美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/07/04

http://www.nownews.com/2008/07/04/124-2299097.htm
#a52a2a">南市／兩岸兩市美術交流展　福州登場

福州府城兩岸兩市美術交流展登場

記者吳順永／台南報導

由福州海峽兩岸交流協會、台灣台南市師美學會主辦，台灣台南市立文化中心、福州書畫院承辦「兩岸兩市美術交流展」，3日上午在福州市福州畫院隆重開幕。

主辦單位準備相當隆重的開幕儀式，開幕式由政協福州市委員會副主席李純粹主持，邀請福州市政協陳揚富主席致開幕詞，以及台灣台南市立文化中心陳修程主任、福州市陳為民副市長致詞，並邀請省政協李祖可副主席，福州市政協陳揚富主席,福州市陳為民副市長，台南市立文化中心陳主任和台南市師美學會陳理事長淑珠等共同剪綵。

台南市立文化中陳修程主任在開幕辭中對參加畫展的兩岸書畫界朋友表示謝意，於會中特別向福州海峽兩岸交流協會主辦單位為此次畫展付出的努力致上十二萬分謝意。

陳主任強調，近來兩岸關係呈現出良好的發展局面，兩岸間經濟文化等方面的各項交流將更加頻繁，有益於兩岸藝術家、同好，藉此增加藝術交流、增進情感，有助福建、台南藝術平台的建構，同時也代表此次參展台南師美學會的40位書畫家向主辦單位贈送魁星筆，象徵兩岸藝術家「以筆會友」以及本次展覽圖錄 250本。

本次書畫展共展出了海峽兩岸140位畫家約200幅書畫作品。在開幕式現場，兩岸的書畫家們盡情討論彼此畫作內容，交流書畫才藝。這些書畫作品所涉獵的內容題材豐富、形式多樣、風格鮮明。

來自台灣的書畫作品洪啟元《安平紅瓦厝》和葉志德《王船系列》作品，展現出台灣出台灣風土人文，讓與會人士從畫作中來更加對寶島、對府城風土民情有更深刻印像，知名藝術家林智信三幅畫作，更是讓在場令人驚歎不已，對其畫藝之精湛，讚不絕口。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=55981
#a52a2a">台北美術館展出名家郭振昌個展　圖騰與禁忌

（照片版權由郭振昌先生提供 Photos provided by Mr. J.C. Kuo）

台北美術館即日起至2008年9月21日，展出名家郭振昌個展「圖騰與禁忌」，本展集結了郭振昌自1990年以來的部份作品選粹，並以「圖騰與禁忌」作為展題。「圖騰與禁忌」的名稱源於佛洛伊德（1856-1939）出版於1913年的同名著作。對於原始民族而言，無論圖騰或禁忌的規制，均起源於族群自我生存的保護、延續與繁衍的心理。如此，衍生出了各種儀式、律法和社會制度，從而形塑了集體性的認同、慾望、壓抑和恐懼。透過此一挪借的命名，並在意義上加以擴大和衍生，郭振昌同時也道出了他個人對於台灣社會關懷之所在。

　　郭振昌屬於戰後出生的第一代藝術家，也堪稱台灣當代藝術的第一代。他的藝術養成與訓練，雖具有高度的混合性，卻是出於個人的自覺與豐富而廣泛的閱讀與實驗。他持續以當下為切入點，無論對於社會的關懷，或是對於個人藝術語言的開拓，始終保持高度的自覺──也因此，他的作品也始終保持高度的當代性格。

　　郭振昌於1949年出生於彰化縣鹿港鎮。1967 年起，師事現代繪畫導師李仲生（1912-1984），在抽象藝術和佛洛伊德精神分析理論方面受到啟蒙。1969年至1973年期間，郭振昌在文化學院（今之文化大學）美術系就讀期間，仍持續向李仲生請教與學習。受此影響，郭振昌在1970年代初期的繪畫風格主要以「阿米巴」（amoeba）式的抽象為主。透過變形的人體，以及在畫中加入局部的具象物形，譬如「領帶」，郭振昌表現出對於人的潛意識慾望以及社會觀察的興趣。

　　1976年至1977年間，郭振昌申請並獲得美國「亞洲基金會」（Asia Foundation）的獎助，針對台灣民間藝術進行田野調查。此一經驗對於他日後的創作具有關鍵性的影響。1970年代期間，以關懷台灣社會作為出發的「鄉土文學運動」，連帶爆發於1977年的「鄉土文學論戰」，對郭振昌也有重要的啟示作用。到了1979年，郭振昌的畫風已由稍早的抽象，轉變為他個人所稱的「生活寫實」風格，不但以城市街頭熙來攘往的人群為題，更在畫中滲入評論意識。

