美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/07/25

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/25/today-p10.htm
#a52a2a">周婆婆邀原民學童台北看畫展

〔記者王寓中／台北報導〕

第一夫人周美青昨邀請屏東泰武國小學童到台北看畫展、吃麥當勞，到國語日報體驗情境之旅，原住民對第一夫人的暱稱一路上從周阿姨稱呼到「周婆婆」，周美青和學童互動熱絡，但面對媒體則不改酷樣，不但不回答任何提問，還要媒體「不要嚇壞人家」，媒體拍照不撤，周還大聲說，「小朋友快要熱死了，你們快拍一拍！」

周美青六月二十四日探訪屏東泰武國小師生時，邀請原住民小孩北上看米勒畫展，昨天兌現承諾，親自陪三十八位學童走訪台北大街。

周美青陪同學童從敦安基金會一路走到歷史博物館看畫展，由於周美青已經看過兩次，將學童送到畫展門口，周就快閃回基金會，中午時再到國語日報和小朋友一起用餐，她自掏腰包請學童吃麥當勞。用餐後，周美青先在兆豐銀行這邊扮回「周處長」，親切地教導學童如何存錢以及如何辨識外幣，來到長榮機艙這邊，周美青則是默默坐在後面，看學童如何駕駛模擬飛機。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/25/today-style3.htm
#a52a2a">Mila Schon50年紀念展服裝如雕塑

細密層疊的立體剪裁讓洋裝宛如一件精美的雕塑品。
（美聯社）

Mila Schon50年紀念展

Mila Schon立體斜摺淺粉色裙裝優雅之外也有近年解構派時尚的設計風味。
（美聯社）

Mila Schon純白禮服搭配黑色復古大圓帽，雍容華美。
（美聯社）

熱愛藝術的Mila Schon在07春夏時裝發表會上用鮮豔的色調打造浪漫氛圍。
（法新社）

義大利經典老牌Mila Schon擁有50年悠久歷史，本月初在義大利羅馬「AltaRomAltaModa」高級時
裝週舉行品牌時裝回顧展，多件經
典設計令人回味無窮。

袁豫安／綜合外電報導

來自義大利的Mila Schon，你可能有點陌生。但，據說賈桂琳歐納西斯（Jacqueline Onassis）對它的傾心可不亞於另一個義大利國寶品牌Valentino！究竟什麼樣的衣裳能一度風靡5、60年代的社交名媛？ Mila Schon又為何能夠優雅不敗50年？

本月初義大利羅馬舉行的「AltaRomAltaModa高級時裝週」上，Mila Schon開開心心歡慶品牌50周年紀念，無論是緬懷米蘭首創女子時裝工藝的創始人Mila Schon，抑或回顧品牌歷史點點滴滴，這個在70年代創造出第一件雙面羊毛外套的義大利經典老牌，首度揭開神祕面紗，分享她獨特的絕美風韻。

羅馬一處修道院廣場，姿態不一的黑色人台展示Mila Schon黑白色系為主的設計，其中帶著如建築結構般的線條可說是Mila Schon令人深刻的設計，50年紀念展我們看到她，08秋冬米蘭時裝週也出現同樣的設計。

整件服裝讓人彷彿看到了巨大的蟬蛹，純白色絲緞一層層，一體成型套在模特兒身上，形成一個塔型線條，模特兒小臉藏身蛹中，讓人見識到服裝如雕塑般線條結構之美。

08秋冬服裝如雕塑，還有一件在肩膀處剪裁以花蕊呈現的立體斜摺上衣，搭配經典的素色極簡風短洋裝，花蕊的豐富結構層次以及洋裝刻意抓出內層蓬度的設計，創造出如空氣般輕盈卻立體的雕塑感。

簡單卻豐富，理性感性兼具是Mila Schon給人最深的印象，大部分服裝以黑、灰、粉、白等基本素色調為主軸。沒有過多繁花拼湊，看似單調卻成功打造女人富饒的嫵媚層次感；除了各式樣的裙裝禮服，中性大方的褲裝也是每季必有的重點設計，搭配紗質與緞面等材料，性感中不失幹練氣息。

比起60年代同期的Balenciaga，Mila Schon顏色的揮灑顯得多些。07春夏時裝發表會上，鮮綠色深V小洋裝用細膩皺折與金屬配件的組合讓與會人士目不轉睛；寶藍艷紫加上桃紅，飄逸的裙襬讓每一條色塊都充滿流線感。Mila Schon在其典雅實穿的設計理念中，注入藝術與浪漫的因子。

Mila Schon走過50個年頭後，風格也逐漸走向前衛混搭復古，模特兒戴著浮誇的大眼鏡，頂著60年代的復古髮型與深遂神祕的濃烈眼妝，紅白黑三色大小不一的長方形色塊與線條鋪排在短洋裝上，現代感與復古味並存。一切的一切，從原本理性的基底出發，揉合感性與創意展現出全新的時尚風貌。

<品牌故事>

Mila Schon時尚之路

Mila Schon 1919年出生於南斯拉夫，日後隨父母遷移定居義大利。1950年代後期曾為Christian Dior擔任縫製工作，1958年在米蘭創立自有品牌與小型工作室。

