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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080728/57/1le.html[/center]
[center] #a52a2a">美濃私人莊園 變藝術園區[/center]
【中國時報 高培德／美濃報導】
最近有機會到美濃鎮遊玩的民眾，行經大象山底下的福美路時，不曉得有沒有注意到路旁一處恍如世外桃源的私人莊園，其實它原本只是普通住家，直到去年十月才正式對外開放，主人古明宏說，現在除了接待親友團之外，更歡迎來自各地的外地遊客。
現年48歲的古明宏在民國74年自軍中退伍，決定返鄉飼養雞、羊等家禽家畜，其中羊群頭數規模之大，還曾躋身知名羊乳製造業者高屏地區集乳站，成為當時南部地區最大的羊乳供應商，事業如日中天的他，後來卻選擇轉行經營客家美食餐廳，直到去年十月採納朋友建議，開放私人莊園供外客入內參觀，才讓原本漂泊的一顆心，就此安定下來。
喜愛收藏石頭的古明宏，過去13年來，在這片佔地約2千7百坪的私人莊園中，投入近4百萬四處向人收購奇石，並聘請工匠雕刻各類圖案，其中位在泡茶桌旁的石椅，是12年前使用六龜鄉出產的青龍石製作完成的首件石雕作品，經過歲月累積，石頭表面已磨得閃閃發亮。
經營本業以外，古明宏目前也騰出莊園部分空間提供異業結盟使用，目前展出知名畫家曾文忠、陶藝家林作雄（雲鶴居士）等人的水彩及陶瓷佛經書畫創作，並不定期更換展品內容，歡迎藝術同好玩賞收藏。
(2008-07-28 22:59) |
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[center] http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000002&SubjectNo=56727[/center]
[center] #a52a2a">傳統中國結藝多變化 無限延伸的創作[/center]
[center][圖][/center]
[center] 將個別單一的小陶藝品，串在一起化成富有民俗風的項鍊，是王小姐的得意的創作。
（攝影／鄧智恆）[/center]
「一線化成千樣結，十指鉤出萬種花」簡單的線條也能勾勒出各種變化。位於苗栗市玉清路上的菊坊中國結藝，是女主人王小姐的創作天堂，在這裡可以盡情的創作、揮灑創意，同時也是與各種藝術交流的地方。
王小姐的創作非常的隨性奔放。王小姐表示，創作是可以無限延伸的，在還沒從事創作之前，不知道各種類型的藝術品竟然可以做這樣的搭配，陶藝品、中國結繩等都是王小姐的創作素材，王小姐善於將不同藝術做搭配，例如將陶藝品結合麻繩，呈現更不同的感覺，在燒陶時也會加入金屬元素，讓陶藝品呈如玉石般的質感。
除了?應N的創作之外，王小姐更將這樣的藝術結合應用在生活上，例如將個別單一的小陶藝品，串在一起化成富有民俗風的項鍊，這也是王小姐自己非常得意的創作。而透過這些藝術創作也讓王小姐結識了來自各界的藝術創作者，並且定期都會有藝術上的交流，在這裡常常會有驚奇的發現，喜歡各種不同手工藝的朋友們，千萬不要錯過這個藝術天堂喔！（攝影／鄧智恆）
(2008-07-28 22:58) |
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[center] http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110503+112008072800263,00.html[/center]
[center] #a52a2a">補牆批土直逼油畫 裝潢工好神[/center]
[center][圖][/center]
[center] 「批」出來的美女▲從事裝潢的余柳淵，數年前開始利用批土創作的人物、風景，在國內是難得一見。
（吳昆宗攝）
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吳昆宗／彰化報導
裝潢工余柳淵熱愛繪畫，在看過多次畫展後，動了念，想把裝潢用來補實牆面的批土，作為繪畫創作材料；由於層次感不輸最具特色的油畫，經過多年的摸索後，創作出一幅幅栩栩如生的彩繪立體畫，且以人物最為突出，讓人嘖嘖稱奇。
卅多年前，員林農工畢業的余柳淵，卻走上了裝潢業。他坦承並非科班出身，也體認到必須比別人更努力與付出，但因自幼熱愛繪畫，常利用工作之餘到各大展覽中心參觀畫展，竟讓他興起了作畫的念頭。
在裝潢業浸淫了數十年，余柳淵對裝潢業用來補實牆面的批土（俗稱補土）頗有心得，加上對許多油畫創作，總能表現出豐富的層次與色彩感到興趣，因此五年前他就開始利用批土創作，並覺得批土的層次感，比油畫更為真實、豐富。
