piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 13:12
http://news.sina.com.tw/article/20140419/12245450.html
新文人畫 水墨版心情簽名檔
北京新浪網 (2014-04-19 06:19)
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當年的文人騷客可不是只有一枚章，他們的印章除了有標明身份，賦予書法、畫作所屬權，或者作為簽名履行法律效力以外，還有抒懷、感慨、搞笑的作用。這就是所謂的閑章。比如齊白石就曾經刻了一枚“青藤門下一走狗”的閑章，用謙卑又戲謔的方式表達了對徐渭的敬意。冰心也在晚年請人刻了一枚“老而不死是為賊”給自己打趣。
竊以為文人畫也有跟閑章差不多的作用。這些文人畫的小幅作品，不炫技求工，當然更不曲意迎合，本著自娛自樂的宗旨卻畫出了最活脫脫的性靈。一說起文人畫，都愛從古董裡面尋找。文人畫是一種風格的概括，並非只有作家、詩人才能畫的。現在的新文人畫也有趣、有品，通俗來說，就是水墨版的心情簽名檔，或者說得更具形象的現代閑章。
文人閑趣也成畫
文人畫也稱“士夫畫”，由北宋蘇軾提出。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫。追根溯源唐代王維可以說是文人畫的創始者。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物併列，而是標榜“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，強調神韻，文學、書法修養和畫中意境並重，集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體，是一種綜合藝術。
陳衡恪解釋文人畫時講“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想。”文人畫的畫已經不僅僅是圖，更多了文學內涵，哲學思辨，和情感表達。
文人畫尤其和書法的關係密切。書法中的點、線和筆畫間組合不但是構成藝術形象的基本元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞對象。運筆的疾徐輕重，點線的疏密粗細所形成的特有的節奏和韻律，要能體現出畫家創作過程中特有的心態、氣質和個性，不但字要好，寫的內容更要妙。正所謂“援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”
新文人畫的趣味和不裝
說了半天，文人畫不過四個字———“有趣”、“不裝”，只為自己畫。怎麼好玩怎麼畫。怎麼合自己心意怎麼畫。如果說當年鄭板橋畫墨竹淋漓盡致，一掃館閣體的媚態，加之六分半書，怪異得別具一格。但如果到現在，文人還是畫那麼兩筆花鳥，那文人畫就又成了一種制式，違背了這一藝術形式的初衷。
國畫家林於思本來就是個不喜歡“走老路、畫老畫”的人。“我也能就畫點工筆，等著退休，但是那有什麼意思呢？”他畫過對於唐詩的誤解，巨幅國畫中出現了大型斑馬和呼嘯而過的飛機。就如同“現代意象能不能入舊體詩”的命題曾經被熱議一樣，國畫能不能畫飛機呢？畫家本人明顯沒覺得這還需要討論，畫里依然有拿著煙花的黑熊，在山間跳繩的鍋蓋頭小人。而且不違和，還很美。
前段時間，林於思開始畫觀音，畫達摩。恰逢前兩日多雨，所有人都在咒罵鬼天氣，那何不索性也讓達摩來罵一罵呢？於是乎第一幅《破天氣圖》就誕生了。
畫中達摩依舊是白衣光頭絡腮鬍子的傳統形象，但不同的是手裡捉了一隻黑貓，手做捻搓狀。表情更逗，白眼球多黑眼珠縮成一個點，眉毛掛成一個“八”，又氣又無奈。再看配的文字更是要笑出聲來：“這破天氣呀，連跳蚤的皮都泡軟了。捏一下：撲剌，而不是：啪噠。”這一張畫一放到朋友圈立刻引起眾人大讚，別看是張小畫，卻比大作品的反響還大。“破天氣”之後《誰都有青春圖》等一系列以喜感達摩為主人公的作品問世。調侃戲謔，達摩不再面壁、低眉，而是有了人性，有了七情，而畫家也不再讓人覺得必須難懂，必須晦澀，不然就是膚淺。幾張小畫就如簽名檔一樣，畫出當下，畫出閑情和閑愁。
林於思自己把這一系列作品定義為《新文人畫》。“文人畫很多人認為就是那兩筆花鳥，其實我覺得關鍵是那兩句話。核心就在那呢，你要表達的，你的性格，你的近況，你的狀態全都靠這裡來呈現。”既然古代文人要用文人畫來直抒胸臆，為什麼現代畫家不能用新文人畫來猛戳笑點呢？
採寫：南都記者 張遠
圖片由受訪者提供
作品SHOW
《好悶啊圖》 林於思坦言，這是該系列中個人最愛的一幅。寥寥數筆，一個閑極無聊鬥蟋蟀的達摩就躍然紙上。“說是好悶啊，但其實並不是百無聊賴，還是有事做。但是就算有事做，但卻還是覺得悶。這是現在很多人的感覺。”
《好喜歡啊圖》破牆上，掛著一張蒙克的《吶喊》。達摩用小孩想要個念叨了好久的玩具的表情看著它，十指交叉拳於胸前，垂涎得只差沒有流口水，滿臉寫著四個字———“好喜歡啊”。
《誰都有青春圖》 達摩的形象一經定格就從來沒有青春過。當然成了神的也早跟我們凡人不一樣了，哪有什麼衰老？沒有衰老就自然沒有青春了。但是這張圖上，達摩卻在斜著眼睛對著鏡子擠青春痘。是啊，誰都有青春。
（原標題：新文人畫 水墨版心情簽名檔）
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 13:13
http://n.yam.com/qp/creative/20140418/20140418240185.html
水墨性感帶
成蹊同志生活誌／班-2014年04月18日 下午17:04
水墨性感帶
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圖／亮金金提供
解放大時代的色情
解嚴的時代，政治唯一神崩毀，父權律法退場，鎮壓民俗歡慶已久的五指山傾頹了。電子花車、工地秀、牛肉場，燈紅酒綠的慾望場域在鄉鎮間流徙，建立起迥異於資本主義，卻浩浩蕩蕩地與資本主義遊戲並陳，一種原生色情的經濟模式。在當時的台灣社會，宛如魔笛盛宴，收容各個從過往禁慾規訓裡解放、精神（陽具）依附流離的人群；靈的失根萎縮，轉向肉體慾望抽枝生長，一種背反樣態，試圖回返瘋狂運轉慾望機器（La machine désirante），並從限制中突圍，藝術家亮金金小時候不管是原生家庭的因素或是社會氛圍的矛盾衝擊，其腦海裡，民俗歡場台下的豬哥嘴臉，未管制的第四台充斥色情片的慾望賁張四處流竄在色情場域裡，同時盡見傅柯(Michel Foucault)的權力部署（apparatus）可能的廢墟，其依附的權力皆是過去的政治、宗教的融合與矛盾，而今廢墟裡殘骸可能產生的變動與自我重構機會，肯定朝著德勒茲(Deleuze)所創造出來的內容裡，重建出口。
規訓與反抗
從喜愛水墨並且學習後進入台中師院，亮金金於學習時勢必面臨到承載中國文人系統的技法與規範，媒材和題材的使用有一定的限制與審美品味的訓練。在這樣的規訓底下，長期浸淫在民俗情色、艷光四射的生長環境，他開始了第一次創作上的叛逃，以一次老師給出的台中文化為題，創作出以台中色情文化為想法的水墨，亮金金回憶道：「當時學校附近許多理容院，對路邊經過的我吆喝著，這使我回憶起小時候看過的妓女戶情景，是個傳統時代的硬體與性慾這樣的軟體結合在一起，所以我把台灣傳統文化與色情文化連結並形塑成擁有自我品味的情色藝術，以此為開端。」在當時，台中師院的李明振老師對此特殊題材，給予肯定，並引導我繼續往這條「歧途」發展，嘗試多種情色或慾望題材的試驗。
雖然，規訓形影不離如幽靈，隨時圍繞亮金金本身，保守、含蓄、隱晦的水墨語彙仍必然被規訓使用，尤其到台師大就讀研究所時，整個過往文人系統下的水墨規範仍在，使得他被德高望重的教授們視為敗壞正統的異類，亮金金提到：「那段時間很痛苦，因為根本無處可以發揮，怎麼做怎麼錯，一心想逃避卻又堅持己見。」在這高度規訓下的環境，亮金金所作的反抗途徑便是，持續以情慾或愛情為題材，挑戰舊有的水墨狹隘題材，並期許題材可以更加開拓，他提到：「我處理畫面的顏色受到小時候的環境很大的影響，尤其是我的母親，我長期都接觸電子花車、工地秀場的民俗色彩，大紅大綠或者螢光色。我偶爾會把我的作品加上一些旁人認為詭異的顏色，可是對我來講我已經習慣那些顏色，甚至我不覺得這有什麼不合理的。」當時的養分，無疑是舉證出酷兒於藝術的展演（performativity）下，藉由創作釋放其能量，欲望與藝術得以實踐。構成自身的性慾（別）認同原始文本，試圖擾動主流的保守價值，這樣的抗爭姿態直到不斷的與李振明老師和莊連東老師深層對話後才有改善，使學院與創作關係不再過於緊張。如今，藝術家亮金金笑說：「學院的訓練，讓我之前縮了回去，我害怕創作，尤其是將創作加上水墨兩個字的時候，現在我的功課是期待創作時不要隱諱，可能可以淫穢一點，或者，伸縮自如是最理想的狀態。」
情愛求索，慾望實踐
回想過去同志社群在壓抑的社會下，如何開始找出口發洩，如何自我繁衍出社交模式，亮金金提到：「以前還有GL熱愛雜誌會偷偷夾在跟要買的畫冊裡一起結帳，雜誌底頁都會有徵友啟示。到了我上大學到了台中，會參加一些同志社團活動，可以去外面認識跟你一樣的人，喝茶在當時，是台中學生同志的一種文化。」用肉身作為慾望的實踐，並且呈現於創作裡，是一直到他上台北工作以及念研究所之後才開始第二步進行，他認為：「我覺得慾望是人創作的動力，尤其是性慾。是我創作的核心，我沒有辦法只因感受到生活的小確幸而創作，我覺得那個拿來做創作太不刺激了。」從歷來以青花瓷為象徵的愛情系列和探討慾望的地獄系列，情感、性慾經歷，填補著藝術家個人的身體和心靈，亮金金感嘆的說：「情慾在我的生命裡佔了太大的比例了，我這整個人，整個青春歲月，花在追求戀愛的時間，或者是追求感官刺激的慾望上，佔了我很大的精神力氣。」