1965年在佛羅倫斯比達皇宮（Pitti Palace）舉辦的首場高級訂製服發表會驚艷世人，自此奠定Mila Schon 在米蘭時尚圈的一席之地。隨後於1971年宣佈「MILA SCH?遑 UOMO」男裝設計線成立，隔年再以「MILA SCH?遑 DUE」為名邁向高級成衣市場。Mila Schon陸續在米蘭、羅馬和佛羅倫斯開拓據點，1983年更飄洋過海到日本成立分公司，事業版圖日益壯大。日前Mila Schon被義大利知名時尚集團Mariella Burani收購，加入一批年輕設計新血，品牌走向也日益年輕化。Mila Schon本人至今依舊持續參與每一季的設計。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/25/today-taipei6.htm
#a52a2a">北藝中心天價設計費廣發英雄帖

〔記者林恕暉／台北報導〕

為興建具有地標性質的台北藝術中心，台北市長郝龍斌決定以台幣5億7000萬元高價聘請建築設計團隊，邀請美國哈佛大學設計學院院長Mohsen Mostafavi擔任國際競圖評選委員會主委，廣發英雄帖邀請各國建築大師參與競圖，創下北市有史以來建築設計的最高價紀錄。

郝龍斌表示，一個好的建築物是要看50年、100年，與其省錢作出醜的建築物，還不如花錢使這個建物更有價值，他認為這種錢不能省、也不應該省，他為此特別與建築設計評審權威、哈佛大學設計學院院長Mohsen Mostafavi見面兩次，就是希望能吸引伊東豐雄等國際前十大建築師競圖，找到最好的作品，為了確保施工品質，符合綠建築理念，市府不會給予施工壓力，希望能呈現最好的作品。

文化局長李永萍表示，台北藝術中心預定地就是現在的士林夜市臨時攤棚，佔地約2公頃，將建造一座1500席大劇院、二座800席戲劇廳，工程費38億元，建築設計的技術服務費5億7000萬元，設計技術費占總經費比例高達15%，將在7月25日公告招標，10月底評選出三組入圍團隊、明年1月選出最優設計團隊，選出的最優設計圖將在北美館展出。

李永萍說，台北市的國家劇院、音樂廳檔期早已爆滿，許多藝術表演團體缺乏場地演出，包括綠光劇團的人間系列等雖然票房好、場場爆滿、一再加演，卻找不到場地，城市舞台等場地也不能安排某團體檔期太久，台北藝術中心若能完工，將可提供固定戲碼的「定目劇」演出，讓外國觀光客也能像觀賞百老匯的「貓」音樂劇一樣，欣賞具有台灣特色的戲劇表演。

由於台北藝術中心必須於士林夜市遷建後才能動工，但士林市場工程卻遲遲未能完工，郝龍斌表示，他已經籌組專案小組列管士林市場工程進度，希望加緊趕工於2010年完成，讓台北藝術中心能於2010年動土興建。

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/25/today-style6.htm
#a52a2a">時間藝術

百達翡麗琺瑯彩繪系列最受矚目的Ref.5077鉑金材質天堂鳥腕錶，價格未定。

百達翡麗琺瑯彩繪系列 Ref.5076老虎與威尼斯面具為鉑金材質，每套4只，限量5套，價格未定。

浪琴錶為馬到成功彩繪面盤腕錶請來代言人阿格西站台，價格168,000元。

愛馬仕Arceau三十週年紀念鏤空錶款，價格未定。

Daniel Roth威尼斯擲骰人活動人偶三問錶，價格15,000,000元。

瑞寶錶Zeitzeichen限量系列，龍形鏤雕（上圖）與鏤空雕刻錶（下圖）均限33只
，價格1,878,300元。

達翡麗琺瑯彩繪系列推出Ref.1544的石英機芯座鐘，單一作品，價格未定。

Dior透明水晶陀飛輪腕錶，限量10只，價格15,600,000元。

記者馮亦寧／台北報導

功能不再是高級腕錶唯一賣點，為了吸引收藏家的目光，品牌開始打藝術牌，設計概念、藝術價值與創意基因成為鐘錶抬高身價的靈丹妙藥。高唱「腕錶是時間藝術」的精品腕錶，以詩意美感詮釋鐘錶工藝，顯現頂級品牌華貴而深奧的一面。

鐘錶收藏評論家曾士昕指出，腕錶藝術化其來有自，主要還是「物以稀為貴」的道理。目前最常運用在腕錶上的藝術表現主要有四種：彩繪、鏤雕、雕金、春宮，曾士昕說，具備藝術性的高級腕錶，受到製作難度影響，大多以限量方式生產，且經常因手工製造而造成款款不同，玩賞及收藏價值格外突出。

琺瑯彩繪

歷久彌新、色彩斑斕的琺瑯工藝可分為微縮彩繪琺瑯、掐絲琺瑯、填充（內填）琺瑯三種。曾士昕表示，入門的白面琺瑯（無彩繪）錶需十幾萬元，若有彩繪圖案更動輒百萬以上。蕭邦L.U.C.陀飛輪腕錶以微繪工藝製作出一系列動物圖案腕錶，款款均限量一只，台北豪華鐘錶老闆朱國為特赴瑞士搶訂到老鷹圖案，他說原本還想訂購熊貓版本，但因中國動作太快，只有飲恨。

