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2015 桃城美展 (~2015/10/25) + 美展畫冊下載
2015 桃城美展 (~2015/10/25) + 美展畫冊下載
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2015 桃城美展 (~2015/10/25) + 美展畫冊下載




Type(Type) 2015/9/28 00:26 (Since 2015/9/28 00:23)

2015 桃城美展 (~2015/10/25) + 美展畫冊下載 PDF


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藝術創作一直在反映它的時代、一直在呈現它的時代,所傳達的意境與精神,每每能觸動欣賞者的
心靈,成為滋養社會文化的泉源。文化局從年初的「再創嘉義畫都生命力 - 春萌畫會主題展」,到近期的
「本質.轉化.變奏 - 蒲添生╳ 3 雕塑聯展」、「劉兆民八十回顧展」,「桃城美展」等展覽活動,都承
載著活絡嘉義藝術生命力的使命。
以參賽徵件為主的「桃城美展」,開辦於 1995 年,當年為地方美展性質,以設籍嘉義縣市或參與嘉
義藝文團體的藝術家為徵件對象。第 3 屆起,將參賽範圍擴大至雲、嘉、南五縣市,作品呈現更多元的面
貌,自 2003 年 ( 第 7 屆 ) 起,採全國徵件,最高獎金從 10 萬提升到 15 萬,分書畫類、西畫、攝影、雕
塑四大類,每年舉辦二類,西元單年徵件書畫及西畫類,雙年徵件為攝影及雕塑類。一步一腳印逐漸躍為
全國舉足輕重的指標性美展,足見嘉義在文化藝術層面的深耕與努力,更顯見嘉義藝文環境成長與豐熟。
本屆桃城美展共徵選二大類:書畫類 (含水墨、膠彩、書法、篆刻 )、西畫類 (含油畫、壓克力、水彩、
粉彩、版畫、綜合媒材等 ),總計送件 466 件,經各類評審委員審慎評選出 87 位得獎者,競爭相當激烈,
因受限於入選件數,遺珠之憾在所難免,也請未獲入選之藝術創作者,堅持創作初衷,作品必有受到肯定
的一天。
醒哲欣聞第 19 屆桃城美展得獎佳作,將於 9 月 17 日至 10 月 25 日在本市文化局盛大展出。竭誠歡
迎愛好藝文活動的朋友蒞臨嘉義、藝遊桃城,桃城美展因有大家的參與而成果豐碩,嘉義的藝術天空更因
而繽紛且多彩!茲值美展專輯付梓,特為之序。
市長序
嘉義市市長 謹誌
104年8月

評審感言陳欽忠
評審感言黃士純
丁奇獎得獎感言
紀冠地
玉山獎得獎感言
吳惠淳
第二名蔡譯德
第三名楊淑婉
優選
劉廣毅
周明翰
入選
柯榮忠
陳昭坤
吳富源
顏毓廷
筆永源
李家增
呂宗城
許榮華
曾郁文
林美蘭
盧彩霞
施博獻
李羿慧
鍾享諭
白如伶
吳志宏
葉千豪
蔡佳紋
廖美蘭
李宛真
張賀淳
蘇玄德
吳宛真
許文德
黃宏文
李如意
廖三博
李謦羽
江昇展
劉美玲
陳從珍
張庭甄
鄭志揚
張蓉鏡
廖珮瑜
周欣儀
黃至瑀
20 書畫類