對於男性的肉體，在亮金金的創作裡開始逐漸明確使用：「男性的身體最直接充滿了慾望，看到，就會想要摸，想要捏、想要抓，所以男性的形象就是一個最直接的表象，那這些表象就是能夠滿足我第一層次的慾望。」此外，他也分享到：「我第一眼看到的會是男生的臉，第二眼我就會看陽具。」男人的陽具對於藝術家本人來說就像生活用品，很自然地被視為存在在他生活周遭，甚至於〈入肉男〉個展裡將陽具繪成一盤盤料理。在他最新的〈質變〉系列是再度回返肉身本體對於慾望所產生的質變，慾望無疑是背反文明的表徵，探討獸性慾望的具象化，其本質呈現出一種超凡狀態。
藝術社群同樂會
第一次擔任策展人的亮金金策畫〈彩虹羅曼死〉，以欲望為軸線找來包括他共六位藝術家。此次的聯展，可說是同志藝術社群集結展出的第一次，不僅突破以往畫廊對於敏感議題的迴避，更使每位同志藝術家探討自身關切的慾望主題有自我表述的可能，他表示：「我這次想要談合作就是把每個不同領域的媒材，把它放在同一個場域裡面，看看這樣合作的可能性，大家看到這樣子的展覽，了解這樣的主題就存在你我之間，它更應該具有正向積極的意義。」其實情慾的思維很明顯地凸顯在參觀的群體裡，大多以同志為主，尤其是男同志，在展覽舉辦的座談時，可說是各同志藝術家的社群網絡相互連結，不管是現實或是虛擬皆匯集到同一個場域，一時之間，同志看同志，粉絲見面會，眾家姊妹哥弟齊聚，眼神游移，曖昧滋長，交友APP滑動瀏覽，此展覽座談無疑是建立另一個同志社群的社交場域，當下勾勒出時下同志於情慾求生的互動樣態，也實踐這場展覽某個層面的目的。最後亮金金也說：「我覺得大家聚在一起才有認同感，那樣的感覺好親密好溫馨。」這樣的社群集結，它所挑動的欲望與情色議題，使當代藝術的性別政治，面臨社會保守部署的重新建構備戰，也使慾望機器備受傳統道德撻伐，收到在性別政治戰略發射的信號彈的此刻，〈彩虹羅曼死〉這場在台灣空前而非絕後的同志展覽，或許可被視為藝術領域與社會領域的合作作戰計畫的前哨。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 13:13
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台灣50現代水墨 書寫土地的故事
民生＠報／陳小凌-2014年04月19日 下午20:05
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台灣50現代水墨 書寫土地的故事
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圖說：台灣50現代水墨畫家，書寫土地的故事。陳小凌/攝影。
【文/陳小凌】台灣水墨畫的發展，在特殊時空背景下，在傳統/現代/東方/西方/具象/抽象間縱橫交織，在衝突調適中漸趨調合。各個世代的水墨畫家以自己的路徑重新演繹東方水墨，書寫台灣土地的故事。
1950、60年代，當台灣藝術家積極投入現代藝術運動，傳統水墨也在西方抽象藝術的激盪下，在觀念、技法、工具或創作意義上有所啟發變異。為了與國際接軌，新生代水墨畫家奮力突破政治籓籬、追尋創作自由，嘗試以象徵「民族性」的中國繪畫工具，大膽實驗各種紙張、顏料媒材，運用各種不同的筆刷、拼貼等技法，書寫出有「時代性」並且契合國際腳步的現代抽象水墨畫。另有一批畫家則走不同的路，期望能在傳統基礎上，再開拓出新局面。
水墨畫家不約而同都強調了「道法自然、物我相忘」的哲學，在創作中融入傳統水墨美學「以虛代實」、「虛實相生」、「計白守黑」、的玄學思考，重「意」不重「形」，以更具詩情或文化意涵的多元語彙表現，使本檔作品呈現玄妙高遠的東方哲思意境。
由「築空間」主辦，向戰後50年以來默默在台灣土地耕耘的藝術家致敬的「台灣50現代水墨系列二」，19日在築空間熱鬧開幕，參展藝術家包含已故前輩畫家吳學讓、林莎，以及文霽、徐術修、李錫奇、李祖原、黃光男、李義弘、李振明、林章湖、李宗仁等11位當代與中生代水墨大家，展出42幅個人代表之作。
已故畫家吳學讓是由傳統跨進現代，他選擇結合書法及幾何符號，發展出半抽象的吳式「新派繪畫」。以簡單交錯的不規則線條，擬人化地創造出靈活逗趣的禽鳥姿態。另一位故世畫家林莎，注重光影表現，在色料和墨中，融入煎煮過的中藥材，在望、聞、問、切中看見生老病死的課題。其創作思維也充滿東方的宇宙觀、生命觀。
文霽大筆觸的書法，單純以線條和紅、綠、藍、黃等原色色塊表現心中感受，平面化構圖，用色鮮艷大膽。其畫風以草書的流動態勢與飛白效果，搭配鮮豔色彩寫出抒情的意象水墨。
由於家中開設窯廠，徐術修善用釉彩，經不斷實驗發明「水印拓法」，奠定鮮明的個人繪畫風格。藉由墨汁的流動翻轉，龍蛇變幻的線條和色塊在曲直轉折間轉換場景，微小似大理石表面的有機紋路，巨大似浩瀚宇宙。
李錫奇是台灣複合美術的先驅，善於運用傳統媒材敘說現代語言，現代水墨創作偏向抽象性表現，強調作品需展現「時代性」，從人文的筆意中找尋靈感，其水墨融匯抽象意識於中國繪畫元素中，更顯大器蓬勃之氣勢。
建築師李祖原，在建築與水墨創作上，同樣致力於傳遞中華傳統文化中「天人合一」、「天圓地方」的哲思理念。從乾坤宇宙，到寫意山水，墨相的幻化以自省內心世界的宇宙觀。運用乾筆搓擦、白蠟點灑等方式，增加畫面及墨色變化，以一種綿延、反覆、開展、延續的手法，引導觀眾進入空靈、浩瀚的宇宙中。
水墨家黃光男作品充滿台灣鄉情，展現東方美學要素。紅、黑、白是他反覆鑽研變化的配色，以中國傳統用色體現東方思維。去掉形象，通過造型來純粹表現意態的大膽嘗試，無論是具象的描繪、意象的取材，或是抽象的心境皆從容自在。
李義弘的山水畫，由寫生的概念轉化摹擬心中所見之風景，取攝影視角，墨染、紙質呈現出山、色、光、影、雲、氣，繪出屬於台灣島嶼獨具的山水畫。作品『跳石海岸』從石頭的變化看出皴紋運用和傳統技法，細微地描繪出反射在石頭和積水處的天光雲影，海岸邊無霞光的當下超現實氛圍，而畫面中心唯一有倒影的石頭，巧妙聚焦，讓觀者回歸現實。
李振明精研現代水墨與實驗水墨創作研究。透過寫實與抽象的多元拼貼，把不同的物象或情境併置，並結合篆刻、圖騰式符號，營造出似衝突又感通的畫面張力。時而感懷，時而反諷暗喻的手法解釋我們的社會現象。
林章湖創作上鎔鑄時代理念，內化傳統經典意涵，畫風蘊含書卷氣，有文人畫遺韻，躍魚、鳥獸等野外景色為其取材重點，以明快、秀雅、俐落見長。李宗仁描繪台灣山景季節變化，不斷重複地詮釋自然的容顏，四季景象，轉化生活中深刻的感動，點、線變化間營造畫面節奏，帶有音樂性的畫面。運用壓克力顏料一點一筆捕捉光影變化，描繪出生氣盎然的台灣山水，表現出「似抽象又真實」的台灣新山水。
這是《台灣50現代》以「現代(西)畫」與「現代水墨」為主題策劃的七檔聯展的最後一檔。展期至5月18日。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 13:18
http://udn.com/NEWS/READING/X5/8624870.shtml
馬年畫馬憶秋翁
【聯合報╱羅青】
2014.04.21 11:54 am
梁實秋先生（右）與夫人韓菁清女士。
（本報資料照片，聶華苓提供 ）
我生也晚，時間不巧，無緣做梁實秋先生的學生，但卻有幸，得緣多次做了他的鄰居。鄰居當然比學生更方便且有機會私下直接面受教言，獲益自然也更深廣良多。這其中不巧而巧的因由，我曾在〈我的敵人梁實秋先生〉一文中，約略提及過。
初識梁先生，是由剛返台任教的余光中先生介紹。那年春天我正準備秋季赴美留學。余先生殷殷垂詢，問出去前，是否有想見的人而一直不得一見的？在那個年代，許多人，一旦有機會出國，多半是一去不返，讓人興生死闊契之感。我不假思索，立刻坦言相告：作為英語系的學生，我一直以評論譯事兼通、文章口才皆妙的梁先生為榜樣，大一時便熟讀《雅舍小品》及梁譯莎翁，就是證明，可惜梁先生早已退休，一直無緣拜候當面請益。余先生笑說，那容易，等我聯絡，哪天一起去看梁先生，正好我也許久沒有登門探望了。
梁先生退休後，習慣只在下午小睡後，四點會客，時間不超過一個鐘頭。此次禮貌性的造訪，結果卻出乎我意料之外，主人談興甚高，讓客人盤桓了近兩個鐘頭，可謂圓滿暢快，皆大歡喜。原來梁先生居然早已注意到我在報刊發表的詩作，還留有一些剪報。他知道是我要來，特別準備了兩部書相贈。一本是善本精校酒紅色平裝原版美國女詩人荻金蓀（Emily Elizabeth Dickinson, 1830-1886）的全集，說是與我的詩風相近，可供參考。另外一本是大紅色國立編譯館精裝版陳獨秀遺著《文字新論》，此書當時看似無關，但對我日後研究記號學（semiotics），卻頗有幫助。
半年後我到了西雅圖，入華盛頓州立大學比較文學研究所就讀。開始的一個月，寄住在外籍學生接待家庭，與石醫生夫婦成為相得的好友，又認識了他的醫生朋友圈。大家對我這個東方學生，無不盡力招待，紛紛引領我嘗試各種奇特的冒險經驗：譬如騎著烏騅駿馬，在高原上，躍深溝而飛奔；穿上尺長冰刀，在冰湖上，順寒風而滑翔；或是駕著小型飛機，在溫哥華群島上，跳島點水飛行。現在想想，當時真是無知又膽大，沒有遭遇意外，命實在大。