曾士昕認為三種技巧中，微縮彩繪琺瑯最困難也是發展最廣泛的一種，因此預測很快有識貨者納為收藏。08年可說是掐絲琺瑯腕錶的高潮，雅典錶海上戰役系列以英國海軍的阿奇利驅逐艦為主題，這艘與希臘神話英雄同名的船艦曾奠定英國海上霸主地位，因而躍上面盤成為雅典錶氣勢磅礡的彩繪腕錶。自2000年開始推出琺瑯彩繪套錶的百達翡麗，08年一次推出琺瑯彩繪系列的石英座鐘、自動上鍊圓錶及手上鍊方錶，皆先以金絲線圍出輪廓再填入釉料燒製的掐絲琺瑯腕錶。

浪琴錶總經理張正勳表示，台灣鐘錶市場蓬勃發展，錶迷又偏愛限量品，故2006年開始推出台灣限定版彩繪腕錶，第一、二代雖限定台灣販售，卻吸引許多國外錶迷來台搶購，第三代金馬彩繪錶有全球代言人阿格西拍攝形象廣告，氣勢亦強。梵克雅寶結合琺瑯面盤與珠寶鑲嵌，組成一幅具東方禪意的畫作，並搭配陀飛輪功能要錶迷看看高複雜功能錶款照樣洋溢藝術氣息。

通透鏤雕

鏤雕錶款最大的魅力在於一身清澈通透，以極簡風格徹底鏤空底板、夾板橋、夾板軸承，讓齒輪、游絲等機械零件，讓游絲、齒輪間的完美配合如同輕巧曼妙的舞姿呈現在錶迷眼前。「越簡單，越困難！」是錶壇亙古不變的哲理，為求結構通透，光是鏤空夾板就需耗時數小時，且還需經過打磨、拋光修飾才能見其精巧，故瑞寶錶以鏤雕為主題推出限量系列，引起討論，其中手工雕龍圖案現出德國工藝特殊性，更受到矚目。

曾士昕指出，鏤空與鏤雕不同。鏤空錶款著重通透性，雖然鏤空錶款還能分成部分鏤空與全鏤空，但能夠一眼望穿，且剩餘部分越少越值得收藏。鏤雕錶款要更進一步在剩餘元件加入手工雕花，讓原本簡潔俐落的機芯增加幾分華美的紋飾。百達翡麗今年以Calatrava系列鏤雕出藝術與工藝完美結合的超薄鏤雕錶款，即使不懂機芯精妙，光看外觀就能感受到腕錶的美麗。比較特殊的是Dior今年推出價值破千萬的水晶陀飛輪，利用水晶獨特通透性，同樣達到剔透效果。

華麗雕金

無法被機器取代的微縮金雕，由於必須經過人手雕刻，更顯其獨一無二的奢華氣勢。金雕腕錶首重題材選擇，知名地標、城市、動物、人物圖像都十分受到歡迎。金雕錶款又可細分為直接以雕刻刀在金屬上叼出花紋的金雕以及先雕出鋼模再打印的浮雕。

浪琴錶第三代台灣限量彩繪錶，在面盤上即有一匹正在奔騰的金雕馬匹，許多人愛其「馬到成功」諧音而收藏此款錶。因圖案為金雕錶款靈魂，好的工匠可令圖案栩栩如生之外，就連線條也能成為玩賞重點，除具備藝術性外，最重要的是金雕可永世相傳，與腕錶世代傳承的意義不謀而合。

伯爵錶以詩意表現複雜鐘錶功能，選擇紐約、巴黎兩城市，並結合金雕與彩繪兩種不同技法打造出全球限量三只的琺瑯彩繪金雕錶，讓這種起源自16世紀初，多運用於懷錶紋飾的金雕藝術，成為現代精品值得細細品為的精髓。

活動春宮

藝術不應以有色眼光看待，所以，鐘錶世界當然不能少了春宮錶。曾士昕表示，春宮錶出現的形式極多，有繪畫於錶殼或錶背者，如Daniel Roth專門接受訂製的錶款，就有繪於錶殼的露骨之作，其他春宮則利用極複雜的活動人偶技術展現激情動感。

寶鉑錶為配合首家品牌形象店展出一只春宮三問錶，行銷副理龔小文表示，早期春宮錶均為宮廷、富豪而設計，這些收藏家有錢有閒，對於腕錶的要求不但重視功能，也喜歡花樣多、趣味足，春宮三問錶便應運而生。寶鉑錶的春宮三問錶由於複雜度高，每年產量稀少，台灣展出的一只還是台中VIP去年下訂單，經過一年製造才出爐的話題錶。開啟報時機制後，音槌會敲動簧條準確敲擊出時、刻、分，而錶背3個人偶也會隨報時聲，透過18個活動關節做出激情動作，雖然令人臉紅心跳，卻不得不擊掌叫好！

非春宮，真活動

Daniel Roth除了有訂製版本的春宮錶，今年也推出一只絕妙的活動人偶錶款，雖然不是春宮錶，但活動人偶靈巧程度及面盤變化複雜度之高，震驚整個錶壇。從卡拉瓦喬Carvaggio畫作The Cardsharps找到靈感的威尼斯擲骰人三問錶，啟動報時機制後，面盤中央的人偶便會開始擲骰，除可操縱左、右手外，連骰子點數、燭火明暗都有變化，複雜度之高，令人讚嘆。有人以「有錢人的玩具」形容此錶，獲得錶壇一致同意。

