美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/07/07

http://www.nownews.com/2008/07/07/329-2300561.htm
#a52a2a">高市／社教館玻璃藝術創作　親子共享晶瑩剔透樂趣

記者吳峙嵩／高雄報導

暑假開始，社教館安排一連串精彩的暑期活動。6日在信義國小登場的「晶瑩大觀˙玻璃藝術創作」，則讓與會的親子，共享一場「晶瑩剔透」的樂趣，歡度「FUN輕鬆」的假日生活。

社教館表示，這場「晶瑩大觀˙玻璃藝術創作」活動，館方力邀「開創文化新工寮」創始人蔡榮山老師現場指導。他曾任科學工藝博物館陶藝老師、高美館資源教室陶藝指導講師、中華藝術學校、溝坪國小陶藝玻璃教師、砂崙國小陶藝玻璃教師，且是公共藝術的箇中好手，還擔任高雄捷運公共藝術種子培訓營指導老師等，教學經驗豐富。

蔡榮山先詳細介紹玻璃的形成及材料，普通玻璃是將矽砂、蘇打及石灰石一起放在高溫爐子裡混合熔化而成的。適當地改變製造的原料，就可以做出不同用途的玻璃。

他指出，玻璃藝術之所以適合親子創作，乃在於其具備融合性、透光性、色彩性、相容性及簡易性等五大特色，親子們既能輕鬆上手，創作後的作品也絕對獨一無二，極有紀念價值。

不過，製作過程中要特別注意安全，手及手肘不可以壓桌面，以免讓桌子上不小心掉落的玻璃碎片刺到，不可用抹布擦桌子，要用衛生紙或小掃把清掃桌面。只要細心一點，都能在安全的環境中，製作一個獨特的融合玻璃藝術品。

即將入學信義國小一年級的顏世雄，將不規則的碎玻璃一片片的交疊黏和，色彩的搭配也很出眾。他開心的說，要創作一個「流星」項鍊送給媽媽，因為媽媽很忙，沒時間陪他參加，還好阿嬤不忍乖孫失望，祖孫二人不畏酷熱，一起結伴玩玻璃。

社教館期待與會的親子，透過親身體驗玻璃藝術創作，進一步提升大家對多元媒材的認知，也更加豐富小朋友創意的展現。

http://www.nownews.com/2008/07/07/122-2300523.htm
#a52a2a">桃縣／蓮花季藝文館　給你不一樣的蓮花

記者潘瑞如／桃園報導

桃園縣蓮花季於7月5日隆重開幕，計畫連貫五個週休二日行程，除了動態展演活動以外，特別委託桃園縣十全美藝文推廣協會成立「藝文館」。另外更徵求十二個會員，展示蓮花創意作品，以不同媒材創作與風格的蓮花作品，展現創意的結合。
　
參與2008年桃園縣蓮花季藝文展的藝術家，有邢沛然、黃綢、李建星、邱愉閑、吳嘉龍、林彥汝、楊連振、湯彩鳳、林新來、梁麗珠、邱顯貴與邱淑華等人士，每人都拿出最美的蓮花創作來參展，以饗愛蓮賞蓮的遊客們，美不勝收的蓮花創意作品，給人一種賞心悅目的感受。
　
桃園縣十全美藝文推廣協會成立於2007年11月3日，會員囊括十方藝文人才，是個匯集百門技藝的協會，故取名「十全美」，並藉此期盼會員們藉此相互交流，多元創作發揮所長、精益求精、力求更上一層樓，人人均可達到「十全十美」的境界。
　
桃園縣十全美藝文推廣協會擁有50餘名會員，絕大多數人在觀音生根，有老、中、青各個年齡層次。另有多位七、八十歲以上的耆老，他們在傳統民俗工藝上的成就不凡，讓後輩們望塵莫及。

十全美藝文推廣協會以「藝術生活化，生活有文化」來帶動全民的藝文風氣，希望能藉由藝術的真善美，來消弭社會上的暴戾之氣，讓社區環境處處充滿溫馨與祥和。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/7/today-art8.htm
#a52a2a">紀念恩師林文嶽首展18羅漢