桃城美展簡章
通訊錄
歷屆收件統計表


何堯智
李轂摩
陳欽忠
黃士純
程代勒
詹前裕
林兆藏
林金標
陳建北
陳哲
蘇志徹
08 評審委員
評審感言陳建北
澄波獎得獎感言
蔡少傑
梅嶺獎得獎感言
高春英
第二名徐睿甫
第三名蔡元桓
優選
李政穎
林玉雯
入選
吳志宏
陳瑞瑚
周中丞
翁根第
裴舫
蕭孟婷
蔡函庭
林政杰
紀佩君
邱玲瓊
黃採雲
蔡瓊書
陳朝永
宋適生
范廼劼
劉晏嘉
蔡仁德
胡國智
蕭逸玫
陳登景
簡立德
陳俊男
郭月女
吳語涵
鄧楚伊
成定瑜
張琹中
徐涌誠
劉佳琪
胡境芝
鍾佳雯
李尹誠
林霖
陳品如
古璨瑜
呂宗憲
張明錫
陳采葳
69 西畫類
《按姓氏筆畫排序》
書畫類
西畫類
8 9
評審委員
林園探幽 27×26cm 水墨紙本 2015
評審委員 何堯智
10 11
評審委員 李轂摩
書畫相融,以書法入畫,成為畫面中
的另一道風景,是書入畫,也是畫入
書。
風和日麗
96×72cm 水墨紙本 2014
評審委員 陳欽忠
以魏體行書,為足履名勝,目睹美景,
作一適性書寫。
「石上」、「花間」五言聯
136.2×37.4cm×2 宣紙 2014
12 13
評審委員 程代勒
一味追逐西方形式,永遠只是
一種模仿、習作,絕不能得到
現代精神,從自體文化思想出
發,則較能看出歷史的價值重
心和現代的關鍵性,因此人絕
無法也不能擺脫他所根源的文
化傳統。而書法藝術實為傳統
文化藝術精髓所在,做一個現
代藝術工作者,不能不對其重
新注視。 隱
137×69cm 書法 2015
評審委員 黃士純
本創作表現創作者之心境,靜心觀察,
用心體會,潛心思考,品味創作孕育過
程與領悟新意的喜悅。並累積創作能量,
蘊含時空運轉,醞釀思緒,悠遊於內而
徜徉於外,呈現東方蘊藉含蓄之特質。
作品內容係以海芋的純淨與百合的清新
襯托主角,凝視如水晶球般蝴蝶飛舞世
界,以幾何造形分割表現時空運行,運
用水墨及膠彩之純淨色彩,凝聚現代展
現未來光華。
本創作有別於以往作品,嘗試運用棉布
自然暈染,加以巧密而精細的工筆技法,
產生虛實及收放的對比效果,期以達不
可預期之創新表現。 蘊
118×75cm 棉布、水墨、膠彩
2012
14 15
渡船頭 108×144cm 複合媒材 2011
評審委員 詹前裕 評審委員 林兆藏
玉山圓柏 - 枯寂
91×72.5cm 膠彩 2013
16 17
創作常相關於岩石、洞窟的題材,起因於深受法國拉斯科(Lascaux)原始洞窟壁畫的感動,由「岩石」的自然意義,到擬人化、象徵性
的表現。從東方的人文精神,到西方岩刻壁畫的回溯,使作品能夠貫穿古今、包容八方。這種將時間的過去、現在、未來並存於畫作中的
作法,不僅更加展現從天空、地表到深海的想像空間;在景物交融的畫作場域中,使象徵人性的鯨魚循著光的出口,得到新生的力量。
迎向光明的鯨 97×145cm 油彩 2009
評審委員 林金標
展覽的發想,是因為多年前一次言談中察覺兄弟姐妹對父親有不同的看法,引發我想去探討台灣在光復後不同世代子女對父親的想法,包括
在家庭中的地位 以及與子女互動的關係。
這是一連串的計劃,可稱這次展覽為青春曲。在自願狀態下,經由十九位年輕朋友的自述,談到自己與父親鮮為人知的部分,其中包括父母
親的相處關係,以及父親與子女彼此間應對的態度,當然其中也包括子女對父親健康狀態的關懷…。整個作品分為兩個部份,一為受訪者的
肖像和父親的一些基本資料,另一部分則是受訪者自述的錄影,我盡量讓整個作品在沒有預演的狀態下被進行。
父親父權 影像輸出、單頻道錄像 2011
評審委員 陳建北
18 19
" 出入之間 " 系列 70×187cm 油彩 1999-2000
評審委員 蘇志徹
凹與凸象徵宇宙間之陰與陽、光明與黑暗、大與小、男與女…凹與凸細密結合,則成正方體,
完整美滿、絢麗和諧,凹與凸無法謀合,則殘缺不全、運行不順、百般不協調。
報紙與衣物是日常生活用品,和壓克力顏料複媒使用,象徵藝術與生活結合,藝術即生活,生活即藝術。
凹與凸 100F 複合媒材、報紙、衣物、壓克力顏料 2015
評審委員 陳哲
20
書畫類
21
全國書法界矚目的年度賽事,第十九屆桃城美展,如期號召各地書法能手雲集競藝。參賽作品書體多樣,格式豐富,新
理異態,琳瑯滿目,令人讚賞。評審委員幾經評比勾選,獲得一致性意見,順利產生以下得獎作品:
丁奇獎紀冠地〈蘇東坡水調歌頭〉,以祝允明、王鐸草書筆意,自為縱橫爭折之大草,筆力驚絕,行軸線奇正相生,意
象層出;加以布白呼應,濃淡變化,摶成一氣,允為壓卷之作。第三名楊淑婉〈七律六十首〉,小楷遒美,筆筆有意有力,
點畫淨媚生姿,風神俊爽,奕奕然有自成家風之格局。優選劉廣毅〈蘇軾題王逸少帖〉,揉合大小篆成書,得方圓融攝之法,
上下揖讓,筆酣墨飽,卒成厚實茂密之體。
入選之作,亦有可觀。呂宗城縱筆所作行草,收放自如,不失規矩,勁氣內斂,巧拙並見。陳昭坤以清人隸法作八分書,
頗見新創,落款文字雅潔可喜。許榮華圓筆外拓,一意盤旋,氣機鼓盪,甚是出色。柯榮忠行草對聯,黑白分布,張力十足。
吳富源筆道老成,功力深厚。筆永源草篆力到筆尖,有蒼老之致。曾郁文以澀筆作漢簡書,結體新而雅。他如顏毓廷之暢達,
李家增之勁拔,林美蘭之沉穩,盧彩霞之古雅,施博獻之刷筆,李羿慧之開闔,鍾享諭力追晚明,具見經營創寫之用心。
綜觀各作優點特色之外,偶見一、二可資切磋進益之處:
1. 不論對聯或條屏,題識內容可以是書寫心得,臨池感悟或創作情志,就是不好用釋文或另抄詩文取代,前者可以賦
予作品感染力,後者則難謂有意味之組合。
2. 題識文字自以淺近文言為佳,若不作文言,白話文亦可。只要辭旨明白,與正文配搭得宜,將提供觀者多一層體察
與玩味空間,於作品之評價,當有裨益。
3. 巨幅行草固然以氣勢見長,然放筆太過,恐收束未能從心,而致氣韻稍乏。「剛健含婀娜」之審美理想,誠非一蹴
可幾,然心嚮往之,讀書臨池不輟,定有遠到之期。願與同道共勉。
國立中興大學中文系教授 陳欽忠
評審
感言 書法類
22
「桃城美展」截至 2015 年已舉辦十九屆,原為嘉義地方美展,自第七屆起改為全國徵件,轉型成為具有地方特色的
公辦美術展覽。本展以嘉義地區四位藝術界先賢之名:林「玉山」、陳「丁奇」、陳「澄波」、吳「梅嶺」為最高獎項
榮譽,推崇其藝術表現及美術教育推廣之貢獻,足為後學之典範,承先啟後意義非凡。嘉義地區人文薈萃,在臺灣美術
發展史上有其重要地位,出身於此之美術愛好者在日治時期之官辦美術展覽「台展」及「府展」(1927-1943)中表現優
異,1938 年 10 月 20 日《臺灣日日新報》更以「嘉義為畫都 – 入選者占百分之二十」為標題,報導第一屆「府展」中
出身於嘉義的畫家比例之高,並賦予「畫都」之美名,足見嘉義地方人士對於美術的熱愛及推行之卓越成果。
1927 年「臺灣美術展覽會」為第一屆官辦美術展覽,當時分為「東洋畫」與「西洋畫」部,隨著時代演進,美術專
門學校及科系、美術展覽及畫會組織的傳承及設立,展現美術發展之新氣象,如今公辦美展的類別及項目有所轉變,參
展作品得以呈現藝術成就及美術教育的施行成果與藝術環境的變遷。本次徵選分為「書畫」及「西畫」兩大類別,書畫
類計 197 件,進入初選者 43 件。其中繪畫計 114 件,送件數為歷屆最高,書畫類別略有提升,進入初選者 28 件,得獎
者來自全國各地,送件類別的比例上,性別比例言,26 名得獎者有 15 名為女性,呈現藝術學習環境及發展之趨勢,可
見本展對於美術推展與提升有其建樹,為全國具指標性的公辦美術展覽。
繪畫呈現多樣性表現,水墨及膠彩等畫材應用、創作題材的豐富性、畫幅及構圖形式的改變,營造畫面視覺和情境
效果,呈現對於生命及環境的深刻體會,是本次徵選作品之特色。由於時代發展,新式教育的美術訓練,審美要求融合
東西,而如何思索東方內涵與特質,精進筆墨的磨練,充實人文素養,窮究物象以表現內心層面及生命意涵,呈現藝術
的精神層面,以展現東方繪畫的美感,為當今的課題。
經過審慎地評審後,吳惠淳以〈若葉森林〉獲得最高榮譽「玉山獎」,蔡譯德以〈1095 個日子〉榮獲第二名,周明
翰以〈繫〉獲得優選,入選者 23 名。吳惠淳〈若葉森林〉,「若葉」為日文新葉的意思,為生命的開展,「森林」象徵
國立台中教育大學美術學系副教授 黃士純
評審
感言 水墨類
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美麗而未知的境地。作者化身為畫中的主角,以正面、背面與影像的交錯表現,置身於瀰漫神祕氣息的環境中,對於前
方雖存有迷惘及恐懼,小心探索,朝向陽光賦予的正面能量及希望前進。作者以絹布,結合水墨及膠彩畫技法,以墨、
白、黃及綠等色彩層層分染,營造迷濛的氛圍,氣氛的營造、優雅的氣息及細膩的表現,為其優異處,畫作以雙屏展示,
若能以全幅展現連貫氣息,畫作將呈現另一景象。
蔡譯德〈1095 個日子〉,以水墨呈現平和寧靜日常生活情調,畫面中人物刻畫,動物點寫,建築與植物交錯出生活
的空間,閱讀姿態的男子,一旁晾曬衣服的女子,共同乘載時光的流逝,呈現平淡卻真實的生活。黑白之間的虛實布局,
運用濃、淡、乾、溼、擦、染等技巧,賦予色彩,流暢的書法與畫作融為一氣。若在墨韻、結構及筆法上更加斟酌,必
能增加水墨之美感層次。
周明翰〈繫〉,作者以被桎梏的男子詮釋出世與入世的觀想。畫面中男子以跪姿,被鐵鍊禁錮於太陽染紅的大地,
藍色的球體,或為日月的星辰的時空環境,並以肢體、人物群像、斷裂的鏈條等圖像,運用水墨、色彩及金箔,以皴擦
的技法及強烈的色彩,運用畫面的空間構成,製造強烈的視覺效果。顧愷之《魏晉勝流畫贊》:「凡畫,人最難」,以
人物象徵表現主題,結構上要求其嚴謹,而若能呈現筆法的美感並表現出色彩鮮明而沉穩的層次,更能深刻地傳達主題。
綜上評審,謝赫《古畫品評》提出「畫有六法」:「氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫」,
即繪畫的六個法則:強調藝術的精神性,用筆的精實、物象的掌握,色彩的配置、構圖的巧思及技法的磨練。講究「藝」
的精神層面及「術」的技術層次,如何善用繪畫工具的特質而呈現精神層面,營造整體的氣勢,表現溫文高雅的氣質,
注重結構及細節的描繪,窮究筆墨美感及色彩層次,此為評論作品之準則,任何材質唯有探究其特質與時共進,才能創
造新局。準此,承襲嘉義市藝術先賢林玉山、陳丁奇、陳澄波、吳梅嶺之卓著成就,效法其對藝術苦心經營,並投入對
國家及地方的關懷,共同織畫台灣美術史上璀璨的一頁。
25
丁奇獎
24
首先感謝評審老師對我這次所提出的作品給予這樣的肯定,讓我對此次的書寫
方式的創作更有信心發展。回首整個學書法的過程,從小開始每天晚上都會坐在關
店後一定要寫幾張書法的父親旁,看著他練字,耳濡目染下對書法產生莫大的興趣。
後來,父親開始教我寫書法,一直到求學後,正式拜師學書法,一路寫到現在,中
間只有在國中因忙於課業,較沒時間練習之外,書法幾乎是我生活的一部分,家中
各個我所能待的角落都會有字帖。
會踏上寫書法的旅程一路到現在,要感謝我的父親,開啟我對書法的興趣。另
外,我在書法的學習過程中,一直是個幸運兒,一路上遇到許多良師益友、學長姐、
學弟妹,不管是小學到大學、實習、研究所直至博士班,感謝任何與我相互切磋的
夥伴、書友們。
最後,也感謝南投縣仁愛鄉萬豐國小的師長及小朋友們,因為從服替代役開始
教小朋友書法到現在及師長們的鼓勵,用不一樣的方式來教孩子們學書法,也從孩
子們身上學到許多,享受到所謂的教學相長,因而改變了我對書法舊有的想法。
未來我將會不斷地多方面嘗試,不只在草書方面,其他楷書、隸書、篆書等字
體也是如此,會一直去多方實驗,希望能夠藉由這樣的方式慢慢建立自己的書風。
除此之外,也希望這樣的書風能夠更加當代性,使書法能夠跟上當代藝術的腳步,
謝謝大家。
丁奇獎 紀冠地
試以王鐸、祝枝山筆意書之。
蘇東坡水調歌頭 180×85cm×4 墨、宣紙 2015
27
玉山獎
26
首先要感謝評審老師們的肯定及青睞,這是對創作者的最大鼓勵及榮譽;再者要感謝嘉義
市政府文化局提供了這麼棒的平台給所有創作者,讓所有追夢的創作人能有更多曝光的機會。
榮獲「桃城美展」首獎「玉山獎」對筆者的意義尤其深刻,因筆者畢業於嘉義高中美術班,
嘉義市可以說是筆者的第二個故鄉,很感謝這個城市,帶給筆者這麼多的美好回憶以及養份,
能夠回到「桃城」參與展出,內心十分感動和開心,「我回『嘉』了!」
〈若葉森林〉以水墨敷以膠彩繪製而成,結構上著重於主體與背景的虛實關係,主體(狗)
以傳統筆墨寫實描繪;而在背景(森林)的處理上,則特意以平面、圖像重疊的方式描繪。
描繪〈若葉森林〉當時,筆者寫下:
「若葉色的迷霧森林迷幻而綺麗,它有你看得見的美好,也有你看不見的危險,我在這裡
找尋安身之處,短暫的棲身之所,卻更嚮往著出口的陽光、燦爛的未來,這片森林再怎般美麗,
我也僅僅只是匆匆過客,如同人生的每個階段,必須不停往前邁進。」
這是最初的創作理念,述說的正是筆者自身的處境。
如同狄更斯在《雙城記》一開頭的一段話:「這是個最壞的時代,也是個最好的時代……」
道盡了在混沌時代中的不確定性,尤其我們正處在一個不上不下的年紀,正面臨著未來的迷惘
及現實的交迫,然而,混沌的時代可能是困境,卻也可能是轉機,取決於個人的思考及抉擇。
畫面中狗的圖像代表的正是筆者自身,狗身處森林迷霧中,唯有持續往前走,才能走向所
想要的未來。
最後,今年三月外婆逝世,感謝外婆在天上的庇護,推了我一把,讓我順利考取博士班,
並以〈若葉森林〉拿下首獎,這件作品謹獻給我的外婆。
玉山獎 吳惠淳
若葉色的迷霧森林迷幻而綺麗,它有你看得見的美好,也有你看不見的危險,我在這裡找尋安身之處,短暫的棲身之所,
卻更嚮往著出口的陽光、燦爛的未來,這片森林再怎般美麗,我也僅僅只是匆匆過客,如同人生的每個階段,必須不停往前邁進。
若葉森林 84.1×110cm×2 水墨、膠彩 2015
28
第二名
29
第三名
蔡譯德
以窺探的視角描繪出都市人的生活情況,利用不同的視角經過轉化而成為一個畫面,從前院到客廳,之後轉到
廁所,最後的視角在後陽台。畫面當中一格一格的留白空間裡的人物各自作各自的事情,其他的部分較為重的
墨色來襯托在留白之處的主角,而觀者的視覺容易在這些留白之處游移,這樣的表現方式為實多虛少,自然而
想像的空間會較為少些,但所呈現的方式與視覺感受更為真實而戲劇化。
1095 個日子 141×344cm 水墨設色、宣紙 2013
楊淑婉
書法藝術之文字美感自古即與文
人雅士之思維、舉止融為一體,
且相當程度受到上流社會高度的
期待及引頸盼得。作者對於楷
書、行書等字體之豐腴、樸茂各
兼豪放美感,於閒暇勤加練習,
期能魄畫出藝術與非藝術的境
界,追求先人求字之靈動性及書
法生命之內涵。
七律 60 首 ( 小楷 )
135×60cm 宣紙 2015
31