圖片提供／Blancpain、Breguet、Chronoswiss、Chopard、Daniel Roth、Dior、Hermes、Longines、Milus、Patek Philippe、Piaget、Roger Dubuis、Ulysse Nardin、VCA

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/25/today-south10.htm
#a52a2a">南市龍崗國小天橋獲國家設計金獎

四鯤鯓海景天橋與地理環境連結，是國內第一座得獎天橋。（記者洪瑞琴攝）

〔記者洪瑞琴／台南報導〕龍崗國小前的「一等六號道路人行天橋」舉行啟用典禮，同時命名為「四鯤鯓海景天橋」，該工程獲得「國家設計金牌獎」，是國內第一座得獎天橋，市長許添財盛讚趙建銘建築師，並表示同樣是花錢，台南市做出來的東西就是要美又有特色。

許添財說，過去遊客到台南，相機拿起來不知該如何拍攝這些古蹟美景，因為旁邊一些景物不搭調，經過這幾年市府努力，處處是美景，這座得到國家獎項的天橋，搭配附近林木，將會吸引遊客。

許添財表示，龍崗國小雖是小校，也在財政壓力下繼續維持，不會輕言廢校，他希望社區志工與市民共同珍惜維護。

天橋橋長70米，總經費2250萬，其中港務局補助1500萬，奇美企業捐助500萬元；原本也面臨鋼筋物料上揚壓力，發包困難，幾經修改，不但省了錢又得獎，獲得2008年國家卓越建設獎金質獎。

趙建銘表示，由於清水路開通，將社區與海洋切割，他設計以天橋再度連結，雖然施工技術困難，但市府支持，讓天橋成為「空中的散步道」，沖孔金屬板與木條結合，如同「海波浪」美感，未來可作服裝走秀伸展台，夜晚配合燈光，天橋又彷彿巨龍般宏偉。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080725/4/13v92.html
#a52a2a">故宮「筆畫千里」明清古地圖首展

吳垠慧台北報導

地圖在現代人的生活裡，主要是提供資訊。但你可曾想過，古代人是如何測繪地圖？古代地圖又有哪些特色？故宮博物院推出的「筆畫千里：院藏古輿圖特展」，未來半年將分成上、下兩檔展覽，呈現五十餘組件院藏的明清古地圖，這也是故宮首次舉辦以古地圖為主題的展覽。

在台灣學術界，古地圖的研究屬於冷僻的學門，其實古地圖隱含的意涵相當豐富。故宮研究員林天人指出，中國古地圖不僅象徵權力者的視野，也是對未知世界傳達出想像的空間，每幅古地圖都有它背後一段故事。

中國出土最早老圖大約在先秦

中國從何時開始有地圖的繪製？目前在中國出土的最古老地圖，大約是西元前四世紀的先秦時期。那張地圖上紀錄的是秦國的行政區和境內河川分布等。

林天人表示，先秦時期的確有文獻提及地圖製作的觀念和知識，「帶領軍隊的將領就得仰賴地圖，才能執行攻略。此外，那時候的地圖也象徵領土主權。」

林天人說，著名的「荊軻刺秦王」，荊軻就是以獻上地圖誘惑秦皇接見。「秦始皇生性多疑，他在堂上禁止旁人靠近他，因此荊軻便以呈上燕國地圖為餌，當時獻上地圖就等於獻上土地，有輸誠之意。」

這則故事也正說明地圖對古代王室有多麼重要和政治敏感，「民間是不能私藏地圖的，會被懷疑有謀反的意圖。」因此，清朝宮廷就成立了專責機構，負責地圖的測繪，也有負責保管地圖的「輿圖房」，地圖宛如政府最高機密不能外流。

雍正時台澎圖內湖、石牌是湖

地圖除了繪製領土、邊界，也有輔助奏摺文字說明的功能。故宮副院長馮明珠表示，各地大臣呈上奏摺，如果說不清楚、又講不明白，就乾脆畫張地圖作為附加說明。像是展出中的《開墾阿齊烏蘇地畝渠道全圖》就是一例，遠在新疆的大臣為了向皇帝說明阿齊烏蘇的水渠開通狀況，畫了這張地圖解釋。

這次特展展出的地圖，主要分成海上地圖、營城建築、中國邊界地圖等幾項類別。有的古地圖還可以和現況相互對照。像是雍正年間完成的《台灣圖附澎湖群島圖》，全長六百多公分，主要紀錄的是台灣西半部。林天人說，「這張地圖的重要性在於它標示了原住民部落和台灣西部的古地名。此外，十七世紀，台北盆地因為地震陷落，海水淹沒，讓今日內湖、石牌地方變成湖泊，這張地圖中都可以看到當時情況。」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080725/4/13v93.html
#a52a2a">繪圖師逐筆繪製張張皆唯一傳世

吳垠慧台北報導

故宮院藏近千件繪製精美的輿圖，有的是卷軸，也有單幅呈現的地圖。中國古地圖的繪製方式主要有兩種，一是山水式畫法，另一種是「計里畫方」，和西方國家為了航海所作的地圖，有經緯度和比例尺等規格、追求精準度的製作態度不太相同。

