美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/09/13~2008/09/15

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/14/today-life12.htm
#a52a2a">紫南宮七星公廁開畫展「便」美

南投縣竹山鎮紫南宮昨在號稱七星級廁所內舉辦畫展，民眾一邊賞畫一邊如廁，十分特殊。
（記者謝介裕攝）

〔記者謝介裕／南投報導〕

南投縣竹山鎮社寮紫南宮十三日在號稱七星級的竹筍造型公共廁所內舉辦畫展，展出作品計五十多幅，內容以竹山鎮風景人文為主，多數民眾不習慣如廁時有一堆人在旁邊賞畫，強忍尿意等到人少一點才敢「解放」。但也有人說一邊如廁，一邊觀賞，對竹山地方文化產業有更深刻的了解。

如廁民眾怕被「觀賞」躲一邊

名為「畫我家鄉，彩繪社寮」的畫展，由紫南宮與南投縣投緣畫會三十多位鄉土畫家合作推出，有的以竹山特產竹筍為題創作，有的則選擇紫南宮主神土地公或三級古蹟敬聖亭等地方人文為素材，展出的作品計五十多幅，自昨日起將展出一個月。

台灣坊間有句形容他人不知自重「臭美」的俚語，即是「廁所內開畫展」。紫南宮在廁所內開的畫展分男廁、女廁兩部分，男廁開放女性參觀，女廁部分則是男士止步。

配合紫南宮畫展的南投縣投緣畫會理事長陳明弘說，在廁所開畫展，不會降低藝術格調，反而是項創新，畢竟藝術這條路就是要有不斷自我挑戰的勇氣。紫南宮管理委員會主委莊秋安表示是秉持「好東西與好朋友分享」原則才舉辦該畫展，未來也將定期推出各項藝品展。縣長李朝卿、鎮長朱寶珍等人則對紫南宮提供另類展場的作法表示肯定。

外觀以竹山特產孟宗筍為意象的該公廁為兩層樓建築，面積約兩百坪，高約十公尺，總經費約四千萬元，內部除有噴水池造景，也設有身障者專用區、哺乳室、換尿布室等人性化空間規劃，加上採用日本原裝進口的全自動空調、抽風及音樂播放等設備。

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#a52a2a">陳國進漫畫展濃濃鄉土味

陳國進漫話南縣31鄉鎮的產業特色，中秋佳節，在麻豆文旦的故鄉舉辦個展。
（記者劉婉君攝）

〔記者劉婉君／麻豆報導〕

「陳國進漫話漫畫個展」即日起至10月7日止，在麻豆鎮文化館展出，南瀛31鄉鎮產業文化，在陳國進的畫筆詮釋下，充滿鄉土趣味，透過作品認識當地產業之餘，也可從中看到與產業文化有關的生活故事。

南縣漫畫家陳國進投身漫畫創作40年，自許為漫畫推廣園丁，從投稿農業雜誌開始、4格漫畫、時事新聞漫畫、名人趣味漫畫造形、漫畫地圖等，全都難不倒他，此次展出南縣31鄉鎮產業文化的漫畫造形，陳國進著重鄉土味，以符合農村人家樸素、樂天知名的形象。

昨天開展首日，陳國進現場為前8名民眾繪畫個人漫畫圖像，從陳國進手中接過卡通版的自己，幸運民眾欣喜不已，一旁圍觀的民眾則直呼「好像喔」。

陳國進說，揣摩人物的神韻最重要的觀察眼睛和眉毛，再搭配臉型特色，繪畫過程中，他還會了解被畫者的職業、習慣，融入作品中，創作多年，他從觀察被畫者的臉、神情，大略就能猜出被畫者的性格。

此次展出的作品中，即有麻豆鎮長陳彰茂、主秘楊山本等人的人物漫畫造型，畫中人物唯妙唯肖，歡迎民眾一起來猜猜畫中人是誰。

http://news.chinatimes.com/Chinatimes/Philology/Philology-artnews/0,3409,112008091400004+110513+20080914+news,00.html
#a52a2a">建築展覽藝術化大玩各式實驗