　　1970年代末期至1980年代期間，郭振昌持續掙扎於現實的工作與個人創作的實踐之間。儘管事業繁重，郭振昌仍試圖取得平衡，並於此一時期確立了以黑色帶狀線條及古今人物形象的並置，作為形塑畫面的基本風格。郭振昌結合中國傳統線描，尤其是木刻版畫的傳統，融入美國普普藝術的靈感，形成一種特殊而強烈的中西並置的對比風格，大膽表現中西對立或甚至衝突的視覺語法。就形象的表現而言，郭振昌有意在具象寫實的基礎之上，添加較具抽象表現特質的書寫性筆觸與造形元素。同時，色彩的對比和配色的觀點，也變得鮮明而華麗。

　　大致而言，郭振昌在1980年代期間的畫風發展，開始朝向比較複雜的畫面組構模式。稍早那種強調反映社會現實的寫實主義，讓位給表現主義取勝的繪畫平面。透過此一繪畫平面，郭振昌開始嘗試將古今歷史的落差與東西文化的差異，壓縮並置在同一個畫面之中。也就是說，現實世界的機能性空間，被歷史與文化的空間取代。

　　針對歷史的思考，郭振昌強調傳統與現代的時空落差；對於文化的再現，郭振昌則突出中西的強烈對比。不但如此，郭振昌畫中更有意以共時並置的方式，呈現古今歷史與中西文化交錯紊亂的現象。也因為郭振昌採取了壓縮中、西、古（傳統）、今（現代）、歷史與文化的技法策略，使得繪畫的戲劇性張力，尤其是畫面的衝突性，節節升高。

　　於是，郭振昌找到了一種更豐富，更具文化深度，以及更有歷史厚度的表現方法，來「再現」他自己在1979年就已有觀察的「時代的誇張、不實及混亂」。所不同的是，他不再以單純反映表象現實的手法，來批判當代，而是尋向歷史與文化的根源，以進行更具有穿透力的解構或剖析。

　　1989年之後，台灣社會基於經濟規模的成長與擴大，終於有了稍可自給自足，但仍嫌封閉而脆弱的藝術產業暨市場，郭振昌毅然辭去正在事業高峰的工作，重新擁抱專職創作的志業。商場的歷練使他深入且深刻地見證台灣經濟奇蹟背後的社會力之具體組成和結構。對於這些經驗的反思，後來也回饋成為他1990年代以降的部份創作內容。

　　1990年代以來，郭振昌持續以「專題」設定的方式，借用傳統的中國神話（1993年的《神話時代現象》），揉雜東西方宗教的聖像（1998年至 2000年的《聖台灣》），或是運用民間通俗的信仰，包括「八家將」（1994年《台灣圖像與影像》）或「十八羅漢」（2005年《十八羅漢》）一類的主題，注入台灣當代的政治、經濟、社會與文化的內容。藉此，郭振昌一方面擴展與累積自己的藝術表現能力，另一方面則是延續與深化他自1979年以來的「生活寫實」態度，更進一步地深入台灣社會集體心理與潛意識的探討。

　　郭振昌持續以近距離貼近的視覺角度，透過自己的藝術表現，觀察、描述、再現並詮釋台灣自解嚴以來的各種社會現象。而台灣自解嚴以來的種種混亂狀態，郭振昌也試圖透過視覺語言的深化與呈顯，具體反映出台灣社會與文化的「駁雜」現象。

　　郭振昌的形式語言也反映了台灣作為一個混雜文化的特質，從台灣、中國、西方和日本的元素之中，他搓揉出一套視覺鮮明，語言強烈，且藝術張力極為強大的個人系統。這種既台灣又國際的強度，也是他同代藝術家之中少見的。

　　作為個人主義的藝術家，郭振昌的藝術累積使我們看到了戰後在台灣本土出生與成長的第一代藝術家，如何走出屬於台灣當代藝術自我面貌的可能。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/4/today-north10-3.htm
#a52a2a">來去動物園悠遊故宮

