美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/09/18~2008/09/19

http://www.nownews.com/2008/09/19/123-2337245.htm
#a52a2a">中縣／慈濟醫院「拾歲．拾穗」攝影展

記者李梅金／中縣報導

來醫院除了看病，還可以看攝影展!榮獲多項金鼎獎殊榮的經典雜誌已經滿10年了，18日起至10月9日特別在台中慈濟醫院舉辦「拾歲．拾穗」攝影展，分十大主題回顧經典雜誌10年來的佳作，展覽期間都有志工導覽服務。這不僅是人文媒體的10年實踐歷程，也是大眾不能錯過的一場經典全覽。

經典雜誌一路走來始終如一，十年來，經典追索台灣的歷史，也展望寰宇的人文；報導地理的發現，也見證了環境的變遷。美學家蔣勳曾說：「經典的道路連接到了世界各個角落，文字的現場、攝影的現場，一一都成為心靈修行的現場。」這份感動，希望有更多的人來見證。

經典雜誌總編輯王志宏表示，＜經典＞是一本不走刺激路線的雜誌，能夠走過10年，是一份堅持，除了繼續往前再向下一個10年邁進之外，他很感謝台灣有很多人支持經典雜誌，代表台灣的知識水平在向上提升中。

18日上午在台中慈院的經典雜誌10年展開幕式，證嚴法師的俗家母親、高齡93歲的王沈月桂女士也親自到場祝賀，現場還準備了10個蛋糕，代表「拾歲，滿滿拾穗」的祝福。

走過「拾歲」的路，攝影展除了為＜經典＞寫下歷史外，也展望未來的10年，在媒體競逐的資訊洪流裡，繼續帶給民眾看得更深，看得更廣的報導，提供永恆的教育價值。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/19/today-south13.htm
#a52a2a">古早陶瓷盆見證台灣土窯史

紙器公司老闆王民生收藏早期的陶瓷盆，珍惜台灣土窯藝術。
（記者吳俊鋒攝）

〔記者吳俊鋒／歸仁報導〕紙器公司老闆王民生喜歡收集早期的陶瓷盆，各式形狀、規格都有，琳瑯滿目，不藏私的他，還舉辦專業個展，帶領大家領略珍貴的台灣土窯藝術。

王民生公開自己的珍藏，現場陳列了209件之多，全都是園藝花器，不少作品迄今將近半世紀，見證台灣土窯的發展興衰。

王民生強調，塑膠材質興起，導致台灣窯業逐漸式微，加上考量製造成本，目前坊間見到的園藝花器，幾乎都是中國或越南進口，讓這些早期的陶瓷盆更顯珍貴。

王民生10年前由朋友引領入門，收藏的陶瓷盆，紅土、鐵砂等材質都有，口徑小到幾公分，或者大到1米，形狀、規格更是包羅萬象，來自的鶯歌窯的作品，以花草的國畫彩繪著稱，很多則出於有名的老師傅之手。

收藏展即日起至9月28日止在縣政府南區服務中心舉行。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080919/4/166bq.html
#a52a2a">亞洲當代藝術走入大蕭條

徐晨縈／台北報導

看著全球股市每天幾百點大跌，新的一場金融風暴來襲，與經濟連動性高的藝術市場更令人擔憂，基於藝術市場資訊相對不透明，市場專業人士認為，亞洲當代藝術市場將可能重演1990年代藝術市場大蕭條，民眾當前進入藝術市場不可不慎。

儘管今年秋拍從紐約市場開槌，少數高價精品拍出不錯成績，但今年亞洲當代市場的秋拍，恐怕就要令人捏一把冷汗。

市場人士分析，亞洲當代藝術將走入大蕭條，主因是一、價格高估，尤其是過去幾年中國當代藝術價格人為炒作嚴重；二、對中國經濟無限想像空間，過度被美化；三、比價效應，帶動台灣、印度、東南亞等藝術價格過份飆漲。

中國經濟崛起，這幾年讓中國當代藝術作品水漲船高，甚有業者在公開場合暢言，即使中國當代藝術作品出現上億美元的價格，也不足為奇，原因是，論中國國家實力與文化，絕對有這個價值，正因這樣的言論與想法，讓中國當代藝術價格一炮沖天。