30


劉廣毅
以大篆輔以小篆筆意書之。
蘇軾題王逸少帖 180×45cm×5 水墨 2015
周明翰
以肢體結合鎖鏈,營造人的出世與入世之間的觀想。
「本心」才是根本之所在。倘若人能放下我執,放下眼、耳、鼻、舌、身而起的色、聲、香、味、觸衍生的境界,
自我之心才是真正的「我心」。人與人之間,連接和關連的一種特殊表現。
繫 198×350cm( 三連作 ) 墨汁、顏料、金箔、宣紙 2015
32 33
入選
入選
柯榮忠
書乃心畫也。
駿馬杏花聯
180×45cm×2 宣紙 2015
陳昭坤
兩漢碑刻、簡牘帛書與清人隸書
是學習隸書者所藉以取資的寶
庫。敝人自進入賽場以來,每以
隸書為表現素材,隨著每一學習
階段取資的不同,創作出的面貌
也各有所異。今試以清人筆意揉
合簡帛之流麗與漢碑之瑰偉,綴
成此作,以就教於方家。
黃庭堅
( 以峽州酒遺益修復繼前韻 )
190×76cm 宣紙 2015
34 35




吳富源
試以羊毫書寫大字行草,配合乾濕濃淡、粗細輕重、疏密大小和欹正莊諧作線條與結字的變化,
期使作品生動活潑、奇趣多變。
蘇東坡四時詞 183×44cm×6 宣紙 2015
顏毓廷
用羊毫筆,採大字長軸形式書寫,以
筆墨乾濕濃淡與疏密做表達,期望展
現個人的線質與情感。
范仲淹蘇幕遮上段
180×75cm 墨、宣紙 2015
36 37
入選
入選
筆永源
試仿前人篆書結構,以行書筆意表
現出別於傳統之寫法,借長峰軟毫
求蒼勁古樸之氣韻。
清新雋永詩書氣
樸素天真翰墨情
190×45cm×2 宣紙 2015
李家增
這是參加美展的第一幅作品,反
覆書寫非常多的作品,在自己的
要求,壓力更是增加,觀作品卻
未顯雅質,但卻是盡了自己最
大的心力呈現,期望能有機會,
更進一步來介紹自己,謝謝﹗
跋東坡帖
180×74cm 卷軸 2015
38 39




呂宗城
以行草書寫本文,並隨書寫節奏任墨色之濃淡潤燥自然呈現。
歐陽修蝶戀花三首 205×35cm×8 墨、宣紙 2014
許榮華
此篇作品運用長鋒羊毫特性和濃墨,憑藉著
熟練的草書寫法,加以少許漲墨及誇張線
條,使之氣勢飛揚有一氣呵成之感。
金玉岡題畫詩松竹梅
230×90cm 宣紙 2014
40 41
入選
入選
曾郁文
作品試以長峰書寫漢簡活潑式的
結構表現,嘗試快勁乾澀及緩筆
的墨色乾、濃之變化,希望能營
造蒼勁古樸及內斂清逸之氣韻。
錢起九日登玉山
180×90cm 宣紙 2015
林美蘭
歐陽修贈學者
213×43cm×4 宣紙 2015
作品以金文書體為主,取法殷周諸鐘
鼎彝器銘文,試融合圓雋精嚴、蒼
渾 麗之毛公鼎書風,與散氏盤樸茂
活潑、敧正相生之體勢,使作品於醇
厚莊重中見跌宕搖曳之姿。佈局以有
行無列方式,並加強濃淡、粗細、大
小、潤枯、錯落之變化,使作品跌宕
生動。
42 43