一人在外讀書的日子，緊張而愜意，除了正課外，我整周都泡在設備齊全的東亞圖書館，耽讀當時台灣列為禁書的五四名家名作，可謂探寶山而貪得，入屠門而大嚼，大小通吃，鉅細靡遺，連報章雜誌廣告也不放過。星期假日兩天，則多半應邀到石醫生家，輕鬆度過。冬去春來，佳音隨至，出人意料的消息傳來，梁先生居然攜夫人，由台北遷居西雅圖，住在女兒梁文薔處，而地點就在石醫生家後面一條街，步行三分鐘可達。
我聞之大喜過望，從此，下午四點之約，可以常有，平日在校內地下書庫裡讀五四人物作品，假日在洋房花園茶香中與五四人物笑談，此情此景之樂，當世少有，問答機鋒之趣，快意平生。
時光荏苒，轉眼秋天又至，但見飛空黃葉，剪裁青雲，拼貼出一張白銀琥珀金箔天，亮麗耀眼；時看無聲細雨，濕潤草地，連接起串串水珠項鍊，晶瑩炫目。西雅圖第一國家銀行，對我在當地的幾張水彩寫生，發生了興趣，願意在一樓大廳藝廊，為我舉辦個展。我人在異鄉，手頭作品不夠，只好寫信回台，拜託家人，從我過去十年來的墨彩畫作，挑選一些，裱好寄來湊數。當時我已在大學旁，賃屋居住，因為日夜都在圖書館的關係，不能在家接收郵包，只好寫上石家地址，拜託代收。
畫作剛剛寄到石家，梁先生便聞訊索觀，有先睹為快之意。我將寄到的十幾張畫，如數奉上。梁先生約略瀏覽一遍說：「比起你現在的水彩，我還是比較欣賞你早期的墨彩。」不料後來，在畫展期間，有一幅水彩被盜，還上了當地的電視新聞。梁先生聽到此事，仰天大笑說：「雅賊實在不雅，真是有眼無珠。」
「我以前也有一陣子，練習著畫兩筆，專攻梅花。」梁先生接著沉思回憶道：「有一次，畫了一張寄給冰心，她回信說：『吾家幼犬，亦優為之。』笑我的梅畫，像小狗的腳印，弄得我哭笑不得。」話鋒一轉，梁先生喃喃自語道：「其實，弄筆多年，心得是有一些，知道寫梅要傳神，首先梅枝要畫得瘦。可是我畫來畫去，就是畫不瘦，方知此道甚難，後來漸漸也就少畫了。」
「你的畫，深獲我心！」梁先生鄭重的說：「不妨全留下，讓我為你題幾幅，以壯畫展聲勢。」我聞言大喜，正是求之不得。一周後見面，畫已題好，有七八幅之多。其中一幅，是我十七歲時，為迎馬年，畫的水墨天馬，特獲稱賞。梁先生在恰當的位置，題上杜工部觀曹霸畫馬的名句：「騰驤磊落三萬匹，皆與此圖筋骨同。」（韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖詩），款署：「癸丑（1973）夏日梁實秋題」，下鈐朱文篆書小印二方：「梁氏」、「實秋」。他好奇的問我：「這馬，不是溥心畬的筆路，跟誰學的？你騎過馬嗎？」
羅青十七歲時畫的水墨天馬，梁實秋題上杜甫名句：「騰驤磊落三萬匹，皆與此圖筋骨同。」
（圖／羅青提供）
我國小時，便迷上畫馬，辛勤搜羅各種圖片，用心模仿。像漫畫大師陳定國、林大松、陳海虹…等人的風格，更是一學就像，筆法造形，絲毫不亂。上初中後，層樓更上，開始臨摹「寒玉堂」的筆法，進而上溯松雪、韓幹，下追徐悲鴻、葉醉白。那時還不知道欣賞華喦、金農式的古拙風格，只知一昧追求神駿威武之態。
幼年時，基隆街上來往的，以水牛、黃牛居多，偶爾看到一匹馬，便稀奇得不得了，四面繞看不已，久久不忍離去。然而來到都市中的馬，多半神色委靡，無精打采，哪裡有畫中蹄輕竹批、飛揚驕狂之風？
大學時，參加了美術社。一次，指導老師張杰先生帶領大家，去中山橋下，基隆河畔，面對圓山飯店寫生。那時大佳河濱公園尚未建立，大片草地水窪中，有一個小型馬場，四處水禽出沒，野趣盈然，是印象外光派，戶外磨練畫技的理想地點。不料，大家剛剛把畫架放好，便遇到一陣大雷雨。師生倉皇狼狽，撤入附近一座小小的鋼筋水泥水塔之下，擠成一團，十分掃興。
此時，一名馬童，也牽馬過來躲雨，而雨卻越下越大，卻絲毫沒有停止的意思。塔下一群人，面對雨中一匹馬，配著一片嘩啦嘩啦的雨聲，景象滑稽。張老師忽然當胸撐起畫板說：「嗨！機會難得，就畫這匹吧！於是大家紛紛拿出速寫本，開始畫馬。」我側過頭，細看這匹紅鬃粟色馬，個頭不小，毛色光亮，健壯結實，還真有點像韓幹畫過的神駿，於是也興致勃勃，跟著畫了起來。
大家陸續畫完之後，雨也停了。張老師過來，見了我的畫批評道：「你這馬，看來不錯，可是全是古人套式，沒有臨場感，要不得。」我聽了有點不服，便朝老師的畫看去，只見滿滿一張畫，只畫了曲線優美的馬背馬腹，渾圓發亮的馬屁股，馬頸、馬尾與四足，都沒畫全，更別說馬頭了。張老師見狀，不慌不忙的解釋道：「從我站的地方看去，馬首馬尾，全被水塔柱子擋住，要點反而突出，好在畫畫重在造形與筆觸的呼應，只要元氣淋漓就好，象不象形，反倒次要，這才叫創新。」一番即興開示，讓我目瞪口呆，見聞為之一新。
想到這裡，我看著自己的少作，慚愧的對梁先生說：「在畫此馬之前，我從未騎過馬。真正經驗在馬上風馳電掣的驚險，還是來美國之後的事。」
以前在西部槍戰片中，看到遊俠槍手，在大草原上縱馬奔馳，輕鬆愉快，好不過癮。哪裡曉得，等到我親自「爬」上高頭大馬，正準備要帥氣神勇的，學西部牛仔雙腿用力一夾馬腹……說時遲那時快，才剛輕抖韁繩，整個人就像箭似的，向大草原衝了過去。嚇得在旁陪騎的三名老騎手，連忙快馬加鞭，跟了上來。一面緊張的高喊，握好韁繩，雙腿夾緊，不要亂動；一面設法伸手，來拉我的馬頭馬韁。
遠看平坦的美麗草原，飛奔上去，才知道到處都是土堆怪石、深溝大洞，但覺跨下烏騅，忽高忽低，騰躍急奔，有如凌空而飛，迎面而來的是沙塵撲面，兩側拍打的是疾風颳耳，顛得我頭暈眼花，魂飛魄散，心想，這下吾命休矣！剛才西部牛仔的瀟灑不羈，早就全拋到了九霄雲外。
所幸，頭腦發昏的我，身手還算沉穩，臨危不亂，沒有被顛拋出去。不然，後果實在不堪設想！此刻，其中一名牛仔，身手矯健無比，快馬追上我來，慢慢側身靠近，輕輕用手穩住馬羈，也就是馬絡頭。我們這才雙雙放慢了速度，跑進了較為平坦的草叢之中，最後掉轉方向，朝來時的馬廄，緩緩走去。
事後，主人向我道歉說，這匹黑馬是訓練精良、個性溫和的老驥，最適合初學者練習。不過，該馬只要得到任何一點點暗示，如微動韁繩，或輕觸馬腹，便會得令飛奔。他自責沒有及早說明，害得大家，都無端虛驚一場。想起剛才一幕，確實十分危險，沒有出事，已屬萬幸。
騎馬飛馳的一手經驗，我算是有了。但如何成功的把生活轉化為藝術，卻是另一回事。去馬場寫生，說是有用，但也不見得真有用。因為藝術與寫實象形，似有關卻又無關。關鍵還在綜合生活與藝術的「想像力」，是否能充分強力發揮。現在再看早年隨意塗抹的馬畫，雖然筆法稍嫌拘謹，但整體而言，還能得到一點龍馬飛奔的矯健氣勢。如今欲畫，未必一定會比以前來得更好。
「學畫，師承重要，但不能膠柱鼓瑟。」梁先生聽了我一番議論之後補充道：「寫生，當然重要，但也不全在寫生。藝事與寫作，基本上是相通的。」接下來，他講了武則天時張文成《朝野僉載》中的一則故事。大意是說：「伯樂令其子執《馬經》畫樣，以求馬，經年無有似者。」於是這個呆兒子，「歸以告父」，抱怨連連說：按「書」索驥，一匹馬也相不到。伯樂很有耐心的「更令求之」。呆兒子再度出門，「見大蝦蟆。謂父曰。得一馬，略與相同，而不能具。伯樂曰：何也？對曰：其隆顱、跌目、脊郁縮。但蹄不如累趍耳。伯樂曰。此馬好跳躑，不堪也。子笑乃止。」（累趍：可能是「連續奔馳」的意思。）
「這故事，雖是笑話一樁，但也點出兩件事情，一是畫畫難，論畫更難，識畫鑑畫尤其難。二是師傅不一定要能言善教，但學生弟子卻一定要慧心善學。」梁先生搖著頭說：「舉一不難，難在反三！」
如今馬年又到，畫馬應景之餘，不免憶往談畫馬，翻出48年前的舊畫，40年前的舊事，可懷可感，更可以唏噓。正是物非人非事全非，回首一笑滄海橫。
後記：後來，我從西雅圖畢業返台，在輔仁大學任教。半年過去，梁先生也孑然一身，返台定居，與我隔著敦化南路復旦橋，又成比鄰，從此，他繼續辛勤筆耕，枯木逢春，度過了他多彩多姿的晚年歲月。我在台處女個展的序言，便是梁先生主動撰寫，逕寄《聯副》發表的。
羅青十七歲時畫的水墨天馬，梁實秋題上杜甫名句：「騰驤磊落三萬匹，皆與此圖筋骨同。」 / （圖／羅青提供） 梁實秋先生（右）與夫人韓菁清女士。 / （本報資料照片，聶華苓提供 ）
【2014/04/21 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 13:19
http://newnet.tw/Newsletter/News.aspx?Iinfo=4&iNumber=12832
台北新藝術博覽會登場 48國280位藝術家聚焦台北
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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕 第4屆台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei 2014)今日至20日在台北世貿三館登場，共有48國280位藝術家、2,000件作品參展。
第4屆台北新藝術博覽會展場。(台北新藝術博覽會提供)
今年以「印象‧當代」為主題，強調回歸藝術本質為主軸，讓藝術家直接站在世人面前，展會規畫10大展區，包括經典綜合區、台灣當代藝術、中國當代藝術、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、當代水墨「運水留彩」、2014國際藝術家評選賽特展、藝企相投‧藝企風發、文創藝術區及百大名人‧藝出慈悲。
其中推出當代水墨「運水留彩」專區，呈現當代水墨新藝象，這是台灣藝術展會之中首次推出當代水墨專區的藝博會。
國際當代藝術部份展出朱德群、草間彌生等人作品，特別策畫「歐美名家‧高手比畫」與「西班牙藝術專區」，其中多位國際級大師作品是首次在亞洲展出。
