美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/01/01~2008/01/02

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090101/69/1c6bx.html
#a52a2a">打造可愛盆栽燒陶師作品熱賣

如果心情不好，可以試著培養嗜好。這位燒陶師父的嗜好就是製作可愛花盆，本來只是興趣，後來越做越多，乾脆拿到鶯歌陶博館寄賣，沒想到非常熱賣。

　　一刀一刀，何燦波在四方型的陶土罐上畫出簡單的幾何圖案，每一條線條都是他爲將來要入住在這裡面的多肉植物，精心設計的獨一無二的家，設計完成再上色，燒製後就會成為這一盆盆可愛的仙人掌盆栽。

　　學的是藝術，職業是燒陶師父，喜歡的是種多肉植物，何燦波開始製作陶土盆栽，起因是看不順眼。於是，他在下班之後，每天都回家製作仙人掌專用盆栽。越做越有心得因為，仙人掌不只可以防輻射，還可以趕小人又好照顧，很多人一看到就愛不釋手，一買就買好幾個要放在辦公室。

　　成功結合植物跟陶瓷藝術，在陶博館的生活好美麗館，何燦波找到自己的一片天，讓興趣變成自己的生財工具。（記者林承志、葉子杰、翁乾晃報導）

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/1/today-art4.htm
#a52a2a">寂靜花開陳克華攝影展

圖／陳克華提供

「我在拍花的時候，是寂寞的。」作家陳克華2006年於日本東京進修時，經常獨自一人在街頭觀察花朵的各種風貌。「在那既壓抑又有些排外氣氛的東京市郊小鎮，我一個人平常生活最大的娛樂，便是獨自一路由醫院宿舍走向附近大賣場或火車站的路上，沿途拍下路邊的花草。」養成拍花的習慣，陳克華無論到世界哪兒旅行，總不忘拍下當地的花貌。

如今，陳克華集結了花草攝影作品，於今日起至3月7日，在花蓮的松園別館藝廊（花蓮市水源街26號）舉辦一場名為「寂靜花開」的攝影展，作品包括土耳其沙漠氣候下盛開的玫瑰、舊金山金門公園裡的小型植物園等等。該展將於1月10日下午2時舉行開幕酒會。（文／記者鍾佳欣）

http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/1/today-south12.htm
#a52a2a">拿槍行、拿刀更行警員阮姜竑廷木雕獲佳作

排灣族員警阮姜竑廷以作品「守護排灣」獲全國原住民木雕獎佳作。
（記者王榮祥攝）

〔記者王榮祥／鳳山報導〕鳳山警分局員警阮姜竑廷首次參加全國原住民木雕賽就獲佳作，精湛手藝成為基層話題，同僚誇他拿槍行、拿刀更行，也有人讚嘆警界竟有雕刻大師，阮姜表示會繼續參賽，目標鎖定冠軍。

阮姜竑廷為原住民排灣族，目前任職於鳳山警分局鳳崗派出所，他利用勤餘時間鑽研木雕、石雕近8年，累計作品300餘件，部分被親友收藏、部分賣給有興趣民眾。

以往阮姜竑廷將木雕創作當作興趣，僅參加過警政署美展，首度投入全國性比賽即獲佳作，令他信心倍增，決定未來繼續參賽，嘗試挑戰第一榮銜，除了全國原住民木雕賽，阮姜也考慮報名木雕金質獎。

其參賽作品取名「守護排灣」，主要順應木雕賽主題薪火，他選擇樟木雕刻一個大甕，甕上有蜥蜴、蝸牛等山區常見動物，守護著被排灣族視為神明的百步蛇，意味守護傳承，作品一體成形，蜥蜴與蝸牛栩栩如生，前後費時7天完成。

阮姜指出，早期因緣際會在管區結識木雕師，遂一頭栽入雕刻領域，才逐漸開發自己對木雕創作的潛力；他感覺經由雕刻過程，可因為專注而暫時放下一切繁雜事物與念頭，也因專注而讓思路更清晰，對工作、生活都有幫助。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090101/57/1cafr.html
#a52a2a">素人攝影展青蛙拉單槓入鏡