果然，經過不斷的練習與失敗，余柳淵花了將近一個月的時間，終於完成了首幅批土彩繪雕立體畫。也因為他肯於嘗試與苦練，願意將塑性極高的批土，從製成模型、曝曬、雕塑細磨再到上色，使得一幅幅維妙維肖的人物、風景畫躍然紙上。
儘管獲得不少好評，但余柳淵表示，創作過程中，難免出現瓶頸，甚至是失敗，畢竟利用批土作畫與裝潢有極大的不同，好在他總能不怕挫折、失敗，終於首創了利用批土作畫的畫風，也在繪畫藝術領域中，闖出了自己的一片天。
他說，利用批土作畫是否為首創，其實並不重要，重要的是給了大家欣賞另一種藝術創作的機會，也期望從事各種行業，卻熱愛繪畫者，能夠激發不同創作靈感與火花。
堪稱是無師自通的素人畫家余柳淵，正在員林鎮立圖書館舉辦畫展，當五十多幅以人物、風景為主的畫作呈現在大家面前時，由於作畫原料特殊，加上件件作品栩栩如生，果然引來不少觀眾的驚奇。
(2008-07-28 22:56) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080728/4/u2.html[/center]
[center] #a52a2a">達文西的「未知」仕女畫？可望賣到60億[/center]
潘勛／綜合報導
一張以粉筆及水彩繪就的仕女素描畫，因為畫作本身的幾項特點，經專家判定可能是文藝復興時代大畫家達文西的作品。如果進一步的實驗室測試報告證明是達文西真跡，那麼該畫作不僅是十九世紀以來首度發現的達文西作品，更可望賣到一億英鎊（約六十億六千萬台幣）的價錢。
畫作的匿名主人住在瑞士，他一九九八年在紐約佳士得拍畫會上，以一萬一千英鎊買下這張仕女素描畫。當時畫作標題為《年輕女子的頭像》（Head of a Young Girl in Profile，見下圖，摘自泰唔士報網站），歸類為「十九世紀初日爾曼畫派」的作品。
畫作主人的朋友、義大利蒐藏家席佛曼表示，他朋友是出自衝動而買下該畫，原因是認為它很美、很好，買了以後並未裝框，直接放在桌子抽屜裡。
英國《泰晤士報》廿七日報導，二○○七年畫作主人把畫由抽屜拿出來給席佛曼看，席佛曼一下子就瞧出有達文西作品的影子。他說，自己心跳馬上變成一分鐘一百萬次，達文西的肖像自腦中一閃而現。
席佛曼拍下照片，送給曾在英、德兩地擔任博物館長的透納鑑定。透納表示，一開始他認為有兩種可能，一是很美的贗品，不然就是前所未知的達文西作品。
透納對畫作臉部周圍的陰影畫技深感震驚，認為只有達文西之類的左手畫家才畫得出來。他表示，在當時，除了達文西，只有兩、三位畫家才能用左手如此嫻熟地作畫。
席佛曼接下來把畫送去巴黎專精美術數位成像的盧米埃科技公司鑑定。公司用掃描科技，檢查畫作在十九世紀修補前的繪畫技法後，回報說：「你找到一張達文西畫作。」
《年輕女子的頭像》由粉筆及水彩繪成，呈黑、紅、白三色，畫中人可能是米蘭公主比茵卡瑪麗亞，畫作完成於她下嫁神聖羅馬帝國皇帝麥克西米連一世不久之前。
支持這幅畫出自達文西手筆的專家，另有佛羅倫斯畫派權威葛列格里及達文西專家傑多。但世界專研達文西畫作的首席專家佩德列提則比較審慎，認為還應該再由實驗室進行測試，確定羊皮畫紙還有作畫材料的年代。
畫作的匿名主人住在瑞士，他一九九八年在紐約佳士得拍畫會上，以一萬一千英鎊買下這張仕女素描畫。當時畫作標題為《年輕女子的頭像》（Head of a Young Girl in Profile，見下圖，摘自泰唔士報網站），歸類為「十九世紀初日爾曼畫派」的作品。
(2008-07-28 22:52) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/28/today-north3-3.htm[/center]
[center] #a52a2a">開部落格 木雕大師「我型我塑」[/center]
[center][圖][/center]
[center] 苗栗縣三義木雕師傅沈培澤，建立木雕部落格，與大家一起分享木雕藝術。
（記者張勳騰攝）[/center]
〔記者張勳騰／苗栗報導〕
從事木雕創作已30多年的台灣本土木雕師沈培澤，5年前開設「我型我塑．一代雕人」部落格，介紹木雕創作，分享創作心得，民眾可從雅虎首頁搜尋「沈培澤部落格」網頁，一睹木雕工藝之美。
「歡迎參觀我的部落格，從木雕的欣賞與了解，認識木雕的價值」！家住新竹市、52歲的沈培澤，從國中起學習木雕，民國82年到苗栗縣三義鄉創作，他專攻平面及立體木雕，在台灣木雕界頗有名氣。
近年來，沈培澤投入木雕教學，為工藝傳承盡分心力，高中肄業的他，為了教學才接觸電腦，他花了1年多，從不會使用電腦到開設部落格，是三義木雕界第1個建立部落格的木雕師。