台灣當代藝術由台灣青壯派藝術家與正竄起的藝術新星，展現台灣當代藝術新風貌，本屆尚有70年代台灣鄉土藝術的先驅者席德進、老頑童劉其偉以及攝影大師李小鏡等多位大師級作品。
「藝出慈悲‧百大名人」慈善義賣則由國內外數百位名人匿名創作，每幅新台幣1,000元，每人限購兩幅，所有收入捐給服務顏面損傷及燒傷者的陽光基金會。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 14:37
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=111&docid=102726449
兩岸/兩岸三地160幅現代水墨藝術作品濟南展出
http://www.cdnews.com.tw 2014-04-20 21:05:57
李漢揚/整理
《白線的張力——現代水墨藝術大展》20日在濟南開展，展覽彙聚了劉國松、梁棟材、白海等兩岸三地34位藝術家的160幅現代水墨藝術作品，以不同的技法和藝術語言演繹出各式的“白線”，表現出各自獨特的“白線的張力”，展示了中國水墨畫的新境界。
根據大陸媒體中新社報導，在展會現場看到，開展當天有近千名市民參觀展覽，參觀者或在畫前凝思，或相互探討繪畫技法，或用相機、手機拍下大師作品。參展藝術家以不同的技法和藝術語言演繹出各式的“白線”，表現出各自獨特的“白線的張力”，大陸藝術家白海以細密如織的“白線”把霧凇雪景表現的精緻入微；香港藝術家梁棟材讓“白線”如閃電、如狂風一般在畫面掠過，顯示其張力；台灣女藝術家連瑜的白線如行雲流水，朦朧而含蓄……
“這幅畫看不到完整的形，近乎抽象，但黑白線條相輔相成。欣賞這幅畫，我建議你們不去找山峰，而是看點、線、面等形式元素，這些元素形成了某種意境。”在為山東工藝美術學院學生做現場導賞時，中國美術家協會會員、北宗山水畫研究會會長董萍實如此建議他們欣賞台灣畫家羅志英的畫作《空谷》。
水墨藝術是中國傳統文化藝術的精髓，然而隨著時代的變遷，人們審美需求的不斷變化，促使著水墨藝術尋求保持生命力的發展之路。
“中國畫家受老莊思想影響比較大，但是老莊思想的中心思想——陰陽二元論在傳統的文人畫中沒有表現出來，用筆劃出來的線條都是黑的，都是陰線，國外的藝術評論家常常稱中國畫是陰性繪畫。我們覺得水墨畫中還應該有白線，所以大家想盡辦法白線加入到中國畫裏面。”被譽為“台灣現代水墨畫之父”的劉國松說，中國畫畫人物有“十八描”，畫山水有“三十六皴”，但是元朝以後，一直到民國，沒有發明一個皴法；而今天參展的畫家，每一個人的風格都不一樣，每個人都有自己的表現技法，創造出各具魅力的“白線”藝術。他認為，畫家如果能從文人畫狹隘的、封建的筆墨觀中解放出來，中國水墨畫發展將海闊天空。
在中國大陸、台灣和香港有很多藝術家致力於對傳統水墨藝術的開拓與創新。中國美術家協會會員董萍實認為，兩岸三地畫家現代水墨畫作品聯展，為藝術創作者提供了學習、交流的機會，有利於畫家進行深入的交流，溝通創作理念，共同促進中國水墨畫的發展。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 14:37
http://www.cnyes.com/fashion/Content/20140422/KIUVFGK146NJV.shtml
藝在當代─台北新藝術博覽會
April 22, 2014
撰文／陳學琳 圖片提供／2014台北新藝術博覽會
已堂堂邁入第四屆的台北新藝術博覽會，將在4月17日~4月20日於世貿三館揭開面紗，一樣由藝術家李善單擔任藝術總監，已有三屆豐富經驗的他，將再次把藝術最豐富、融會、驚豔的一面徹底展露，這不僅是極具指標性的藝術盛會，也是促進藝術商業的行動，去年的藝術家總成交率也交出89.37%的亮眼成績，而今年加入四年一度的當代水墨藝術展「運水留彩」，想必會更有看頭！
每一屆都有不同主題的台北新藝術博覽會，在2014年以「印象‧當代」為主軸來發展，藝術總監李善單這麼形容：「印象派畫作，是目前最受全世界歡迎的派別。如何對當代種種的現象，以印象派的畫法來表現，詮釋出屬於藝術家的當代印象，是極具挑戰的主題。」因此，參展藝術家必須以當代的手法、本著印象派的精神，將現代社會體現在創作之上。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 15:22
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/772729
〈北部〉烈嶼鄉東林村佛祖廟壁畫 研議保存
2014-04-22
〔記者吳正庭／金門報導〕金門烈嶼鄉東林村「佛祖廟」，內牆繪有七十二幅手工水墨「連環圖」，地方憂心重建恐破壞繪圖原貌，期盼政府出面協助；縣文化局昨天回應，壁畫確為珍貴文化資產，將諮詢文化部研究保存。
金門烈嶼鄉東林村「佛祖廟」的手繪壁畫為珍貴文化資產。（記者吳正庭攝）
金門烈嶼鄉東林村「佛祖廟」的手繪壁畫為珍貴文化資產。（記者吳正庭攝）
東林寺廟管理委員會主委兼重建委員會主委林登注說，佛祖廟供奉的觀音佛祖金身早年在東林海邊被耆老林琴發現救回，後來於村外建廟供奉；民國四十七年佛祖廟受砲火摧襲，金身暫置民厝，五十七年村人合資於現址重建。
佛祖廟內兩側壁畫，出自小金門（烈嶼鄉）廟宇繪圖大師林天助之手，根據文史工作者許維民查考，林天助祖籍福建南安，先祖移居烈嶼以彈打棉花、兼養蚵、晒鹽為業；父親林譴改營貿易，有一艘二桅的帆船來往金門、廈門等地。
五十九歲的許華仁說，小學六年級曾親眼看過天助師現場作畫，「他不用草稿，直接在牆面畫圖」，人物表情、裝扮一氣呵成，足見其繪工了得。
許維民說，「天助師」繪畫題材多取自民間通俗演義、傳說，佛祖廟的壁畫是其壯年之作，天助師功力深厚；民國七十一年，天助師受聘遠赴汶萊，為當地一座「騰雲殿」日夜連畫八個多月，聲名遠播海外。
耆老指出，這些壁畫多是村裡嫁出去的女兒，以女婿之名捐贈，從上面的落款，可略窺子女在外開枝散葉的對象及村里，也很有意思。
縣文化局課長郭哲銘表示，該寺廟壁畫是難得的文化資產，縣府也尊重地方的聲音，將於近期與文化部研究，會儘力在地方的需求及文化保存間找到平衡點。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 16:01
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102723946
2014台北新藝術博覽會 開幕首日
「藝出慈悲‧百大名人」民眾漏夜排隊認購 500幅作品 1.5小時認購完畢
http://www.cdnews.com.tw 2014-04-18 11:42:47
2014台北新藝術博覽會「藝出慈悲‧百大名人」慈善義賣盛況
2014台北新藝術博覽會「藝出慈悲‧百大名人」慈善義賣 排隊人潮
知名歌手潘越雲特地到場排隊，只為購回與女兒的共同創作
蘇松濤/整理
2014台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei 2014）」17日開幕第一天，雖非周休二日，仍吸引許多有實力的藏家及喜好藝術的名人到場欣賞畫作。另一項受民眾矚目的活動，則是從中午點開始的「藝出慈悲‧百大名人」慈善義賣，不少民眾為了搶得偶像或欣賞畫作，漏夜排隊搶購，12點開始進行的慈善義賣，在短短一個半小時內，500幅畫作全數售罄！
除了展場上千幅的精彩畫作，「藝出慈悲‧百大名人」慈善義賣，是台北新藝術博覽會歷屆開幕首日，另一項受民眾矚目與熱烈迴響的活動，每年都吸引許多有愛心的愛藝者及藝人偶像的粉絲漏夜排隊，今年排隊民眾更在佈展日即在場外排隊等候，更有百大名人親自到場參與。如知名歌手潘越雲，為了買回她與女兒的共同創作，一早便與民眾一起排隊。潘越雲表示女兒特別繪製她最喜歡的巫婆卡通人物，溫馨親情意義深遠，很高興能如願買回；另外，知名彩妝師劉培華，為了力挺這次的義賣活動，當天早上6點便與民眾一起排隊。DiMora迪摩拉汽車總裁阿爾弗雷德‧迪摩拉（Alfred J. DiMora），本屆也參加這項慈善活動，他用這次與藝術家李善單教授跨界合作的新古典藝術超跑「DiMora Vicci 6.2 帝王Ⅰ」零件剩料，創作出2幅創作，收藏民眾高興的總裁合影並交換心得。
台北新藝術博覽會執行總監鄭鈞元表示，經歷前三屆的成功，台北新藝博會已成為國內外最大型且最國際化的藝術活動之一，「藝出慈悲．百大名人」慈善義賣也受到各界名人的迴響與民眾的熱情支持，今年繼續邀集國內外500位名人參與，包括政商、演藝、時尚生活、藝文宗教界等各領域的菁英及名人共襄盛舉：本屆應邀共襄盛舉的名人包括：中華民國前總統李登輝、國民黨榮譽黨主席吳伯雄、監察院副院長陳進利、新北市市長朱立倫、新北市副市長侯友宜、富邦文教基金會董事陳藹玲、富邦金控董事長蔡明忠、遠雄集團董事長趙藤雄、和泰興業董事長蘇一仲、三花棉製業公司董事長施純鎰、台北101董事長宋文琪、大眾證券董事長陳田稻、德盛安聯證券投資信託董事長許慶雲、開雲集團亞太區總裁鄧婉穎、中國國民黨中央委員連勝文夫人蔡依珊、萬國法律事務所資深合夥律師顧立雄、羅芙奧藝術集團董事長王鎮華、紅面棋王周俊勳、聲樂家簡文秀、國際燈光大師姚仁恭、建築大師李天鐸、老夫子第二代作者王澤、服裝設計師溫慶珠、導演邱瓈寬、林志玲、女子天團S.H.E.、五月天、陳柏霖、黃子佼、何潤東、陶晶瑩、吳尊、柯一正、台灣首席彩妝大師鄭建國等各界翹楚數百人。