盧彩霞
孝道為我國固有傳統倫理。百善孝為先,今以孝經紀孝行章第十勉勵世人行孝道。
簡帛結體嚴密,古拙質樸,天真爛漫之趣洋溢於筆墨之間。今用長鋒羊毫以漢簡帛書筆意為之,
及墨之乾濕濃淡、線條之粗細變化,期能營造出具有現代與古典美之佳作。
孝經紀孝行章第十 180×50cm×4 白色宣紙、墨汁 2015
施博獻
以特大長鋒羊毫書寫多張大尺寸作品時,就把多張當成一張佈局,用較粗獷的筆觸簡化書寫過程,
並以起、承、轉、合方式產生相互關係,綜橫交錯使整體和諧有畫面感。
釋文 : 我究何所屬 碑意與梅情 筆墨心合處 意念轉空明。不問百年業 祇思明日工 心凌萬物外 惟與筆墨通。
盲人執筆苦 留聲不留文 好事理成句 心得一點痕。十載秋風過 師生共一涯 昨談逸少草 今抹元章花。
天地一枝筆 河山到處家 翰緣無久暫 晚翠喚朝霞。
述懷 ( 寇培深詩聯集述懷一至五首 ) 212×70cm×4 卷軸 2015
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李羿慧
此篇四連屏書法寫錄三首關於冬天雪季的詩。整幅內容富含冬天的冷冽及孤傲遒勁感,因此個人結合了王鐸書寫的連綿遒
勁之風,又加進些許傅山的纏繞概念及智永流暢的恣意線條,又進而著重在字形的蒼勁與厚實的表現,藉此想表達孤寒中
的堅毅感受與傲然獨立之感。用筆瀟灑流暢且乾濕分明,呈現一篇枯筆與濕筆強烈反差下又帶點傲氣的作品。
詠雪詩三首 210×52.5cm×4 紙、墨 2014
鍾享諭
此創作想嘗試破行與行之間,卻不雜亂。
陸游詩一首 180×51cm×4 墨、水 2014
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白如伶
以日月山海等原民泛靈文化為主題,作品為兩幅聯作,左為「浪之舞」及右「山之生」:
「浪之舞」以達悟族的甩髮舞與飛魚季為主題,非歌頌飛魚季的豐收,描述望伊歸來徬徨無依,只能將祝福化作浪花朵朵……
船隻鮮豔的紅色在起伏不定的海面上沒有歡快的氣氛,反倒烘托出婦女們的不安與焦慮。
「山之生」取材自原住民的一則神話,萬物從一棵神木中所生……( 畫面裡的動物都是台灣特有種 ) 充滿能量的自然孕育出生機,
當世間因萬物繁茂而喜悅歡愉之際,思想隨著閃耀的綠葉而躍動,心靈接受陽光的撫觸而歌唱 !!
兩件作品一日一夜、一明一暗、一歡快一憂鬱,呈現出對比;同樣地想呈現不穩定的動感,並用緊湊的畫面安排和極細密的畫法,
反將畫面壓縮成兩度空間,製造衝突的視覺感受。
山海之歌 135×70cm×2 水墨、宣紙、顏料、原民緞帶 2014
吳志宏
在創作過程中,以人物造型與幾何抽象造
型相互交融之表現,其間以明度對比之強
弱,色彩調性之變化來營造畫面的氛圍,
在形、色、律動、空間層次多重交織中,
傳達創意思考之軌跡…
繪畫日記 (十)
145×90cm 墨彩、紙本 2015
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葉千豪
山林傳來清脆響亮的鳥鳴,那些
動作靈敏的鳥兒不時穿梭林間,
彷彿山林中的精靈般,細心地守
護著大地。牠們的聲音似乎在呼
籲大家要共同維護自然,試著喚
醒人們愛惜大自然的心,讓美麗
怡人的環境得以永遠延續下去。
山林精靈
139×69cm 水墨 2015
蔡佳紋
〈欲望之泉〉這幅作品我將珊瑚形態做了轉換,除了成為豐富視覺畫面的一部分,也間接成為我作品內容的關鍵元素。
珊瑚在此已脫離了它的外在形象。加諸的是我付予它的象徵;環環相扣的腎形珊瑚是人們欲望的結合體,對於欲望的渴
求,其糾結、牽絆,乃至於人們內心的掙扎與渴望。
「欲望」的半球體浸淫在湖水之中,我們無法目測它的距離,因為它是我們能感念卻觸碰不到的地方,而左上方和右下
角的瀑布是整體畫面的動線,但這一切卻呈現膠著甚至是沒有出口的靜止狀態,顯露於湖面上的或許是人們欲望的冰山
一角,也可能是被掏空的虛殼和假象;整體作品表達出人類對於欲望的無止盡和欲望本身的虛無縹緲。
欲望之泉 90×120cm 水墨設色、紙本 2013
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廖美蘭
希望將書畫印一併在作品中呈現。
右 : 草書節錄李白詩 :「棄我去者,昨日之日不可留;亂我心者,今日之日多煩憂。…抽刀斷水水更流,舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意,明朝散髮弄扁
舟。」企圖擺脫精神苦悶,超然世外。
中 : 生命的迴旋永無止境。從百億年的跨度來看世界,物種與文明的興衰交替、生命的滅絕與重生,是無常亦是有常。故以曾引起全世界對世界末日集體憂
慮的馬雅年曆為背景,其上有老中青幼不同年齡做苦思狀的人,思索古今難解之課題。
左 : 以草書寫朱敦儒詞 :「世事短如春夢,人情薄似秋雲。不須計較苦勞心,萬是原來有命。幸遇三杯酒好,況逢一朵花新。片時歡笑且相親,明日陰晴未
定。」表達看盡人世滄桑與無常,淡然處之,瀟灑面對。
生命迴旋 180×330cm( 四連作 ) 水墨紙本 2013
李宛真
繁花仟盛,如同盛放的年少青春,我們相依為伴、偕手同行,狂妄的默許下未來的夢想祈願,分享著年華間的美麗與哀愁。品味著初盛開
的期待與雀躍欣喜和著一些對未知空白的小小恐懼。青春是驕傲向上無畏的眼光,是雙渴望翻山越嶺透明的翅膀,迫不及待想奔向心中夢
想。青春是朵朵盛開的美麗花蕊,在陽光下慎重的開滿繁花,乘載無限盼望。追夢是人生中最迷人的風景,一方一方無從剪接而綺麗奪目,
願無悔追尋,勇敢的開出最美的模樣,綻放屬於自己的精彩花蕊,用每一回深刻拼湊出感動的生命印記。
繁 177×87cm×2 宣紙、彩墨 2015
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張賀淳
在表現上我較注重的是將實際的物像舉凡人群、建築物等都市生活中隨處可見的景象,轉變成自身繪畫創作上的符號。
在此作中我在人物與建築物的客觀比例以及相對關係上使用較為誇張、變形的表現方式。而在畫面上方留白的部分我刻意將其塑造成人物的形象,
目的是希望能夠藉由在作畫上的一些巧思,使觀者有多一點的想像空間。藉由自身主觀的表現方式以不同面相的人物,表達現代城市生活的諸多情態。
故事 210×75cm×3 墨、水干 2014
蘇玄德
墨與水的親柔之吻,紙與墨跡的終極之吻,
形成永恆存在的時空印記,也是一種高度的
文化表徵;禪修者散發著層層擴張正面能量
的圓點,是心淨澄明的禪修參悟,體現出一
種生命活動的韻律美感,是一種生活禪的體
現。
以獨特的觀念和創新的技法為傳統水墨挹注
新的生命力,在大墨玄黑的水墨天地中呈現
祖先千年智慧的白色精靈,以一種強烈靈動
的藝術張力,打造新時代陽剛的畫風,既能
尊重傳統,又傳承發展了現代水墨藝術,不
僅創新了中國水墨畫,又能建構中國文化新
的傳統精神,更期盼在此亂世中能建立一種
新時代的文化精神依託,喚醒現代社會失落
已久的蒼白心靈。
千年之吻 - 時空印記
136×69cm 水墨、宣紙 2014
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吳宛真
藉動物比喻人與人、人與環境中,看似親近實則冷漠疏遠的關係,
希望將失去的溫暖找回,呈現最真誠溫馨的樣貌。
曾失去的溫暖 140×326cm( 五連作 ) 水墨紙本 2014
許文德
時值秋末冬初的季節時序裡,凜冽的寒風中,天空飄著細雨,池塘蘆荻已隨風飄盪,
池水也早已化做水氣雲煙而迷漫著霧氣,三兩隻白鷺而相依偎著。
雨蘆荻 97×178cm 宣紙水墨設色 2015
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黃宏文
以家中小孩為生活創作素材,紀錄從小到
大的精采畫面,運用不同表現方式 ( 線
條、墨色、背景…) 來使畫面呈現現代感,
也結合條碼及 QR Code 等方式結合主題,
使右下角主角人物,呈現出時光回溯的趣
味及有紀錄時光回溯的元素。
時光回溯
180×90cm 墨汁、宣紙 2015
李如意
以金魚為主要描繪元素進行分離,透過微觀的角度將金魚的頭部以放大特寫手法加以呈現,以半山石肌理的表現形式帶給觀者不
同的角度,對造型似真非真的追求,突顯對生活的無法掌握、恐懼而變動。簡禎在〈水問〉裡寫道「永遠不要輕易去囚禁任何一
種生命的存在。」而作品都是一種自身情感的投射,畫面中承載複雜情感的描繪,通過扭曲、變形,將原本熟悉的對象陌生化並
模擬生命的真實,區別日常生活的視覺體驗喚起存在的意識,也刺激著觀者通過“想”而“像”增強了作品的可視性。
失重狀態Ⅱ 97×90cm×2 水墨紙本 2015
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廖三博
未世人心軟弱,需要有結構組織來依附,這些不就是潛移默化式的霸權,也正是人們無形中所樂見的。
無聲的霸權 180×92cm×2 宣紙、墨 2015
李謦羽
來到大城市裡,為了生活忙碌著,周圍的景色在眼前一晃而過,即使是每天必經的路程也不曾細看。
也許是忙碌使我來不及欣賞,但我想,城市帶給我的疏離感才是我不停下來的主因吧﹗
不適應使我被城市淘汰邊緣化,排斥著適應的我也將自己推向邊緣。我就像個邊緣人一樣,住在城市裡的角落。
邊緣城市 60×350cm( 三連作 ) 膠彩 2015
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江昇展
界畫為中國繪畫中比較特別的一門。然而現今的建築很多,每個人都居住在都市叢林中,各式各樣的建築都陪伴在我們身邊,這是活生生出現
在我們生活中的,而藝術就是要表現生活,所以利用界畫的技法融入現今的建築來呈現出我想要表達的理念。
昔日優雅有氣質的美術館,現今卻塵封於此,逝去了原有的熱情活潑,令人不勝感嘆。畫面襯出不被歷史痕跡侵蝕,而是溫吞的沉蘊氣質,透
過放大的主體建築呈現其典雅氣質的造形,讓日治時期留存迄今的百年老宅善用其古都味再次重生和善用。
歲月 136×136cm 水墨、礬宣紙、礦物顏料、茶葉水 2014
劉美玲
試圖以台灣三個不同時代來表現女性在社會文化價值中地位、心境的轉變,
而女性不再以傳統婦女的形象存在於人們心中,更是表現出新時代下不同個性與風采的真情流露。
伊人伊事 180×203cm( 三連作 ) 水墨 2014
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陳從珍
將芭蕉葉的各種不同幾何圖形複雜的堆
疊組合,營造出物景繁複的視覺效果;
用細筆精準的描繪根部錯綜複雜交織的
狀況,後利用潑墨、潑彩將景緻營造亦
真亦幻之境。
如果說這是現實人生,那我寧願投身虛
幻,浸溺於真與幻之中,把自己想像是
成山林大自然的一部份,展開一場疑幻
疑真之旅。
真幻之境
180×100cm 國畫宣紙 2015
張庭甄
經幡不時地飄揚,瑪尼堆出現在想得到和想不到的地方,我,時時刻刻為你祈禱著。
祈禱 180×90cm×3 膠彩 2014
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鄭志揚
炎熱的夏天,等紅綠燈時,分分秒秒如
度日般的難受。有人趁機補充水分;有
人滑手機,或者就無奈的忍受酷日下的
不耐。
整張畫以工筆型態繪成。希望藉由其較
精細的特徵去捕捉日常生活中常見而有
趣的一刻。
等紅燈
170×100cm 絹本水墨 2015
張蓉鏡
此幅的花卉描繪以幻覺的氛圍,沉靜在湖中的形象觀看自然。透過對大自然的觀察,在內心轉化後解構、重組,試圖拼貼出如同
花季盛開與凋零的人生起落,在最短的時光裡,綻放屬於自己最動人的靈魂。而盛開的花卉隱喻著人生燦爛的高峰階段,在收穫
的同一時期也伴隨著失去,或許是健康、情感、自我價值等,透過鏡像的湖面折射,敘說著世事一體兩面的事實。
大量使用膠彩媒材為創作基底,是因其取自於天然的礦物質與牡蠣殼,呼應著人和自然延綿不斷的互動關係,對於自然,我們是
觀者,用能溝通的話語,解釋世界的一切。透過藝術創作,探討反映人性與生命存在本質與價值,呈現尋求解答的過程,以及對
我們所知道的世界,進行反覆思索。
鏡像 60×140cm 墨、膠彩顏料、胡粉、純金砂 2015
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廖珮瑜
如果自身換個生態、換個角度,世界是否跟之前一樣同樣運轉?如果有一天人的生活發生變化,失去原有的美好,遊走在社會的邊緣,
不在如以往意氣風發,真的可以用樂觀的心態去面對一切嗎?從仰視的觀點,去疑問思考現實和期望的距離。
仰觀凝思 178×94cm×2 水墨 2014
周欣儀
以動物和自身 ( 人類 ) 的關係為主題脈絡,探討彼此的存在,透過畫作表達動物本身的生命力量,生存處境狀態藉喻
自身 ( 人類 ) 情感。而存在感就是一種自我定位,幫助我們感覺到自己在這世界上生存的位置和價值。而我利用觀看
動物;動物觀看我,體認自身 ( 人類 ) 的存在感,描繪動物存在的力量。
畫面中梅花鹿集體群聚觀看觀者,觀者觀看畫作。透過畫面動物的凝聚、互相觀看的過程中,想讓觀者感受動物的存
在感,從中體認人類自身的存在感。
凝視彼此的存在 150×150cm×2 紙本膠彩 2014
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黃至瑀
高行健先生曾經說過「越過框架,找到新鮮的感受,回到自我本身,超越現實利害,以個人面對世界,去轉述這個世界。」於是,我以女性的角度再出發,
從自身的環境開始重新感受、發現、檢視女性與環境的關係,並且將我所經驗的,以繪畫作為媒介,嘗試不同媒材表現,在技法表現與情感傳達中,不停地
前進、尋找,直到與內心的感受契合。對我而言,繪畫是在呈現一種「個人的記憶」。而「記憶」則是存在於自己內心懷念、探尋的心情,並非單純的「再
現」。在我的創作過程,時常探討著社會禮教、父權制文化對於女性的壓迫與影響,以及環境所定義的「女性」內涵,「女性」依照社會上多數人所認定的
許多標準,不自覺也無法避免的,在這軌道中前進著。而當我透過檢視這些議題,提供了一個重新檢視自身所身處環境的機會,不停的反思,並以我的「記
憶」重新出發,以抽象的情感表現以及寫實的內容描寫、詮釋。
青春的樣式之序 90×115cm 膠彩 2015
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Type(Type) 2015/9/28 00:23