在沈培澤的部落格內，有作者介紹、文章、相簿及木雕創作等，成為他與木雕愛好者的溝通平台，也介紹如何認識木雕、材質及維護方法等。
「這是木雕人的交流園地，用木雕來豐富人生的閱歷」，沈培澤的部落格5年來已吸引1萬3千多人次瀏覽，點閱率頗高，他表示很有成就感，希望民眾上網留言，提供意見並啟發創作的靈感。
(2008-07-28 22:50) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/28/today-art1.htm[/center]
[center] #a52a2a">藝術盲瘋兩岸 搭不上國際列車 台北雙年展降格與中國城市串聯？[/center]
[center][圖][/center]
[center] 在亞太五大雙年展串聯成的「藝術羅盤」裡，不見台北在哪裡？
（翻攝自http：//www.artcompass2008.com/site/）[/center]
記者凌美雪／特稿
如果說去年是歐洲當代藝術大旅行之年，今年目標應該是轉向亞太的。除了澳洲雪梨雙年展率先於6月開展外，自9月初開始，整個亞太地區共有韓國光州、中國廣東、上海、新加坡、日本橫濱及台灣台北等雙年展或三年展將接連展開。
台北雙年展主辦單位北美館於今年年初大張旗鼓地表示，為了時間串聯的概念，特別將原本11月開幕的台北雙年展提早到9月中旬，還主動邀請上海及廣州的相關主辦人來台，計畫三館聯盟互動事宜。
北美館館長謝小韞因此特別指出，台北雙年展並未在今年的「亞太當代藝術大旅行」裡被邊緣化。但截至目前為止，台北雙年展除與上海及廣州進行媒體與宣傳資源合作外，並未真正搭上這次亞太當代藝術大旅行的列車。
從上海雙年展最新一期工作匯報裡，甚至發現，原來在整個亞太藝術的場域，上海方面是這樣界定的：亞太五大雙年展聯合組成「2008藝術羅盤」，而五大指的是雪梨、光州、上海、新加坡及橫濱；那麼，台北與廣州呢？竟是與上海的「三館雙年展聯動」。
所謂與亞太城市的串聯，是不是北美館說來自我安慰的呢？
實際上，「2008藝術羅盤」（Art Compass 2008）早在去年夏天威尼斯雙年展時就已正式對外宣告，仿效去年歐洲境內威尼斯、巴塞爾、卡塞爾等城市，串聯藝術大展形成的「Grand Tour」一樣，取時間串聯概念拉出一條國際當代藝術旅行路線，也可說是一種聯合行銷策略。
諷刺的是，台北雙年展的背景資歷堪稱那「五大雙年展」的前輩了，而且在威尼斯那樣藝術圈巨頭匯聚的場域裡，竟然是活生生地不被列入考慮。究竟是北美館狀況外，錯過了重要會商的機會？還是二十多年來，台北雙年展的表現根本不受肯定？
據了解，北美館9月確實將舉辦「考察團」，分別是將邀媒體參觀上海雙年展及廣州三年展，以及帶藝術家去看韓國光州雙年展，但這似乎看不出與「行銷台北雙年展」有何關係！
(2008-07-28 22:48) |
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[center] http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/28/today-south3-2.htm[/center]
[center] #a52a2a">明治維新仿西 日治引進台灣 [/center]
「巴洛克建築」主要盛行於17世紀到18世紀中期，將繪畫與雕刻技術相結合，特別以浮雕凸顯建築氣勢，這在台灣許多老街的商店門面尤為明顯。
日本因明治維新西化所致，開始仿照巴洛克建築，再從日本引進台灣，因此台灣的仿巴洛克式建築多在日治初、中期完成。
由於庄長舊居為住家，且建造時程比一般老街早，相較之下，外觀沒有那樣華麗，但因堪稱「官邸」，其圓柱、寬敞陽台及左右廂房式設計，更顯氣派。（記者洪定宏整理）
(2008-07-28 22:44) |
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[center] http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=56732[/center]
[center] #a52a2a">潘玉秀瓷畫展 楊梅咖啡館展出[/center]
[center][圖][/center]
[center] 由於，潘玉秀瓷畫所用的素材都是日常生活隨處可見的瓷盤和磁磚
有意感受藝術生活化、生活也可藝術化的魅力的民眾，可把握展期前往。
（圖片提供／Y.Y.CHOU COFFE）[/center]
桃園縣楊梅鎮Y.Y. CHOU COFFEE於即日起至2008年8月15日展出潘玉秀瓷畫展。
