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韓國當代藝術大師金昌烈畫展:水珠的痕跡
July(鎖骨) 2016/12/11 00:27

韓國當代藝術大師金昌烈畫展:水珠的痕跡



官網: http://www.artmap.com.tw/02-show.htm

活動時間│2016-12-10~2017-02-26
活動地點│形而上畫廊-台北市大安區敦化南路一段219號7樓


達摩祖師面璧九年得道,而我畫了40幾年的水珠,

雖不能悟到達摩的境界,卻也賺到了一個美術館。

.......金昌烈


金昌烈生於1929年韓國,被視為單色畫的啟蒙人物,更是繼白南準之後,西方最有影響力的韓國當代藝術大師。
處於日本殖民、朝鮮戰爭時代,社會文化與政治歷史的動盪傷痕,促使金昌烈積極加入當代藝術運動,以藝術創作建立自我價值。
1960年代,金昌烈毅然遠離自己的家鄉,短暫旅居紐約,1970年代移居巴黎。
某個寧靜早晨,陽光斜照在昨夜噴上水的油畫布,水珠閃爍發光耀動眼前,當下的美麗怦然開啟了金昌烈的水珠創作,
爾後的40年巴黎光陰,一直做著同樣的事:畫水珠,「水珠畫家」的美譽應運而生。
2004年金昌烈受邀於法國國立網球場現代美術館(Jeu de Paume)的一場世界巨匠雲集的邀請展展出,
並獲頒法國藝術文化勳章中最高等的司令勳章。



水珠透明閃耀,瞬時消逝。金昌烈的水珠與他本身所面臨的生命、戰爭、貧困、愛與痛苦息息相關。
他反覆畫著水珠,試圖抹去那層層的傷痛,尋求絕對的透明度、絕對的消逝,直至感到一種虛無的心靈狀態,
「畫水珠的過程,像是溶解所有雜質,讓水珠回到一種"無"的純淨狀態。當所有憤怒、焦慮和恐懼達到"無"的瞬間,
我們便會感到平和與舒適。」純淨的水珠之於金昌烈,是慰藉,是自我療癒,在過去與現在之間尋求寧靜、寬恕、反思,而不忘卻。

無論是單一或是群體,金昌烈的水珠不均勻的灑落在或光滑或粗糙的帆布上,彷彿要滾下或被吸收卻浮在畫布上,
又似被地心引力拉出了表面,光線從側面照射過來,輕輕投影掠過孤立的水珠,剔透晶瑩立體,
喚起人們想觸摸的衝動,營造出虛構的極度真實。

時光在靈動的水珠折射出豐富層次與清透感,那些看似不存在的瞬間其實都永恆存在;
記憶的深淺刻度,取決於捕捉靈光乍現的光影,金昌烈篤定地以細緻描繪水珠作為志業,
分寸必究地將它實踐為一種俯拾即為美學的情趣,由此證成藝術之道。

水滴的剛強與柔弱,折映出人類心靈深處的晝與夜,也指引著文明演化的繁華與蕭索,
在水滴元素的基礎之上疊構而起的蛛絲馬跡中,我們見證了金昌烈創作歷程的變化。
相較於以往賦予存在性視覺化元素的「現象」系列,
1972年的「水珠」作品經歷了相當大的概念轉換,水珠不再是單獨的存在,而是大小不一的遽增,
現實的常量及變數,化為美的負重,顯映了生命之輕、存在之奇。


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