西畫類
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第十九屆桃城美展在經由西畫類評審委員:陳哲、蘇志徹、林金標、林兆藏、陳建北等諸位先生,經過初審選出 44位創作,
之後由現場原作審核,選出六件作品給與獎項。
入選的這些作品在主題上多為常民生活景況;像在傳統市場買賣的情境或是一般農村家居的生活,再不然就是對自然景
物的描繪,也有些就對工廠生產的著墨,嚴格說來每位參賽者都非常用心經營自我的畫面,但是還是會讓筆者自問,這些畫
風是多年以來就一直存在嗎?它有時代性嗎?時代的精神為何?
當面臨這些問題,舉些例子或許可以看得更清楚。荷蘭藝術家林布蘭最為人稱道有兩件事,一則是世人所謂的林布蘭光、
二則為他畫畫的程序、他的打底方式,這些國人統稱林布蘭的技巧,但是稍稍想想,這些其實是他本人思維透過繪畫語言的
呈現,換句話來說如果我們挪用他的技巧,某種程度其實就是“剽竊”他的思維,這豈是一個創作者願意承受的“罪名”?
上個世紀從 1905 年的野獸派起,先後經歷立體派、未來派、至上主義、風格派、超現實主義、表現主義、達達等繪畫
思維上的辯證洗禮,在這裡無外乎因為對顏色使用主觀的認知、或對時代變遷的歌頌禮讚、或主觀造形情緒的宣泄、或純粹
美學思維的辯思。
另外清朝出生的嘉義前輩畫家陳澄波先生的例子或許可以讓我們看得更清楚。在它畫面中粗獷豪邁的筆觸、鮮明強烈的
顏色、不落俗套的構圖再再說明了一個藝術家的個性。他本人也曾說過:「做為一個藝術家必須擴大生活領域。更需寬容關
懷事物,因為真正的藝術家之感受太敏銳,若無寬大的包容量來容納、感受,進來的很快就超出平常的飽和點。」這一切的
一切都驗證了一個好的藝術家在他自己的時代極力感受時代的特質及賦予他自身的養分,續而帶出他個人獨特的風格。這些
情況都說出藝術家不論東西方都在面對他的時代反映他所感受的時空。
今年的首獎 ( 澄波獎 ) 為蔡少傑先生的油畫三連作〈牙本質系列〉,就誠如作者所說:離開口腔的牙齒與回憶有個類似
的地方,他們都曾經存在我們生命當中,並擁有屬於他們專屬的位置。日積月累,牙齒就是我們記憶的載體,但因為某些原
因被所割捨,甚至用類似的形狀取代原本的空洞。整個畫作以寫實的手法運用但卻讓觀眾感受符號運作的痕跡,畫中第一幅
和第三幅出現的尺、規,彷彿在對那些已脫掉的牙齒在做某種程度的丈量、評判,再再使人想起一些社會無形的規範,作品
透過物件給與一種時間的留痕,暗示著時間雖然消逝但記憶始終未全然退位。而第二幅以膠帶固定牙齒卻是完全不牢靠保存,
這也道出記憶是也會褪色的。
專業畫家 陳建北
評審
感言 西畫類
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梅嶺獎的得主高春英女士,以作品〈羊年之生命詔書〉為題,畫中的靈魂,羊的骷髏處於整張構圖上方的中心,看似像祭壇的聖像,猶
如世界運轉的核心,掌握著萬物的運作生死,處其下方卻是側身就地而坐身體扭曲變形的裸女,她的雙臂生長盤錯複雜,如似旺盛力的樹根,
而其背部卻猶如禽鳥的卵巢孕育無數的生命,這兩個部份構成一個明確的十字架。畫面下方進入視覺是大片低彩且高明度的鵝黃綠在其中隱
約可見一些不明確的形體,烘托著整張畫面。她在創作自述曾提到:羊年昭書曰:花開花落自然生態,生生滅滅輪迴循環。適時開花適時結果,
只取所需勿貪表象。
西畫類的第二名是徐睿甫先生的〈生與死的交替〉。初與作品的視覺交錯是迷人的,作者用鉛筆、碳精所構出的畫質是細緻的,看著畫
面經由不同物種的組成蔓延,同時間擴張也逐漸消退腐敗,如同作者所言:個體的故事、物種間互動的奧妙和無聲息的溝通,是我創作的起源。
模擬腐爛物滋長的高密度筆觸是我創作的核心,在反覆薄塗、堆疊的交替過程中,當下思慮與所見的動植物、腐物樣貌一一錯合、最後合而
成的,是觀察後的記錄、也是潛藏意識的彰顯。
作品〈1368〉此次獲得西畫類的第三名,單看標題觀眾一定不得其門而入,其實這只是作品的編號,並不代表任何實質內容。作者蔡元
桓表示以此代替標題是怕觀眾會因此而“著相”。但是當觀者面對這件作品時,還是無法避開,對著這幅以明度非常接近的天藍、石灰白、
土黃、藍灰為主要顏色的畫面,對著顏色的同時不免看到一些我們自以為是的影像,如人物、植物或街道家俱,在此同時也再再的否定之前
所看到的形象,彷彿同時也可能成為另外一些物件,輕輕鬆鬆的。這四個主要顏色各自形成自我世界,線面之間自有各自的節奏,在交替之
間又相輔相成,閱讀上的確有其獨特的細膩度。
優選有兩位作者,第一位是李政穎先生其作品為〈從南到北—華岡路 1 巷光華路 26 巷口〉從題目可以理解這是一件實景描繪的聯幅作品。
畫面入眼感覺的是,左右不同的畫面卻有著彼此相互補充詮釋的特質。借著不一樣的俯看視點讓人看清狹窄巷弄的荒唐,一邊除了擁塞的公
寓加上密密麻麻的雨庇和在雨庇下慶祝開幕紅色裝飾物,搭上陰霾的天氣地面各書寫著消防和消防通道,同時也因為地面的積水局部反映街
道的景象,另一邊則是被水泥牆隔開卻生意盎然的街樹。這樣的情境更凸顯台灣都市規劃的窘境,亦諷刺這幾乎寸步難行而且無法達成任務
的消防道。
另一位優選則為林玉雯小姐的作品〈溫度空間(2)〉,她自述著:冷與暖的「溫度」,交織也交雜的思維當中,即便身處在虛實交
錯的「空間」,也能辨別出那虛構畫面中,坦然流露的感動。事實上畫者只是透過繪畫來傳遞她自身內心主觀的感受,畫面主要構成的顏色
有黑紅黃白四個顏色,以黃色組成畫面的中心,整個作品幾乎是由細碎的線條譜成,不論是用刮、畫、塗,都是在堆砌作者感受溫度的情緒。
紅色似乎像是懸浮在空氣中那股不願散去的熱度但始終抵不過那股由黑、白組成不斷湧上的涼意,就情緒的蘊涵是細膩的。
藝術創作一直在反映它的時代、一直在呈現它的時代。當 19 世紀印象派的畫家由於將光與色的科學觀念引進繪畫中,讓人們在生活中
得到更多光色的應證,或許處在當代的我們更該想想今日我們生活週遭所面臨的一切。
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澄波獎
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從幼稚園時期對於繪畫便有興趣的我
並非畢業於一般美術班,但對繪畫的熱情讓
我考上了美術系,我會這樣說並不是想給看
這篇理念的人一個「因為不是美術班,但憑
藉著自己的努力所以得到了這個獎」或是
「因為對繪畫的熱誠,即便不是畢業於美術
班也能得到肯定」的迷思,事實上我認為所
有的美感教育目的是期望創作者能創作出
與觀者及自身有所共鳴的作品,這是創作最
困難也是藝術作品之所以迷人、耐看的原因
之一,繪畫或任何藝術形式都是需要經由長
時間經營的一項運動,這與是否從小就進入
才藝班與否不一定有關聯,而是與生活、時
間、熱誠有著密不可分的關係。
這次繳交的作品我選擇如實的呈現我
選擇的物件一牙齒。選擇利用油畫顏料沉著
且附有豐富混色能力的特性,以寫實的方式
呈現細小的牙齒,背景則是以大片看似桌面
的抽象狀態呈現情緒的痕跡。將牙齒的狀態
描繪得比背景精細藉以彌補大小及色彩上
的不足。此系列的創作是以牙齒與回憶為發
想的創作作品。離開口腔的牙齒與回憶,它
們都曾經存在我們生命當中,並擁有屬於他
們專屬的位置。日積月累,牙齒就是我們記
澄波獎 蔡少傑
憶的載體,但因為某些原因被我們所割捨,甚至用類似的形
狀取代原本的空洞。
第一件作品所傳達的是對過去的緬懷。隨著年紀的增長,
我們所記得的事情反而越少,我們總是較為清楚兒時的點滴,
對於前幾個星期前所發生的生活瑣事反而想不起來。我在灰
色的底上面做了一些痕跡,想藉此營造出時間所留下來的雜
質。第二件作品所闡述的是對回憶的綑綁。我們常把舊回憶
都置放在心底的某處,並使用某些方式想要將其束縛,但這
些方式似牢固但實質上卻不堪一擊。第三件作品的發想是以-
痕跡作為出發點,圓規讓人聯想到鉛筆藉著它(圓規)所留
下圓的筆跡,我被我們所遺棄的牙齒也能強烈的代表痕跡,
從這三顆牙齒的成長上能明顯的看出其不同地生長的狀態,
同時也分別代表我學習繪畫的三個階段,國中、高中、大學。
約莫經過七年的繪畫生涯,從一開始的靜物練習、構圖、
色彩練習、臨摹到創作,我發現自己不斷地在這些過程中尋
找適合自己的表現方式、色彩、主題特色等等,總而言之就
是一直在收拾自己的初衷。藉由一次次的試驗、檢視,難免
落入想盡辦法把初衷包裝得討喜、順眼、獨樹一格等的圈套
之中不自知。在這一段連續不斷且無明確目的地長跑之中,
牙本質系列的作品是我其中的一個時期,一段充滿無知、憧
憬、熱情的時期,這系列的作品記錄著我對於寫實繪畫的理
想、繪畫的功能性探討等,很幸運的,這份理想受到了肯定,
對於繪畫仍只探索出一些皮毛的我感到萬分的榮幸。
這一系列的創作是以牙齒與回憶為發想的創作作品。離開口腔的牙齒與回憶有個類似的地方,他們都曾經存在我們生命當中,並擁有屬於他們專屬的位置。
日積月累,牙齒就是我們記憶的載體,但因為某些原因被我們所割捨,甚至用類似的形狀取代原本的空洞。
第一件及第三件作品所傳達的是對過去的緬懷。隨著年紀的增長,我們所記得的事情反而越少,我們總是較為清楚兒時的點滴,
對於前幾個星期前所發生的生活瑣事反而想不起來。我在灰色的底上面做了一些痕跡,想藉此營造出時間所留下來的雜質。第二件作品所闡述的是對回憶的綑綁。
我們常把舊回憶都置放在心底的某處,並使用某些方式想要將其束縛,但這些方式似牢固但實質上卻不堪一擊。
牙本質系列 91×116.5cm×3 油彩、畫布 2013
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梅嶺獎
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版畫創作及教學在台灣一直是屬於小眾藝術,雖然數年來有賴中華民國版畫學會
和國立台灣藝術大學版畫中心以及國立台灣師範大學國際版畫中心等等單位的大力推
廣,但能在不分類的大型競賽中獲得首獎的殊榮,實在是料想未及,所以甚為驚喜與
感動,真的非常非常感謝評審的青睞。
國立台灣藝專美術西畫組畢業後至西班牙 SALAMANCA 大學取得美術碩士學位。紙
面上來看這樣的學歷是完整美好的,似乎大有發揮空間。但我自知資質愚鈍,一次只
能做好一件事,所以有十五年的時間只專心陪伴我的孩子成長,創作只有在白日夢中
完成。四年前,兩個孩子較獨立後,我便放手專心投入渴望已久的創作中。
因為平時從事兒童繪畫及版畫教學,所以初拾創作之際便不假思索的由版畫開始
了。不過一開始我便不打算乖乖的配合傳統版畫的制約,版畫的製版與印刷方式只是
呈現作品的一種手法,固定的印刷工法,適當的張數等並不在我的考慮之內。所以我
的版畫作品常都是只印一兩張,如果印第三 . 四張時也會嘗試變化不同色調。為了創
作可以永續,我在多方考慮之下固定了創作版種,選擇了以砂紙為主版,以刮磨法做
明暗處理出類似美柔汀及銅版腐蝕的效果,在局部併用其它增加豐富度。
人生已過半,以前年輕的我自以為聰明能改變影響周遭,但現在的我知道能真正
做好的事只有做好自己而已。經歷人生如戲的起伏,與死神擦身而過的經歷,了解到
生命脆弱如草,冥冥之中自有安排。未來瞬息萬變不可掌握,唯有更加珍惜眼前把握
當下,重視自我的感受勇敢愛自己,才是積極的人生。在茫茫人海中如何證明我的存
在 --- 唯有創作。
梅嶺獎 高春英
羊年詔書曰:花開花落自然生態,生生滅滅輪迴循環。適時開花適時結果,只取所需勿貪表象。
無人知悉生命的長度,沒有悲沒有喜,只有心懷當下接受生命之輪的起承轉合,循著宇宙恆常的運行與自然共生循環不滅。
創作生命持之以恆不易,尤其版畫創作更是有所侷限。我努力的找到了適合自己的創作媒材,
兼顧豐富的版印肌理、環保、健康、經濟、便利性等等的砂紙凹印創作法。
羊年之生命詔書 70×200cm 砂紙凹版 2015
77
第三名
76
第二名
徐睿甫
個體的故事、物種間互動的奧妙和無聲息的溝通,是我創作的起源。在運用鉛筆描繪它們的同時,也把我
那股近乎本能的動物之魂嵌入它們互依存的世界,依循著觀察紀錄而創作時,「我」幻化為意識的奔流躁
動,「我」變得像孢子、黴菌般肆無忌憚的滋長。
模擬腐爛物滋長的高密度筆觸是我創作的核心,在反覆薄塗、堆疊的交替過程中,當下思慮與所見的動植
物、腐物樣貌一一錯合,最終總和而成的,是觀察後的記錄,也是潛藏意識的彰顯。
生與死的交替 79×226.5cm 鉛筆、炭精粉、無酸紙 2014
蔡元桓
那是妳小時的最愛,輕輕的撫動俏皮的雲,別盡是搔癢,也管一下,外地。
1368 145.5×112cm×2 油彩、壓克力、畫布 2015
79