參展者潘玉秀在一次偶然機會巧見攝影師拍攝台灣蝴蝶，她詢問了攝影師拍攝蝴蝶的心路歷程，攝影師回答，他用了3年時間，每次拍攝都是癡癡地等待天晴，在蝴蝶出現的剎那間，用顫抖的手按下快門。潘玉秀才了解，原來，我們平常所見作品都是萬中挑一的傑作，於是，潘玉秀當下決定要將這萬分之一的美留在瓷盤上，變成永恆！
Y.Y. CHOU COFFEE經營者表示，潘玉秀瓷畫所用的素材都是日常生活隨處可見的瓷盤和磁磚，將藝術與生活結合的概念，十分符合他將咖啡館開在社區內的想法，因此，有意感受藝術生活化、生活也可藝術化的魅力的民眾，可把握展期前往。（圖片提供／Y.Y.CHOU COFFE）
(2008-07-28 22:42) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080726/5/13ylp.html[/center]
[center] #a52a2a">文化沙漠雪恥？邱旭衝開屏東首家私人畫廊
[/center]
（中央社記者郭芷瑄屏東縣二十六日電）
屏東縣第一家私人畫廊─巴比頌畫廊二十六日開幕，首展有二十七位屏東藝術家聯展，開畫廊的邱旭衝說，因為台北的朋友笑屏東是文化沙漠，連一家畫廊都沒有，被刺激到了，所以「激」出了這家畫廊。
邱旭衝是屏東市建國國小的美術老師，也是屏東縣翠光畫會總幹事，屏東縣美術協會理事，因為被朋友刺激，朋友還說連花蓮市和台東市人口比屏東少的縣都有私人畫廊，屏東竟然沒有，而且還是全台灣唯一沒有私人畫廊的縣市。
邱旭衝於是造訪了屏東美術界三巨頭何文杞、陳國展和莊世和，三人都證實屏東的確沒有過私人畫廊，而且都支持邱旭衝開畫廊的理念，邱旭衝還造訪不少藝術界及能夠支持他開畫廊的各階層人士，不少藝術家都苦於創作無法交流，在眾人的肯定聲中，他決定開屏東第一家私人畫廊。
為了維持畫廊的生存，邱旭衝以複合式餐飲結合畫廊，他說，一般的餐廳是以畫來補餐廳的「牆壁」，他的餐廳則是以餐廳來挹注畫廊，廚師是他的太太謝素蘭，因平時就對餐飲有興趣拿了中．西餐執照，這時剛好派上用場。
畫廊首展有二十七位屏東藝術家的作品聯展四十多件，屏東畫界元老何文杞也以非賣品的畫作支持展覽，有些藝術家一開始對畫廊沒信心，只拿出了幾件作品，待看到畫廊後，立刻換了作品且多拿了好幾件參展，二十三日試營運，二天內，有二件各約五、六萬元的創作品被訂走。
邱旭衝說，現在展期已被訂到二年後，情況比他預期的好，至於買畫人口，他認為，需要培養，而這也是畫廊開設的另一目的，在通貨澎脹時開這麼一間畫廊，邱旭衝說，他做了長期抗戰的準備，因為不開，會對不起自己。
(2008-07-27 04:55) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080726/1/13ydx.html[/center]
[center] #a52a2a">玻璃神技 傳藝中心一次看個夠[/center]
[center][圖][/center]
國立傳統藝術中心目前正在舉行「2008臺灣雕塑大展」，本週六、日邀請到玻璃藝術家黃安福，在展示館一樓大廳現場示範玻璃塑造，與參觀民眾互動，示範時間為7月26日下午2點及27日上午10點、下午2點共有三場。
玻璃藝術家黃安福作品「荷花」，曾獲得台灣工藝獎，「松竹梅」作品則獲得民族工藝獎，2005年更獲選為「台灣工藝之家」，這次雕塑大展中，共有五件玻璃作品參展。
(2008-07-27 04:53) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080726/1/13yeg.html[/center]
[center] #a52a2a">樹生群像展 台東鐵道藝術村登場[/center]
[center][圖][/center]
台東鐵道藝術村將自今天(26日)起至八月二十四日間推出，賽德克族的吳鼎武「隱形計畫之低聲細語的樹生群像」展，透過圖像創作，表達對少數民族文化瀕臨滅失的危機關注。
台東鐵道藝術村表示，這次特展吳鼎武企圖重構屬於原住民族的傳世圖譜，以找回消失已久的先民容顏，並且融入賽德克族人，祖先源於「樹生」的神話概念，將人與樹的圖像做不同觀面的合成與再製，暗喻少數民族文化淹沒在大文化之下的無聲求存。今天下午三點，吳鼎武將在台東鐵道藝術村將於261倉庫，與在場人士分享創作的心路歷程。
「隱形計畫之低聲細語的樹生群像」展期至八月二十四日，地點位於台東鐵道藝術村261倉庫，開放參觀時間為週二至週日，電話：089-334999，網址： http://www.ttrav.org。
(2008-07-26 18:25) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080726/54/13y4y.html[/center]
[center] #a52a2a">208幅畫別開生面迎奧運 火炬手榮秦依錫城開畫展[/center]