蓮花家具　▲
建築師札哈．哈蒂在威尼斯建築雙年展主題展上展出的「蓮花」家具，很像一座巨大的裝置藝術。
（吳垠慧攝）

▲愛沙尼亞國家館的作品《天然氣輸送管》
以裝置藝術的手法，將輸送管擺放在俄羅斯館和德國館之間，反映兩國因為天然氣輸送管產生的爭端。
（吳垠慧攝）

十四日正式開幕的第十一屆威尼斯建築雙年展，可以見到建築展覽呈現的手法，正朝向多元的當代藝術表現學習的趨勢。在近年的大型國際建築展中，建築師打破以往展示建築精美模型的傳統，改以空間裝置、錄像藝術，甚至用高科技數位媒體來呈現他們對當代建築的思考。

　建築展覽大量借用裝置、影像等當代藝術手法的情形，主要在於當今的建築師，對建築的思考已超越了建築物設計本身，視野擺放在從建築討論社會、政治和環境議題，強調與觀眾的互動對話。
　這樣的轉變正好在呼應今年雙年展大會的主題「走出那裡：建物之外的建築學」（Out There: Architecture Beyond Building）。雙年展總策展人貝斯基（Aaron Betsky），鼓勵當代建築師從不同的角度來思考建築，他認為「建築（Architecture）不只是建築物（Building）」，也指出「大多數的建築物體積都很龐大、也浪費自然資源，其實，建築應該是美的。」

　參與本屆建築雙年展的五十六個國家館當中，有許多國家館呼應大會主題，放手大玩實驗性的呈現，也讓今年的威尼斯建築雙年展，有如一場大型的裝置藝術大賽與充滿科光幻影效果的多媒體藝術展。

　像是在主要展區綠園的主幹道上，就有一道兩、三百米長的黃色天然氣輸送管，介在俄羅斯館與德國館之間，非常搶眼。

　這是愛沙尼亞國家館的作品，原因是「俄羅斯天然氣工業股份公司」（Gazprom）近期決定在俄羅斯和德國之間架設一道天然氣輸送管線，這條管線強行通過愛沙尼亞，卻未給予愛沙尼亞任何回饋。愛沙尼亞館將政治問題搬上國際建築展的舞台，頗有向俄羅斯館「嗆聲」的意味。

　烏克蘭館的作品《上帝庇護的處所》（Shelter For God）則反映出國家的不安定政治情勢。一座巨大、外型有如胖茄子的充氣裝置，表面繪有飛彈侵襲、地面燃起熊熊火焰的圖案。

　比利時館和日本館看起來根本像是大型空間裝置展。比利時館主題是「一九○七，在派對之後」，建築師用金屬片將整個館包圍起來，館內地板上撒滿彩色小圓點紙片，觀眾可坐在地板上，小孩玩起成堆彩色紙片，像在沙灘上享受。一九○七年是比利時在威尼斯雙年展中取得國家館資格的一年。

　日本館以「極限的自然：渾沌空間的景觀」為主題，建築師石上純也在日本館外的小庭園放置了兩、三座透明的大型透明箱，裡頭精心栽植庭園植物。他又以鉛筆手繪將戶外庭園的景觀和植物重現畫在一片白的館內牆壁。

　雙年展中也有極少數反潮流而行者，像法國館就推出展出傳統建築模型，不過，他們將建築模型放在壓克力箱內，觀眾可以任意轉動箱子，也算是對傳統模型展的小突破。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080914/5/15voy.html
#a52a2a">旅義台灣藝術家謝培德攝影展獲好評

（中央社記者黃礦春羅馬十三日專電）

旅居義大利的台灣藝術家謝培德目前正在羅馬近郊的卡布拉洛拉市舉行攝影展，展示她在住家及附近所拍攝的自然風光與花卉作品，深獲眾多前往參觀者的好評。

謝培德表示，這次展出的作品都是她在卡布拉洛拉市住家外面及附近地區所拍攝，包括天空的雲彩及各種花卉。

她說，許多當地民眾在看到展出的美麗雲彩照片之後都會不自覺地問道，「這是在哪裡拍的？是不是在非洲？」當得知答案竟是在自家上空之後，大多會驚嘆地回應，「我怎麼都沒看過！」