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李政穎
上大學之後一路從屏東潮州到台中、新竹、台北的北上過程中,熟悉了一段風景又離開了熟悉,
再次回到熟悉的風景時內心的激盪感受特別不一樣,因次在 2014 年開始了我的「從南到北」系列作品的創作,
畫著眼裡熟悉的景物,在這些路過的景物中我彷彿可以回想當下的氣味和時間的段落訊息。
從南到北 - 華岡路 1 巷光華路 26 巷口 100×262cm( 二連作 ) 油彩、畫布 2015
林玉雯
冷與暖的「溫度」,交織也交雜在複雜的思維當中,即便身處在虛實交錯的「空間」,也能辨別出那虛構畫面中,坦然流露的感動。
溫度‧空間(2)130×194cm 油彩畫布 2014
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吳志宏
在創作過程中,以人物造型與幾何抽象造型相互交融之表現,其間以明度對比之強弱,色彩調性之變化來營造畫面的氛圍,
在形、色、律動、空間層次多重交織中,傳達創意思考之軌跡。
繪畫日記(九)79×110cm 水彩、紙 2015
陳瑞瑚
清新、自然、光彩以溫馨與親切的景物入畫,在亮麗的色調下由畫刀與油彩的交會痕跡傳達無限的生命與活力。
畫作中不時突顯出創作者的真摯情感,無窮盡的生命力自作品中呈現出來。
我認為合乎大眾一致的觀點,即為自然;美是不違背自然的,自然中提供一個起點,由調合、均衡來產生和諧與美感。
市集風采 72.5×91cm 畫布、油彩 2014
82 83
入選
入選
周中丞
近年來台灣面臨一個重大的危機,
少子化,然而這遷就了另外一方面
就是升學的壓力。
這張作品就是想表現,現代人面臨
各種的壓力,有人懂得宣洩;有人
不懂發洩。
她在一天的忙碌之下回到了家,到
了浴室放了個澡,不知不覺看了鏡
中的自己,瞬間覺得老了許多。
水滿了,躺了進去時,頓時覺得一
天的疲憊都沒有了,但是壓力只是
暫時的不見了,它會一直存在。
在泡澡之時,不忘本,繼續邊洗澡
邊看書,別人一定覺得很奇怪,不
過總覺得時間一直在流逝,要趕緊
把握,不知覺眼眶也紅了,內心的
孤獨,只有在浴室內的黃色小鴨,
能了解了吧!
內心的凝視
116.5×80cm 油畫 2014
翁根第
「牛」自古以來,為了人們無
私付出生命歲月,毅力踏實回
饋大地,亦象徵生命的源起與
終點,追求存在、死亡與重生
的人生意義。
奮起的精神
91×73cm 油彩 2015
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裴 舫
這幅作品的意境是,漫步在森林中,意外找到的一條神秘秘境,因為好奇而走過去冒險看看。
想表現出一點點好奇心、想去發掘新東西的氣氛。
秘境 56.5×76cm 水彩 2014
蕭孟婷
客廳是一個存在私人領域的公共區域,屬於家的一部分甚至可以說是「家」的代表形象。
又或者可以說「客廳」是這一小群具有血緣關係的人類的共同意識所凝聚出來的,它可以簡單地訴說著這個家庭的概況,
家庭成員的生活模式、個性等。這些細微的東西在這裡嶄露無遺,此時屬於私人場域的「客廳」卻變得不再私人,
甚至它是公有地,能被他人閱讀的。
客廳 70×140cm 油畫 2015
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蔡函庭
處在情緒焦慮的低潮裡,呼吸之間都是沈悶的空氣。轉個念頭、想法,欣然接受這種不確定性,那麼就不再被自己束縛。
自由 91×116.8cm 油彩、畫布 2015
林政杰
當生命中出現了挫折,一個不小心把「心」遺失了!虔敬請求上帝賜福!並「依循上帝的光」,積極救贖重新將生命再次地尋找回來!
給自己一點陽光,找尋回家的路!不任憑憂鬱侵蝕、佔據了靈魂!在特別的日子,學習把困難交給了神,
通過愛與受苦成為盼望與希望的源頭 --- 我要學習順服與等候,在這屬於您的日子裡讚美您!
在特別的日子禮讚 112×145.5cm 壓克力、油畫、拼貼 2015
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紀佩君
〈枷鎖.家鎖〉所指意涵即是指女性可以依自身意願決定是否揹負「母職」枷鎖?是否願意受「家鎖」所箝制?
作品欲陳述職業婦女擺盪在公領域與私領域之間的取捨,希望能踏出「女主內」的巢臼,
追求在公領域上的自我發展與自我實現,但也珍惜著私領域中女性成為母親,孕育生命的價值。
枷鎖 ‧ 家鎖 109×78cm×2 粉彩 2013
邱玲瓊
藉用燈塔暗喻—「希望」,燈塔是捕魚人豐收返家指引迷津的明燈,也是往來商旅、遊子方向的依循;它忠實守著港口,溫暖、安全可靠
的象徵意涵,指引迷失在大海中的船隻。
作品中多層次的色塊與色線間交錯互動,筆隨意走,線條與瑣碎色塊在顏料堆疊中離別重逢的情緒。特別將主題用近寫實的手法,與抽象
的船隻相輔相成。作品色調以黃色系為主調,燈塔帶給人們溫暖、希望、安全的感覺,並顯得格外鮮明而強烈,增強畫面的張力與力量。
在創作上以抽象的概念來表現具象的樣貌,層層厚疊。開始作畫時的構思與佈局,無法預測結果。創作定調建立明確的想法,創作的執著
與熱情是永不改變的中心思想,從形與色的構成中傳達心中的觀感與自學。
希望 130×162cm 油彩 2015
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黃採雲
時間是個無情的小偷,總不留情的帶走一切,帶走了形貌,帶走了喧囂,卻帶不走人的情感。
毀滅之後所帶來的重生,依附著舊日情感,恣意的萌發依稀還能聽見往日的繁華,在人們絢爛飛翔的時光裡。
歲月 91×116.5cm 油彩 2015
蔡瓊書
求新求變,不斷自我挑戰,是我一直以來的創作態度,此幅「夏韻」作品,
即是以東方水墨暈染的概念,藉由西方技巧、色彩、構圖的角度來詮釋,呈現日常生活中常見的事物,
期望自己的作品,更能表現時代的精神與社會的脈動。
夏韻 100×100cm 複合媒材 2015
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陳朝永
某個舊時代的結束,那曾經美好的記
憶,猶如緞帶般隨風飄逝;面對一波
波的巨浪,下一代被困在繁瑣的教育
體制中,無法展翅的牢籠、淹沒了視
野與期望!面對居高不下的房價,像
是無從橫渡的波濤,生計如同美麗的
斜陽,光影明滅虛無。
漠然回首、希望的燭光,混雜交錯的
藤蔓,映襯生活裡不可捉摸的幸福與
憂傷。
迷途
146×98cm 油彩畫布 2015
宋適生
黃昏的港邊,海天一色,有種詩意的美。但是對於討海人而言,一生浪裡來去,海卻是他們安身立命的場域。看著港邊漁工熟練整理魚網,
努力為下一次的滿載做著準備的工作,我彷彿看到一道光,這光不是來自遠方落日,而是從這些腳踏實地,看天吃飯的海上漢子散發出來的。
身影的畫面像是訴說著那種不畏天候的堅持…回到畫室後,我畫了這張作品,謹以此拙作向所有討海朋友致敬。
向晚的漁港 80×100cm 油彩畫布 2015
94 95