無錫2008年7月26日電 /新華美通/ -- 7月26日
無錫美書館多功能大廳內洋溢著濃濃的奧運氣氛，館內掛滿了奧運主題的畫作，這裡正在舉行的是2008北京奧運會火炬手榮秦依的個人畫展。在尚德電力有限公司、無錫市文聯及市廣電集團的支持下，學生畫家榮秦依創作的奧運畫在奧運會開幕前夕和無錫市民見面了。208幅畫表達著同一個主題 -- “愛中華，迎奧運”。榮秦依向冒著酷暑前來祝賀的無錫奧運火炬手胡士勇、黃飆、姜達敖、唐喜泉和徐（日韋）贈送了自己的畫作。同是火炬手的尚德電力有限公司總裁施正榮還從國外發來賀電，祝賀榮秦依的奧運畫展成功舉辦。
(Logo: http://www.xprn.com/xprn/sa/200709241446.jpg )
榮秦依是無錫市湖濱中學高三應屆畢業生，江蘇省青少年書畫協會會員。她9歲開始學畫，作品曾多次在全國、省、市地區展覽，屢屢獲獎及在報刊雜志發表作品，出訪過日本，小小年紀的她已舉辦過兩次個人畫展。
榮秦依從報名奧運火炬手後不久開始創作奧運畫。去年8月8日，距奧運會開幕一周年之際，榮秦依將自己創作的兩幅火炬奧運畫寄往北京奧組委，為北京奧運會送上誠摯的祝福。一年來，她用自己的愛心捕捉那些鮮活、優美的生命元素，福娃、火炬、體育項目圖標、奧運五環等在她的筆下演繹為一幅幅氣韻生動、色彩斑斕的畫面，展示了一個少女純真、健美、充滿活力的藝術世界，讓人們共同分享奧運帶來的快樂。
欲知詳情，請聯繫：
鮑俊
電話：+86-510-8531-8645
傳真：+86-510-8534-3321
電郵：celine.bao@Suntech-power.com
(2008-07-26 18:20) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080726/16/13y4x.html[/center]
[center] #a52a2a">新加坡ISEA2008 展出藝術與科學的互動[/center]
[center][圖][/center]
（路透新加坡25日電）
如果你的生活就像科技世界裡的人一樣，沒了Google、電玩、數位媒體及社群交友網站就沒法過活的話，這個藝術展正對你的味。
全球最頂尖的媒體藝術盛會「2008年國際電子藝術座談會」（International Symposium on Electronic Art 2008, ISEA2008）今天在此間展開，展期一個星期，將展出16件藝術作品，內容全都是我們日常使用的科技所改造，得以讓我們回味我們所生活的世界。
ISEA2008展策人古納南（Gunalan Nadarajan）告訴路透：「科技沒法在文化真空下運作」。「文化一向科技發展的基礎，但這種關係並未沒有充分標示出來」。
這項展覽在新加坡國家博物館舉辦，由一個國際評審團自2007年公開徵求的提案中選出參展作品。
ISEA08五大主題為：是否科技讓我們的實際位置無足輕重、科技如何影響我們對現實的認知、大量搜尋或「維基」（wiki）現像、「有趣」科學及是否科技已打破世界疆界。媒體藝術家必須從這五大主題中去思考，提交他們想要創作作品的提案。
獲選的藝術家接著待在新加坡數個月，在當地科技實驗室進行創作，主辦單位希望此舉能促進藝術與科學間的互動。中央社（翻譯）
(2008-07-26 18:17) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080726/4/13xkh.html[/center]
[center] #a52a2a">化醜陋為藝術 陳松志展現碎裂美[/center]
看到有裂紋的玻璃或鏡子時，人們的反應不是「危險」，就是「損毀待修」。不過，玻璃破損的裂紋，在藝術家陳松志的巧思設計下，卻成了一處虛幻迷離的空間。
陳松志在台北當代藝術館推出個展「你在」，其中一件作品就是在展場的四面牆貼上大片玻璃，他花了五個小時，用榔頭在這四片大玻璃上敲出一圈一圈的裂紋，每圈裂紋有如水面漣漪般向外散開，甚為壯觀，而在燈光的照射下，玻璃裂片反射出耀眼的光芒。
「我們不會認為『碎裂』的東西是美的，但是這件作品卻帶給我們另一種奇特的審美經驗。」陳松志說，碎裂的鏡子予人迷幻、渙散的感覺，「在碎裂的鏡子前，人沒有辦法看到完整的自己，就好像每個人都會有幾種不同的面貌，無法辨識究竟哪一個才是真實的自己。」
陳松志為個展取名為「你在」，就是他對找尋真實的自己所提出的質問：「當我在照鏡子的時候，會問鏡中的自己：『你』究竟是一個什麼樣的人？真實的『你』究竟在哪裡？」
現年卅歲的陳松志，畢業於台南藝術大學造形藝術研究所。最近三年他先後到埃及和巴黎駐村，今年二月回到台灣。