所謂的山水式畫法，繪圖師以畫山水畫的方式，以俯瞰的角度，畫出山川、河流、村落等等。他們可能是親自到當地邊走邊畫，也可能聽人口述，再以想像畫出地圖。如在康熙至雍正年間完成、全長廿幾公尺的《京杭運河圖》，是多人合作之下完成的巨作。地圖上的山水畫法，有如「青碧山水」一樣，用色相當鮮豔。

另一種「計里畫方」畫法，畫師會先打格子，每一小格代表一百里或五百里，這種方式比較有科學的依據。這種傳統的繪圖方式，到了清初之後逐漸產生些許改變，原因是明末清初進入中國的西方傳教士，將西方以經緯度方式測繪的世界全圖傳入中國，逐漸影響中國傳統繪製地圖的方式。

正因為都是倚賴繪圖師人工繪製，因此，中國古地圖都是唯一一件傳世，不像西方世界是以銅版或石版印刷生產，數量較多。相形之下，中國古地圖的價值高可見一斑。不過，清末由於戰亂，原本珍藏在宮廷的古地圖也流入民間。除故宮之外，大英博物館、美國國家圖書館等外國博美館，也都有中國古地圖的收藏。

為了喚起古地圖研究的重要性，故宮將在十一月六日、七日舉辦「空間新思維：歷史輿圖學國際學術研討會」，邀請來自中國大陸、日本、加拿大、美國等廿一位專家學者，發表廿一篇學術報告與專題演講。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080725/4/13vam.html
#a52a2a">台灣當代雕塑細火慢燉嶄露頭角

徐晨縈台北報導

向來與攝影、版畫歸為複製市場的當代雕塑，近1、2年來初露頭角，占國內拍賣市場的比重逐漸增高，除了揚名國際的朱銘、前輩藝術家楊英風之外，新生代藝術家初露市場頭角，不少作品近年市場價格翻了1.5至2倍，吸引收藏家關愛的眼神。

景薰樓拍賣公司董事長陳碧真表示，當代雕塑市場有越來越好的趨勢，從拍賣市場來看，雕塑作品比重從過去的不到1％，到現在的20％至30％，且成交率也高，顯示收藏群族有增加的趨勢。

由於當代雕塑具有複製性，據國際標準來說，小型單件雕塑作品可複製到8件，大型作品則可有20件，不像油畫僅有1件，早期價格的上漲力道與對藏家的吸引力就相對低，尤其早期台灣雕塑藝術家大多是以雕塑神像、銅像為主，同一樣作品沒有編號，到底發行了多少數量，不得而知，甚至被無限量的翻製，收藏的價值大打折扣。

不過，隨著朱銘的聲名大噪，台灣當代雕塑家也嚴守數量的限制，並在大陸當代雕塑市場發展火紅之際，台灣當代雕塑市場細火慢燉，從大家所熟悉早期的黃土水、陳夏雨、楊英風，到在國際上大放異彩的朱銘，甚至當前最熱門的李真、彭光鈞等新一代，在近年來的拍賣市場上發光。

例如，近5年來，朱銘拍賣價格翻了10倍，楊英風作品價格每年約有20至30％的增長，當紅炸子雞李真、彭光均也都翻了幾倍。

台灣公共藝術創作者鍾俊雄指出，從藝術拍賣市場來看，台灣雕塑家價格尚有極大的上漲空間，還有極佳的藝術家和作品尚未被發掘，或進入拍賣市場上拍賣，可挖到寶還不少。

鍾俊雄也分析，過去雕塑作品未受到青睞，主因是收藏占空間，展出運費高又容易弄壞且雕塑家少，作品有限，知名度與油畫藝術家有所差異，但相信這樣的情況將會有所改變。

中華民國畫廊協會副理事長黃河就指出，雕塑作品因產出困難，數量恐怕只有油畫的千分之一，也可以發現，雕塑家人數也比油畫家少；同時雕塑作品無法獨立完成，有一定的技術性，需要另一個翻模創作者，因此通常作品會有翻模創作者與藝術家的共同簽名。

此外，由於雕塑材料多元，包括銅、不鏽鋼、玻璃纖維近來價格上漲，雕塑作品的成本相當高，相對地，未來增值空間也較大。

http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/4441578.shtml
#a52a2a">清官人頭榨汁涉歧視扯上故宮

Alessi設計師為故宮設計的清宮公仔。
圖／本報資料照片、Alessi網站

義大利Alessi「清官」榨汁器，引發種族歧視爭議。
圖／本報資料照片、Alessi網站

兩位紐約韓裔人士認為，義大利知名設計品牌艾烈希（Alessi）販售的一款榨汁器，有嚴重種族歧視意味，他們在網路上發起拒購活動。

此一榨汁器的設計人史帝芬諾‧吉歐凡諾尼（Stefano Giovannoni）曾於二○○五年開始，透過故宮授權合作，設計一套名為「清宮系列」（The Chin Family）產品，「清宮系列」部分產品的形象與功能設計，與榨汁器被質疑種族歧視的部分如出一轍。

發起抵制這款稱為「清官」榨汁器的是Chai Park（朴采）與Jin Hee Lee（李珍熙，均譯音），他們兩人一位是法律系學生，一位是執業律師。他們是在紐約曼哈坦韓國城一家冰品連鎖店「粉紅莓」消費時，發現架上展示販售這款榨果汁器，他們對韓裔店東反映，這是一種對種族有刻板印象、帶有侮辱歧視的設計，但韓裔老闆不以為意。