熱愛自然，崇尚「樂活族」生活的謝培德說，美麗的東西到處都有，只要稍微留意，在日常生活周遭都會有令人驚喜的發現，不必求遠。

她認為自然是最好的美學導師，只要能用心去欣賞及體會，就可從中得到許多快樂，就像生活在天堂一樣。她因此將這次攝影展的主題訂為「我的天堂」。

羅馬藝術學院美術教授特洛帝在參觀展覽後表示，謝培德作品獨特之處在於將普通的景物昇華到高超的精神境界。

他說，大多數人的眼睛都只是往下看，不會往上看，因此無法看到謝培德鏡頭下的景物之美。

畫家雷特納在攝影展的開幕邀請函中寫道，謝培德的作品傳達著真實生活與崇高靈性的訊息。

展覽於十二日晚揭幕，將展出至三十日。（本文附有照片）。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080914/57/15vs2.html
#a52a2a">扮裝入鏡辛蒂雪曼自拍說故事

【中國時報　邱祖胤／台北報導】

　藝術家辛蒂‧雪曼從一九七五年開始以自己為主角拍下許多攝影，她有時化身性感偶像，有時又把自己搞得極噁心，用扮裝的方式反諷思考女性的社會地位。二○○ 七年導演保羅‧晴科將辛蒂‧雪曼的創作故事拍成紀錄片《Cindy Sherman:Transformations》，將在台灣的女性影展呈現。

　辛蒂‧雪曼的攝影戲劇性濃厚，本身就長得十分美艷的她，自己當主角，並設計場景與服裝。她在一九七○年代的名作《Complete Untitled Film Stills》，共有六十九張攝影，其中她扮演Ｂ級片女星及歐洲藝術片女星的不同模樣，反諷不同角色女性在社會中被看待的方式不同。這項成名展一九九七年在紐約現代藝術博物館重新推出，展覽經費由同樣擅長製造話題的瑪丹娜贊助。

　暢談創作紀錄片將在台放映

　一九八九年由於美國藝術基金會以道德理由刪減了以拍攝同志與身體主題的攝影師梅普洛索普（Robert Mapplethorpe）與塞拉諾（Andres Serrano）的贊助費用，辛蒂‧雪曼推出《Sex》系列作品聲援。這次她倒是沒入鏡，照片裡頭擺滿了醫療用的人體模型，卻擺弄撩人姿勢，嘲諷世俗對藝術的眼光。

　辛蒂‧雪曼對藝術界的影響頗深，而她特立獨行的風格一直造成爭議。保羅‧晴科拍成紀錄片《Cindy Sherman:Transformations》，卻見到辛蒂‧雪曼脫掉濃厚的裝扮，以素樸而冷靜的形象出現，侃侃而談創作理念，也對照不同時期的攝影作品作出個人註解。

　在女性影展中另一部引起討論的名作則是擅長女性議題的導演漢默（Barbara Hammer），拍攝女性藝術家卡恩（Claude Cahun）與同志伴侶的紀錄片《另類．愛人．同志》。

　頗具傳奇色彩的卡恩是法國報業大亨的女兒，她與愛人同志摩爾（Marcel Moore）是第一批將女同志生活帶入藝術的創作者。卡恩經常把自己扮裝成有名的作家、藝術家，並拍下大量搞怪的照片。

　不過，最令人吃驚的是兩人以實際行動反抗納粹。她們以突擊的方式多次在德軍營地及軍車上塗鴉而被補入獄，遭到恐怖刑求，但兩人在獄中仍經常出奇不意拉起大字報，或遞紙條給士兵要他們反抗邪惡政權。所幸她們在被執行死刑前就因德軍投降而被釋放。

　自拍單元女性影展特別規畫

　這對同志戀人的英勇故事由漢默以重演的方式拍成紀錄片，由於兩位主角均已身故，要將這段傳奇故事忠實還原有很高的難度。她找來演員，模擬照片中的兩人的裝扮與姿勢，並將訪談及歷史性的鏡頭交織，向這兩位超現實藝術家至敬。

　將於十月十七日展開的女性影展，今年首度規畫自拍單元，一共呈現七位國內外女性導演留下女性自拍相關主題的影片。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080914/57/15vs4.html
#a52a2a">修護存原貌水彩最管用

【中國時報　陳至中／專題報導】

　專家修護畫作時，僅檢測就需花費一番功夫，有了充足的資料，修護師才能按部就班「復其舊觀，存其原貌」。但你可能不知道，現今為油畫補色，用的卻是水彩！因為水彩穩定不易變色，為了保護作品原貌，必須盡量使用「可逆」的工法，與原始材料區隔，未來再需修復時如容易去除，並能分辨前後人的不同。