「藝出慈悲‧百大名人」義賣活動於4月17中午12點開始，在台北世貿三館第四屆台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei 2014)現場進行。義賣作品以匿名方式展出，收藏家在購買後方能得知創作者是誰。義賣作品每幅新台幣1000元，每人限購兩幅。此次的活動所得將全數捐給長期關懷國內顏面損傷及燒傷者，並提供全方位服務的「陽光基金會」，並由基金會派員駐守展場，收取義賣款項並開發收據，主辦單位絕不經手義賣款項。
第四屆台北新藝術博覽會 (Art Revolution Taipei 2014) 總計48國280位藝術家參展，2000件頂尖作品薈萃一堂，沛然開啟豐富多元的世界級視野。本屆以「印象‧當代」為主軸，在藝術總監李善單策畫下，精心規畫十大展區：經典綜合區、台灣當代藝術、中國當代藝術、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、當代水墨「運水留彩」、藝企相投‧藝企風發、2014 國際藝術家評選賽特展、文創藝術、藝出慈悲。本屆吸睛亮點之一的大會特展「印象飆到當代」，為亞洲第一位藝術家李善單教授與全球頂級豪華轎跑車廠商DiMora（迪摩拉汽車公司，有美國的「勞斯萊斯」之稱）跨界合作的藝術超跑。這台價值不斐、手工打造的「新古典藝術超跑」，是全亞洲藝術家與國際古典超跑跨界合作的首例！超跑與當代藝術融為一體，展現「藝術的力量，生命的奔放」。
「以藝術家為核心」、「視藝博會本身即為龐大藝術品」為策展主軸的台北新藝術博覽會，直接回歸藝術本質，讓藝術家榮耀站在世人面前，打造出全亞洲最具指標性的藝術展會：2011年首屆創下藝術家成交率89.66%，直逼全球頂級巴塞爾博覽會；第二屆再創新高，藝術家成交率高達91.18%；第三屆許多作品在VIP之夜即被全數收藏，已然建立起「絕對品牌」，成為亞洲最具特色之藝術平台。2014年展會將於4月17日至20日，在台北世貿三館登場，藉由多元文化的藝術創作，展現當代藝術不同面向，拓展藝術新視野。歡迎民眾蒞臨參觀，共享撼動心靈、充滿驚奇與驚歎的創意之美！
展覽資訊
Art Revolution Taipei 2014
第四屆台北新藝術博覽會
公眾展覽：2014.4.17~4.20 12:00~20:00
展出地點：台北世貿三館 台北市信義區松壽路6號
主辦單位：社團法人 台灣國際當代藝術家協會
官方網站：www.arts.org.tw
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 16:03
http://news.sina.com.tw/article/20140416/12224868.html
天才畫家黃士維展 邵曉玲參觀肯定並鼓勵
NOWnews今日新聞 (2014-04-16 20:48)
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記者陳榮昌／台中報導
台中市長夫人邵曉玲，十六日抵大甲區公所藝廊參觀天才畫家黃士維作品，獲悉黃今因家事心情低落，每天浸淫酒中，以溫柔的勸導要重視子女的前程，鼓勵重新振作，並致贈一本人海慈航觀世音菩薩醒世書，曉玲真誠的要求他戒酒，終讓黃士維流淚允諾，情節感人，讓在場眾人十分動容。
住大甲區四十三歲的天才書畫家黃士維，他能隨興用雙手畫出作品，其中以觀音菩薩、達摩、鍾馗及抽象畫，深得地方喜愛而收藏。並跟著基督教教友走遍台灣各地作畫義賣，成為有實力的年青畫家，不到幾分鐘，一幅韻味十足的水墨鐘魁呈現在紙上，再以紅色顏料點綴渲染，怒目鐘魁彿彷就要走出畫面，讓人難於相信這是一位毫不起眼者的作品。可惜人才命運多舛，曾經患病、車禍、多次赴陰又返魂的紀錄，在逆境中大難不死之後，又遭遇妻子離開他，導致心情低落，終日與酒為伍。
日前大甲區長蔡信豐特別在公所藝廊展示黃士維作品，確實吸引不少雅士參觀，市長夫人邵曉玲得知這位天才所畫的觀音像特別傳神，而於十六日上午前來觀賞，對作品給予肯定而頻頻點頭說好，不過看到黃本人尚有酒氣，精神頹靡，話語不清而感訝異，相談下才知黃之遭遇，致力勸他一定要戒酒，孩子重要，振作起來相信會有更好的伴。溫柔的勸導下黃士維哭了，當場允諾一定戒酒，這次不能當面作畫，下次見面時一定有精神畫一幅給夫人。並致贈一幅童子運財送吉畫，表示祝胡市長連任。
當市長夫人欲離開時，卻被粉絲團團圍住，要求合照留念，顯示曉玲柔性得到大家的喜愛，折騰很久，才趨車離開公所
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 16:03
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102723564
台灣/新象36歲 5月辦系列展
http://www.cdnews.com.tw 2014-04-17 23:26:17
李漢揚/整理
印度西塔琴家拉維香卡、三大男高音之一的多明哥等國外團體，首次來台都由新象舉辦，今年新象36歲，將從5月辦一系列活動。
中央社17日報導，今年邁入36年的新象基金會，成立於1978年，歷年來總計舉辦超過1萬場次活動，超過1000萬人次參與，36年來，有許多國外知名團體首次來台演出，都是由新象邀約主辦，而雲門舞集、蘭陵劇坊、表演工作坊、當代傳奇劇場、原舞者等台灣表演藝術團體，也在新象的安排引介下，走向世界舞台。
在新象歡慶36年之時，新象行政總監許博允特別企劃籌備多時的「新象36視覺藝術大展」，內容涵蓋油畫、水彩、版畫、雕塑、水墨、書法、攝影、瓷器、素描等，總共數百件作品，匯集台灣本土、旅外與渡海來台藝術家的傑作，包括黃土水、楊英風、朱銘、張大千、溥心畬、黃君璧、李奇茂、歐豪年等藝術家名作將共聚一堂。
許博允今天表示，因他已70歲，5月將卸下行政總監的職務，策展仍會做，但要將心力放在創作之上，這次的展覽將是他個人藝術行政總監生涯最後一次策展之作。
「新象36視覺藝術大展」包括有5月9日至14日舉行的「台灣百年視覺藝術大展」、「新象36人物影像展」；5月10日的「視覺與聽覺共舞－週末搖擺爵士夜」；5月11日的「藝文淘寶－絕版品跳蚤市場」；5月13日的「慧眼識珍寶－藝術品收藏與投資」；5月14日的「藝術無價－展覽品拍賣會」，都將在華山1914文創園區的ABCD四連棟舉行。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 16:04
http://news.sina.com.tw/article/20140416/12221735.html
台北新藝術博覽會 明(17日)登場
第四屆台北新藝術博覽會，即將在明(17)日在台北世貿三館登場，活動至20日止！今年將有48國280位藝術家、2000件頂尖佳作參展，本屆最大的亮點之一，就是台灣藝術家李善單教授與全球頂級豪華轎跑車廠商DiMora，特別選擇在台灣舉行新車全球首展，在藝術之中展現極速之美，引發各界震撼。
另外，今年特別首次推出全球藝術巿場正夯的「當代水墨專區‧運水留彩」，備受藏家矚目；而歷屆造成搶購盛況的「藝出慈悲‧百大名人」慈善義賣活動，主辦單位持續邀請國內外數百位知名人士參與，本屆義賣所有收入將全數捐贈給「陽光基金會」。百大名人慈善義賣作品，每幅新台幣1000 元，每人限購兩幅。獲得許多愛心民眾的支持，更有不少民眾因為這個活動，踏出收藏藝術的第一步。
另，以手工打造的新古典藝術超跑Vicci 6.2為畫布，將李善單轟動國際的新作「大將門」躍然而上，優雅古典的車身與大器潑彩合而為一，既展現「藝術的力量，生命的奔放」，也為台灣當代藝術飆出全新里程碑！
2014年大會的主題為「印象．當代」並規畫十大展區：經典綜合區、台灣當代藝術、中國當代藝術、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、當代水墨「運水留彩」、藝企相投‧藝企風發、2014 國際藝術家評選賽特、文創藝術及藝出慈悲，藉由多元文化的藝術創作，展現當代藝術不同面向，拓展藝術新視野。
「國際當代藝術」除了展出國際級大師朱德群、草間彌生等人作品，本區特別策畫「歐美名家‧高手比畫」與「西班牙藝術專區」，其中多位國際級大師作品是首次在亞洲展出；「經典綜合區」延續「足堪稱為未來經典之作品」的概念，包括大會特展、大會策展區，以及特別策畫之特色展區「雪山獅子」。
本屆藝博會與國際精品集團香華天GP DEVA合作，特別推出寓意吉祥的「五福臨門」茗茶賞，由主辦單位精選五種頂級茗茶，於五天展期中，每天推出一種，讓現場嘉賓每天都能免費品嚐到不同風味的絕妙好茶。茗茶區同時展出陳奇與張鑫兩位藝術家作品，讓每一位愛藝者都能品茗兼賞藝，風雅獨具。
喜歡藝術的民眾，不妨在藝術盛宴的期間，「藝」起來感受藝術之美！
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 16:41
http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140417003557-260405
新象36視覺展 窺百年藝術史
2014年04月17日 15:01
中時即時 陳志源
新象創辦人許博允表示辦完這次大展就要退休，專心創作。(陳志源攝)
創立至今達36年的新象環境文創將於五月辦理「新象36視覺藝術大展」，創辦人許博允17日預告這次展覽的精彩作品，內容涵蓋油畫、水彩、版畫、雕塑、水墨、書法、攝影、瓷器、素描等，以及與新象息息相關的藝術家作品，包括黃土水、黃永松、奚淞、蔣勳、李奇茂、歐豪年、李錫奇、楊英風、朱銘等大師重要代表作，前所未見共聚一堂，是一窺台灣百年視覺藝術史的難得機會。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 16:42