「清官」榨汁器的設計主體是個頭戴斗笠、丹鳳眼的頭像，使用時將斗笠倒過來，有一突起圓柱用來榨汁，而被挖空的空心腦袋則用來承接榨出的果汁。

「清宮系列」商品每件設計都有丹鳳眼，頭飾則為清朝官帽。在產品功能方面，該系列商品的臉部形象與這款榨汁器如出一轍，都是細眼睛的中國人；用來放水煮蛋的「清先生蛋杯」與「清官」榨果汁器設計意念相同，故宮網站的說明為：「拿掉頭上冠帽可放上水煮蛋，小湯匙方便舀食，冠帽則可用來放調味料」。

朴采與李珍熙兩人日前架設「丟掉榨汁器」網站，呼籲大家讓這款榨汁器從地球上消失。他們表示，百年前大量中國勞工到美國工作，美國社會文化把他們描繪成細眼睛（丹鳳眼）、戴斗笠的「苦力」，這種刻板印象既粗魯又無禮，現在又出現這種在人頭上榨汁，還把腦袋挖空當容器的設計，毫無幽默可言，更鼓勵散播無知。

兩人表示，美國口語中的「Chinaman」是對中國人非常歧視、輕蔑的用語，這個榨汁器的設計，傳達的訊息就是：華人永遠是「Chinaman」。

【記者周美惠台北報導】故宮表示，韓裔人士抗議Alessi販售的這款榨果汁器，是在Alessi跟故宮合作之前就已經開發的商品，並非該公司由故宮授權的「清宮系列」，與故宮無關。

故宮表示，故宮在二○○五年開始授權Alessi設計的「清宮系列」，從乾隆皇帝的圖像衍生出椒鹽研磨器、蛋杯、酒塞、書夾、磁鐵、鑰匙圈等商品，在故宮網路商城都查得到，也絕不會涉及種族歧視。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080725/2/13vt3.html
#a52a2a">「鳳眼美化」Alessi：到底誰歧視中國人

記者陶福媛台北報導

針對韓裔美人在網路上發起拒買Alessi「清宮家族」運動，台灣Alessi代理商品牌經理丁威仁表示不可思議，無法理解，「清宮家族」是Alessi與台灣故宮合作研發的產品，該產品在全球熱賣，業績衝到六億元，為故宮賺進不少授權金，「為何韓國人會覺得被歧視呢？」

丁威仁指出，清宮家族在歐美、台灣熱賣，唯獨在日本、韓國和中國大陸三地賣得不好，丁威仁推論，可能是民族情結和歷史的微妙情愫作祟，在日、韓人眼中，腐敗大清的「Chin」有負面的意思，才會對「清宮家族」不感興趣。按照這樣的邏輯推論，到底是誰在歧視中國人呢？

「清宮家族」是義大利知名設計師史帝芬諾‧吉歐凡諾尼的作品，去年他來台接受本報記者專訪時，曾提到為何會以「鳳眼」來詮釋作品，他笑說，他覺得畫中的乾隆皇帝看起來太嚴肅了，想用笑瞇瞇的鳳眼來美化作品，於是決定讓所有「清宮家族」的成員都有一雙可愛的瞇瞇眼。

此外丁威仁澄清，網站發起拒買的榨汁器，並非是清宮家族的系列作品，而是在二○○三年生產的清官系列 (Mandarin)，對於網友在完全不了解事情緣由的情況下任意發起拒買運動，深感遺憾。

http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=56654
#a52a2a">樹石藝術協會得獎作品首次線上展

新竹縣彭副縣長以地主身份表示歡迎各地的貴賓光臨新竹縣
（攝影／蔡聰挺）

　新竹縣樹石藝術協會2008會員作品展，7月24日上午十時在新竹縣文化局美術館舉行開幕式，據大會司儀表示，2008共展出雅石150件、盆栽45件，合計195件，將美術館一樓的各展室全部利用，新竹縣文化局的值勤志工非常驚訝的表示，整個展場都利用了。

　　新竹縣樹石藝術協會第十屆理事長魏秋森表示，2008會員展最大的不同點是將所有得?鼓漣@品全部免費在大台灣旅遊網作線上展覽，可以將作品與更多的愛好者分享，感謝大台灣旅遊網的協助，從各地前來的友會及致贈紀念品，表示萬分感謝，更感謝新竹縣政府的支持及新竹縣文化局提供優良的場地。未來希望能舉辦關西黑石回娘家，以及將展出規模擴大到全國甚至國際。

　　新竹縣副縣長彭光政表示，2008會員展將展至8月3日，全體會員過去一年來對推動樹石藝術的辛勞表示感佩，新竹縣樹石藝術協會有很長歷史，樹石藝術不只是一種藝術也是一種人文，2007年也是自己前來參加，感覺到作品比去年多，展出的作品層次不斷提昇，欣賞後令人心曠神怡，只看一天便可以回憶一年；前來的貴賓也比去年多，顯然大家的互動非常密切，對遠道而來的貴賓表示歡迎，尤其新竹有好山好水、有很豐富的農特產品，希望大家也能順道參觀遊玩。新竹縣議會議長辦公室主任范義淵表示，縣長及議長參展的作品也都得?飽A而且很多得?鼓熒s作品，有些作品的內含非常有意境，如尊師重道，雅石及盆栽都有生命，值得欣賞。新竹縣政府文化局長曾煥鵬表示，首次在網路上欣賞作品是一項創舉，能與更多人分享大家的喜悅，同時也希望大家能為新竹縣的文化藝術盡力。新竹縣政府社會處長范萬炎及其它縣市樹石藝術協會的代表、新竹縣美術協會等都共同參與開幕式。