為紀念麻豆剪黏大師李世逸，林文嶽首度公開展出《18羅漢》。
（記者劉婉君攝）

記者劉婉君／麻豆報導

榮獲「台灣工藝之家」的台南縣白河鎮藝術家林文嶽，昨日起在台南縣麻豆鎮總爺藝文中心玻璃屋舉辦創作個展。十多年前，他向有「逸師」稱號的已故麻豆剪黏大師李世逸學習捏塑的《18羅漢》，也首度公開展示，以昔日作品紀念「逸師」。

林文嶽創作的《18羅漢》，每個人偶表情都不一樣，粗獷的外形中，又可見臉部表情的細膩。他說，當時向「逸師」學習技法，每尊羅漢都是藝術家最直接、樸實的表現，但因該作品一完成就被私人蒐藏，十多年來未曾公開展示。

林文嶽昨日起在「逸師」的故鄉麻豆鎮，推出「聽荷──白河林文嶽創作個展」，除了展出特地向蒐藏者借來的《18羅漢》外，還包含他近年來以荷花為主軸的陶藝、書畫、染布燈座、嫁妝禮等作品。為配合昨天展覽開幕，現場還有彩繪蓮花扇DIY活動，林文嶽用白色衣服代替一般畫布，示範繪蓮的技巧。他說，繪畫是人類最自然的語言，也是天生的能力，藉由DIY活動，可讓民眾不只欣賞藝文展覽，更能實際參與藝術創作的過程。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/7/today-art1.htm
#a52a2a">抽象畫家楊興生人生七十才顛覆

大病初癒後，楊興生的人生轉了個大彎，唯一沒變的是對創作的熱情。
（記者陳弘岱攝)

記者凌美雪／專訪

人生七十才開始──用在楊興生身上，或許應該改成「過了七十，人生完全不同！」

楊興生形容「人生七十變黑白」，在他心臟病與癌症接踵而來的三年裡，鬼門關前走了幾回，雖然幸運地活下來，大病初癒的他說，生活也沒了滋味！

坐在淡水的工作室裡，明式桌椅上已見不到菸灰缸，三年前每天要抽掉三包菸的他，現在菸跟酒都戒掉了，清瘦了十公斤，對楊興生來說，更多了年輕的好身形，因為以前大口喝酒啖肉的習慣，都在現在規律健康的生活裡消弭無形了。

1938 年生的楊興生，畢業於台灣師範大學，任教後卻沒乖乖當過老師。看到學生躲起來抽菸，就乾脆一起抽，教他們也別躲了，結果前後換了五所學校教書；後來認清自己不適合教書，決定專注畫畫，為了賣畫，自己開起畫廊，數十年來共開過七次畫廊，大起大落，浪蕩不羈的個性倒也視之泰然。

六十八歲那年，楊興生卻發現得了心臟病，才治好沒多久，又發現得了扁桃腺癌，三年之間被迫翻轉了過去六十八年的人生態度，「這幾年被那些病修理得差不都了，個性比較沉穩。」楊興生說，生病前他一直認為自己還是青少年，病癒後卻突然發現自己是老人了，「我的人生沒有中年。」

青少年與老年的差別就是，以前很專注繪畫，常常整夜不睡，但不創作時卻不是補眠，而是抽菸喝酒，跟朋友打撞球、耗在柏青哥的店裡鬼混，有時也談戀愛激發創作靈感。在這種畫家自稱的「荒唐生活」裡，楊興生過了六十幾年很符合「藝術家形象」的日子。

但現在蟄居淡水的楊興生，每天早上7時起床，找家喜歡的餐廳吃早餐，回頭畫一早上的畫，中午再去發掘一些好餐廳，下午或許與朋友見見面聊點事，晚上吃飽飯就準備睡覺了，健康到甚至偶爾會自己買點蔬果回家打成生機飲料。

轉換另一種生活模式，會不會畫不出東西了呢？楊興生說，習慣了新生活之後，抒發心情的抽象畫也畫得更多了，而且在具有爆發力色彩的抽象畫裡，更添加了歲月淘洗過的沉穩。一如「不覺老」的本性，雖然有時攬鏡自照會懷疑外形是不是變老了？楊興生卻在全新的生活模式裡，展開另一階段更具活力的創作歷程。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080707/78/12pgs.html
#a52a2a">藝起心療畫展呈現內心世界