http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140423002059-260405
大學生的藝想世界 陳德豪個展免費參觀
2014年04月23日 08:55
中時即時 黃佳琳
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陳德豪對生命和奇特的東西特別情有獨鍾，畫風十分有趣！（台北市政府提供）
陳德豪對生命和奇特的東西特別情有獨鍾，畫風十分有趣！（台北市政府提供）
「心靈徜徉於天馬行空中，發揮巧思，並將想像化為筆觸，描繪出心中的悸動……。」即日起至5月30日止，上班日上午9時至12時、下午1時30分至5時30分，於台北市萬華區戶政事務所5樓文化藝廊展出「藝想．異想 陳德豪個展」，歡迎免費參觀。
陳德豪為華梵大學美術與文創學系一年級學生，於國小一年級開始接受老師劉麗的啟蒙及薰陶，並學習技巧、培養創造力，開啟他進入藝術殿堂的大門。平常喜好觀察每一樣事物並描繪下來，對生命和奇特的東西特別情有獨鍾，因為觀察得到的想法一直是他創作靈感的來源，而在就讀復興商工美工科時期，培養美術、藝術、設計領域知識及興趣，在繪畫和設計方面都有傑出的表現。
萬華戶所主任李富錦表示，本次參展作品為陳同學從小到大的創作，而且繪畫方式多樣，包括油畫、水彩畫、蠟筆畫、橡膠版畫、炭筆素描、絹印等，非常精彩！
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 17:17
http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140421002986-260405
3百多片檜木組裝創作 吳銘大師駿馬竣工
2014年04月21日 13:05
中廣 粱國榮
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花蓮1名從事木雕創作大師「吳銘」，在海邊撿到1個貌似馬頭的漂流木，帶回家收藏二十多年，為了參加一項兩岸交流的藝術展，特別以300多片的檜木片，組合創作成一尊330公分高的駿馬，展期將陳列在花蓮縣文化局的大門迎賓。
吳銘，是花蓮知名的木雕創作大師，他不但精通木雕、石藝，油畫也很拿手。20多年前在海邊撿到貌似馬頭的漂流木，卻沒有使其化腐朽為神奇，因為近日要參加「海峽兩岸賞石文化交流展」，今年又是馬年，自己又屬馬，才決定以馬頭為基礎，利用漂流木、檜木片，組合一尊奔騰的駿馬。
花了72天，這匹駿馬在工作室外雙蹄躍起，鬃毛栩栩如生，流暢的檜木片拼湊，駿馬彷彿活了起來。吳銘說，這匹高3米3的駿馬，創作起來可是高困難度，因為將不同形狀的木片拼湊，要有一定的耐心。
這匹木雕駿馬，4月27日將在花蓮縣文化局的「石間時堅」交流展期間，與愛好藝文的朋友，共同奔馳。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 17:18
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/8629155.shtml
黃振源愛畫新化 植物園區辦個展
【聯合報╱記者吳淑玲╱即時報導】
2014.04.22 07:06 pm
今年62歲的黃振源，曾是工業設計研發經理，退休後投入油畫創作，尤其喜歡戶外寫生，風吹日曬都難減熱情，他2年前愛往新化景點，從虎頭埤、新化國家植物園、南圳綠堤九重葛等寫生，他說，新化處處皆美，越畫越愛新化。
新化美術學會理事長李牡丹與黃振源都是台南市美術學會成員，被黃振源熱愛畫畫的熱情所感動，集結20多幅他的新化地區景點作品，今起在新化國家植物園會館2樓舉辦個展，園區內美麗的沖瀜池、桃花心木林道、胭脂古道都入畫。
黃振源（中）在台南市新化國家植物園寫生，留下許多美麗作品，今起在園區辦個展。記者吳淑玲／攝影
黃振源（中）在台南市新化國家植物園寫生，留下許多美麗作品，今起在園區辦個展。記者吳淑玲／攝影 /
【2014/04/22 聯合報】@ http://udn.com/
[img]http://uc.udn.com.tw/NEWS/MEDIA/8629155-3403748.jpg?sn=13981647726741 [/img]
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‧經濟學人：日、德廢核
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 17:19
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140421000414-260107
畫家訪西螺 寫生換食宿
2014年04月21日 04:10
中國時報 周麗蘭／雲林報導
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40多名畫家們的「Working Holiday」，他們在西螺延平老街以水彩、油畫寫生。（周麗蘭攝）
40多名畫家們的「Working Holiday」，他們在西螺延平老街以水彩、油畫寫生。（周麗蘭攝）
40多名來自全台各地的畫家受邀到西螺延平老街，以寫生西螺換1天老屋食宿，素描、油畫、水彩都有，螺陽文教基金會將於5月26日到6月29日借畫，展出外地畫家眼中的西螺印象。
西螺延平老街有80年歷史，沿街不少老屋仍維持巴洛克建築或日式風格，這幾年特別受到背包客青睞，帶動小鎮文創及藝術。
螺陽文教基金會花數年時間整修「捷發乾記茶莊」，3樓的廂房變成民宿，臥室用的是當年主人的紅眠床，2臥室、1書房、1客廳、1衛浴，去年推出1晚費用1萬5000元。
螺陽表示，先前曾有畫家想來體驗老屋民宿，基金會於是發起19、20日寫生換食宿的活動，畫家們貢獻所長，民眾也有機會欣賞藝術角度的西螺。
經臉書號召，來了台北、新竹、台中、彰化、嘉義、台南、高雄、屏東等地畫家，雲林縣本地也有11人。副執行長張仕佳表示，因來的畫家不少，分散住在1晚1萬5的老屋民宿，以及對面同是老屋整修、但1晚只要300元的背包客棧。
旅居台南的雲林畫家許龍和說，老家在麥寮，很少機會到西螺，來了1趟發覺真的滿美，他畫了油畫的金玉成鐘樓，洋溢古典婉約。
除延平老街外，振文書院、西螺大橋、濁水溪、福興宮也是畫家們熱門取材的景點。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/23 17:19
http://n.yam.com/taiwanhot/place/20140423/20140423248796.html
遊戲光影築夢歲月 林滿足配合清華校慶辦畫展
台灣好新聞-2014年04月23日 下午12:27
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遊戲光影築夢歲月 林滿足配合清華校慶辦畫展
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記者季大仁／新竹報導
清華大學創校103週年暨在臺建校58週年校慶，27日登場，除一系列的校慶活動外，自4月25日至5月4日將於旺宏圖書館1樓展覽廳展出林滿足油畫作品展，現場將展出約30幅作品。
畫展創作人林滿足，為清華大學中文系第一屆畢業，從事繪畫創作已經超過15年，自2003年起在北中南各地文化局舉行過多場個展，創作能量豐沛，作品風格多元，從靜物、人物、風景到寫實、抽象、意象都有，色彩豐富、自由奔放，所繪主題都是生活經歷或生命所感，儼然是以彩筆寫日記。林滿足雖非科班出身，但熱愛繪畫，創作不斷，追求藝術生命的實踐有目共睹，可謂築夢踏實。
林滿足表示，此次畫展以「遊戲光影，築夢歲月」為題，將展出約30件畫作。主題雖然看似「遊戲」，其實並非輕忽不以為意或漫不經心耍弄，而是本著熱愛生命的情意試圖呈現對生命的真實感知與覺受，以及一種天真歡悅、清涼適意、悠遊不拘的自在。
清華大學中文系成立於民國69年，今年是第一屆畢業生30值年。因為創系主任梅廣教授希望有別於傳統的「中國文學系」，為「中文」打造出新的出路，因此，第一屆畢業校友的經歷也呈現豐富而多元的風貌，涵蓋教育、研究、企管顧問及藝術創作等都有清華校友的足跡。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/24 13:51
http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140417004784-260405
日月潭好3藝術展 繪出好風光
2014年04月17日 19:57
中時即時 沈揮勝
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南投縣藝壇大老黃義永在老家「向山」開畫展，詮釋日月潭之美，吸引大批民眾觀賞。（沈揮勝攝）
南投縣藝壇大老黃義永在老家「向山」開畫展，詮釋日月潭之美，吸引大批民眾觀賞。（沈揮勝攝）
陳國義油畫創作展，備受文化界人士肯定。（沈揮勝攝）
陳國義油畫創作展，備受文化界人士肯定。（沈揮勝攝）
胡淑慧「在雲的故鄉」系列作品在日月潭經管區內的集集鎮展出，引發共鳴。（沈揮勝攝）
胡淑慧「在雲的故鄉」系列作品在日月潭經管區內的集集鎮展出，引發共鳴。（沈揮勝攝）