　埔里鎮桃米社區昨日舉辦一場特別的生態攝影展，參展者多不是攝影科班出身，但關注社區生態環境，長期紀錄蛙類及蜻蜓生態，視野有別於研究學者，透露出關懷鄉土的心意。

　長期輔導桃米社區居民，強化生態解說功力的特生中心副主任彭國棟表示，很少有社區像桃米一樣有凝聚力。

　他進一步指出，雖然居民們非攝影科班出身，但是作品有專業水準，很多鏡頭甚至是許多生態專家難以取得的，如青蛙拉單槓、蜻蜓爭風吃醋，社區居民記錄社區「二寶」用心程度連專家也自嘆弗如，這真的需要在地長期關懷，才能辦得到。

　「繽紛桃米」生態攝影展，元月一日起在桃米社區新故鄉紙教堂展出。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090101/57/1cahf.html
#a52a2a">迎新年安迪沃荷開展

　二○○九年元旦連續假期何處去？元旦於中正紀念堂一樓中正藝廊開幕的「普普教父：安迪‧沃荷世界巡迴展」是最好的選擇。這項大展一口氣呈現一二二件安迪‧沃荷原作，為新年度的第一天帶來沃荷式繽紛多彩的好采頭，觀眾可以感受這位逝世廿周年、至今仍聲名不墜的「美國普普教父」精彩魔力。

　「安迪‧沃荷世界巡迴展」由中時媒體集團、中正紀念堂和藝術家雜誌社共同主辦，由西班牙杜斯和丁松文化策畫公司（d’O.S.Timsort）所籌畫。這項巡迴展從○六年起陸續在西班牙、安道耳、義大利等三國的五城市展開巡迴，台灣是亞洲地區首站。

　這次的展品包括了沃荷一九五○年代至八○年代間，以水彩、絹印、壓克力顏料等不同材料創作的一二二件原作，分別借自英、美、義大利、西班牙、瑞士等國家的私人藏家，借展工程相當龐大。

　此外尚有卅四幅沃荷的好友、義大利攝影師迪諾．佩德里亞力（Dino Pedriali）於一九七五年隨著沃荷在義大利旅行時，貼身拍下他的個人照。這批黑白照片中有廿八幅從未對外曝光過的照片，台灣這次展出是全球首次亮相，相當珍貴。

　沃荷是美國一九六○年代盛行的普普藝術代表性主將之一。普普藝術主張藝術從生活出發，將大眾媒體、流行與商業文化中的元素，包括商品造型、名人圖像、新聞事件等帶入藝術創作，一反傳統商業與藝術互不相容的觀點。

　普普藝術最早在英國出現，卻在消費文化興盛的美國發揚光大。沃荷破除藝術與商業界限，發揚美國流行文化包括搖滾樂與電影等，絹印手法製造的多重複製效果，對日後當代藝術發展影響甚巨。

　巡迴展中，不能不看的沃荷代表性作品包括了《瑪麗蓮．夢露》的十幅肖像、搖滾天王《貓王》（艾維斯‧普利斯萊）、政治強人《毛澤東》等「名人肖像」系列；還有沃荷早期的《黃金書》系列、奇幻燦爛的《花》系列等，當然，還有各式各樣的《康寶濃湯》題材作品。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090101/57/1cahg.html
#a52a2a">傳奇沃荷「工作、賺錢皆藝術」

　很少藝術家像安迪．沃荷這樣，能毫不矯飾地直言：「賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，好的生意就是好的藝術。」沃荷這位捷克移民第二代，在世的六十年裡創下藝術史上傳奇扉頁。他的美學思想、創作手法影響了後起之輩藝術家，他個人也在卅歲出頭，就在紐約這個繁華之都享盡名利雙收的豐厚果實。

　他自己是名人，也熱愛跟名人為伍，還捧紅好幾位特立獨行的「超級巨星」。

　捷克移民後代幼年身體孱弱

　沃荷的名言：「在未來，每個人都能成名十五分鐘。」這句話是至今仍常被引述的經典名句，也是沃荷人生觀與藝術觀的最佳註解。

　一九二八年，沃荷生於美國匹茲堡，父母都是捷克移民，父親是礦工和建築工人，母親是幫傭。沃荷幼年身體孱弱，罹患神經性舞蹈症，大多時間臥病在床看漫畫、電影雜誌和畫畫，這些經驗日後都成為他的創作靈感。在這段休養期，沃荷便展露了他在藝術方面的天分。