　　第十屆魏理事長表示，2008展出的雅石作品有大景組、小景組、大抽組、小抽組、多點小品組、切底組、圖案組等及盆栽組，歡迎大家前往觀賞

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080725/57/13vxw.html
#a52a2a">模範父親藝文展四代不缺席

【中國時報　張舒婷高雄報導】

　父親節的腳步進了，今年福澤基金會舉辦「父愛傳情～模範父親藝文創作聯展」，熱愛藝術創作及活耀於本市藝文界的爸爸們，將一同提供獨一無二的創作，今年首度開放讓參展者的家人來共襄盛舉，其中還有高齡99歲的楊鴻幹一家四代皆提供作品參展。

　「父愛傳情～模範父親藝文創作聯展」即日起至八月廿九日止，在高雄市新興區明星街68號6樓的福澤美術空間展出展出。這次參展爸爸共有18位，展出類別包括油畫、攝影、水彩、書法、粉彩、素描、棉紙撕畫、詩集及樂曲創作等。

　這次聯展不同於以往之處，在於今年首度開放讓參展爸爸的家人也來參一腳，其中包括今年99歲的楊鴻幹先生，四代同堂皆有作品參展，還有林勝雄先生夫妻檔、蕭戊堅及蕭季慧先生兄弟檔及呂華興先生祖孫檔的作品，皆堪稱藝術融入家庭生活的表率。

　參展的歷屆模範父親名單如下：楊鴻幹（99歲）、許哲龍（95歲）、林有涔（94歲）、李玉（86歲）、魏開匾（81歲）、黃深山（81歲）、李春成（80歲）、呂華興（80歲）、張航（78歲）、謝州融（78歲）、盧克恭（76歲）、蕭戊堅（74歲）、林勝雄（70歲）、林弘行（69歲）、蕭季慧（68歲）、陳義雄（67歲）、駱重光（67歲）、蔡崇名（66歲）。欲了解更多相關資訊的民眾可洽2873153。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080725/57/13vy4.html
#a52a2a">台灣當代雕塑細火慢燉嶄露頭角

【工商時報　徐晨縈台北報導】

　向來與攝影、版畫歸為複製市場的當代雕塑，近1、2年來初露頭角，占國內拍賣市場的比重逐漸增高，除了揚名國際的朱銘、前輩藝術家楊英風之外，新生代藝術家初露市場頭角，不少作品近年市場價格翻了1.5至2倍，吸引收藏家關愛的眼神。

　景薰樓拍賣公司董事長陳碧真表示，當代雕塑市場有越來越好的趨勢，從拍賣市場來看，雕塑作品比重從過去的不到1％，到現在的20％至30％，且成交率也高，顯示收藏群族有增加的趨勢。

　由於當代雕塑具有複製性，據國際標準來說，小型單件雕塑作品可複製到8件，大型作品則可有20件，不像油畫僅有1件，早期價格的上漲力道與對藏家的吸引力就相對低，尤其早期台灣雕塑藝術家大多是以雕塑神像、銅像為主，同一樣作品沒有編號，到底發行了多少數量，不得而知，甚至被無限量的翻製，收藏的價值大打折扣。

　不過，隨著朱銘的聲名大噪，台灣當代雕塑家也嚴守數量的限制，並在大陸當代雕塑市場發展火紅之際，台灣當代雕塑市場細火慢燉，從大家所熟悉早期的黃土水、陳夏雨、楊英風，到在國際上大放異彩的朱銘，甚至當前最熱門的李真、彭光鈞等新一代，在近年來的拍賣市場上發光。

　例如，近5年來，朱銘拍賣價格翻了10倍，楊英風作品價格每年約有20至30％的增長，當紅炸子雞李真、彭光均也都翻了幾倍。

　台灣公共藝術創作者鍾俊雄指出，從藝術拍賣市場來看，台灣雕塑家價格尚有極大的上漲空間，還有極佳的藝術家和作品尚未被發掘，或進入拍賣市場上拍賣，可挖到寶還不少。

　鍾俊雄也分析，過去雕塑作品未受到青睞，主因是收藏占空間，展出運費高又容易弄壞且雕塑家少，作品有限，知名度與油畫藝術家有所差異，但相信這樣的情況將會有所改變。

　中華民國畫廊協會副理事長黃河就指出，雕塑作品因產出困難，數量恐怕只有油畫的千分之一，也可以發現，雕塑家人數也比油畫家少；同時雕塑作品無法獨立完成，有一定的技術性，需要另一個翻模創作者，因此通常作品會有翻模創作者與藝術家的共同簽名。

　此外，由於雕塑材料多元，包括銅、不鏽鋼、玻璃纖維近來價格上漲，雕塑作品的成本相當高，相對地，未來增值空間也較大。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080725/57/13vyj.html
#a52a2a">故宮「筆畫千里」明清古地圖首展