新竹市立動物園與故宮博物院合作舉辦悠遊式數位博物館
在動物園的展覽館內展示44公尺長的清明上河圖，讓人有如置身古代河岸般。
（記者洪美秀攝）

〔記者洪美秀／竹市報導〕

明宣宗「戲猿圖」裡的長臂猿是哪一種？宋代黃居寀所畫的藍鵲與台灣藍鵲有何差異？明代呂紀畫的綠孔雀與清代郎世寧畫的藍孔雀有何不同？而放大版清明上河圖（44 公尺）有哪10種動物？只要暑假來新竹市動物園，就可看到故宮博物院的悠遊式數位博物館，一覽古代動物與現代動物風采。

新竹市立動物園主任洪明仕表示，這是故宮博物院首次與動園合作，從本週末到9月30日展出的「悠遊式數位博物館」，有動物大觀園、清明上河圖、故宮e學園等「故宮多媒體特展」，可讓民眾從數位影像中觀賞古代動物，還能與現代動物做比較，不用到故宮，就能能飽覽故宮寶物。

洪明仕說，此次「動物大觀園」展出19幅動物畫，參觀動線延伸到戶外園區的15個導覽點，有「親子廣播劇」語音導覽節目，和戶外35幅動物作品，透過互動多媒體導覽，民眾可邊觀賞動物，又可了解故宮寶物及古代動物。

現場展示的「清明上河圖」是放大4倍的版本，讓人有如置身古代的水岸，還可數數看圖上有哪10種動物，比較古代駱駝與現代駱駝的差異。

此次活動，也有培英國中、實驗中學學生和東山社區民眾擔任導覽員，週二至週五採預約導覽，而週末、假日則全天都有專人導覽。

此外每週六、日上午及下午各有一場動物畫彩繪活動，詳情可洽：5222194駱小姐；網址： http://zoo.blogsite.org。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/4/today-south27.htm
#a52a2a">白河藝術家林文嶽創作個展登場

〔記者劉婉君／麻豆報導〕

南瀛總爺藝文中心「地方工藝接力展」，明起至8月24日止，將由榮獲「台灣工藝之家」的白河藝術家林文嶽創作個展登場，6日還有「彩繪蓮花扇DIY」。

林文嶽以在地思考，將水墨畫法融入高溫陶燒中，研發出白河陶溫潤柔和的蓮花水墨彩繪技法，創造獨特的白河工藝美學風格，並成立荷染班，將廢棄蓮蓬變成有效的染材，研發各項布質工藝產品，將工藝精神，延伸成為生活品味，此次將展出的作品計有20多件，包括染布、白河陶等，呈現地方特色工藝。

6日下午3時至5時則有「彩繪蓮花扇DIY」，林文嶽將現場講解視覺藝術，並示範彩繪蓮花的方法，準備真實的蓮花，教導民眾如何掌握蓮花的特徵，一起畫蓮。彩繪蓮花扇DIY活動報名電話：5718088，亦可現場報名。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080704/4/12iv0.html
#a52a2a">企業家的人文涵養許文龍賞畫作畫素描油畫攏來

袁顥庭台北報導

法國知名畫家米勒、畢沙羅的畫作近期在台北展出，愛好藝文活動的奇美創辦人許文龍在昨（3）日也特地北上參觀。許文龍表示，很喜歡19世紀末期充滿人性的畫作，同時也很高興看到文化活動在台灣愈來愈受到重視。

許文龍特地安排北上參觀，先前往故宮博物院參觀印象派大師畢沙羅特展，接著趕赴歷史博物館參觀珍藏在奧塞美術館的米勒畫作。懂得西洋繪畫、也常常親自作畫的許文龍，在每一幅畫前均仔細品味構圖以及用色，許文龍表示，相當欣賞19世紀末期的畫作，因為這個時期的作品體現了社會現實，充滿了人性以及對於生命的尊敬。

觀賞完之後，許文龍深受感動。事實上，奇美博物館內也蒐藏了很多19世紀末期的作品，包括10幾幅杜培（Dupre）的作品，而此次展出米勒的「紡紗女˙奧弗涅的牧羊女」，其手稿就在奇美博物館。許文龍說，奇美博物館內收藏了很多畫作，還有小提琴、甚至是留聲機、石雕等等，各式各樣的收藏品，不僅從國外請來專人指導如何保存、維護，還在瑞士、巴黎、倫敦、紐約等地都請了專人隨時蒐集相關資訊，作有系統整理、持續收購藝術品。