例如，中國當代藝術家張曉剛作品，在2002年不到1萬美元，當今價格飆上300萬美元以上，岳敏君作品當時價格不過幾萬元人民幣，如今也是以百萬美元計算，這些還是一線藝術家，現今一些大陸新秀藝術家作品的價格，也在百萬人民幣之上。

業者分析，這些不合理的價格現象，來自於不合理的市場結構，在兩岸三地可見畫廊代理藝術家作品制度功能不彰，藝術家作品鮮少在一級市場（畫廊）流通，建立合理的價格上漲軌道，反倒是一窩蜂在二級市場（拍賣公司）搶標，少數人在拍賣市場中炒作與運價，在極短的時間內飆上天價。

反觀，國外畫廊自 1824年就有扎實的畫廊代理制度，價格上升軌道是從5百法郎、1000法郎到幾萬法朗等循序漸進方式上漲，就像股票的5日均線、10日均線、20均日線等，有一定的技術線型軌道，因此，在歐美的當代藝術價格是很便宜的，一張油畫大多在2000至3000美元，不像亞洲當代藝術價格漲的不像話。

其次是比價效應所造成的泡沫，基於中國當代藝術漲幅，相對台灣、韓國、東南亞價格相對較低，這兩年來開始補漲，無論是部分藝術家的油畫或雕塑，漲幅均在3至5倍。

這種比價心理是沒有道理的，有業者認為，這好像帝寶一坪賣百萬元，旁邊的老房子也要賣至少80萬元一樣，每個藝術家的實力與風格不同，怎麼能這樣比。

隨著經濟大反轉，藝術市場所受衝擊更大，畢竟其仍屬於小眾金字塔市場，資訊不若金融市場流通公開，手中握有藝術品的投資人心中要做好準備，藝術市場的大震盪，絕不比雷曼兄弟帶來的殺傷力來得輕。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080919/4/166af.html
#a52a2a">故宮珍藏王翬畫作紐約大都會展出

吳垠慧／台北報導

美國紐約大都會博物館於九月初起推出「山水清暉：王翬藝術展」，展出廿七件明末清初山水畫家王翬的作品。這項展覽中有六件是由國立故宮博物院提供，包括王翬臨摹古代大家的《臨王維山陰霽雪圖》、《臨范寬雪山圖》（見左圖，故宮提供），以及展現個人山水風格的《畫溪山紅樹》、《千巖萬壑圖》等。另外兩件故宮借展的則是過去傳稱是許道寧、范寬作品，但經考據之後，專家認為應出自王翬之手的《宋許道寧關山密雪圖》、《宋范寬行旅圖》。

紐約大都會博物館的亞洲藝術部本身就有豐富的中國書畫收藏，範圍涵蓋唐、宋、元、明、清等書畫大家，如韓幹、趙孟頫、郭熙等人的畫作。大都會博物館歷來就對中國傳統書畫的研究展出頗為重視。像是今年三月至八月期間，也曾策畫了一檔「書畫名品的奧妙：如何解讀中國畫」特展。

這次大都會博物館的王翬特展，除了向故宮借調作品之外，還向北美其他多家博物館，以及北京故宮博物院、上海博物館等借展。而一九九六年故宮策畫的「中華瑰寶：國立故宮博物院（台北）的珍藏」海外特展中，就曾在大都會博物館展出故宮的王翬作品。

故宮書畫處處長何傳馨表示，王翬是清朝初期相當重要的山水畫家，當時與畫家王時敏、王鑑、王原祁並稱為「四王」，又和吳歷、惲壽平等人合稱為「四王吳惲」和「清六家」，被視為是延續董其昌以降的水墨道統傳承者。

「他對古畫的重新詮釋，不只是臨摹，還加入了個人風格。」王翬作品深受康熙皇帝的喜愛，因此清初宮廷山水畫的發展便以王翬的系統為主，追隨他習畫的弟子甚多，他也被視為「虞山派」的創始人。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080919/57/166vo.html
#a52a2a">《加工糾紛》蘇富比拍賣後鑲惹爭議