〔記者何玉華板橋報導〕

台北縣藝文中心正展出「藝起心療—藝術治療與養生」特展，創作者有外籍配偶、阿嬤、小學生、大朋友，還有美術老師，不同領域的人透過作品，呈現了心路歷程的轉變。69歲的廖阿英昨說，這是第一次作品參展，畫的是小時候最疼愛她，也迄今讓她想念的爸爸，另幅作品簡單的描繪溪流、還有自己跟河邊的草叢，廖阿英說，就是很舒服、很開心的感覺。

除了畫，還有人在剪貼作品過程中，面對了自己都不知道的心境；「雜誌撕貼畫—不忍錯放你的手」作者許淑婧說，老師要求5分鐘內從雜誌上撕下喜歡的照片，她開心的撕了名模、名牌包、豪華大餐、年邁老人、大手牽小手等各類圖像30餘張，接著被要求只能留下10張、5張…其餘的揉掉擲出。

邊揉邊丟到最後只能留1張時，她哭了；從1張年邁老者與1張大手牽小手的圖片中做出抉擇，許淑婧說，她不想將代表父親的老者搓揉丟棄，更無法割捨與老爸手牽手僅存的聯繫，才知道以為已經從喪父悲痛中走出，事實上是多麼渴望再牽一次爸爸的手！

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/7/today-art6.htm
#a52a2a">紙雕人物神韻林淑貞個展

人物紙雕的成敗在於其眼睛神韻，觀者可由此特點細細品味作品。
（記者張瑞楨攝）

記者張瑞楨／豐原報導

擅長把電影人物與情境溶入紙雕，並將此技巧命名為「紙浮雕人物寫真」的林淑貞，即日起於台中縣立文化中心舉辦「林淑貞紙浮雕展」。

林淑貞的紙雕屬於浮雕手法，擅長取材於「看了很有感覺的電影人物」，並以紙蕾絲技法，呈現多樣人物風情，靈感來源包括韓劇《大長今》主角、電影《珍愛來臨》、《波特小姐》，還有三國時代的小喬、孔明等千古風流人物。她表示，人物紙雕最困難之處在於眼睛神韻，並曾為此觀察上千人的眼神。眼神還要搭配眉毛，她的紙雕人物眉毛，可是一根根剪黏而成。

老莊思想有「技通於道」之說，紙雕也能成為藝術的一部分。林淑貞由髮型、服飾、配件的雕飾開始，進一步深入角色的靈魂，揉合不同姿態與神情，透過紙張呈現出半立體效果、記錄每個時刻的感動。她的作品能牽引觀者的情感，獲得藝術生活化的樂趣，展期至7月27日止。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080707/5/12pj2.html
#a52a2a">城市中的飛瀑─公共藝術為紐約添趣味

（中央社記者林琳紐約六日專電）

最近行車經過紐約市連接曼哈坦與布魯克林區的大橋，眺望窗外可能會瞥見靠河岸邊的橋墩旁的小瀑布。這是紐約市公共藝術基金委請丹麥─冰島籍藝術家艾利亞森設計的公共藝術。

耗資一千五百萬美元的四座人工「瀑布」，兩座設在東河岸的布魯克林區，一座在曼哈坦東南端，一座在總督島上。高八十英呎至一百二十英呎的瀑布，由東河汲水抽上高塔，每分鐘飛瀑流水的水量大約是九千加侖。

有哈德遜河、東河及海水環繞的紐約市並不乏水的景觀，不過，這個處處都是建築物的大都會與瀑布卻沒有什麼關聯。紐約市長彭博說，他聽藝術家提出人工瀑布的構想時，感覺這個點子不錯，也願意大力支持。

彭博及公共藝術基金積極促成「瀑布」計劃的實現。六月下旬到十月中旬，路經下曼哈坦的曼哈坦大橋及布魯克林大橋和曼哈坦東南及南端的河岸地區，不論是行車、騎腳踏車或是步行，都可以看到傾注而下的人工瀑布。

橋墩旁的人工瀑布真的談不上壯觀，不過，好奇心卻吸引人們走過河岸邊會凝思注視。也許這就是藝術家與公共藝術基金會的用意─讓人們注意到經常路過卻毫不在意的「被忽略的空間」。

一年四季都是人潮的曼哈坦中城的洛克菲勒中心，最近展出的公共藝術呈現的是另一種趣味。由百萬個鋼片組組裝成的仿洛克菲勒中心建築物的六十五英呎高架，讓人想到兒時用樂高玩具搭建的高樓。