許文龍笑說，多年來賺到的錢大多用來購買藝術品，錢不用留給小孩，又只娶了一個太太，所以有很多餘錢可以投資在藝術品上面。

許文龍不只會欣賞、收藏，平日也會親自演奏小提琴、曼陀林，閒來無事也會自己作畫。他透露，退休以來早上都會在家一邊聽音樂、一邊畫畫，有時候畫素描，有時候畫油畫，舒舒服服地享受人生。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080704/57/12jbt.html
#a52a2a">假畫源頭？蕭富元：「我也是受害者！」

【中國時報　李維菁台北報導】

　索卡畫廊負責人蕭富元被指提供吳冠中偽作《池塘》到北京翰海拍賣，因此被大陸買家蘇敏羅與北京翰海共同提告，甚至引起中國文化部介入調查。蕭富元對自己被指為假畫源頭深感不平：「我也是受害者！」

　蕭富元表示，二○○五年他在大陸，蘇州的畫廊經紀商張帆來找他，說一位在蘇州設廠的新加坡商人要脫手一張吳冠中畫作《池塘》。張帆帶了這畫作以及印有這畫的圖錄給他看，他便以一二○萬人民幣買下。沒多久，曾在台灣開設龍門畫廊、當時在北京翰海拍賣負責油畫部門的台灣經紀人李亞俐找他，希望他提供《池塘》出來拍賣。

　蕭富元說，從拿畫去拍賣，到畫順利拍出，一切都有合約可循，在他看來是單純交易與合法買賣。怎知拍出後快兩年，買畫的人突然跳出來指責這是假畫。現在連吳冠中本人也出面說《池塘》是偽作，讓他更覺無奈。

　「坦白說，我到現在都覺得這畫不像假的，但如果吳冠中說這是假的，我覺得我也是受害者。我也是買家，我是從前手買下來的，我並不是假畫源頭。」他說，他從張帆那邊買下《池塘》，都有憑據與匯款紀錄可以證明。

　蕭富元說，他不能接受北京翰海把一切責任都推到他身上。「拍賣公司在收畫的時候難道沒有自己的專業性嗎？不是有拍賣公司的專家群嗎？現在把事情都推到我身上。」

　他也強調，大陸媒體報導，李亞俐說蕭富元願退給買家一二○萬人民幣求和是錯誤的。李亞俐嘗試說服他拿錢出來，但他自認沒有錯，不願就範。

　蕭富元從事畫廊業已有十五年，從台南索卡發跡，逐漸擴張為目前的台南、台北與北京三家藝術中心的規模。他說，自己從事畫廊業這些年來，沒遇過這種糾紛，沒想到在進軍大陸後第一次卻碰到。他說，他不擔心調查，也不擔心法律訴訟。他反而覺得進行法律程序是好的，可以把事情查清楚，揪出假畫源頭。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080704/57/12jd2.html
#a52a2a">緬懷卓別林西班牙首次辦特展

【中國時報　吳垠慧綜合外電報導】

　西班牙馬德里的開廈銀行廣場當代藝術館（Caixa Forum），現正盛大推出「影像中的卓別林」（Chaplin in Images）展覽，展出近三百件默劇大師卓別林相關的文獻資料，包括攝影、海報、影片精選等，有些文件甚至是首次曝光。這是西班牙首次舉辦向卓別林致敬的大規模展覽，藉由影像作品回顧卓別林的演藝生命。

　「影像中的卓別林」試圖讓外界瞭解，由卓別林演活的夏洛特這個默劇主角，究竟是如何被形塑而成。夏洛特外貌是個流浪漢，內心卻是懷抱慈悲心的紳士。他總穿著一套窄小的禮服、寬大的褲子、不合腳的大鞋、手持一根柺杖、頭上戴著圓頂硬禮帽，一撇小鬍子是他的招牌形象，至今依然深植在大眾記憶裡。

　卓別林一八八九年生於英國的一個演藝家庭，他的童年顛沛流離，極為坎坷，他當過報童、雜貨店小夥計、遊樂場小雜工。因此他刻畫社會底層的小人物，格外有同感。在無聲電影工業時期，卓別林自編、自導、自演的七十多年演藝生涯裡，他以這樣一個卑微的小角色為自己創造事業的高峰，奠定他在電影界不朽的地位。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080704/57/12jd4.html
#a52a2a">台日藝術交流素人阿嬤畫家入列