【中國時報　時報】

　今年四月在美國蘇富比拍賣會上，一只卡地亞珠寶表艷驚四座，眼尖的人發現，好像比原版還多了些珠寶花樣，後來被證實經過加工，該表隨即在拍賣名單中消失，珠寶表後鑲的價值又成為爭議，經過加工的珠寶表，是否還有品牌光環？

　所謂「後鑲」也就是加入原廠沒有的珠寶鑲嵌，為何要後鑲？省錢是一大誘因，不過，小心偷雞不著蝕把米，一經後鑲，原廠一概不再保固。

　品牌不鼓勵且不承認

　卡地亞公關總監唐頻直言品牌絕不鼓勵後鑲，「設計一經變動，卡地亞概不承認是自家作品，當然也不負責維修」；伯爵表企宣經理徐友寧則提醒機芯脆弱，後鑲的過程難保不會傷到手表，再者，基於尊重原創，後鑲絕不是品牌所樂見，也失去消費者當初選擇該牌的初衷。

　以同系列兩款（鑲鑽、無鑽）手表為例，當初為了省錢，賣下無鑽的款式，再私下拿到銀樓鑲鑽，當下花費的金額或許比原廠鑲鑽的價錢省個三、五成，但是爾後轉手才發現，價錢恐怕還不及沒鑲鑽的款式，鐘表專業人士一致認同，還是「原鑲」才有價值。

　拍賣價損且失美感

　拍賣市場證明，後鑲並不會讓珠寶表如虎添翼，除非是要加入個人的紀念符號，否則珠寶設計師也不建議，畢竟金屬加工要更美不容易，加添的珠寶和既有的設計，很容易看起來不像一家人，反而失去和諧美感。比較容易加工的金屬是K金、玫瑰金，白鋼則很難鑲鑽。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080919/11/166ya.html
#a52a2a">嘉義交趾陶台灣藝術之美

很多人到廟裡拜拜，都會忽略廟宇屋頂裝飾了五顏六色的陶藝品，其實這就是嘉義超有名的交趾陶，不但有很多人收藏，甚至有人遠自日本、美國來台訂購。

靠著老經驗，師父把眼前的泥土，一點一點捏成人偶，表情、姿態超生動，接著送進烤爐、烘乾水分，最後準備上釉。

光上釉就有這麼多學問，更別說捏人偶、灌漿，才能做出嘉義有名的交趾陶。

從廟頭上的裝飾，轉變成不折不扣的藝術品，多元就業方案，幫助很大。

把冷冰冰的交趾陶燒出靈魂，全靠每一位努力工作的藝師。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080919/5/167ag.html
#a52a2a">幾米創作十年展台中展最具幾米味

（中央社記者李錫璋台中市十九日電）知名繪本作家幾米的作品與樹木有高度關連性，位於綠園道旁的誠品書店台中園道店，配合幾米創作十週年展，特別把園道旁具有大片落地窗的寬敞階梯長廊，營造成最有特色的展場空間。進入展場，宛如置身幾米的創作環境。

負責策劃「幾米創作十年展」的墨色國際公司總經理李雨珊說，幾米創作十年展繼台北展獲得熱烈歡迎後，今天開始移展至誠品台中園道店。但她強調，台中展場的規劃與設計，與台北場截然不同，而且是這次巡迴展最具特色的展出空間。

她指出，不同於一般的平面室內展覽空間，誠品台中園道店特別把緊臨綠園道的階梯走廊加以整裝，打造成一條「幾米梯廊」，一面是擁有綠園道樹木景觀的大片落地窗，另一面則展出幾米最新的「躲進世界的角落」系列作品。

展場中央位置特別佈置一張仿照幾米創作環境的書桌，參觀者置身其中，宛如直接進入幾米的創作空間，更有貼近幾米的感覺。

這項幾米創作十年展不僅展出幾米的最新作品及十年來的代表作，墨色國際也同時展出幾米的相關產品，包括服裝設計師康嘉偉的「完美小孩」服裝，以及與幾米有關的紀念商品。

幾米創作十年展台中場將展至十月五日，幾米也將安排於二十一日舉辦簽書座談會。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080919/5/167gk.html
#a52a2a">融合東西方繪畫藝術之大師聯大協辦「朱德群八十八回顧展」

