韓國當代藝術大師金昌烈畫展：水珠的痕跡

韓國當代藝術大師金昌烈畫展：水珠的痕跡 2016-12-11 00:27

韓國當代藝術大師金昌烈畫展：水珠的痕跡

官網： http://www.artmap.com.tw/02-show.htm

活動時間│2016-12-10~2017-02-26
活動地點│形而上畫廊-台北市大安區敦化南路一段219號7樓

達摩祖師面璧九年得道，而我畫了40幾年的水珠，

雖不能悟到達摩的境界，卻也賺到了一個美術館。

.......金昌烈

金昌烈生於1929年韓國，被視為單色畫的啟蒙人物，更是繼白南準之後，西方最有影響力的韓國當代藝術大師。
處於日本殖民、朝鮮戰爭時代，社會文化與政治歷史的動盪傷痕，促使金昌烈積極加入當代藝術運動，以藝術創作建立自我價值。
1960年代，金昌烈毅然遠離自己的家鄉，短暫旅居紐約，1970年代移居巴黎。
某個寧靜早晨，陽光斜照在昨夜噴上水的油畫布，水珠閃爍發光耀動眼前，當下的美麗怦然開啟了金昌烈的水珠創作，
爾後的40年巴黎光陰，一直做著同樣的事：畫水珠，「水珠畫家」的美譽應運而生。
2004年金昌烈受邀於法國國立網球場現代美術館（Jeu de Paume）的一場世界巨匠雲集的邀請展展出，
並獲頒法國藝術文化勳章中最高等的司令勳章。

水珠透明閃耀，瞬時消逝。金昌烈的水珠與他本身所面臨的生命、戰爭、貧困、愛與痛苦息息相關。
他反覆畫著水珠，試圖抹去那層層的傷痛，尋求絕對的透明度、絕對的消逝，直至感到一種虛無的心靈狀態，
「畫水珠的過程，像是溶解所有雜質，讓水珠回到一種"無"的純淨狀態。當所有憤怒、焦慮和恐懼達到"無"的瞬間，
我們便會感到平和與舒適。」純淨的水珠之於金昌烈，是慰藉，是自我療癒，在過去與現在之間尋求寧靜、寬恕、反思，而不忘卻。

無論是單一或是群體，金昌烈的水珠不均勻的灑落在或光滑或粗糙的帆布上，彷彿要滾下或被吸收卻浮在畫布上，
又似被地心引力拉出了表面，光線從側面照射過來，輕輕投影掠過孤立的水珠，剔透晶瑩立體，
喚起人們想觸摸的衝動，營造出虛構的極度真實。

時光在靈動的水珠折射出豐富層次與清透感，那些看似不存在的瞬間其實都永恆存在；
記憶的深淺刻度，取決於捕捉靈光乍現的光影，金昌烈篤定地以細緻描繪水珠作為志業，
分寸必究地將它實踐為一種俯拾即為美學的情趣，由此證成藝術之道。

水滴的剛強與柔弱，折映出人類心靈深處的晝與夜，也指引著文明演化的繁華與蕭索，
在水滴元素的基礎之上疊構而起的蛛絲馬跡中，我們見證了金昌烈創作歷程的變化。
相較於以往賦予存在性視覺化元素的「現象」系列，
1972年的「水珠」作品經歷了相當大的概念轉換，水珠不再是單獨的存在，而是大小不一的遽增，
現實的常量及變數，化為美的負重，顯映了生命之輕、存在之奇。

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