日月潭經管區內，近有3大藝術饗宴！其一是78歲的藝壇大老黃義永，回到家族故居「向山」展出50年創作精華；其二是資深畫家陳國義在日月潭青年活動中心開油畫創作展；而女畫家胡淑慧則選擇在集集鎮歷史建物「樟腦出張所」展出水墨、油畫數10幅。
黃義永祖居地日月潭「向山」，日治時代因興建堰堤水位升高淹入水中，家族遷離，向山原址岸邊後因興建電廠及挖掘隧道，回填成為新生地，並於幾年前興建為日管處辦公室：奉獻藝術界半世紀的黃義永，回到祖居地開個展，意義自是不凡！
「杵音響起黃義永日月潭水彩畫展」刻在向山中心日昇月恆藝廊展出，上周末開幕時南投縣代理縣長陳志清、日管處長張振乾及數百藝文界人士到賀，每件作品都是他一生創作精華，佳評如潮、很值得觀賞，將於6月30日卸展。
而74歲、歷任救國團總幹事及處長的陳國義，即起在日月潭青年活動中心展出油畫22件，同樣也都是畫家的前文化部次長林金田、省府副秘書長簡俊淦、南投縣文化局長游守中都肯定其根基扎實、筆調及色彩豐富，展期同樣到6月30日止。
47歲的女畫家胡淑慧，在中部地區擁有極佳知名度；集集鎮長嚴鴻邦及林清河等多名專業藝術創作者都認為，她的構圖和用色都勇於嘗試，作品極富創作性，展期到6月1日止。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/24 13:59
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/8623138.shtml
插畫家築夢竹縣辦展 高中立定志向
【聯合報╱記者莊旻靜╱即時報導】
2014.04.19 05:33 pm
明新科技大學藝文中心邀請青年插畫家李明福（afu），至校園展覽，19日中午也策畫「一日工作室」活動，現場示範水彩畫，還有香港粉絲到場學畫。
來自香港的Hassie表示，他也作畫，十分欣賞afu創作，這次決定把握機會近身向afu學習。
29歲的李明福高中時便立志要當插畫家，畢業後就未在升學，花時間琢磨畫技和風格，也利用網路發布作品，他畫風溫暖，色調飽滿豐富，漸漸吸引包含台灣、香港、新加坡、馬來西亞等地的粉絲，臉書的追蹤人次也超過12萬人，也在插畫界嶄露頭角。
藝文中心主任范嘉莉觀察到，年輕人願意花錢和時間去聽演唱會，卻極少主動走進展場，靜心欣賞，因此邀請年輕創作者到校展覽，也確實吸引學生自行走進藝文中心，連期中考周「都不像有考試」。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/24 14:06
http://www.appledaily.com.tw/appledaily/article/property/20140422/35781466/
豐藝館邀七大名師聯展「菁彩」
2014年04月22日
豐藝館今年以名家特藏區為策展專題，系列介紹台灣本土畫家。
【特別企劃】
由財團法人豐邑文教基金會贊助的豐藝館，今年起以「名家特藏區」為策展專題，系列地介紹台灣本土畫家，展覽免費開放民眾參觀，要讓更多人認識長年為這塊土地默默付出的藝術名師。
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陳銀輝教授(左5)賢伉儷開展當天與貴賓合影。
豐藝館即日起推出七大名師聯展「菁彩」，有石川欽一郎、藍蔭鼎、馬白水、席德進及趙無極、朱德群與陳銀輝，用水彩與油彩交繪出藝術的絢爛色彩，現年84歲的陳銀輝教授特別在開展當天蒞臨指導，親切為來賓解說，他感性地提到，「每一幅作品，就像自己的女兒般；而此生最棒作品幾乎都被珍藏在豐藝館了，感謝豐邑的愛惜。」令參觀者動容不已。
「菁彩」展覽至 6月19日，開放時間為上午10點至下午7點(周一公休)，展場地址在台中市西區五權西路一段110號B1 (國美館旁、豐邑一即一切B1)
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/24 14:07
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140424001823-260107
不識字 86歲嬤變素人畫家
2014年04月24日 04:10
中國時報 王亭云／宜蘭報導
86歲不識字的林霞阿嬤，未經正統藝術教育，如今作品上百張，儼然是個多產畫家。林霞說，當初拾起畫筆是受到女兒莊燕筠的鼓勵，現在欲罷不能「只要眼睛看得見，要繼續畫下去！」也希望更多長者體驗藝術之美。
20年前母女一同遊歐洲，林霞阿嬤偶然拿鉛筆作畫，樸拙的素描畫讓莊燕筠大為驚豔，便把母親引進藝術大門，教導她如何用材料；林霞阿嬤從70歲開始，從素描、水彩、油畫等，一路自由創作出百幅作品，名副其實的「素人畫家」。
「看到什麼、想到什麼就畫什麼！」林霞阿嬤的繪畫風格色彩明亮，早期以童年往事、農村景致等為題材，後來因年事已高，眼睛、體力逐漸衰弱，創作數量減少，她把目光轉向周遭的朋友、親人，帶有情感的人物畫曾讓她獲獎。
林阿嬤的女兒莊燕筠，近來打造1處展覽場地，作為母親節禮物，她表示，因為偶然的發現，母親的藝術天分才沒被埋沒，希望藉由母親的故事，讓更多長者也能嘗試繪畫、剪紙等才藝，享受晚年素人藝術創作樂趣。
「展望樸林藝術展覽館」前期以展示林霞阿嬤的作品為主，未來除了有靜態繪畫展覽，將有多元的藝術活動，包括藝術講習、長青繪畫學習等。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/24 15:27
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/8622607.shtml
素人鵝蛋畫 「比茶葉蛋土豪」
【世界日報╱中國新聞網／上海19日電】
2014.04.19 05:32 pm
許有國的鵝蛋畫讓網友嘆為觀止。（取材自揚子晚報）
蘇淑慧
網路中不乏藝術家精湛的畫作圖片，而昨天一位南京大叔，精緻的畫作也贏得不少網友讚嘆。
揚子晚報報導，網友「阿莉」在揚網上曬出的圖片引來不少網友圍觀，而配合這六張照片的文字這樣寫道：「爺爺的傑作！這是用鵝蛋畫的。」網友於森走起評論說：「肯定比茶葉蛋貴多了，土豪！」還有其他網友寫道：「太讚了，爺爺很有才。」
據報導，南京女孩「阿莉」許嫻莉表示，畫作的作者是她的四爺爺，是她爺爺的弟弟。許嫻莉的家離她四爺爺家很近，她表示，她一共五個爺爺都是很喜歡畫畫，在他們小時候就愛上了畫畫，兄弟幾個人常常溝通畫作，不過也只是把畫畫當成一種愛好，作品會送給親朋好友，也並沒有上升到參加美術比賽的程度。據了解，許嫻莉的親爺爺今年70歲，但在畫技上不如弟弟，不過都把畫畫當成了一件持之以恆的事情。
許嫻莉的四爺爺名為許有國，今年52歲，年輕的時候曾做商標設計，現在退休後成為了一名倉庫保管員。鵝蛋上的山水畫，是許老第一次嘗試創作，國畫、油畫、水粉他都涉獵一些。
「要先構思要畫什麼圖案，然後找來鵝蛋，因為鵝蛋大一些，更能施展開筆墨。倒沒有想那麼多，感覺就是信手拈來，胸有成竹，畫作很自然完成。」報導稱，由於許老還沒學會上網聊天，於是他坐在孫女許嫻莉旁邊，許嫻莉在網上幫忙轉達他的話。「畫畫的成本很高吧？」，許老回答：「不高，你看就用這支筆，還有一些顏料。」「為啥能堅持這麼長時間畫畫？」「畫畫後覺得很開心，是我生活一大樂趣。」許有國不光畫畫得到身邊人認可，書法也了得。許嫻莉展示了許老的書法作品，帶著一分自豪。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/24 15:28
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/146196.aspx#.U1iqTWf5OUk
鄭麗雲畫展溫馨開幕 人體畫突破傳統
(中央社訊息服務20140420 18:30:31)台灣當代藝術家鄭麗雲的「2014油畫創作個展」開展茶會，於2014年4月20日（週日）下午2點在上古藝術當代館熱鬧舉行，鄭麗雲的老師、知名人體畫家冉茂芹受邀前來致賀，他稱讚鄭麗雲堅持畫人體畫至今，突破傳統，在民風較保守的東方社會實屬不易。
今天茶會上，鄭麗雲的老師冉茂芹、親人朋友和一些收藏家紛紛前來道賀，館內熱鬧非凡，並舉辦摸彩活動，抽出9位幸運兒，由鄭麗雲分別在3天之內為他們作畫，鄭麗雲當場為其中一位3歲小女孩素描，小女孩的母親在旁，一起跟小女孩數數，讓鄭麗雲順利完成作畫，場面溫馨感人。
上古藝術當代館館長李立民致詞時表示，鄭麗雲這位藝術創作者是用生命來傳達她的理念，她的畫作完全呈現出熱情、奔放，洋洋灑灑地表現出來，這次展出的每件作品都是嘔心瀝血的傑作。
他說，鄭麗雲用生命靈魂來表現出她的光輝，畫作的色彩和[人物的表現，充分展現了藝術家花盡心思表現藝術創作。從鄭麗雲的作品可以看到人生百態和不同人物風采。
李立民說，藝術是表現出人的真善美，是和欣賞者產生的共鳴，是有生以來的福報。人生有點煩雜和苦惱，但是進入藝術來陶冶我們的身心，來滋養和提升我們的靈魂，這是很有意義的事。
他強調，鄭麗雲的作品呈現各種人物故事，是太難能可貴，太嘆為觀止了。鄭麗雲和冉茂芹學習有十幾年的時間，最近這六、七年在台灣各地，包括美術館等不斷寫生、素描和展覽，不斷地自我薰陶，才有今天這樣的成就，絕對不是一天之內能夠造就出來的。
李立民說，鄭麗雲多采多姿的人生，應證到自己的畫作上，來表現藝術的真善美。希望大家多多支持和愛護藝術家，種下藝術種子，努力結善緣，影響親人朋友和子孫。
鄭麗雲的老師、知名人體繪畫家冉茂芹致詞時，稱讚鄭麗雲是一位勤奮的畫家，她以前鄭麗雲在奇美博物館去素描石膏像，對於人體畫像之專精其來有自。而且，鄭麗雲作為一位女畫家曾任高雄「南濤人體畫會」理事長，每周舉辦人體研習課程。