　油畫修護師郭江宋畢業於西班牙馬德里大學，曾受託修護國美館、北美館、歷史博物館等多項油畫作品，經驗相當豐富。他表示，修護師不是繪畫家，修補過當的作品，反而會破壞作品，因此，他只接受表面受損20%以內畫作。超過這種受損程度，除非是有特定原因，否則只盡量維持現狀，做些加固、補強的步驟，「時間的損傷也是歷史的一環，就像吳哥窟遺址的樹木，不該全部移除。」

　許多人以為，修護油畫就是用原材料補上幾筆，其實這是錯誤觀念。郭江宋表示，畫作一旦完成、裝上外框發表後，就不該再任意修改。日子久了，畫作難免會老化，出現剝落、掉色現象，許多畫家會自行補上油畫顏色。站在修護師的角度，這也破壞了作品的原味，因為畫家的技巧會隨歲月增長，「一筆畫下，就抹滅自己 20年的歷史，而且造成將來修復更加困難。」

　修護師修補油畫時，不使用油畫材料，而是改用水彩。郭江宋說，為了讓後人分辨，修護需與原始材料區隔，使程序具備「可逆性」，修護師先用碳酸鈣與動物膠質填補厚度，再以點描式技巧填上水彩，再塗上凡尼斯保護補色部位，如此易區隔修復與原始作品材料的不同，之後再看到這幅畫，就能分辨何處是原作，何處經過修補。「修復的概念再經過幾十年，也許會有所不同，要給後人留下再修復的空間！」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080914/57/15vs5.html
#a52a2a">潮濕、空汙台灣油畫殺手

【中國時報　陳至中】

　台灣油畫的損傷，以受潮、泡水、空氣汙染最常見。

　油畫一旦泡水，會改變體質不斷出現問題，畫布吸潮會有「漲水反應」，表層顏料在漲水時異位，乾燥後畫布縮小、顏料互相擠壓重疊。納莉風災時，有間畫廊的儲藏室在地下室，所有作品一夕間全毀，收藏家搶救出幾幅油畫，請郭江宋修復，已碎成上百塊，拼了3天才拼出原貌。

　另一個隱憂是空氣汙染。郭江宋說，尤其是陽明山區附近，空氣中瀰漫硫化物，油畫中常使用的鉛顏料，一段時間後就會變黑，「鉛白」畫成的瀑布、雲彩竟變成黑色的。

　另外，潮溼的空氣下，油畫也容易滋生黴菌、微生物或沉積灰塵，對油畫都是不小的傷害。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080914/5/15vtr.html
#a52a2a">旅義台藝術家謝培德攝影展

旅義大利台灣藝術家謝培德 (左)、羅馬藝術學院美術教授特洛帝 (中)及舉行攝影展的藝廊主持人，在謝培德展出的作品前合影。中央社記者黃礦春羅馬傳真九十七年九月十四日

http://www.nownews.com/2008/09/15/329-2335143.htm
#a52a2a">投縣／陳茂輝木雕創作30年　強調環保理念作品多元

記者林凌霄／名間報導

南投縣木雕師陳茂輝30年的創作，強調環保理念，雕出百態橫生、形式多元的作品，教人賞心悅目一探木雕之美。

隆隆作響的機器運轉聲，在10坪大的空間迴響，扁柏的香氣充斥整個工作室，陳茂輝全神貫注在眼前棕黃的木頭，就像是母親把愛搓揉進辛苦生下的嬰兒，期望它能回應自己的努力，脫胎蛻變成讓人驚豔的樣貌。

木製創作逾30年的陳茂輝，從聖誕飾品、球桿、扶手欄杆到花器茶杯，廣泛的製作經驗為他磨練出深厚的技術，也從中摸索出獨特的自我風格。陳茂輝早期在木工車床廠當學徒時，生產樓梯扶手，後來手工逐漸被機器量產取代，逼得陳茂輝不得不思考立場的轉換，偶然的機緣下，一名來自草屯的客戶委託他車製木花瓶竟大受好評，讓他堅定未來努力的方向，全力專研車工技法，朝創作木製藝品衝刺。