　廣告設計走紅後轉藝術創作

　一九四二年沃荷進入匹茲堡辛雷高中美術班就讀，接著進入卡內基科技工程學院。一九四九年，沃荷隻身到紐約闖天下，短短兩、三年間便以廣告設計師、插畫家的身分嶄露頭角。一九六○年代他轉向藝術創作，讓沃荷成名的是《康寶濃湯罐頭》系列。

　安迪．沃荷曾說：「我只是畫我認為是美麗的，大家每天使用，卻從來不去想他的東西。」他將康寶濃湯罐頭圖像運用在手提袋、女性洋裝上。此外，沃荷還畫美鈔，「畫罐頭是因為我喜歡，畫紙幣也是如此。」

　絹印複製作品色彩細膩豐富

　一九六二年，沃荷開始使用絹印法作為創作主要手法。絹印法可以大量地重複製作同一主題，這項做法更挑戰了傳統對藝術品應該是獨一無二、無法複製的觀念。因此，當時曾有人認為，看他的作品只要看一張就等於看完一整個系列，即使從印刷刊物上看效果也差不多。其實，沃荷的絹印原作畫面色彩多樣，仔細觀之，顏色之間的細節層次相當豐富，而非表面看來那麼簡單，在這次「普普教父─安迪．沃荷世界巡迴展」的展品中就可以看到這一點。

　沃荷的形象在多數人心中，不外乎是他那蒼白乾澀的面容、看來頗為厚重的眼鏡和瘦削的身形。在鏡頭前他的神情總是害羞，像個手足無措的大男孩，但一雙眼睛卻透露著神經質。

　遭槍擊未死卻死於藥物過敏

　這次「安迪．沃荷世界巡迴展」中，就有卅四幅義大利攝影師迪諾．佩德里亞力貼身拍攝沃荷的照片。這些都是一九七五年沃荷去義大利旅行時，佩德里亞力貼身捕捉他的鏡頭。內容包括了沃荷的公開行程像是接受媒體包圍採訪時的畫面，也有沃荷和女演員麗莎．明妮莉會面時的情景，甚至還有偷拍沃荷在旅館睡覺的模樣。

　沃荷是勤奮的工作狂，但也被批評為冷酷無情的「吸血鬼」。一九六八年，曾與他合作的女演員威勒麗（Valerie Solanas）闖入沃荷紐約的工作室「工廠」開槍射殺他，沃荷中彈卻大難不死。沒想到一九八七年沃荷卻因膽囊手術，藥物過敏病逝。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090101/57/1cahh.html
#a52a2a">酷愛結交名人肖像系列最受矚目

「普普教父─安迪．沃荷世界巡迴展」中的「名人肖像」系列，是沃荷最具代表性的作品。這次來台展出的系列作品包括了瑪麗蓮．夢露、貓王、「玉婆」伊莉莎白．泰勒、麗莎．明妮莉，還有滾石樂團主唱米克．傑格等人的肖像。

　沃荷之所以選擇這些人的肖像創作，主要因為沃荷挑選的這些人都稱得上是美國流行文化符號的代表圖像。而沃荷的這項舉動，也加深後世對這幾位巨星的印象，鞏固他們不朽的地位。

　一九六二年八月瑪麗蓮．夢露自殺身亡，為了紀念這位香消玉殞的性感巨星，沃荷從雜誌封面上擷取夢露頭部特寫進行創作。

　一九六三年，沃荷透過好友的介紹，認識了滾石樂團的主唱米克．傑格。不久之後傑格成了美國青少年的偶像，也成了沃荷作品中的巨星。之後，沃荷再利用傑格的臉和彎曲的身體，製作十張絹版作品。較特殊的是，這十張米克．傑格肖像由兩人共同簽名，創下藝術史上首次藝術品有雙人簽名先例。

　這次「安迪．沃荷世界巡迴展」中展出的傑格肖像系列，就有兩、三幅出自這個系列，非常珍貴。這次展品中還有沃荷為滾石樂團一九七一年設計的《黏手指》專輯封面。

　沃荷與搖滾樂的關係密切，他還曾經擔任「地下絲絨」樂團的經紀人，沃荷為他們設計的《大香蕉》唱片封面，成了搖滾史上經典封面之一，這根香蕉象徵著男性生殖器。

　沃荷的時尚名人肖像系列非常有名，這個系列開始製作後就廣受外界矚目，不少名流趨之若騖，價格從五萬到五十萬美金都有。這對向來就愛與名人為伍、又愛賺錢的沃荷來說，是求之不得的好生意。

