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2016/07/16(六) 金車創意講堂:倪又安【為藝術注入血與肉,文藝復興時期所開啟的人性之路】
kingcarart(金車文藝中心) 2016/6/29 12:53

【金車創意講堂】美術史系列
時間:2016/07/16(六)14:00-16:00
講師:倪又安
講題:為藝術注入血與肉,文藝復興時期所開啟的人性之路
地點:金車文藝中心 承德館(台北市承德路三段131號4樓)
諮詢專線:02-2595-9650

曾經到過羅浮宮,並且接觸很多優秀的繪畫作品,在華盛頓國家畫廊感受到傳統與現代藝術的魅力,目前身兼老師及藝術家身分的倪又安深深震懾於達文西及文藝復興時期的作品。

人物繪畫,從中古哥德式的蠟像木偶,到文藝復興的人性描繪
從14世紀末期到大約1600年之間,義大利的文藝復興開創了早期的文藝復興時代,而說到文藝復興,其實應該從中古晚期的哥德式開始說起,在被文藝復興人文學者稱為黑暗時代之後,重新對古典文化產生興趣,而最有名最重要的就是聖母抱耶穌的作品,作品中開始出現了母性,對於人性的描寫也越來越多,中古時期的繪畫作品裡,人物就像是蠟像木偶般,但進入文藝復興後,人的意味越來越濃厚,文藝復興之父喬托是中古晚期的畫家,所畫的人物雖然還是聖徒,但人物開始有了表情和喜怒哀樂,這樣的轉變一直持續到文藝復興,而教會一直以來在歐洲世界都擁有絕對的權力,但隨著教育普及、知識成長,雖然教會的社會控制力量仍然強大,但也漸漸被社會所影響而改變,至此,復古運動乘勢興起,期望將希臘羅馬的均衡節制典雅之美再現。

我們所知的歷史並不是全貌,文藝復興的時間點與地域的差異
從倪又安老師的觀點來看,我們閱讀的歷史其實並不是全貌,而每個地區受到文藝復興影響的時間點或接受程度也都不同,像是風格上,義大利佛羅倫斯與歐洲北方地區完全不同,前期與後期也有極大的差距,北方畫家杜勒的作品仍有強烈的宗教感,就連自畫像都讓人感覺像是在描繪耶穌基督,但南方的卡拉瓦喬(他也是開啟後來的巴洛克繪畫的先行者)卻可以將耶穌塑造成玩世不恭的模樣,人的精神逐漸崛起,後期的威尼斯畫派不論是在筆觸還是構圖上都越來越放鬆輕快,與前期達文西時期作品的一絲不苟相比、肅穆度與宗教性非常不同,威尼斯畫派有許多將神仙題材人間化的作品出現,例如描寫飲酒作樂的酒神,不論是在相貌或動作上都更為接近人類。

從異教題材到巴洛克年代,文藝復興的改變與影響
而在教會權力仍然強大的時代,佛羅倫斯畫派畫家波堤切利的作品〈維納斯的誕生〉以希臘的古典神話為題材,這說明了文藝復興向希臘學習的精神,也宣示這個新時代已經完全到來,維納斯屬於希臘的神祉,在此之前繪畫作品上少有這樣的異教題材。另外還有像是法國畫家普桑其實是身在巴洛克年代,但卻仍然嚮往文藝復興,作品中可以看見古典的構圖以及結構,但比起文藝復興時期的作品,畫面中還是多了許多動態以及戲劇感,而跟巴洛克時期的藝術家比較起來卻又可以感受到他的壓抑,在當時,畫家普桑尚未受到普遍的重視,是被後世的人們發覺後才又重新認識的一位重要畫家。

文藝復興對於現代與當代的美術影響
文藝復興的改變與影響不只是巴洛克時期,而是影響至今,在看過達文西的原作後,倪又安深刻瞭解到達文西對於後世的重要性,像是目前的美術教學體系觀察方式就是文藝復興所留給我們的,不論是三點透式或者是空氣遠近法則,這些都是文藝復興時的人所建立的概念,也是目前美學教育的基礎,從達文西開始,畫家是以一個人的雙眼來觀察世界,中古時期的畫家沒有遠近觀念,就算遙遠的山坡上有一位聖徒,聖徒的位置雖然很遠,但因為是很重要的人物所以畫家會將聖徒放大,但文藝復興的畫家已經建立了一個人在固定的位置看世界的概念,畫家知道山坡上有聖徒,但因為太遙遠而不會呈現在畫面上,其他像是寫生觀念,以及描繪石膏像等,都是推崇文藝復興的標準美。


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