美國藝術家波頓為他的裝置藝術命名為「我爸爸給我的」，應該也有回憶童年的意味。

洛克菲勒中心的花園通道前經常有大型的裝置藝術展出，作品主題多半都會映照現代都會的生活，也別有趣味。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080707/78/12peq.html
#a52a2a">以詩文入味王漢英書法展

記者吳為恭彰化報導

彰化縣鹿港鎮向來書法風氣鼎盛，即日起在彰化藝術館舉辦已故書法家王漢英的個展。他的草書創作狂放不羈、隸書簡逸古雅、篆書別具瑰奇，讓人流連再三。

已去世多年的王漢英，在鹿港是翰墨文化承上啟下的關鍵人物，其子王耀庭目前是國立故宮博物院書畫處處長，一門書香。這次展出的王漢英書法作品共八十七件，包含各書體作品，同時展出王漢英早年寫意花卉的畫作。

彰化縣文化局表示，王漢英孩提時，從楷書入手，奠定法度端莊的功夫；青年時發展行書風格；中年後則致力草書創作，以唐代懷素狂草為基礎，之後也博涉各體書風，頗具個人特色。

王漢英一生淡泊，生前除了書畫創作，也參加詩文活動，並精於南管。1962年與同好組成勵進書會，定期切磋書藝，由於他具有豐厚的詩文修養，因此其書法風格自然流露出一股書卷氣息，展期至7月29日止。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080707/8/12pv5.html
#a52a2a">攝影樣貌多元　古董相片收藏珍品

170年來，攝影帶給人們無限的驚奇感動，憤怒失望，也讓人類認知表向下的真實；不過，對現代人而言，照片究竟代表什麼，當代無所不能的數位後製技術，為攝影帶來什麼改變？國家地理頻道，「攝影鉅作殿堂」系列，要帶您了解數位時代對攝影的衝擊效應。

現代攝影看起來像這樣，也像這樣或那樣，光是今年，就有8百億張攝影作品出爐，部分成為商人、收藏家，跟避險基金覬覦的目標。拍賣會：「240萬美元。」隨著數位時代來臨，攝影師代表什麼，照片擁有什麼價值，顯然有了改變。攝影師：「進垃圾桶吧！」

真正的改變肇始於美國，認識攝影的青少年，不再購買複製的相片，他們開始收藏真品。畫廊經營者：「我是嬰兒潮出生的人，今年53歲，我從小看相片雜誌看到大，藉由相片了解我們所處的世界。」

2006 年的蘇富比，拍賣史泰欽1904年鉅作「池塘月光」，稀有性讓它成了史上最貴的相片。拍賣會：「260萬美元賣出，謝謝，260萬美元。」數位革命的複製技術，雖然衝擊傳統攝影，卻讓古董照片更加彌足珍貴；同時，講求場景佈置，廣泛運用科技的當代攝影師，依循的還是傳統技巧，像19世紀大師西維的作品「河畔法國」，社會階級作了左右分隔，白雲則是拼接上去的。從寫實、廣告、藝術到時尚，21世紀的攝影不再分門別類，攝影師有志一同，要運用新科技，換回攝影昔日的魔力。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080707/5/12qck.html
#a52a2a">草山國際藝術村開幕交流國內外藝術創作

（中央社記者林紳旭台北七日電）

台北市文化局今天表示，陽明山國家公園草山行館旁的四棟建築，經半年籌備，今夏以草山國際藝術村全新面貌開張，並與營運七年的台北國際藝術村，一併納入台北藝術進駐計劃，作為國內外藝術家交流創作空間及與民眾互動之平台。

文化局指出，草山國際藝術村包含四棟villa式建築及一座戶外森林舞台，其中一棟規劃為藝文中心，其餘三棟則為駐村藝術家工作室，未來期透過創意連結，以藝術能量融合人文、生態環境，為當地社區帶動多方發展。

文化局表示，目前進駐的藝術家包括從事當代視覺與錄像的加拿大籍葛蘭姆．毛克禮（Graham Macleod）；以亂針繡推廣走入人群的台灣黃莉莉和油畫創作者顏柯夫等三位。

文化局指出，三位藝術家從七月起至九月三十日駐村於草山，歡迎對駐村藝術家感興趣的民眾事先預約導覽與參觀時間，詳細訊息請上台北國際藝術村網站http://www.artistvillage.org。