(中央社訊息服務20080919 13:35:33苗栗 )國際知名抽象畫大師「朱德群八十八回顧展」將於9月19日至11月23日在台北國立歷史博物館一樓展廳隆重展出，本次畫展係由國立歷史博物館發起，協同馨昌股份有限公司共同策劃主辦、國立台灣師範大學以及聯合大學協辦，展出朱大師自1953年至2008年的作品共101件，一場跨越半世紀的回顧展，值得您細細品味，歡迎有興趣的民眾前往觀賞。

畫展的靈魂人物-朱德群老先生，一位融合東西方繪畫藝術之大師，1920年出生於江蘇徐州，1935年進入杭州藝專，1951在台期間，曾在台灣師範學院藝術系(現在的台灣師範大學美術系)任教五年，1955年離開臺灣前往巴黎深造，從此在法國定居並開啟了大師藝術創作之旅。中西畫並修的大師，一貫執著地對藝術專注的奉獻，繪畫藝術中同時具有東方藝術的溫婉細膩與西方繪畫的濃烈粗獷，畫風早為國際畫壇所肯定。1997年法國外交部為大師策劃第一次亞洲巡迴展；1998年法國政府更授予法蘭西藝術學院院士的榮銜，此乃法蘭西藝術學院成立二百多年以來第一次將院士頭銜授予華裔藝術家。

在藝術的鴻儒碩彥中，大師就像一部活的藝術史，在大師各時期的藝術創作裡，我們清晰地看到大師真實的熱愛、樂觀的情感，尤其在歷經戰亂的動盪與陰影消散後那股希望的誕生，給予我們極大正向的生命感動。大師以88歲之高齡，仍每日不斷創作中，希冀透過這樣大型回顧展的抽象閱讀，讓國人有機會一窺中華文化的抽象藝術，領略藝術的真諦和生命的喜悅。

歡迎民眾即日起至11月23日於展出期間到國立歷史博物館觀賞。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080919/5/167fm.html
#a52a2a">最有幾米味的創作展

誠品台中園道店十九日起展出幾米創作十年展，並特別搭配窗外的綠園道美景，加上仿照幾米的創作書桌，除了欣賞幾米最新作品外，更能置身幾米創作空間。中央社記者李錫璋台中市傳真九十七年九月十九日

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080919/63/167hu.html
#a52a2a">2008台中閃亮文化季─彩繪城市20日登場

台中市文化局「2008台中閃亮文化季─彩繪城市系列活動」20日晚上在文化中心熱鬧登場。系列活動包括另「2008國際彩墨生態藝術大展」，「綠藝盎然─生態藝術展」，有國際藝術家充滿生態環保的藝術作品，也有年輕藝術家的創作，無論動態的靜態的樣樣精彩。

「2008台中閃亮文化季─彩繪城市系列活動」由「光彩城市」點燈儀式揭開序幕；文化局要用燈光彩繪夜晚城市，畫布是具有都市藍帶、綠帶生態意義的梅川公園及文化中心外牆，梅川公園的小步道上，20棵發光的樹，讓文化中心的外牆出現一條閃閃發亮的「文化溪流」！

國立台中家商服裝科造型秀將有7位身著彩繪生態服裝的精靈帶領大家進入森林，訴說他們對生態的感受與期待，希望大家都能尊重生態與自然的理念。

「2008台中閃亮文化季─彩繪城市系列活動」有「2008國際彩墨生態藝術大展」，及台中教育大學美術系策展的「綠藝盎然─生態藝術展」，即日起自9月25日在文化局展出；「2008國際彩墨生態藝術大展」邀請世界五大洲25國136位藝術家出品198 作品展出，恣意詮釋、演繹對生態環保的觀點。展出作品件件充滿個人風格特色，多元的媒材運用，巧妙生動地回應主題，創造出令人驚豔的藝術概念與視覺效果。此外，還有來自台中教育大學的年輕藝術家，由美術系黃嘉勝系主任及陳順築副教授領軍，透過「綠藝盎然─生態藝術展」裝置藝術，反思人類行為與能源、生態環境之間的關係，闡述其存在的意義，喚起自我對環境、能源的保護意識，以前衛的表現方式表現生態環保議題。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080919/63/167ht.html
#a52a2a">福興國際雙年展－美國藝術家佩基斯來台分享