　一九六三年，沃荷將曼哈頓東四十七街上的廠房改成名為「工廠」的工作室，自由開放的空間吸引一批年輕人和紐約時尚名人流連於此。這些年輕人都是跟著沃荷四處跑趴的「玩咖」，其中美貌和智慧兼具者被沃荷稱為「超級巨星」，如布莉姬．柏林、妮可、艾迪．薩琪維克等人都是，他們還曾出現在沃荷主導的電影、自創的雜誌《內幕》雜誌當封面人物。在「工廠」裡頭，性、藥物、扮裝、變性、同性戀等都不是禁忌，也讓沃荷與美國青年次文化締結深刻關係。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090101/1/1cai4.html
#a52a2a">中市文化局版印年畫特展自己拓印

迎接新年，台中市文化局推出版藝風采年畫特展，即日起，在台中市役所展出，現場還提供手繪石版、膠版刻印及木版刻印等三種單元的版印體驗活動，歡迎民眾參觀，讓年節吉祥如意。(寇世菁報導)

這場版印年畫特展，由台中市文化局和台中市美術學會共同主辦，策展人倪朝龍老師表示，內容包括文化局文英館的臺灣傳統版印特藏室既有及新購典藏品。堪稱台灣版印公私收藏之最，三百多件木雕印板與舊拓版畫，無論在製作年份、材質、雕工等方面，都有代表性及罕見性，質量堪稱全國公私收藏機構箇中翹楚。

這次向文英館借展，具半百以上年代的珍貴典藏版模，經過專家學者半年來整理、研究、修護後，許多珍貴典藏版印作品，得以在特展中讓大家一窺其風貌。此外，還有新購置的中國武強及楊柳青地區版印年畫精采呈現。

倪朝龍指出，版印年畫過去像春聯一樣，新年掛在家中，像是鍾馗，關公，五路財神等都代表吉祥如意，很受民眾青睞。(中國武強和楊柳青地區版印年畫和台灣還是有相似之處，比如鍾馗，關公，五路財神)為了讓大小朋友多親近瞭解充滿喜氣、色彩飽滿豔麗的版印年畫，現場還設置學習列車，版印體驗區，讓參觀展覽民眾，自己動手體驗拓印的奧秘，晾乾了即可簽名帶走。版藝風采正在台中市役所展出，三月前，歡迎民眾前往欣賞。

http://www.nownews.com/2009/01/01/11467-2389181.htm
#a52a2a">南縣／牙科專科醫師陳雅惠　盡情悠游醫技與繪畫領域

柳營奇美牙科主任陳雅惠即日起至18日與桃楓畫會好友
在台南縣政府南區服務中心美術館第一畫廊舉行聯展。

牙科主任陳雅惠醫術精湛，對繪畫也很有一套，即日起至18日與桃楓畫會好友，在台南縣政府南區服務中心美術館第一畫廊舉行聯展，歡迎踴躍欣賞。

陳雅惠畢業於台北醫學大學、美國Tufts大學牙髓病研究所，是南台灣牙髓病及牙齒美白知名專科醫師，目前在台南縣柳營奇美醫院服務。

1985年陳雅惠留學美國期間，在波士頓美術館首次接觸到世界原著名畫，從欣賞變成驚嘆，從此開啟了她對繪畫的熱愛。

她在留學三年半期間，在紐約、華盛頓DC、波士頓的美術館欣賞及學習到各個學派的藝術作品及創作理念，奠定繪畫的基礎。

陳雅惠在西元2001年於英國講學一年期間，有機會飽覽倫敦的美術館及藝術館的作品。

回國後，仍繼續拜隨洪啟元、郭芳榕等老師學習素描及油畫已十餘年。其作品記錄了在美國留學及英國講學期間，所見所聞，亦有台南市井小民生活寫實。

作品曾入選2003、 2005、 2006、2007年府城美展，並參加歷屆桃楓畫展展出。雖工作繁忙，從不間斷持續多年累積她對藝術的愛好，專心創作。

陳雅惠醫師的作品，記錄了她生命走過的軌跡，遠從住了近一年的英國劍橋、威爾斯、愛丁堡，到台南市的台南神學院、東市埸、街頭小販情景都記錄在她的畫作中，誠如陳醫師所言「在市場中，我可看見台灣的生命力」。