陳茂輝是南投製作木花瓶的先驅，當時三義尚未生產木花瓶，多數成品都由竹山流出，而竹山又多從草屯取件，紆迴轉繞的源頭還是在陳茂輝身上，他的名聲也逐漸流傳出去。

2008年2月陳茂輝木雕工作室獲選台灣工藝之家，對他的名聲更是錦上添花。他的作品百態橫生，形式多元，將他的作品還原原形，可以看見他的真切，對地球、對生命的一份關懷。陳茂輝認為，節能減碳非口號，應該妥善利用現有資源，將剩餘價值發揮到極限。

陳茂輝的環保心態，一開始遭前輩冷言對待，然而，淘汰的瑕疵木頭在他的巧手下一一重生，也讓陳茂輝有機會證明他慧心獨具之處。如「環遊世界」，不規則的破洞曲線像極世界島國，吸引東海大學美術系教授林文海的目光，甚至邀請陳茂輝參與國際木雕藝術交流展；原本這種破損的木頭只能走上廢棄一途，然而到了陳茂輝的手上，立即化腐朽為神奇，呈現殘缺之美，使原本慘不忍睹的破洞散發出鬼斧神工的魅力，湧現源源不絕的生命氣息，讓人重新正視朽木非不可雕也，全視觀者如何「因材施作」。

近年來環保意識抬頭，陳茂輝除廢材再造以外，更以南投道地桂竹為材製作茶杯，以取代民眾常用的紙杯。雖然竹杯在坊間隨處可見，但是他的竹杯之精緻卻是一般機械量產竹杯難以比擬的；長年的多方嘗試磨練，使陳茂輝有足夠的實力作出高難度的精美竹杯，僅有0.2公分的厚度，加上6次的天然生漆，精緻典雅的外型與紮實的耐用度，讓陳茂輝的竹杯與眾不同，歷久不衰。

陳茂輝不僅在題材上創新，他也不斷磨練精進技巧，挑戰自我極限，諸如以純手工車製竹杯，高難度的成功率卻也讓他樂此不疲；以偏心法車製的木瓶更是與危險作鄰，偏離的重心一不對，整台機器將如癲癇患者爆發，震撼整個工作室，若非技術純熟者必難以駕馭。

跌跌撞撞一路走來，陳茂輝對他的作品也有獨特想法，破洞在他的眼裡不是殘缺，他都說那是「好康」（台語發音同好洞），「好康」誰不愛；木頭上的裂線也不是缺陷，而是「利潤」（台語發音同裂線），商人最愛「利潤」，何況「利潤」他還會補起來；正面樂觀的看法和禮讚，讓他的作品不僅閃耀著渾然天成的自然美，更洋溢著光明如煦的希望。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/15/today-south16.htm
#a52a2a">黃慶男草編大師

在太極門道館拜師勤學氣功的草編達人黃慶男。
（記者王俊忠攝）

記者王俊忠／專訪

府城「草編達人」黃慶男，利用草莖、樹葉，信手拈來就是1隻隻活靈活現的蚱蜢、草蝦。

擁有1雙靈巧雙手的黃慶男說，平時常用心去體會大自然的微妙變化，對自然界昆蟲、生物動作時有特殊心得，不論地上爬的、水裡游的，鮮少有難得倒他的。

但因常全省跑攤、傳承民俗技藝，長年舟車勞頓，不但身體疲累、精神差，還彎腰駝背。

今年已62歲的黃慶男，雖有3個兒子，卻無人傳承衣缽，讓他對這種傳統技藝文化的發揚與傳承，不易在現代科技快速化的社會中存活，有深刻感嘆；他說，如有人願意學草編，他很樂意傳承這項技藝。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/15/today-south17.htm
#a52a2a">張崑道枯木達人

張崑道善用枯木，創作出美感十足的桌椅作品。
（記者林孟婷攝）

記者林孟婷／專訪

「看似不起眼的枯木，卻蘊藏著無限美感」，擔任保六隊第一分隊第二小隊小隊長的張崑道，在曾文水庫發電廠服務多年，對於雕刻具有興趣，並發揮創意、利用枯木，創作出令人驚豔木雕作品。

張崑道，因為參加台南市社區大學課程，接觸到雕刻藝術，開啟他創意木雕之路。他說，雕刻不需要珍貴名木，藉以襯托出雕刻身價，只要一塊小枯木，也能化身為藝術品，憑著這股理念，在閒暇之餘，他常到山區、溪流撿拾枯木，而這些廢棄木頭，在他眼中都是一塊塊珍寶。