雖然外表看來時髦俐落，但陳松志卻對平凡、不起眼的廢棄物有所迷戀。他擅長在生活當中，找尋被人們忽略的一角，或是將廢棄物加以改造，變成令人驚嘆的空間裝置作品。
「我對日常生活裡，被邊緣化或容易被忽略的事物特別感興趣。」這次展出的另一件作品《房間》，他在展場中做了一間玻璃屋，玻璃上面畫滿白色的圈圈。從這些圈圈的縫隙中往裡頭看，可以看到地上鋪著印有卡通圖案的被單，還有油漆桶、便當盒、保特瓶等物品整整齊齊的排列著，一部老收音機在現場即時接收台語廣播電台播放的音樂，敏感一點的人，還可以察覺到陣陣尿臊味撲鼻而來。
陳松志說，聽賣藥電台、瀰漫尿臊味的公共空間，都是台灣人經常能體驗到的生活一角，「這些被人們視為粗鄙、貧窮、或是醜陋的事物，都是我想加以利用的對象，透過藝術的手法，讓它們的原始面貌也能呈現出美感。」
(2008-07-26 18:15) |
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[center] http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110501+112008072600095,00.html[/center]
[center] #a52a2a">總統府藝想空間 考驗涂維政
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[center][圖][/center]
[center] 協助黃碧端策畫執行這次任務的藝術家涂維政。
（王錦河攝）
[/center]
五二○之後總統府的會客室也「馬上」更替藝術面貌，總統府委託文建會主委黃碧端統籌，將十件藝術品展示在府內虹廳、綠廳和晴綠廳三間會客室。展出的藝術家有林惺嶽、廖修平、蕭勤、王懷慶、蘇笑柏、楊茂林等人。其中，王懷慶是中國大陸的知名藝術家，蘇笑柏則是德籍華裔藝術家，總統府出現這兩人的作品，分外受到關注。
總統府內有計畫的展出藝術家作品，始於前總統陳水扁任內，當時委託前故宮院長林曼麗統籌。林曼麗認為，總統府經常接待外賓，因此挑選作品的首要條件是台灣美術史上代表性藝術家之代表性作品，並且要能和展示空間的調性、氛圍有所呼應。前輩畫家李石樵、楊三郎、顏水龍、林玉山以及雕塑家朱銘的作品都曾在總統府內展示過。
而馬英九上台後，負責這次展出業務的黃碧端表示，這次的選件，藝術家的輩份、作品是否具代表性，及場地的大小、空間的色澤氣氛，是主要考量。「比方說晴廳的空間設計帶有海洋文化的意象，因此林惺嶽的《第一道金光》描繪台東清晨曙光在海平面乍現的情景，放在這個空間就很合適。」
至於中國藝術家王懷慶、旅德的中國藝術家蘇笑柏也在名單之列，是否會產生爭議？黃碧端認為，中國藝術家的比例並不是太高，大體還是以台灣藝術家為主，不至於有太大問題。
這次籌備時間不到一星期，要在這麼匆促的時間內完成十件作品布置的「不可能任務」。不過，成效似乎還頗令人滿意，黃碧端說，馬英九曾表示，整體呈現視覺效果還不錯。因此，原本設定展出時間僅半年，現則和藝術家、藏家簽定四年借展的合約。
協助黃碧端策畫執行這次任務的藝術家涂維政表示，籌備時間很短是最大的困難：「要能找到符合該展示空間尺寸的作品，且要能和空間氛圍達到和諧，同時要能兼顧藝術家的輩份、作品的代表性等等諸多考量，非常不容易。」
涂維政表示，由於作品展出都是無償借展，總統府只負擔保險費和運輸費用，而總統府也不是正規的展覽空間，無法像美術館那樣可以嚴格控管溫度和溼度等展出條件，使得藏家要出借作品，也頗有為難。「我們本來想借陳澄波的作品，但是一件作品行情都是上億天價，要借出有困難。」
涂維政說，在這些衡量下，這次並沒挑選那些市場行情高的台灣前輩老畫家，而是以現、當代藝術中，穩重又具氣質的作品為優先考量。
(2008-07-26 18:14) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080726/4/13xlz.html[/center]
[center] #a52a2a">十件畫作放電 兩岸名家輝映[/center]
吳垠慧台北報導
總統府會客室最近更換畫作，展出十位藝術家的作品，整體走向以抽象與雅致為主要特色。
虹廳展出趙無極的油畫《21-7-72》。趙無極是旅法華人畫家代表人物，畫面色彩變化無常，運用極富表現力的西方技巧，抒發飄逸玄遠的東方心性，是他抽象畫獨樹一格的特色。另外，同樣以抽象取勝的台灣藝術家蕭勤，他的《新世界之誕生》形象簡單，以大膽灑脫的線條，展現「心即宇宙」的東方世界觀。
台灣版畫之父廖修平在總統府展出的是《生活系列》兩件版畫。廖修平是台灣第一位在台灣推廣現代版畫技術和觀念的先鋒。他的《生活系列》將今昔台灣民間生活用品的圖像，以符號性的方式表現。這件作品在總統府的綠廳展出，畫中的符號性特徵和綠廳窗緣的原住民圖騰相互呼應。