陳雅惠計畫未來將醫療環境看診情形入畫，擴大繪畫題材。她行事低調，許多人都不知醫術高超的她，竟然也有繪畫的專長，得知後非常驚訝，吸引許多醫師同好開始蒐集其畫作。

陳醫師認為繪畫創作感覺與醫療不同，而這對她在看x光片的觀察力極有幫助，可觀察入微。

小孩耳濡目染，喜歡繪畫，觀察力十分敏銳。唸哲學、神學的老公王崇堯牧師，支持老婆繪畫，讓她無後顧之憂，可盡情在醫技領域與繪畫中得意悠游。

「桃楓畫會」，純以西畫為主，創立於1990年的台南市桃楓畫會是由洪啟元老師的學生們所組成的團體。每週二晚上大家在洪老師的畫室聚會，互相欣賞並切磋畫藝。

會員涵蓋老中青三代，有家庭主婦、醫師、經理、老師。雖然每天工作忙碌，也都不是出自科班，但是他們自我要求要像科班，定期舉行畫展，創作題材廣泛而且從沒間斷。

這次展出成員有王桂芬、張明婉、周美華、黃麗花、鄭建寧、王富美、陳雅惠、楊春桂、呂孟家、蔡淑惠、賴麗收、杜瑞賢等人。他們雖然師承同門，對於畫作所詮釋的韻味卻各不相同。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090101/8/1cb9j.html
#a52a2a">「中正堂映毛澤東」　藝術投影遭禁？

藝術也被渲染政治色彩，中正紀念堂裡即將展出的普普風大師的作品，裡頭就有這麼一幅毛澤東的畫像，原本主辦單位打算讓所有作品，投影在銅像大廳外牆，創造另類藝術，卻傳出遭到管理處的關切，最後只得消影，讓毛澤東消失。

藍綠組合成鮮豔的毛澤東畫像，普普教父安迪沃荷的作品，展覽地點卻是中正紀念堂的中正藝廊。展覽導覽員：「如果說在這樣的一個殿堂裡面，中正紀念堂有毛澤東的相片，但是我們在天安門，卻沒有看到有蔣介石的照片，這就是雙方自由程度不一樣的地方。」

打圓場，這樣的政治色彩衝突，卻還是有影響，原本主辦單位打算用投影的方式，把展出作品投映在銅像大廳的側面外牆，當然也包括毛澤東，卻因為中正紀念堂管理處的關切，讓毛澤東畫像無法在室外投影。民眾：「現在已經開放這樣，應該是沒什麼，不要太政治化就好，應該不是衝突，我想應該也是一種表達，一種表現。」

因為政治，要藝術消影嗎？求證中正紀念堂管理處處長沒有回應，但卻已經讓這些色彩鮮豔的普普風作品，多了政治色彩。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081231/90/1c5kb.html
#a52a2a">「那雙看不見的手」楊恩典經驗分享

【張國興/花蓮吉安】

一出生就沒有雙手的畫家楊恩典，以自己的人生經驗和花蓮縣吉安鄉北昌國小的小朋友分享，同時也鼓勵大家只要有信心，別人能的自己一樣也可以。

應邀到花蓮北昌國小演講的楊恩典，以自己的人生故事，「那雙看不見的手」和小學生分享，由於一出生就沒有雙手，因此楊恩典被親生父母遺棄，從小在育幼院長大的她並沒有因為身體殘缺而有特殊待遇，為了讓楊恩典能夠獨立生活，院長爸爸不斷地激勵她，所以楊恩典做任何事都自己來，儘管用腳比較慢但從沒有被擊倒，反而讓她更堅強。

楊恩典:「我告訴我自己別人能的我一樣能，所以我一定要堅強」。

因為喜歡畫畫，楊恩典從小就融入繪畫的世界，要將世界上所有美好的事都畫下來，也因此成為一位知名的畫家，不過楊恩典說，她的腳還有一項秘密武器。

楊恩典的遭遇對小朋友而言，簡直難以想像，每一個人都專注地聆聽她的故事，也被她深深地感動。

現在楊恩典有了一個幸福的家庭，先生和孩子也經常陪她到處演講，楊恩典說每個人都會遭受挫折，但要學會如何面對才是重點，如此才不會讓自己陷入困境的迷思當中而無法自拔。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090101/69/1cbdp.html
#a52a2a">普普藝術! 安迪沃荷真蹟展出

