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李宜亞-油彩創作展
kingcarart(金車文藝中心) 2018/4/22 11:54

展覽日期:2018-05-05~2018-07-01
參展藝術家:李宜亞
開幕時間:2018/05/05
展出地點:金車文藝中心 南京館
從過去照像寫實的繪畫方式,到今天以自己獨有的創作媒材與技法呈現,創作者李宜亞不斷的思考如何表現,才能達到自己內心所想訴說的事,他將透過本次的展覽讓家看到不一樣的創作。
家,是創作的起點
成長過程的點滴,對創作者李宜亞的作品有相當大的影響,從小在父親的傢俱工廠長大,每天看著父親親手繪製設計圖稿與製作傢俱,當時最常接出觸到的藝術資訊,則是父親訂購的傢俱、室內設計雜誌。他的父親除了工作之外,也相當喜愛攝影,在李宜亞國中時,他收到父親贈送的一台傻瓜相機,從那時開始著迷小小取景框所連結的世界。過去的相機沒有現在強大的功能性,早期的底片傻瓜相機,閃光燈都是強制性發射,因此在剛接觸的那對時間,對於攝影的美感都建立在正面與慘白的光才是現實的樣貌。高中開始受正規的美術教育,才理解攝影真正的原理與精髓,對他來說藝術創作的美感,是透過自身的家庭所建立的美學觀,在繪畫學習的道路上,影響最深莫過於手工製作,雖然他沒有走與父親相同的道路,但保有一顆享受「繪畫的過程」大於最後的結果的心,正是藝術相當重要的真諦。
繪畫的呈現方式
李宜亞談到,他自己是相當滿念舊的人,所以經常會將照片洗出來或輸出影像,他總是覺得一張實體的照片,比電腦中的影像來得踏實。創作上的靈感多來自於照片,照片可能是自己拍攝,也可能在網路或者家庭相簿無意間翻閱到,最能吸引他目光注意的照片,不是內容多麼的壯麗,反到是一些攝影上的小缺失,舉凡曝光過度、模糊、漏光,又或者一張被翻拍的照片,對他來說那樣的畫面更有味道呢!
過去他習慣以油畫表現,久而久之慣性影響創作上的熱誠,因此2014~2015年這段時間李宜亞畫了許多素描、蠟筆、色鉛筆的作品,從這些媒材找到對於繪畫上的想法,作品形式上延續以往「閃燈式繪畫」的風格前進,不同以往的是在媒材上以自製的油畫塊(以油彩顏料混融蜜蠟而成的)進行表現,過程中以手拿取油畫塊直覺式的手法,企圖讓素描的直覺性表現在畫面,一連串描繪、抹除、再描繪、再抹除的繪畫技術,企圖更接近影像,又時而依靠手繪生產繪畫的痕跡。作品中光的質地成為每件畫作的重點,更試著讓觀眾重新玩味繪畫技巧與照片之間的模糊地帶。
關於本次展覽
他描述著:「想像自己的視點化成一台相機,一個漂浮在空中的相機,在空間裡不斷地移動,在那裡感覺到騷動不安。我時而近拍、時而晀望,思考這些事物的含義,在閃光的瞬間我將這些事物攝取起來,獲得生命的鱗片,也同時粉碎一切真實的光。」
    作品取材自他們家後山的嘉穗公園,曝光後的景色切片,同時也召喚他自身的意志與心念,因此在作品中出現的樹根、公園椅、階梯,將由限定的人工光,重新描繪一幅新的風景畫。他將本展覽命名為「視點」,探討如何以繪畫的方式再現影像,並圍繞著繪畫與攝影的關係、黑暗與人工光的對白。較以往作品不同,透過光的混淆、景深的縮減,讓繪畫中的 「白」打開畫面,並藉由繪畫的再製、曝光的照片,建立閃燈當下的存在意義。

  對於創作者李宜亞來說,每一件作品都扮演著下一次事件的連結性,他所在意的是繪畫中的提問,而提問本身又回到創作過程中的技巧,技巧即代表自身思考的過程,這中間不可控制的因素或許才是作品當中真正的主題,歡迎大家來探討與了解創作者李宜亞帶給大家不同視點的述說方式。


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