中國藝術家王懷慶展出兩件長幅版畫《連環棍》和《鶴頭杖》，以單純的黑白色以及結構簡單的抽象表現，同樣展現屬於東方的審美趣味和情調。另一位也擅長抽象手法的蘇笑柏，是中國湖北人，居住在德國卅年。他的《避》以中國大漆為媒材，用大漆浸透麻布，繃在畫框上宛如油彩，畫面簡潔又大器。
十件作品藝術品中也有三件具象手法表現的繪畫。林惺嶽的《橫臥大地》表現台灣山川的壯闊雄偉，是林惺嶽旅行台灣時，從谷關到花蓮途中發現的自然景象。楊茂林的《百合紀事L9401》，以內斂、冷靜的調性描繪台灣野百合。百合花是魯凱族的族花，象徵優雅純潔和旺盛的生命力，也象徵台灣民主、自由與和平之意。
林惺嶽另一件油畫《第一道金光》展示在晴綠廳接見室，這件作品描繪台東曙光乍現的情景，大尺幅的畫作展現磅礡的氣勢。
陳洛薇、吳垠慧台北報導
總統府自前總統李登輝時代開始，打破過去威權肅穆，吹起濃濃藝文風，展出得獎畫家的作品；前總統陳水扁第二任時期，總統府罕見地大整修，會客室煥然一新，強調本土風格。
馬英九總統則表示，未來總統府的藝文展覽也可考慮以詩作方式呈現，如同他在台北市長任內舉辦的捷運、公車詩文展，範圍並不限新詩、舊詩或是打油詩，希望激發各界的創作力與想像力。
(2008-07-26 14:22) |
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[center] http://www.travel-web.com.tw/Show/Style1/News/c1_News.asp?SItemId=0271030&ProgramNo=A000001000003&SubjectNo=56671[/center]
[center] #a52a2a">藝術薪火相傳黃義和書法展 台中縣美術家接力展[/center]
[center][圖][/center]
[center] （圖／台中縣立文化中心提供）
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在書法藝術世界中遊刃有餘的黃義和先生今年入選藝術薪火相傳─台中縣美術家接力展第四檔展出作家，展出作品共計60件，將於2008年至2008年8月17日於台中縣立文化中心第一畫廊（54件）暨台中縣政府一樓中庭展示區（6件）展出，歡迎對書法有興趣民眾踴躍前往參觀。
這場活動也將於2008年7月26日(星期六)下午2時30分在台中縣立文化中心第一畫廊暨台中縣政府一樓中庭展示區舉行開幕茶會，黃義和先生目前擔任台中市書法學會理事長，對於狂草極有研究，他認為從墨色的濃淡乾溼以及結構佈局的活潑性，狂草的抽象表現非常適合表達個人情緒與節奏性。寫書法可以穩定性情，更可以是一種心情抒發，現今的九年一貫課程中沒有書法教學真的很可惜，因為書法實足以代表我國文化，也因為書法才挽救了他的一生，現在台中市的國小課程中每學期有四節書法課，將來希望台中縣也可以推展書法寫作課程。
一枝朱紅色筆桿的毛筆開啟了黃義和先生與書法的不解之緣。小時候的黃義和住在東勢的石圍莊，經常與同學跑到大甲溪玩水，媽媽為了治他的調皮性格，國小三年級的暑假把他送去陳松興老師處學習筆法，開始有機會在公布欄貼出優良作品。為了幫助家計，中學考上台中師範專科學校，改變了他的命運。師專五年，除了受教於呂佛庭教授的水墨課程外，在公費制度下尚有零用錢可買文房四寶，更有優渥的時間、空間鑽研水墨畫及書法。
不按排理出牌的黃老師畢業後雖從事教職，大學卻就讀東海大學會計系，畢業後才先後從邱芳昌、陳炫明、杜忠誥、程代勒、林榮森師等學習書法，繼續深造國立台灣藝術大學造形研究所，轉而深入探討書論、創作。
黃義和先生說，初期學習書法，從平整風格入手，以二王書風系統為基礎，求其典雅、溫潤、遒美，楷書臨歐陽詢九成宮醴泉銘、褚遂良聖教序、智永千字文、王寵小楷樂毅論；行書以集字聖教序；隸書取乙瑛碑、曹全碑，草書臨十七帖、大觀帖尺牘、智永草書千字文；篆書則學近人奚南薰，歷經時日消化捶鍊後，再入險絕。
之後為驗證用筆與結構的關連性，臨張清頌碑、張黑女碑、趙之謙魏碑行書、漢隸張遷碑等，對其用筆著實陳著痛快，結字險峻，隨字賦形，不拘方正，並往往將密處收縮得極為緊湊，而某些點畫伸長，整體氣勢拓展，出人意外的效果，心中頗為折服，也埋下欲探寬博渾厚之書風。
對於于右任先生潛心研習魏碑，用筆方圓兼用，氣勢磅礡，陳著痛快，隨手取勢，大力盡興揮灑，筆放得開，收得住，把北碑表現得淋灕盡致，頓成臨摹對象。並蒐集有關于右任書法專輯、字典，加以研究，促使自己的學習拓展另一個層次。
黃義和先生認為，日人今井凌雪的落款行書，書意自然，法度嚴謹，從容不迫，徐徐而來的作為，深植人心；日本少數派領袖手島右卿作品「崩壞」，字詞的抽象涵義，藉線與形體的作用，貼切地表現出情境，整個畫面張力，令人震撼成為書法界的焦點。