多日元旦連假，或許您可以安排參觀藝文展覽。二十世紀最會賺錢的藝術家，又被稱為普普藝術教父的安迪沃荷，真蹟作品來到台灣開展，其中許多作品，觀眾其實相當熟悉。

　　瑪麗蓮夢露、貓王、毛澤東這些將名人穿上多樣色彩的畫作，相信您看過，這也是安迪沃荷最廣為人知的一批作品，看到這些圖像，您感覺到的，不是遙不可及的高深藝術。打破藝術與商業的藩籬，成就了所謂的普普藝術，獨特的絹印手法，讓作品大量複製，更精準的掌握時代氣氛，雖然創作向商業看齊，卻也提供文化產業，新的延續方向。被公認是二十世紀最有影響力的藝術家，毛澤東畫像更有一億台幣的價值，普普教父的創作魅力，您可以親眼體驗。（記者姜竹祥、林清彬報導）

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090102/4/1cbj2.html
#a52a2a">全台首創3D繪本插畫家做《白日夢》

台灣第一本３Ｄ立體視覺繪本《白日夢》，由平面插畫家毅峰與３Ｄ動畫家龔爰攜手合作。３Ｄ立體視覺繪本《白日夢》不須使用特製眼鏡，也不必擠眉弄眼到兩眼脫窗，只要透過與繪本連成一體的特殊鏡面，就能看到層次分明的立體世界，如同看電影一樣。《白日夢》曾在十月受邀至日本參加「Asia Graphic」設計大展，造成轟動，細膩畫風及精緻的３Ｄ立體效果，連日本人都感驚訝。

其實這項３Ｄ技術在日本流行已久，在台灣卻是頭一遭，推出以後特別受到設計科系學生的歡迎。同學對如何將２Ｄ繪畫轉換成３Ｄ立體的科幻世界感到好奇，不斷透過網路詢問，毅峰和龔爰為了不讓年輕學子像他們一樣走太多冤枉路，特別將創作祕訣拍成紀錄片，並放在Youtube網站上供人分享。

《白日夢》的故事延襲毅峰一貫的奇想華麗風格，描述一位活在繪本中的精靈目睹繪本中另一個角色頑皮小怪獸，跑到現實世界搶走作者的畫筆。為了搶回這賦予精靈生命的畫筆，精靈勇闖真實世界，歷經磨難，最終達成任務。

《白日夢》共收錄卅組插畫，每組插畫又分成兩張，看起來一模一樣，其實構圖角度不同。將鼻子貼近三角雙面視鏡，鏡子會將兩幅圖畫分別投射到左、右眼，視神經最後在大腦浮現出立體圖像。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090102/4/1cbj0.html
#a52a2a">《毛澤東》進中正堂臉都綠了

安迪．沃荷曾經說過，紐約、東京有麥當勞，所以紐約、東京是美的；北京沒有麥當勞，所以北京不美。雖然現在北京已經有麥當勞了，安迪卻無法親眼見到，北京也早已不是沃荷當年所認識的北京。不過二○○九年的第一天，紀念蔣介石的中正紀念堂，堂而皇之讓當年他的死對頭毛澤東的肖像進駐，但北京天安門的人民大會堂要看到蔣介石的肖像，則恐怕遙遙無期。

沃荷總是語不驚人死不休，他當年說的那段話，強調的是對於美國商業消費以及大眾文化的歌頌，展現的也是沃荷的藝術觀點。

有趣的是，這次在台北所展出的《毛澤東》肖像，整個臉都綠了，與當年美國總統尼克森訪問中國送給毛澤東的沃荷的作品，顯然不是同一款。沃荷一系列以《毛澤東》肖像為題的作品，與《瑪麗蓮夢露》皆使用絹印法創作，以不同色系搭配組合出不同款式。

目前在中正紀念堂展出的這幅《毛澤東》，毛澤東的臉上印上草綠色，背景的灰色故意以不同的油墨比例，讓紙張呈現縐摺效果，感覺就像印壞了。此外，沃荷的簽名也從以往的橫式簽法改成類似中文的直式簽法。站遠一看，這些奇特的安排讓原本的平面產生立體感，普普大師的魔術，總是令人眼花撩亂。

