往韓國當代美術館進行長達六個月的駐館藝術創作工作。

吳尚霖目前在台北國際藝術村推出的展覽「城市肖像∣迷境」，所選的城市場景，讓人幾乎分不出差別，即便是在巴黎市郊的建築物裡，也讓人有置身在台北的錯覺。

在《搖滾手機》中，他找來三隻手機讓兩位友人互相玩拋接遊戲，記錄下晃動的城市風貌，過程中數度摔壞手機，但也讓他意外發現用手機錄影的方便性與機動性。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081109/4/194k3.html
#a52a2a">美學世家莊世和1家3代7畫家

八十六歲畫家莊世和主張「藝術在鄉間紮根，美育深入家庭」，不僅自己一生都在作畫，連兒子、媳婦、孫兒女都被他感染，一家三代有七名畫家。莊世和經常走到哪畫到哪，真是美「畫」人生。

十五歲就赴日學畫，莊世和先後在川端畫學校及東京美術工藝學院接受現代藝術洗禮，回國後成為台灣現代藝術推手之一，曾在台北啟聰學校、省立潮州高中任教，手中畫筆不曾停過。

家人從小耳濡目染，只要睜開眼睛就看到畫。莊正國說，父親經常與他開車四處旅遊或環島，到了環境優美的地方，必定下車作畫，以油畫和水彩畫寫生，把握當時氣候、色感及主題；每次出門，最少帶回十多幅寫生作品，回到畫室後，再忠實自己的感受，將寫生作品「內化」為創作題材，再以抽象的方式呈現出畫作的內容。

媳婦陳麗容原本對作畫沒興趣，但全家出門寫生，只有她一人在旁邊打傘，看久了手也會癢，有一次拿起兒子畫筆小試身手，在公公指導下，沒想到進步神速，讓她感受到「原來作畫比打傘享受」。

孫女莊明慧從加拿大溫哥華昆特蘭大學美術系畢業，也從事美術教育及藝術創作；長孫莊儒人自和春技術學院應用外語系畢業，去年十月退伍，準備前往日本學習與美術相關的專門技術。

外孫女蕭立敏靜宜大學法律系畢業，與現在就讀高雄醫學大學牙醫系四年級的弟弟蕭立彥，經常由外公教導油畫技法與藝術觀念，畫作也都參與綠舍美展與創型美展展出。

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4593113.shtml
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袁廣鳴作品「逝去的風景」，於首屆台灣國際錄像藝術展中展出。
圖／鳳甲美術館提供

整體經濟情勢不佳，但藝術市場依舊充滿活力。近來台北藝術圈掀起多媒體藝術的浪潮，由鳳甲美術館領軍，首屆「台灣國際錄像藝術展」昨（8）日登場，三大畫廊業者也接連推出以聲音裝置、激光裝置為主題的展覽。

台灣當代藝術相當知名的藝術團體「悍圖社」，近日有兩名創始成員舉辦個展；陸先銘在大未來畫廊展出新作，吳天章個展則在大趨勢畫廊登場。周末假期不妨抽空看展，為自己的藝術存摺加值。

台灣的多媒體藝術蓬勃發展，無論是展覽實務或藝術家創作等面向，均達國際水準。目前台灣已有國際紀錄片雙年展、國際動畫影展，但卻獨漏國際錄像藝術展。為此，邱再興文教基金會特別舉辦首屆「台灣國際錄像藝術展」，昨（8）日在鳳甲美術館登場。

「居無定所？」錄像展—詮釋社會議題

此次國際錄像展主題為「居無定所？」以人類生活中最基本、也最重要的「居所」為出發點。策展人胡朝聖說，在資本主義深度全球化的年代，國際關係於盤根錯節的經濟組織網絡圖下，更顯脆弱。最近國際發生金融海嘯，其實只是冰山一角，未來還有氣候、宗教、種族、糧食、移民、戰爭等更多問題等著我們，人人都已強烈感受：苦日子已開始。