【中國時報　梁貽婷埔鹽報導】

　兩年前日本IFA 國際交流美術協會和台灣分會藝術家齊聚在埔鹽鄉立圖書館舉辦聯展，兩年後再次邀請日籍藝術家來台展出，只不過這次展覽不僅有兩國藝術家參與，埔鹽鄉8名地方藝術家也一同加入行列，73歲的素人畫家阿嬤陳李燕笑稱，「早知道是國際展，就要拿出更多畫作給日本藝術家欣賞！」

　埔鹽鄉圖書館將從六日至廿七日在館內展出三方交流作品，埔鹽鄉長陳慶煌說，過去台日交流僅限於雙方會員，不過藝術應是越多人參與越精彩，日前他和台灣分會長粘信敏表達想邀請地方藝術家的意願，兩人想法一拍即合。

　粘信敏表示，台日藝術協會能交流源自於過去台灣藝術家林之助，多年前至日本求學時和同樣愛好藝術的學弟淺野近太郎接觸，而促成兩國交流美事，今年更逢30周年慶，曾贈畫給美國前副總統高爾的日本畫家森本康弘，也將準備一畫作捐贈給圖書館保存。

　第一次參與美術協會的埔鹽鄉藝術家，其中不乏有台灣知名的藝術家林煒鎮、陶藝家連寶猜、陳滿榮和銅雕教授林慶祥等人，也有地方鄉土味濃厚的竹編師高樹根、阿嬤級素人畫家陳李燕、砌磚冠軍藝術家粘錦城和紙黏土教師陳昱伶。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080704/1/12je4.html
#a52a2a">建國假日商場畫廊轉型週末藝文特區

建國假日商場及畫廊，位於台北市大安森林公園側、建國南路信義路口橋下停車場，平日做為停車場使用，多年來場地逐漸老舊，假日人潮越來越少，為了吸引更多人前來休閒，台北市勞工局規劃過去的建國假日商場及畫廊轉型為台北市的藝文特區，這個週末起，將會有92個藝文攤商進駐，還有25攤作為藝術家及街頭藝人表演區，將成為北市第一個官方管理的藝文表演專區。(林麗玉報導)

台北市建國假日商場，從民國七十七年開始，安置愛國獎券攤商作為假日商場，陸續還有二十多位畫家進駐，成為台北市具特色的假日商場及畫廊，不過這幾年因為周邊場地老舊，加上商品缺乏特色，休閒人潮越來越少，台北市勞工局長蘇盈貴表示，勞工局輔導攤商轉型，從七月五號開始，要將建國假日商場及畫廊，轉型為台北市第一個由官方管理的藝文表演特區，包括第一區輔導攤商轉型的藝文商品區、第二區為21攤畫廊藝文區，至於第三個區塊，每個週末上午十點到下午六點，會有25攤勞動藝術家及街頭藝人輪流演出。

台北市勞工局表示，25個藝文表演單位，只有是台北市領有執照的街頭藝人或勞動藝術家，都可以申請演出，會採輪流方式演出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080704/1/12je2.html
#a52a2a">栩栩如生紙浮雕中縣文化中心展出

從事紙雕創作多年的林淑貞，結合電影人物，創作出栩栩如生的紙雕創作，金城武、林志玲都可以變成紙雕人物，另外，古墓奇兵的蘿拉、韓劇裡的大長今，也都是她的創作題材，48幅立體作品，四號起在台中縣立文化中心展出。（張文祿報導）

林淑貞表示，從小就熱愛藝術，長大後也不曾放棄創作，在一個偶然的機會下，參加了由洪新富老師主講的紙雕活動。只見洪老師在紙上一彎一折，一件立體的紙雕作品立即呈現，讓她非常感動；自己也開始創作紙浮雕，為了讓作品呈現真實感，她從生活上觀察，融入創作，例如到髮廊觀察各種髮型變化、層次搭配，應用在創作上，同時，也觀察路人的穿著，以及商店櫥窗的時尚搭配。林淑貞

也應用電腦放大人物，讓自己的作品更加傳神，她說，人物創作，最難的就是眼神的表達。

這次展出的作品有金城武飾演的孔明、林志玲飾演的小喬，另外，古墓奇兵的蘿拉、韓劇裡的大長今、神鵰俠侶中的小龍女、也都在列，人物刻畫栩栩如生。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,11050604+112008070400260,00.html
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　玩味十足▲
台灣與日本10多位當代藝術家，在駁二藝術特區，以9組45件作品，進行一場玩味十足的當代藝術交流。
（陳璧琳攝）