阿里山的神木永遠是我們的福
氣與驕傲。
在阿里山森林裡,遊客悠遊其
間拋棄塵世的喧鬧,享受巨木
所帶來的視覺讚嘆與清新的芬
多精,重回大自然的寧靜環
抱。在神木腳下,仰望山林與
神木間的點滴,無數天候環境
異變,他們依然的默默守護在
這裡,涵養水份、固守山林使
這片土地的子民國泰民安、風
調雨順。
時空交替的喜悅相逢,與大自
然共處的精神,值得世世代代
感恩與珍惜!
千年守護
77×53cm 水彩 2015
范廼劼 劉晏嘉
寂靜的夜,只餘下茫然思索的明天,不安之中默默祈求希望的微光。直達天際的高樓,能否傳遞對彼端故人的思念…
明日希望 102×154.5cm 水彩 2015
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蔡仁德
以不同的塊面堆疊,一種帶抽象立體符號的表現方式呈現畫面。
窗外 130×162cm 油彩 2013
胡國智
線條代表都會生活型態裡的一種現代感,許多商業櫥窗都可以發覺這種亮麗的線條,它光鮮、時尚,卻也代
表人的距離與無奈。前方的椅子隱喻著沒有靈魂的人類;在忙碌的生活裡,人群就像一把一把沒有生命的椅
子,是複製的,也是被隨意擺放、使用及取代的。蝴蝶和裝扮者則象徵著生命力,舞袖於大地之中。較之於
灰色塊的剪影(人們)更加具生命力,前者與後者的堆疊與並置建構了衝突式、不平衡的詭異。
都會意象之塊肉餘生錄 91×150cm×2 壓克力 2014
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蕭逸玫
陪伴著七、八零年代的人們一同長大的動畫片《哆啦 A 夢》中,有個叫做「石頭帽」的道具,在短篇或長篇中都有出現過。使用
者戴了它以後,雖然實際上不能隱身,但會變得像路邊的小石頭一樣,別人可以感覺到本人的存在但不會去注意和理會。
這世界很複雜,常常混淆了傳達出的原意,人們多少都會受到外來的目光及言論影響,在無力辯駁時常會萌生暫離塵囂的念頭,
想變的像路邊的石頭一樣,無人會將目光駐足,同時卻也是個不會消失的存在。
以石身之姿暫離,經過沉澱,再以強化後的石身姿態來重新應戰所面臨的一切。
石身記 72.5×91cm×3 油畫 2015
陳登景
運用水彩色彩方式表現凝止空間,塑造出饒富生命活力的凝止空間情境,描繪的是彷彿置身於那時間與空間,
以虛實及靜物的元素平衡構圖,呈現微妙寧靜氛圍空間的畫面。
凝止空間 120×120cm 水彩 2015
100 101