文化局表示，台北國際藝術村成立七年以來，積極拓展和國際各城市之間藝術家交換計畫，截至2008年底，總計共有來自三十七個不同國家，二百十三位藝術家到「台北國際藝術村」創作，而台灣也有超過七十六位藝術家駐村創作。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080707/5/12qco.html
#a52a2a">雲科大邀請日本汽車設計大師指導「2008汽車設計創作研習營」

圖說: 汽車研習營

(中央社訊息服務20080707 13:41:13雲林)

雲科大工業設計系由教育部獎勵教學卓越計畫，補助盛大舉辦「2008汽車設計創作研習營」(2008 Car Design Workshop)，於7月7日上午8時30分由該校林聰明校長主持開幕式，並歡迎日本筑波大學蓮見孝教授及日本汽車設計名師Studio GOKEIAN負責人山田泰里先生蒞校指導。本活動由該系楊靜主任及陳鵬仁老師共同策劃，辦理期間為7月7日至7月13日，並預定於7月12日在該校設計一館中庭盛大舉行研習成果展，歡迎各界蒞臨參觀指教。

　　本次研習營，於今年2月起積極開始與日本專家聯絡規劃課程，於4月底從該校工設系大二、大三、研一班級中公開募集學員，以汽車設計概念草圖評選出32名優秀學員，共分為8組團隊。　　本項研習營以日本專家訂出「Minimum Car」為主題，學員以救護車、計程車、跑車、Personal Car四種類型，展開汽車設計概念草圖發展、CAD3D模型圖表現技法等訓練，並提出小組創作發表，分享成果經驗。本次密集式汽車設計創作研習營之專業訓練，特別聘請日本筑波大學教授以及日產汽車資深設計師蒞臨指導，其中蓮見孝教授目前受英國皇家藝術學院特聘進行國際教學，山田泰里先生為日本首屈一指的汽車油土模型師，曾應聘到北京清華大學指導汽車設計，所以本次能夠聘請島兩位名師難能可貴，應為國內首創之舉。

　　此次研習營透過兩位國外專家親臨指導，可以讓學生直接學習專業技能與獲取汽車設計新知，迅速提升學生創作能力；並希望從中體驗設計流程完整性，並訓練其創作表達能力與機構外形整合能力，更期待有朝一日雲科大工設系能成為國內汽車設計重鎮。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080707/5/12qfx.html
#a52a2a">高捷「光之穹頂」攝影比賽首獎五萬元

(中央社記者王淑芬高雄七日電)

高捷「光之穹頂」是義大利裔美籍藝術創作者Narcissus Quagliata的作品，作品揉合大港埔與高雄港都的人文精神，帶給高雄市民視覺的革命，車站意象令人驚豔。高雄捷運公司今天發布新聞將以「光之穹頂」為題舉辦攝影比賽，七月十九日、二十日開放攝影，首獎獨得五萬元。

高捷表示，七月十九日、二十日將舉辦的「光之穹頂」攝影比賽，秉持「體驗夢想的公共空間」理念，希望透過攝影方式，記錄每位民眾的夢想，並藉由心情故事的書寫，表達對光之穹頂藝術作品的感動。

七月十九日、二十日開放拍攝「光之穹頂」的時間是上午九時三十分到十二時，下午一時三十分到四時三十分，另外，現場也安排專人導覽解說，歡迎攜帶照相機、攝影機 (手機除外)的民眾入內參觀、拍攝。

「光之穹頂」之美攝影比賽，金牌獎可獨得五萬元、銀牌獎兩名各三萬元，銅牌三名各得一萬元。攝影比賽詳情活動網址：高雄捷運公司 (www.krtco.com.tw)、帝門藝術教育基金會 (www.deoa.org.tw)。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080707/63/12qgj.html
#a52a2a">織夢成真梭織創意生活美學展

為了不讓台灣的美術教育只停留在畫畫、撕紙、黏土的時代，高雄市文化局特別在暑假期間策畫了一場「織夢成真—廖敏秀梭織創意生活美學展」，呈現出織布應用於生活上的美學概念，讓孩子們有機會藉此接收梭織媒材創作刺激，也能形塑織品美學新品味，歡迎大小朋友即日起到7月27號前往文化中心前廳參觀。