張崑道指出，桌椅組合看似抽象簡單，但卻符合人體工學，坐起來相當舒適，夏天時還能散發涼爽感，是他得意作品之一，而該作品也在梅嶺旅客服務中心展出，深獲民眾喜愛。

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#a52a2a">高捷公共藝術感動乘客

凝聚的綠寶石

光之穹頂

祈禱

〔記者楊菁菁／高雄報導〕搭捷運竟然還有一種想哭的感動！

高雄捷運橘線昨開放免費搭乘，教舞蹈的張先生忍不住內心澎湃情緒，多次向高捷公共藝術推廣小組表達「感動得想哭！」美麗島站「光之穹頂」、「祈禱」公共藝術，讓人全身激動到起雞皮疙瘩。

大師操刀成最美的城市景觀

高雄捷運特色有特殊車站與公共藝術，最有名三件玻璃藝術品邀請德國、義大利、英國、美國藝術大師操刀，花費一億一千多萬元，分別是高雄機場站大廳「凝聚的綠寶石」、紅橘線交會美麗島站「光之穹頂」、世運站「半屏山光影」；而部分車站出入口設計也是嘆為觀止，中央公園站「飛揚雨庇」、美麗島站「祈禱」帶動市容景觀改造，成為民眾心中最美麗的城市風景。

紅、橘線交會美麗島站代表著高雄捷運的中心點，出入口設計以「祈禱」為主題，由日本建築師高松伸設計，四座貝殼形狀的玻璃帷幕，夜晚會發出投射燈交會，乘客進出「祈禱」眺望帷幕內光影設計，感覺不像是要去搭捷運，反而覺得是要進入美術館或博物館等藝文場館。

「祈禱」設計概念勾勒出捷運之心交會凝聚精神，祈福高雄未來遠景外，也讓世世代代高雄子孫能凝聚於此，攜手共創希望。

進入美麗島站內最引人矚目的「光之穹頂」玻璃藝術，則由義大利藝術大師水仙（Narcissus Quagliata）設計，直徑三十公尺穹頂，分成水、土、風、火四大區塊，講述高雄與海的故事、高雄這片土地上的特有生物，和台灣美麗島事件中省籍衝突與情結。

至於高雄機場站「凝聚的綠寶石」，由德國藝術家Lutz Haufschild創作，號稱全世界最大的3D玻璃雕塑藝術，取名「生命之樹」與「無窮無盡」兩道牆，「凝聚的綠寶石」總長三十米、高三點三米，以高科技的電腦程式將原型雕塑分割成一萬零二百片六公釐薄的翠綠玻璃，然後一層層堆疊，展現出海洋力與美的廣闊胸襟，使進入車站的旅客彷彿置身於海浪、瀑布中。

昨天各公共藝術作品都是拍照取景的民眾，尤其美麗島站車站大廳光之穹頂下更擠滿了發出驚嘆聲的民眾，直說：「水仙大師太神奇了！」「好美的天空！」穹頂下每個角落都看得到一家人、情侶、同學、三五好友拍照取景的畫面。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/15/today-art4.htm
#a52a2a">顧何忠觀靜物探尋存在價值

顧何忠作品〈菩音〉。
（顧何忠／提供）

探尋「物」從存在到消亡之間的姿態，藉此尋得存在的痕跡與價值，這是藝術家顧何忠潛心創作靜物畫的體悟，「靜物畫是我揭露現實世界形象的窗口，也是一種心靈修持的自省態度。」

曾獲巴黎大獎選拔優選等多項肯定的顧何忠，目前為台北藝術大學美術系兼任講師，在他嚴謹而細膩的筆觸下，畫作栩栩如生，彷彿攝影作品。顧何忠表示，創作靜物畫不只是一種摹寫，更多的是觀物過程帶來的內省力量，這也使得他的畫作擁有獨特的質感與深度。「靜．不靜──靜物之外」顧何忠油畫展，即日起於台北的雅逸藝術中心展至9月30日止。

（記者鍾佳欣）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/sep/15/today-art1.htm
#a52a2a">威尼斯建築雙年展金獅獎頒獎葛瑞格．林恩鍍金塑膠玩具搶功勞

今年大會策展主題定調為「建築物之外的建築」，眾多國家館把作品延伸到館外，圖為烏克蘭在俄羅斯館外的作品《上帝庇護所》。
（記者凌美雪攝)