第一屆「福興國際雙年展－亞洲‧當代‧後殖民」9月20日開鑼，彰化縣文化局表示，福興國際雙年展是以米食亞洲作為文化群體的隱喻，並以穀倉的集散及鹿港作為台灣城鎮發展歷史文化身分的認同基石；由當代藝術的創作進行後殖民文化的再詮釋，希望透過國際性藝術交流，以開創性的型態為彰化創造藝術城鄉的未來想像。

「福興國際雙年展」邀請台灣、韓國、蒙古、泰國、越南、美國及中國等藝術家共同參與。開展當天特別邀請曾在泰國及中國駐地創作的美國藝術家佩基斯（Steven P.Perkins）來台分享創作經驗，並展出他深受泰國佛教與美學觀念啟發的作品。

由於此行是佩基斯第一次訪台，他希望在台停留期間，能更深入了解台灣的風土民情，並創作屬於台灣的「生活方式」系列。佩基斯的創作奠基在電影與攝影的背景，從鏡頭中的光影變化中尋求繪畫創作的靈感。他將自己的作品稱為「生活方式」，也就是以即興創作的方式，詮釋自己對觀察對象的瞬間感動。

彰化縣文化局歡迎民眾踴躍前往彰化縣的歷史建築「福興穀倉」，享受濃厚歷史氣息與當代藝術並置的美好旅程，順道也可一遊文化古鎮鹿港。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080919/5/167m7.html
#a52a2a">嘉大開傳藝教室邀國家工藝獎得主授課

（中央社記者黃國芳嘉義市十九日電）

國立嘉義大學創新育成中心開設傳統技藝文化教室，邀請曾於2006年獲得國家工藝獎的陳祖賜，及其太太劉素貞開班教授工藝彩繪及捏塑黏土課程，開班相關訊息，民眾可上嘉大創新育成中心網站查詢。

嘉大創新育成中心表示，授課講師陳祖賜的作品曾榮獲全國比賽木器彩繪工藝類入選、2006年國家工藝獎、2006年台南縣南瀛美展南瀛獎及參與今年度的台灣工藝競賽，並與太太劉素貞共同著作多本暢銷教學書籍，教學經驗豐富，教學方式主要以實際操作，安排不同彩繪教案，讓學員易懂又好學。

嘉大創新育成中心指出，工藝彩繪班是接承中國的「水墨畫」技藝畫法，陳祖賜結合「歐式彩繪」畫法技巧，發展出台灣在地工藝藝術價值特色，學員在學得技術後，將有能力進一步成為彩繪工藝藝術家或擔任工藝彩繪教師；開設班別分別有可愛彩繪初級入門班、進階班、歐式彩繪入門興趣班、師資培育入門班及專業班。

另外，捏塑黏土結合藝術與人文，是一門互動成長的課程；預定開設捏塑黏土初級入門班、師資培育入門班及兒童捏塑黏土班，學員將可學到更多捏塑變化和教的技巧。

嘉大創新育成中心說，上述課程沒有報名截止日，只要有興趣的民眾報名，待每月報名截止後，於次月第一週開課，相關報名訊息，民眾可上嘉大創新育成中心網站查詢。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080919/5/167qh.html
#a52a2a">遊府城易上手成大編印文化藝術地圖