由高雄市文化局主辦的「織夢成真—廖敏秀梭織創意生活美學展」，邀請梭織創作教學15年經驗的織作家廖敏秀，透過展覽及各型各式織布機示範及DIY創作等教學，讓缺乏專業布料設計師條件下的台灣紡織業，能透過創作無限延伸的風格，創作獨一無二的手織生活用品。文化局長王志誠表示：「編織的應用，已是國際建築新思潮應用美學設計，讓建築物產生編織的紋理，並透過色澤、光影、進出面，產生立體的效果。簡單的使一塊布成為創作的起點，無限性應用。

這場「織夢成真－廖敏秀梭織創意生活美學展」,即日起每週六、日也開辦創作教學課程，週三、週五及週六、日下午兩點到四點也安排專業人員現場以織布接龍、玩梭織等導覽與民眾互動,希望透過織布機的傳動，穿梭時光、秀出創意。展覽自即日起到7月27號在文化中心前廳展演平台展出,歡迎暑假期間大小朋友前往高雄文化中心前廳參觀，一起用梭織創意圓夢。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080707/5/12qqd.html
#a52a2a">青年設計創業家大獎揭曉陳南茜奪首獎

（中央社記者詹家琪台北七日電）

經過兩個月的激烈競爭，由英國文化協會與台灣創意設計中心等單位共同舉辦的台灣區「國際青年設計創業家獎」終於選出前三名。首獎得主是由多媒體跨界設計的樂逸科技股份有限公司負責人陳南茜獲得，將代表台灣到倫敦參加九月的國際總決選，展現台灣設計創作的實力。

陳南茜所創立的MakeIt.com網站將「創意」與「經營」做了完美的結合，讓消費者可以在網站上點選他們想要的圖案，在空白的T 恤上任意擺放他們想要的位置及圖案，充分運用Web 2.0 的互動方式，讓消費者與設計者可以經由訂購買賣的行為達成互動，因此任何人都可以在網上開店並販賣自己設計的T 恤。

陳南茜表示，這個網站主要目的是希望提供一個平台、建立社群，讓任何設計師、任何人都可以把對自己個人有意義的設計與他人分享。因此，社群的概念比做作來得更重要。

她說：「創作不是一件這麼高調的事，它可以深入日常生活中。我希望每一個人都能得到從創作到製成商品的感動。」

第二名得主是在創意市集中異軍突起的米奇鰻。英國文化協會表示，從報名到整個決選過程中，米奇鰻無不突顯他說故事的迷人特質。

從一個流動攤販起家，米奇鰻表示，他只是單純的想賣自己的漫畫。現在他以各式各樣的貼紙做為主打商品，在貼紙的背面都有一幅關於這張貼紙的漫畫。他的作品結合他對漫畫的熱情、事物的觀察力及幽默感。

第三名得主游聲堯自創的「水泥戒」，目前也在全世界及網站上的個性商店中販售。對他而言，在經營過程中，最大的收穫是在研發上不斷與製造商和顧客溝通。

他說，台灣在製造方面，無論是在技術面或專業度的超前上都是台灣在發展設計產業上的一大優勢，唯獨需要改變的是對設計的觀念與態度。

冠軍得主將代表台灣角逐九月在倫敦舉行的國際決賽，英國文化協會將全額贊助陳南茜參與為期兩週的參訪，她將與各國頂尖設計產業創業家聚會。

英國文化協會表示，這將是一個互動與討論國際設計事業、以及與英國創意產業連結的機會，台灣創意產業藉此可在國際舞台與世界接軌。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080707/63/12qqo.html
#a52a2a">草山國際藝術村展新貌　藝術家駐村交流

位於陽明山國家公園草山行館旁的四棟建築，經過半年籌備，將以「草山國際藝術村」的全新面貌開張，除了規劃為藝術中心，也將提供駐村藝術家進駐，作為國內外藝術家交流創作的空間以及與民眾互動的平台，七月開始到九月底將由加拿大籍的視覺與錄像藝術家葛蘭姆‧毛克禮（Graham Macleod）、現代刺繡專家黃莉莉和油畫創作者顏柯夫等三位藝術家進駐，歡迎對駐村藝術家感興趣的民眾事先預約導覽，詳細訊息請上台北國際藝術村網站查詢http://www.artistvillage.org。

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/07/07 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/07/07