【中國時報　陳璧琳高雄報導】

　沖繩與台灣共12位年輕當代藝術家，把在海島生活的共同記憶，化為親切又有創意的藝術創作，或是裝置藝術品，即日起在駁二藝術特區展出。竹製的日本神轎風情打擊樂屋，民眾可以觸摸及打擊演奏，並與樂團譜奏快樂的樂音。

　「聽雨的聲音～台灣與日本當代藝術交流展」策展人崑山科技大學視覺傳達設計系副教授邱國峻表示，這次的交流展，無疑是台灣和日本深入民間的文化對話，每位藝術家以自身對島國的感動，與不同文化生活背景，運用不同媒材創作，展現他們想述說的藝術人生。

　有雕塑藝術專業訓練的日本竹竹BAMBOO樂團，運用台灣在地的竹子，以日本傳統祭典神轎為模型，製作不費一根釘子，全以卡榫方式組合的大型竹樂屋，民眾可以盡情在竹樂屋內暢快敲擊奏樂。

　日本藝術家水谷篤司發揮想像力，在一尊小孩的人偶像的頭上，罩上隨風旋轉的圓形換氣扇，這件命名為「像是什麼樣子的文化」裝置藝術品，似符合高油價時代全民節能減碳大作戰的意味。

　擅長以塑膠媒材創作的台灣藝術家陳奕彰，設計大小不一的充氣仙人掌，在綠光的氛圍空間下，營造「沙漠叢林中的森林」意象，充氣的仙人掌，時而氣飽英姿挺立，時而洩氣，像是意氣消沉的枯萎仙人掌，讓欣賞者有驚喜的感動。

　9組45件作品參展聽雨的聲音─台灣與日本當代藝術交流展，即日起展至八月十七日，詳洽：2288841。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,120504+122008070400465,00.html
#a52a2a">總額逾10億美元倫敦春拍大師作品搶手

●莫內的一幅「睡蓮」在佳士得拍賣會上以8,050萬美元天價售出
遠超過先前最高預估售價4,800萬美元。
圖／美聯社

【工商時報　劉聖芬綜合外電報導】

　不斷加劇的通貨膨脹和金融市場的動盪推升全球經濟前景的不確定性，但藝術品拍賣市場依舊火熱。兩大知名藝術品拍賣商蘇富比與佳士得在甫於周三結束的倫敦春拍中，締造總額逾10億美元的交易新高紀錄。

　蘇富比與佳士得在今年倫敦春拍交出的拍賣佳績，較去年6月的8.79億美元成長19％。而規模較小的拍賣商Phillips de Pury也在倫敦兩年一度的當代藝術品拍賣盛會中，以6,100萬美元交易額受到注目。

　蒙地卡羅藝術品交易商那馬德指出，已故的偉大藝術家之作品依舊搶手，但現存藝術家的作品則較難脫手。他說，收藏家此際多採穩紮穩打的策略，出手審慎。

　儘管如此，今夏倫敦藝術品拍賣會創新高的總成交金額，強化了倫敦足以和紐約媲美的全球藝術中心地位。

　佳士得在此次倫敦春拍中，以5.48億美元的交易金額打敗對手蘇富比。莫內的一幅「睡蓮」在佳士得拍賣會上以8,050萬美元天價售出，遠超過先前最高預估售價4,800萬美元。

　另一拍賣巨頭蘇富比在此次倫敦春拍的交易金額為4.97億美元。塞弗里尼的畫作「女舞者」，在蘇富比拍賣會上以2,960萬美元售出，遠超過2,000萬美元的預估價，是這位義大利藝術家前一次作品成交紀錄的七倍。

　引人注目的是，一群俄羅斯與中東富豪是此次倫敦春拍的新貴；此外，藝術品拍賣市場可看出收藏家與投資客不惜花大錢搶購大師畫作，但對較低價位的藝術品傾向縮手。

　追蹤藝術市場買氣的ArtTactic公司創辦人彼得森指出，拍賣會吸引來的買家大多數不會受景氣衰退影響，這些有錢人來自中東、俄羅斯以及印度，但是股價下跌與通貨膨脹升高的壓力似乎已影響到中間市場。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080704/63/12knz.html
#a52a2a">台灣工藝生活美學概念館進駐臺中市