簡立德
黃昏是上天給的另一種顏色,在喧鬧中,夕陽西下,染紅了大地剎那的沉靜片刻,無限的感動,似乎有說不完的故事及感動…
創作過程中,試圖跳脫傳統具象束縛,在於將具象景物簡化,用主觀的形與色表達內心的影像。以較多的塊面和線條來作組合再分解,
呈現黃昏中繽紛絢麗的色彩,利用結構層疊交錯,表現出空間感,營造抽象與具象的新視覺效果,展現出傳統與現代交融的時代意義。
黃昏之戀 91×116.5cm 油畫 2015
陳俊男
這一陣子有幾位老師、朋友相繼離開,心中感慨萬千!人的一生在這世上走一遭,要留下什麼呢?名和利、功與過,都將隨著腐壞的身軀、灰飛煙滅…
然而!不知生、焉知死,沒有喜、何來悲。云云眾生,我將何去何從?好好過每一天,都是新契機,不怨天不尤人,相信自己才是真。
靜默 - 府城東嶽殿 79×110cm 水彩 2015
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郭月女
以透過微觀生活一角去闡述創作的感受,垃圾為人製造、消費、遺棄所產生的廢棄物,二十一世紀人類進入資訊化的時代,
科技為人類帶來文明、舒適、便利的生活,卻也讓全球氣候極端劇變。人對物質、科技、潮流等熱絡的追逐,相對遺棄也快,人類所謂的進步,
卻對環境及生態造成極大的影響,是誰在丟棄、製造垃圾?透過對於消費及過剩的社會文明提出一些觀感與省思作為創作的軸心概念。
日常角落 . 三 112×162cm 油彩、石英砂、畫布 2014
吳語涵
對於世界如沙土渺小的我們是時間洪流殘壘的產物,無法談及不朽,任憑風浪拍打帶著軀殼到任何可能的死亡之地,順應一切變動起落。
唯有意識存在的生命力,得在不停變動無限的浩瀚星宿中尋找活著存在的價值,同時在一切還未朽壞的時空之間竄流。
未腐朽間 75.1×104.2cm 銅版美柔汀 2014
104 105
入選
入選
鄧楚伊
一開始我想的主題是因為壓力大所
以被困住的感覺,拍了很多照片,
想了很多構圖,最後選了一張最好
的就是這張,最能表現出我們這個
年紀,由於課業壓力大而產生的束
縛,而畫中的主角就是我,我被一
個塑膠袋包著,感覺這是一個令人
窒息的空間,象徵著現在的每分每
秒我們都被時間壓得緊緊的,沒有
一刻可以休息,停下來喘口氣。
青春的束縛
78.6×54.5cm 水彩 2015
成定瑜
此畫中人物為我的妻子,嫁作我
妻為我傳承,即便月有圓缺,相
處有喜怒哀樂,但終會圓滿。
今夜月當圓,月娘~請你一定要
保庇這個人!是她那溫柔我的
心,不離不棄的陪伴與支持,讓
我無後顧之憂的堅持我的夢,偉
大的臺灣新娘精神往往成就了一
個有成的男人。
台灣新娘
162×112cm 油彩 2015
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隨著指揮棒和琴弓的揮舞,樂音
奔騰躍動於空靈之間,時而激昂
時而低吟,總是扣人心弦的交織
出一首首動人樂章,樂音繞樑令
人久久無法忘懷!是琴弦觸動心
弦?亦是心弦撥弄琴弦?還是與
天地之弦共舞?
樂音繞樑
153×102cm 水彩 2014
張琹中 徐涌誠
旅行中經過公路旁的農田,農民們正在採收紅蘿蔔的過程,忙碌的農民們熟練辛勤的工作著,默默不語彎腰撿拾,
這一幕的畫面令人感動,激動的我,祇能以顏料及畫筆去記錄,這動容的景像。
台灣有很多美麗的畫面,只要用心靈去體會,我想用畫筆去呈現,更多屬於我們的感動。
豐收 80×117cm 油畫 2015
108 109




劉佳琪
世界之大,卻總叫人有種無處藏身之感,在這無人的寂寞邊境,過往灰飛煙滅,滿山的廢城,卻有一種讓人解放的寧靜。
邊境 80×110cm 水彩 2014
胡境芝
交錯的溪流,沒有任何目的地,
溪石佇立於溪中,這幅畫中我想
要傳達的就是我們人就如同這
潺潺的溪水,經常徬徨沒有目的
地往前追求自己那小小的夢想,
而溪石就好比我們所遇到的一
切困難阻礙我們前進,而石頭上
的兩隻鳥代表的是不管在人生
中的哪個階段總有陪著你渡過
一切的人們。
流‧浪
108×79cm 水彩 2013
110 111




鍾佳雯
穹蒼一詞代指天空,出自《詩.大雅.桑柔》:「以念穹蒼。」及《爾雅.釋天》:「穹蒼,蒼天也。」
本創作,是我六年來以自身生活體察出發,居住在城市,以緊密的城市和無邊際的天空形成對比,探討都市人生活。
都市中,常常因為空氣污染,有一層灰灰的雲層,我試圖用明亮的顏色,為城市帶來希望的光芒。
蒼穹下 112×162cm 油畫 2015
李尹誠

135×48cm 複合媒材 ( 水彩、繩、墨)
2014
人類的貪得無厭展現在很多
方面," 盜獵 " 亦是一種。
因為人類的貪婪,使得自然
界的生物也無一倖免,最有
名的無非就是盜取象牙了,
一隻隻的大象被繩子綁著動
彈不得,這是盜獵者對牠們
伸出的魔爪。
背景是一張殘破不堪,佈滿
皺褶,烏漆抹黑的棉紙,上
面寫著 " 盜、貪、恥 " 等等
的負面字眼,象徵著人類貪
婪的心。
112 113




林 霖
在現實當中,虛幻、真誠、虛假…這一切都像在水面上所看到一樣,有時清晰可見,而有時卻模糊不清。
其實黑暗處,還是能發現那些許透出的小亮點。
映 91×116.5cm 油彩 2015
陳品如
鐵鏽的痕跡與人類皮膚上那種傷口快結痂,但仍未痊癒的表面相似。以此概念,影射人內心的傷口就如鏽般的存在。
在每人看似堅強的外觀下其實都似鏽的傷痕存在,它非普通創傷,而是像鏽般經過時間磨損、外在刺激所累積的心靈
傷口。這種潛伏在心中,難以抹滅的傷痕;就如同鏽,它不會回歸物件的本質,僅能屈就現狀或是繼續蔓延。
在兩幅作品中分別為:不願面對與試圖面對。前者沒有正視根本,強硬修補下,就如運用鐵絲縫合鐵上之鏽,最終傷
口衝破縫線,斷然崩裂,它永遠是那道傷。後者曾強硬縫合傷痕,最終傷口依然存在。但持續以了解的方式滲透根源,
積極不懈的治療。雖傷口清晰可見,但卻因積極面對,曾經的那道傷綻放如花朵,化為成長的軌跡與勳章。
我們不願面對的那道傷
我們試圖面對的那道傷 91×116.5cm×2 油彩 2013
114 115




古璨瑜
同性戀要選擇「隱瞞」還是「委婉暗示」,在社會壓力與自我的性和性別認同之間兩難互相矛盾。
身為同性戀者,在現實生活的偽裝和心理的解放,處於尷尬的狀態,如何自然的表現潛意識的自我和性行為的正當性,是必須努力的。
隱 ‧ 暗示 3 130×162cm 壓克力、複合媒材 2014
呂宗憲
我生長於鄉下,求學也在家鄉,上了大學之後才常常上台北看展覽,搭捷運的機會自然就多了,
每次搭捷運我總是喜歡觀察車廂上人們的一舉一動,發現了一個共同點,就是都「低頭」滑手機,完全沒有互動,彷彿靈魂被抽離似的,
死盯著手上的手機,好不容易找到一位老婆婆沒有滑手機,她仰望低頭族們,眼神充滿不解與感嘆!在這都市,在這車廂,只剩黑白兩種顏色了。
無情都市,黑白車廂 79×109cm 水彩墨汁 2015
116 117




張明錫
以圖像錯置壓克力開口等手法處理作品
畫面,欲引起更多想像的進出,製造出
時間與場域的不確定性,也是對作者腦
海中混亂的影像,與過去的種種事件陰
影,給予輸出、解套。
窗口,曾經是浪跡街頭少年仔的溫暖來
源,也正是這些在夜晚發光的窗口,接
納了他們的種種想像與希望。
少年仔的掙扎
94×71cm 粉彩、壓克力鏤空
2015
陳采葳
想起以前玩過一款類似大富翁的線上遊戲,不同於傳統大富翁的是,玩家在遊戲開始前可以選擇自己的職業,
遊戲中有不同的「機會」與「命運」讓自己贏得獎金或損失獎金,以方格模擬的道路上有各種不同的考驗,遊戲時間結束前獎金越多的人即是贏家。
這就像是一種模擬人生,雖然你無法預測未來會發生什麼,但你可以掌握,可以決定自己的方向與夢想。
而小孩子的辦家家酒就是一種模擬追求夢想的形態,畫面裡這個孩子他認為自己是個航海家,我記錄的就是這種追求夢想的單純。
模擬系列 - 我是航海家 75.1×104.2cm 水彩 2013
118 119
附錄
120 121
122 123
通訊錄
評審委員 《按姓氏筆畫排序》
124 125
徵件參展者
126 127
歷屆收件統計表 ( 自第 7 屆起 )
第 7 屆起,開放全國徵件,每年輪流徵展 2 大類,西元單年徵件書畫、西畫類,雙年徵件雕塑、攝影類。
主辦單位
承辦單位
贊助單位
發 行 人
執行編輯
撰 稿
攝 影
美術設計
印 刷
出版者
地 址
電 話
出版日期
版 次
出版冊數
定 價
ISBN-13
GPN
嘉義市政府
嘉義市政府文化局
財團法人嘉義市文化基金會
涂醒哲
吳松村、呂靜媛
陳欽忠、黃士純、陳建北
刺點專業攝影、各評審委員提供
一登視覺廣告設計
宏國印刷事業股份有限公司
嘉義市政府文化局
嘉義市忠孝路275號
05-2788225
104年9月
初版
500冊
新台幣300元
978-986-04-5763-6
1010401657
桃城美展. 第19屆 / 陳欽忠,黃士純,陳建北撰稿;
吳松村,呂靜媛執行編輯. - - 初版. - -
嘉義市 : 嘉市文化局, 民104.09
  面 ;  公分. -- (嘉義市藝術叢書 ; 99)
ISBN 978-986-04-5763-6(平裝)
1.美術 2.作品集
902.33 104017168
國家圖書館出版品預行編目資料


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