【中國時報　吳垠慧台北報導】

　地圖在現代人的生活裡，主要是提供資訊。但你可曾想過，古代人是如何測繪地圖？古代地圖又有哪些特色？故宮博物院推出的「筆畫千里：院藏古輿圖特展」，未來半年將分成上、下兩檔展覽，呈現五十餘組件院藏的明清古地圖，這也是故宮首次舉辦以古地圖為主題的展覽。

　在台灣學術界，古地圖的研究屬於冷僻的學門，其實古地圖隱含的意涵相當豐富。故宮研究員林天人指出，中國古地圖不僅象徵權力者的視野，也是對未知世界傳達出想像的空間，每幅古地圖都有它背後一段故事。

　中國出土最早老圖大約在先秦

　中國從何時開始有地圖的繪製？目前在中國出土的最古老地圖，大約是西元前四世紀的先秦時期。那張地圖上紀錄的是秦國的行政區和境內河川分布等。

　林天人表示，先秦時期的確有文獻提及地圖製作的觀念和知識，「帶領軍隊的將領就得仰賴地圖，才能執行攻略。此外，那時候的地圖也象徵領土主權。」

　林天人說，著名的「荊軻刺秦王」，荊軻就是以獻上地圖誘惑秦皇接見。「秦始皇生性多疑，他在堂上禁止旁人靠近他，因此荊軻便以呈上燕國地圖為餌，當時獻上地圖就等於獻上土地，有輸誠之意。」

　這則故事也正說明地圖對古代王室有多麼重要和政治敏感，「民間是不能私藏地圖的，會被懷疑有謀反的意圖。」因此，清朝宮廷就成立了專責機構，負責地圖的測繪，也有負責保管地圖的「輿圖房」，地圖宛如政府最高機密不能外流。

　雍正時台澎圖內湖、石牌是湖

　地圖除了繪製領土、邊界，也有輔助奏摺文字說明的功能。故宮副院長馮明珠表示，各地大臣呈上奏摺，如果說不清楚、又講不明白，就乾脆畫張地圖作為附加說明。像是展出中的《開墾阿齊烏蘇地畝渠道全圖》就是一例，遠在新疆的大臣為了向皇帝說明阿齊烏蘇的水渠開通狀況，畫了這張地圖解釋。

　這次特展展出的地圖，主要分成海上地圖、營城建築、中國邊界地圖等幾項類別。有的古地圖還可以和現況相互對照。像是雍正年間完成的《台灣圖附澎湖群島圖》，全長六百多公分，主要紀錄的是台灣西半部。林天人說，「這張地圖的重要性在於它標示了原住民部落和台灣西部的古地名。此外，十七世紀，台北盆地因為地震陷落，海水淹沒，讓今日內湖、石牌地方變成湖泊，這張地圖中都可以看到當時情況。」

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080725/5/13w4b.html
#a52a2a">陶瓷成品馬上帶回家陶博館樂燒體驗只剩三天

東森幼幼台拍攝節目"博物館探險趣"
西瓜哥哥和草莓姐姐也在中華民國陶藝協會的許家根老師指導下體驗樂燒。

(中央社訊息服務20080725 10:19:53北縣)

低溫快速的樂燒曾經是日本陶藝界最受歡迎的燒陶方式，現在來陶瓷藝術園區也能體驗!上完釉色之後立刻以樂燒完成，不到兩小時就能將成品帶回家呢！

「2008國際陶瓷藝術節」到底有多好玩？一對三重來的姐妹花已經在藝術節期間來館四次了，並且從不諳陶土特性到學會腳踢轆轤的手拉坏方式。臺北縣立鶯歌陶瓷博物館於藝術節期間，設置了窯燒體驗示範區，包括迷你土窯燒、柴燒、樂燒、燻燒，至27日每天都有窯燒示範，其中最受歡迎的是樂燒體驗。低溫快速的樂燒不但讓遊客可以馬上拿到成品，且僅需材料費50元就可以自己在素坯上釉藥，畫出屬於自己的樂燒作品。

陶博館館長游冉琪表示，樂燒(Raku)作法源自十六世紀幕府時代的日本，當時最盛行用來燒製茶碗。樂燒的即興製作與燒製的方法讓陶藝家非常熱衷，低溫快速的樂燒過程可以讓具有實驗精神的藝術家們不斷於過程中發掘陶燒的各種可能。

由於急速加溫快速冷卻的關係，若是以一般土坯燒製容易破裂，負責這次樂燒體驗的中華民國陶藝協會準備了已經素燒完成的坯體，並且在現場備有多種釉料。樂燒的過程會將釉料中的金屬成份還原成純金屬，使坯體表面呈現金屬光澤；同時，因為燒出的結果，經常是無法掌控且隨機的，所以幾乎每件作品都擁有無法複製的獨特性！由於樂燒可以很快知道釉色燒製後的結果，很多民眾都表示這種方式可以馬上將成品帶回家，讓他們覺得非常有成就感。藝術節只剩三天，趕快把握機會來館體驗。

新聞連絡：臺北縣立鶯歌陶瓷博物館李昀穎聯絡電話：(02)8677-2727轉608

美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞 2008/07/25 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

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