法蘭克．蓋瑞事務所在「軍火庫」展場的作品，以木架構呈現。
（記者凌美雪攝）

葛瑞格．林恩以回收玩具塑料把他的數位設計轉化為裝置作品，受到評審讚賞。
（記者凌美雪攝）

記者凌美雪／威尼斯報導

第十一屆威尼斯建築雙年展於當地時間13日傍晚5時舉行開幕及頒獎典禮，參展資歷高達三十年的終身成就獎得主法蘭克．蓋瑞（Frank O. Gehry），在台上拿著金獅對媒體大耍頑童本色；最佳國家館金獅獎由波蘭獲得；美籍建築師葛瑞格．林恩（Greg Lynn Form）則成為新出爐的裝置作品金獅獎建築師。

由於終身成就獎幾個月前就公布，法蘭克．蓋瑞與另一位獲得建築史學者終身成就金獅獎得主詹姆士．阿克曼（James S. Ackerman），在頒獎典禮上以大師身分坐在講台兩側，接受大會及所有後輩致敬。

法蘭克．蓋瑞表示，他不清楚目前全球其他正在進行的建築展如何，但他看威尼斯建築雙年展三十餘年來，總是聚集各個國家菁英，其中也不乏第一次參與國際大展的新銳，像他當年第一次參展時一樣，彼此觀摩並交換心得，是很棒的經驗。

至於剛鍍金的葛瑞格．林恩，十幾年前第一次參加威尼斯建築雙年展，今年受邀參與大會主題展，他形容這是一次「非常感動」的經驗。出生於1964年，今年才四十四歲的葛瑞格．林恩實際上早已是數位建築領域的大師級人物，也曾來台擔任遠東數位建築獎評審。

葛瑞格．林恩此次參與展出的作品是《回收玩具家具》，材料多來自廢棄的玩具塑料，因此，在發表得獎感言時，他開玩笑地說謝謝他的太太喜愛塑膠，更感謝他的小孩愛玩塑膠玩具，給了他很多靈感。

威尼斯建築展已在9月14日正式對外開放，展覽將持續到11月23日結束

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080915/4/15wsz.html
#a52a2a">余秋雨工作室叫「大師」太超過？

上海市教育委員會為表彰余秋雨對推動文化藝術的貢獻，九月十日在上海舉行「余秋雨大師工作室」授牌儀式。對於余秋雨被稱為「大師」，有大陸讀者與網民即表示不滿，認為就余秋雨當下的造詣稱做「大師」，為時尚早。

針對外界的議論，余秋雨為文回應說，他曾希望刪去「大師」兩字，但沒有成功。同時，他在工作室授牌儀式當天就說，比「大」字等級更高的是「老」字，一個人先成「大人」才能成為「老人」。既然已做了大半輩子的「老師」，那就後退一步叫叫「大師」也可以吧。

在上海舉行授牌讀者與網民不滿

由於余秋雨對文化的研究與貢獻，在大陸的評價相當紛歧，近來更有讀者指責余秋雨對上海幫貪腐集團陳良宇主政期間的政治風氣，缺乏批判的勇氣；最近發表的「淚勸請願災民」文章，更遭致「在死者身上跳舞」的非議。

據《京華時報》報導，「余秋雨大師工作室」，是上海市教育委員會繼去年成立「周小燕大師工作室」後的重要舉措。其用意在充分發揮國內外公認的文化坐標人物的引領作用，更加有效地推動上海文化的提升。

上海市教委認為，卅年前，在中國教育文化事業百廢待興的關鍵時刻，余秋雨著手建立全新的世界戲劇思想史、中國戲劇史、戲劇美學、觀眾心理學、藝術創造工程等一系列基本學科，他所編寫的著作和教材，長期被很多高校使用，並獲得全國和上海市的最高學術獎項。

以他現今造詣當上大師言之過早

上海市靜安區政府承諾修建「余秋雨大師工作室」的辦公用樓，並向余秋雨頒發文化顧問證書。區政府準備在余秋雨的指導下，每年開設具有國際等級的「城市美學論壇」。

余秋雨認為，工作室是他的一個休憩和總結之地。「當然，也可以在這裏靜靜地傳授一些中國文化史的課程，重新梳理我擱置多年的藝術美學，包括城市美學。」

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