日人書道之風，行草居多，連綿流暢，用墨大膽。少數字乍看之下，氣象恢弘，相對的，台灣書風較典雅、秀氣、保守。蒙程師代勒指點，以懷素自敘帖狂草書體為藍本，探討個中奧妙，譬如：拆解、借位、挪讓、穿插、誇張等技法，體悟後，又增加黃庭堅、米元章、祝允明、許友、傅山、王鐸，徐渭名家諸帖，建立分析書法結構及空間探索之基本概念，也奠下他對現代書法領域實驗、創作之勇氣。
此外西方的美學理論、抽象派、硬邊主義、拼貼畫派、現代主義、後現代主義，都對他個人創作領域的摸索、試探，具指引的力量，也是他嘗試接觸的新方向。
(2008-07-26 13:59) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080726/62/13xk7.html[/center]
[center] #a52a2a">2008百畫齊揚 王瓊麗作品展[/center]
【大台灣旅遊網TTNews記者羅惠文】
台中縣立港區藝術中心自2008年7月26日至2008年8月24日止，在展覽室A展出王瓊麗「2008百畫齊揚」作品展，展出油畫作品逾百件，歡迎有興趣的朋友蒞臨欣賞。
王瓊麗教授，任教於國立台灣師大美術系所，曾任第五屆台北市西畫女畫家畫會理事長，並為國內多個重要畫會成員。榮獲第五屆全國油畫展金牌獎，???及第十屆台北市美展第三名。
王瓊麗「2008百畫齊揚」作品展，計有二百號、一百五十號及一百號…等百張以上作品，展覽分三個主題，分別為「歌仔戲人生系列」、「台灣原住民系列」及「原鄉風情‧大地之美系列」。「歌仔戲人生系列」構圖有五彩繽紛的戲服與配飾，及等待上場的妝扮者豐富多變的姿態，在畫面上講究聚散的安排與主賓的配置，變化中求統一，以達和諧之美感效果；「台灣原住民系列」是王瓊麗多年數度走訪原住民部落，深入探尋台灣生命力，詮釋原住民風土民情之作品，展現出東方女性特有的氣質與稟賦；「原鄉風情-大地之美系列」則持以「自然為師探索創作原理，表現秩序和諧之美」理念落實於創作中，講究美即是在均衡的原則下，做適度的變化。
王瓊麗教授表示，自己多以自由揮灑來呈現作品的色彩；但對於畫面的肌理、明度對比、彩度對比、色相的對比則頗下苦功以求獨特的表現；技巧及媒材上純熟地交互運用，使畫面上呈現更豐富多姿的色彩。此次有機會在全國最大單一展場展出百幅以上的作品，實在非常難得，對於作品無論是群像畫面的鋪陳，或美感經驗的營造，皆費盡心思，一心呈現作品之「質」與「量」以饗各界藝文同好，歡迎大家蒞臨港區藝術中心觀賞並不吝賜教。
(2008-07-26 13:57) |
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[center] http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080726/17/13xhj.html[/center]
[center] #a52a2a">畫作「綠油油」 馬派人借畫 挺綠畫家林惺嶽驚訝！[/center]
政治中心台北報導
藝術不分藍綠，馬英九總統上任後，在總統府的虹廳擺設了一幅超大的油畫【橫臥大地】！由於作者林惺嶽是國內知名挺綠畫家，馬英九25日特別邀請林惺嶽入府茶敘，強調藝術之下不分藍綠。
新政府新氣象，換人換黨但不換擺設，掛在總統府虹廳的這幅超大油畫，有濃濃的深綠色彩，畫家林惺嶽表示，「總統府會來跟我借畫，我非常意外...他(幕僚人員)怕我不借，很小心問我你對於馬英九總統印象怎麼樣？他怕藍綠色彩的問題，我就坦白跟他講，這次總統大選我是支持謝長廷，不是支持馬英九，但是人民最後選擇了馬英九，我欣然接受，這就是民主政治。」
長期挺綠的知名畫家林惺嶽，某年在花蓮旅行的時候，因為看到台灣的好山好水，有感而發畫下了這幅橫臥大地，今年5月17日正式擺進總統府，馬英九看了之後非常喜歡表示，「喜歡就是喜歡，這不必刻意去強調說因為你是『什麼』？我才喜歡，那當然你的支持者會覺得『那個』，但是我覺得不管是我的支持者，或是你的支持者，都可以暫時把政治立場放開，想一想這個畫作你感覺好就是好，不用去考慮在政治上是什麼！」畫家林惺嶽聽了馬英九一番話後笑說，這張畫就在這裡陪你四年。
藝術不分藍綠，原本只借展ㄧ年的這幅橫臥大地，現在一口氣將要掛滿四年，面對一個長期愛台保台的深綠畫家，馬英九很知道台獨朋友的疑慮，馬英九說，「這個名稱的問題，奧運的問題對方也釋出善意了，將心比心設身處地的話，我相信兩岸關係會有更正面的發展，也請林教授放心，我處理這些事情非常謹慎，該爭的我們就會爭。」
(2008-07-26 02:12) |
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