胡朝聖說，目前正擾人的種種問題，都只是初始或過程，絕不會是終結，當工作成就或金錢收入等物質條件，因為經濟、自然或戰爭等多重外在因素而被迫結束時，「家」還能是心靈的避風港嗎？

鳳甲美術館請來多國藝術家抽絲剝繭，提出對當代人類「居無定所？」的觀察，希望從藝術家的創作之中，提供觀者思考這些當代人類所要面對的現實。

胡朝聖表示，參展藝術家所觸及的議題極為廣泛，從自我存在意義的探討、精神狀態的挖掘、網路世界下的空間概念、家族與土地記憶的追尋、社會底層與弱勢族群的關懷、城市角落的幽默奇想、天災劇變與消費主義下的城市居所樣貌、恐怖主義、移民問題等，都在其中，讓觀者能多面相思索。

林書民作品「水．串流」，目前正於陳綾蕙當代空間展出。
圖／陳綾蕙當代空間提供

林書民視覺裝置—以山水映射心靈

陳綾蕙當代空間日前也推出「山．水－林書民視覺影像裝置展」。畫廊負責人陳綾蕙說，林書民的創作經常以人的潛意識與心靈為主題。他認為，中國大陸是一個都市取代農村速度最快的國家，環境快速的改造、重建與再生，而中國山水的記憶及山水的樣貌，也不斷產生劇變。

究竟當代的山水情境為何？林書民認為，每個人看見的山水，都是自我心靈的映射，為此他創作出一連串裝置作品，連結觀者與當代山水。

例如此次展出作品之一的「水．串流」，就是使用投影機、PDA、音響、電腦、手機簡訊互動軟體所做的裝置；透過此數位裝置，觀者可以現場發送簡訊，讓思緒串流成水瀑，現代科技彷彿滾滾洪流席捲而來，也象徵著現代社會公私領域界線模糊、言語竄流在每個細小空間。

曾偉豪的聲音裝置作品，目前正在新苑藝術展出。
圖／新苑藝術提供

曾偉豪的聲音裝置作品，目前正在新苑藝術展出。
圖／新苑藝術提供

曾偉豪身音雜記—用聲音記錄生命

新苑藝術則推出「身音雜記：曾偉豪個展」。新苑藝術負責人張學孔說，有些人用文字寫日記、有些人用畫作寫日記。聲音裝置藝術家曾偉豪則是用聲音，記錄自己的生命。

曾偉豪甫結束於美國夏洛特及南韓光州的駐村計畫。一直以來，他的創作都著重探討「聲音／空間／身體」的交互作用，他的聲音裝置作品，強調互動性，觀者在觸摸導電油墨時，由身體作為介質所產生的互動雜訊，就會發出。曾偉豪希望大家發現，除了視覺以外，還有許多等待大家去發掘的感官經驗。

張學孔進一步表示，原本是「被動」接收數位聲訊以產生聲音的「擴大機」，在曾偉豪作品中成了主角，藉著導電油墨與人體的接觸，「主動」放出雜訊，強迫觀者傾聽這在日常生活中，被急於消抹的聲音痕跡。

另一方面，「人」也不再採用全知視野來觀看這些裝置作品，而是成為媒介的一部分，經由觸摸，人與機器結合在這聲音循環中，所產生的雜訊也似乎有了生命力。

不僅聲音可做為裝置作品的素材，光線也行。A art當代空間近日推出李暉的個展，展出五件大型激光（雷射光）裝置。

為了展出激光作品，A art當代空間將百餘坪大的畫廊，漆得黑漆漆的，紅、綠、藍等顏色的激光交互閃爍，宛如置身在夜店裡；除了激光之外，還有布幔、風與煙霧等素材，由李暉調配與組合。

李暉說，可見的東西自然能傳達力量；但不可見的東西，其實也存在力量。他的作品就是希望，讓觀者去思考這一點。

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