（中央社記者張榮祥台南市十九日電）

府城開台四百年，充斥老街、古屋，國立成功大學今天宣佈發行「府城走讀─台南文化藝術地圖」，精美印刷搭配老照片，讓即使第一次到府城旅遊的人，也能立刻「上手」。

成大發行「府城走讀─台南文化藝術地圖」，是為十月二日登場的成大藝文季暖身，凡是成大的大一新鮮人，也人手一張，由校方贈予，讓這些莘莘學子到府城不會感到陌生。

這張台南文化藝術地圖，分為四個主題，包括「老街漫步」、「老屋印象」、「藝遊空間」及「城市公園」，成大是各項主題的出發點。

「老街漫步」不只介紹古蹟景點，還詳列如何探尋隱身在高樓縫隙中的老街巷弄。「老屋印象」介紹歷經明鄭、清、日據時代的老屋。「藝遊空間」介紹成大藝坊、博物館、校友會館等。「城市公園」除了介紹台南市的公園綠地，也有府城特有的植物及賞花地點，另有自行車路線。

成大表示，這份地圖集中介紹府城較早開發的熱鬧市區，較偏遠的安南區、安平區及南區，雖未編製，但也很有看頭，成大未來還會擴大編印這些地區的導遊地圖。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080919/69/167px.html
#a52a2a">三義文化饗宴賞古蹟.木雕之美

苗栗三義不但欣賞勝興火車站和龍騰斷橋，旁邊還有一條木雕街擺放各種雕刻藝術品，週末假期不妨來趟文化之旅。

　　

　　來到三義鄉，這個景點一定不能錯過，百年歷史的興火車站，海拔四百零二公尺，曾經是台灣鐵路最高點，已經停駛十年了，每天還是有許多遊客，大家走在懷舊的鐵道好悠閒。

　　火車站不遠處還有龍騰斷橋，這座紅磚橋從日據時代建造，民國二十四年關山大地震震成好幾斷，歷史古蹟讓人看得好震撼。看完古蹟，沿著三義老街走，沿途都是木雕作品，還可以看到老師傅現場創作。

　　三義木雕遠近馳名，大多是雕刻精細的神像，接受完一整天文化洗禮，可以休息一下，住在環境清幽的民宿，放眼望去，滿是翠綠的樹林很清幽。

　　來苗栗放鬆一下，欣賞文化古蹟，更別忘了品嚐道地的客家小炒，香噴噴的料理吃了之後才會更有體力，繼續挖掘三義的美。﹝記者巫召清報導﹞

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080919/1/167sy.html
#a52a2a">跨越半世紀朱德群88回顧展

旅法華人抽象大師朱德群的「朱德群八十八回顧展」即日起在國立歷史博物館登場，這是台灣首次完整展出朱德群半世紀以來風格的大展，總保險金額將近新台幣三十億。回顧展展出大師自1953年到現在的油畫、水墨、書法等一百多幅的作品，其中的《紅雨村．白雲舍》，曾在2006年香港佳士得春拍上，以新台幣一億三千萬的天價成交。朱德群因為年事已高加上近年不良於行，因此不會返台參加開幕活動，由三名子女代表出席。(陳映竹報導)

朱德群的抽象作品帶有強烈的書法性、音樂性和律動性，畫作當中融合了中國歷史傳承的美學思想和西方抽象繪畫的精神。這次展覽的百幅作品中，1950年代等朱德群早期畫作是難得一見的；1960年的《紅雨村．白雲舍》，表現的是朱德群旅法五年後對故鄉景物的思念。而朱德群上一次在台灣舉辦大型展覽，已經是二十一年前的事情，因此這次的回顧展備受關注。

朱德群本人因身體現況不適旅行，因此由三名子女朱凱蒂、朱以華及朱以峰代表來台布展。朱以華、朱以峰說，爸爸雖然年紀很大了，但創作力依然豐富，每天最重要的事情就是「畫畫」，而且年紀越大、畫作的尺寸越大。「爸爸行動不方便，我們作一個像升降機的機器，爸爸只要遙控就能向上、向下、向左、向右，他還可以畫出三米高、四米寬的畫，比年輕時的畫作還要大。」

朱以峰說，去年開始，爸爸和法國塞維諾瓷器製造公司合作彩繪瓷瓶，在瓷器上畫上仿青花瓷的色調，這次展覽也將首度曝光。

「朱德群八十八回顧展」展覽時間自九月十九號到十一月二十三號，在國立歷史博物館展出。

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/09/18~2008/09/19 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/09/18~2008/09/19