國立台灣工藝研究所設置於台中勤美．誠品的「台灣工藝生活美學概念館」即將於7月5日正式開幕，國立台灣工藝研究所表示，生活美學概念館是結合台灣工藝文化與創意生活為主題特色的展售空間，也是提供大家認識、學習、體驗台灣人文藝術與精緻工藝，以及探討現代人生活方式、態度與價值的美學空間。

「台灣工藝生活美學概念館」除了匯集各地「台灣工藝之家」的創作精品以及具台灣特色的工藝伴手禮之外；同時也設有「工藝學園｣，定期遴聘著名工藝師進駐，並邀請國內外專家舉辦各類型工藝研習與生活美學講座。「工藝學園」教室平日開放DIY體驗教學，假日更開設短期推廣課班，進行工藝教學、工作坊與專題講座，期待以「手的勞動．心的感動」概念，引領大家共同感受工藝生活美學的精神與價值。

(2008/7/4 下午 05:01:16　劉文珍)

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080704/5/12kx7.html
#a52a2a">台中監獄七彩工坊展作品豐原漆藝館展出

（中央社記者趙宏進台中縣四日電）

豐原漆藝館即日起至九月十日展出「漆彩人生-2008台灣台中監獄七彩工坊漆藝作品展」，，特別邀請漆藝老師史嘉祥，於展覽期間每週日下午，在現場漆藝創作，作為假日駐館藝術家，與民眾交流。

豐原漆藝館表示，這次展覽作品都是台中監獄收容人之漆藝作品，風格獨特，有別於一般的漆藝展覽，台中監獄除了扮演漆器工藝推廣的推手，更重要的是培養收容人一技之長、藉由本系列創作開發作品展出，擴大民眾對漆藝不同領域的了解，提升藝術欣賞層次。

台中監獄為延續傳統工藝之傳承，於民國八十七年開始設立雕塑工廠之漆器班，授漆藝課程成效良好，正式於九十四年十月開辦第一期漆藝技訓班，挑選對漆藝具有濃厚興趣且刑期較長之二十四名收容人參與受訓，邀請中部地區漆藝老師史嘉祥授課指導，辦理成效良好，因此續於九十五年八月辦理第二期漆藝技訓班。

台中監獄設計規劃之漆藝產品，以傳統漆藝工法，結合藝術與生活化的設計理念，讓漆器在不失傳統手工藝術之下，又能溶入日常生活實用性去製作生產，並以「七彩工坊」之名對外銷售，使漆藝能為一般社會大眾接受，又可讓收容人有一個實際創作舞臺，達到文化及傳承技藝之目的。

台中監獄典獄長吳正博表示，監獄擁有充沛的人力資源，來自四面八方的收容人更是不乏臥虎藏龍之輩，許多人擁有可以開發的無限潛能，可以做為承接瀕臨失傳傳統工藝的最佳後盾，對於曾經犯過錯的收容人而言，可達到薪火相傳的目的，由學習傳統工藝的過程，提昇收容人心靈層面。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080704/5/12l35.html
#a52a2a">台灣史博館公共藝術空間徵件　打造台灣特色

（中央社記者魯莉詩、羅廣仁台北四日電）

國立台灣歷史博物館預計明年下半年開幕，周圍園區規劃為公共藝術空間，為展現台灣歷史文化特色，特別公開徵求作品設置，作品的媒材和表現形式不拘，收件截止日期為八月二十日。

　　台灣史博館館長吳密察說，徵選標準以能充分展現台灣歷史文化、能與博物館主題切合、在建築技術上的可行性為考量；評選委員會將由台灣史、景觀建築、藝術等領域的專家組成。公共藝術空間園區的設置經費為一千二百二十萬元。

　　台灣史博館座落於台南市安南區，預計在2009年下半年開幕。吳密察表示，台灣歷史博物館不同於國立歷史博物館，是以台灣特色為主體，常設展將呈現自原住民時代至今的台灣通史，敘述各族人在台灣的生活故事。

此外，博物館還將舉辦如「台南府城」、「平埔族」、「霧社事件」等個別主題的特展。吳密察說，台灣史博館將作為台南各中小學的鄉土教育資源，並逐步擴大與民眾的互動。

　　承建台灣史博館的建築師簡學義說，博物館的建築融合了各族特色，如原住民的石板屋和漢人的三合院等形式。此外，在入口處還計畫加入源自林懷民表演概念的「渡海」和「鯤身」等場景，譬喻先民渡海來台的歷史，但此一部分因為經費問題，還無法落實。

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