值得一提的是，毛澤東的肖像並非首次在台灣出現，台灣藝術家吳天章早在一九八九年即以「史學圖像」系列製作包括蔣介石、蔣經國、毛澤東、鄧小平等人的肖像組合，並在台北市立美術館展出，顯見毛澤東對台灣民眾而言，早在解嚴後就不再是禁忌話題。透過藝術家的巧思與「普普化」，這些政治圖騰已化為藝術品，甚至成為生活的一部分。

只不過，這次主辦單位要將沃荷展品的圖像以投影方式打上中正紀念堂的外牆，消息一出，外界立刻好奇毛澤東的肖像會不會打上中正紀念堂？但幾經考慮，為了避免引起爭議，館方還是避掉了《毛澤東》這件作品。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090102/4/1cbiz.html
#a52a2a">安迪沃荷開展首日台北吹普普風粉絲朝聖

元旦假期，台北吹起一陣普普風！「普普教父─安迪．沃荷世界巡迴展」元旦開幕第一天，即吸引不少年輕族群前來欣賞，包括室內設計師、美術班學生，都慕名前來爭睹大師真跡。長期在故宮擔任解說志工的麻辣導覽員曾淑芸，還特別打扮成瑪麗蓮夢露的造型，在現場為民眾解說普普藝術。

曾淑芸表示，安迪沃荷最令人欽佩的地方就是將生活與藝術緊密結合，他將美國人習以為常的「康寶濃湯」入畫，甚至設計成服裝，顛覆了一般人對藝術「蓋高尚」的概念，也同時將代表美國的大眾文化推向全球。

麻辣導覽員扮夢露解說精采

特立獨行的安迪沃荷還發現他的《康寶濃湯》畫作一幅要價一千五百美金，但他簽過名的康寶濃湯罐頭一罐可賣六塊美金，於是乾脆決定限量賣出五十打，便可得到超過一幅畫數倍的價錢。沃荷將藝術限量複製發行的作法，也給予文化創意產業一定的啟示。

遠從花蓮趕來、目前任教於東華大學附小的游可如，帶著兩個小孩前來參觀安迪沃荷世界巡迴展。她表示，小朋友從小在畫室學習，對顏色的使用總是會有刻板的作法，像是男生就要用較陽剛的顏色，粉紅色是女生用的顏色。但他們在看過安迪沃荷的畫作以後，也開始想要大膽嘗試一些不同的顏色，讓她感到很驚訝。

設計師、美術班學生爭睹名作

此外，看到安迪沃荷所畫的貓王形象，小朋友也開始明白畫得像不是重點，如何將自己的觀點呈現在畫作中才是最大挑戰。

就讀屏東東興國中的林岳勳也和家人北上，父母都是美術教師的他，對這次展覽相當感興趣。林岳勳說，沃荷作品的主題都跟日常生活很接近，感覺很親切，不過透過解說之後，更能了解作品背後的用意。林岳勳對於毛澤東、瑪麗蓮夢露等肖像作品印象很深，這些作品看似由簡單的色塊構成，但近看卻發現有許多複雜的層次，甚至錯位的線條，非常令人著迷。

近距離看大師真跡觀眾震撼

目前從事室內設計工作的詹先生，本身就是沃荷的粉絲，對其作品瞭若指掌，不過近距離看到真跡時仍然感到震撼。他尤其對沃荷的構圖配置與色彩運用感到佩服，因為對學設計的人而言，這些看似簡單的理論，擺在眼前所呈現的效果還是讓人難以置信。這次展出更特別的是由義大利攝影師迪諾佩德里亞力掌鏡的攝影作品，呈現沃荷的生活點滴與工作情況，令身為沃荷迷的他頗為振奮。

金石堂董事長周正剛昨天也現身展場，仔細看過現場每一件作品，對於安迪沃荷在一九八六年所創作的《列寧》肖像特別印象深刻，這幅絹印作品以紅色顏克力顏料印在Arches紙上，色彩相當飽和，完全將安迪對列寧的主觀感受呈現其中。周正剛說，這些具像易懂的作品，背後其實都有藝術家深思熟慮後的巧思，並非人們看到的通俗表像。

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/01/01~2008/01/02 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2009/01/01~2008/01/02