他說，鄭麗雲畫人體畫能堅持到現在，是相當不簡單，尤其在中國人、台灣人的社會，是比較保守的觀念，要找到模特兒進行人體繪畫，都是很特別的、很另類的。人體畫在東方社會要發展起來很不容易。
冉茂芹強調，鄭麗雲在人體畫上發揮帶頭作用，她的人體畫畫的很自然、很親切、很舒服，這是非常不容易的。
藝術家鄭麗雲說，如同老師所說，畫畫的人在作畫過程中已經享受到快樂，不要去計較自己的畫是否出名和是否能賣出。畫畫和女人生孩子一樣，剛開始生孩子很陣痛，作畫過程會希望要表現得如你所願，真的是不容易，等到作畫完成就能感受到喜悅快樂。每一幅畫都是畫家的孩子，始終是自己努力完成的。
從4月20日（日）到5月5日（一）早上11點到晚上7點，鄭麗雲將在上古藝術當代館1樓舉辦現場人體素描，機會難得。
今天4月20日（日）到22日（二），鄭麗雲為參加茶會摸彩中獎的幸運兒進行現場免費人物素描，每天3人，共9人。3天之後，每天預約3 到5人，現場特惠價新台幣1000元，歡迎來電預約：02-27113577。
鄭麗雲這次油畫個展的創作風格，是以人體及人像為主，以印象寫實的風格為創作主軸。同時秉持著不畫表面的寫實的信念作畫，補捉真實的氣韻與氛圍, 以虛實來創造像音符般跳動的元素, 使平面畫作也能成為一篇無聲的樂章。
這次展出作品包括有「十九歲」、「屋簷下」、「背影」、「龍年的願望」、「荷田背影」、「蛻變」、「河邊記憶」，「執扇女子」、「紅色上衣」、「荳蔻年華」、「」花田竹夢」等三十多幅畫作，藝壇評析她的作品扣人心弦，畫風精煉，寫實風格沒有太多的描繪，避免失去自然的韻味，是她的畫作吸引人的地方。
訊息來源：上古國際藝術
(地址：台北市建國南路一段162號，忠孝東路口，捷運新生站三號出口附近)
新聞發言人：上古國際藝術 總監 陳虹安
02-27113577#77
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新聞聯絡人：郭小蘭
02-2711-3577 #20
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訊息來源：上古國際藝術股份有限公司
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http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/146196.aspx
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/24 15:29
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/772825
〈台北都會〉畫家邱錫勳 開創柏油作畫
2014-04-22
〔記者李雅雯／新北報導〕邱錫勳在一九三七年出生，原先畫的是漫畫，高中起開始在刊物和報紙上發表作品，筆名「山巴」，因為只有「三八」的人才有勇氣從事稿費少、風險大的漫畫創作。在言論自由受箝制的時代，邱錫勳的漫畫作品時常遇上審查人員刁難，「我畫一個人撞到電線桿，接著頭冒五顆星星，就被說是為匪宣傳。因為五顆星星代表五星旗，但我連五星旗都沒看過」。漫畫創作在那個時代背景下處處受限，邱錫勳後來索性不畫漫畫，轉投入油畫、水墨畫創作。
柏油畫家邱錫勳落腳山城。（記者李雅雯攝）
柏油畫家邱錫勳筆下的達摩。（記者李雅雯攝）
九份地區有高低起伏的山形，遠望還有海與港灣，是畫家的挑戰。邱錫勳經常到九份地區寫生，他發現九份地區的房子為了順應多雨環境，會在屋頂鋪上柏油，他開始好奇這是否有可能成為創作媒材。柏油本是用來鋪馬路，用在畫布上會有附著力不足、安定性不夠的問題，於是他和專家一同研究改善，一次次反覆實驗後，終於克服原先的缺點，使其成為可在畫布上展現的媒材。「不要被材料限制，越多材料路越廣，會感動的就是好作品」。
「我第一次開展的時候是被罵的，所有人都很驚訝柏油也可以作畫，但大家卻也說我是不是在諷刺九份沒有建設。」想起第一次開柏油畫展時，以九份為主角卻挨罵的情景，邱錫勳不禁笑了；他說，做為台灣人，自己想要做的就是為這塊土地做點事。
邱錫勳已定居九份二十四年，他曾經有把九份打造成藝術村的夢，但在九份走向觀光發展後，他知道這個地方將成為店家林立、觀光客湧入的山城，在這個時候，他最想做的是更加凸顯九份的特色印象，要把這地方的美讓更多人知道。邱錫勳的大兒子邱若龍，就是漫畫著作《霧社事件》的作者，後與導演魏德聖因作品相識，進而成為電影《賽德克巴萊》的美術指導和顧問。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/24 15:31
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/8622808.shtml
藝馬當仚劉邦漢木雕創作展今登場
【聯合晚報╱記者周宗禎╱即時報導】
2014.04.19 02:36 pm
http://uc.udn.com.tw/NEWS/MEDIA/8622808-3400917.jpg?[img]sn=13978889492862[/img]
台南市總爺藝文中心今天舉辦「森林裡的夢想-藝馬當仚劉邦漢木雕創作展」，展出50件作品融合雕刻、木片嵌合、積木組合等技術，從平面到立體，帶給參觀者耳目一新的感受。
劉邦漢是今年總爺國際藝術村進駐藝術家，3個月進駐期正值展覽期間，劉漢邦樂與在地藝文同好交流、與參觀民眾互動。
劉漢邦民國46年生於台東縣池上鄉，是客籍藝術家，自幼在山林間成長，愛好大自然景物，以啄木鳥作為自己的精神象徵，期許自己能像啄木鳥一樣，扮演好樹木醫生的角色，發揮創意，為自己擁有的每一塊木頭找到不同的價值。
「草木山石皆有情」，劉漢邦發掘每一片小木塊都是汲取日月精華孕育的結晶，就像神奇魔法師，劉漢邦總是能憑藉著自己的想像力，將不起眼的小木塊加入巧思，創造出自然和諧的生命藝術。
劉邦漢用薄木片當顏料、雕刻刀當畫筆，認為只要掌握薄木片的材質、色彩和線條，再加上適當的剪裁和組合，就能做出讓人感動的好作品，其作品獲獎無數，曾獲第1、4屆文建會民族工藝獎，第3屆台灣工藝設計競賽文建會主委獎、全球中華文化藝術薪傳獎等。
展出到6月29日，展館每周三到周日上午9點到下午5點開放參觀。詳細內容可查閱總爺藝文中心網站htp://tyart.tnc.gov.tw/或洽詢06-5718123。
劉漢邦的采木嵌花作品武聖關公。記者周宗禎／攝影
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/24 15:31
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140423000659-260107
三義木雕融入袋包鞋子 有創意
2014年04月23日 04:10
中國時報 曹婷婷／台南報導
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將三義木雕融合袋包鞋子，可讓傳統展現時尚氣息，南應大時尚設計系學生陳雅凰的作品讓人驚豔。（曹婷婷攝）
將三義木雕融合袋包鞋子，可讓傳統展現時尚氣息，南應大時尚設計系學生陳雅凰的作品讓人驚豔。（曹婷婷攝）
服飾、鞋包打版師人才荒，全國唯一設有袋包、鞋靴設計課的台南應用科大時尚設計系，學生實際走入業界練就好功力；何啟翔、陳雅凰將三義木雕融入袋包、鞋，傳統綻放時尚，何啟翔還被延攬到大陸跟隨外籍設計師學藝。
三義木雕名氣響，但木雕創作卻仍停留在傳統家飾品的用途而已，何啟翔、陳雅凰大膽將台灣傳統木雕技藝融入袋包、鞋子，希望有朝一日，讓台灣傳統文化也能在國際時尚殿堂被看見，作品也獲得時尚系畢展的第一名肯定！
陳雅凰說，這次設計6款「螭虎紋」、「鰲魚」袋包、鞋子，一開始發想設計理念，畫了一堆圖稿，前進三義尋找師傅合作將設計付諸成形時，直接被師傅打槍，「你們畫的圖根本沒辦法做出來」，原來，兩人只知道畫美美線條，忽略木雕的可行性，於是趕緊修改，讓想像成真。
陳雅凰說，木雕作工精細、線條唯美，加上時尚的鞋包設計，打破東、西方的設計疆界，不過，木雕成本高昂，以此次設計的2雙鞋來說，因鞋底全部採用木雕作品，成本就需要1萬，要價不斐。
時尚設計系指出，大四會遴選表現優秀且有意願實習的學生到業界實習，這組學生何啟翔、陳雅凰表現不俗，何啟翔目前在大陸東莞跟隨國外設計師身邊實習，未來職場競爭力不只放眼國內，甚至能夠前進大陸發展。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/24 15:32
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/8620088.shtml
八仙桌當閱讀桌 官田圖書室復古風
【聯合報╱記者謝進盛／官田報導】
2014.04.18 03:46 am
官田國小「官佃冊坊」昨啟用，以傳統八仙桌、長板凳營造懷舊風。
記者謝進盛／攝影
官田國小圖書室「官佃冊坊」昨天啟用，圖書空間規畫融入在地古厝、菱角、烏山頭水庫等創意元素，更以傳統八仙桌、長板凳流露古風，昨天啟用，小朋友開心窩在圖書館內，享受閱讀樂趣。
官田國小原圖書室設備老舊、且光線不佳，學校經市府協助進行修建，校方與承攬的設計師溫少強多次跟學校開會討論，希望打造不一樣的圖書館特色，最後敲定上述在地元素，兼顧空間、視線需求，學校並舉辦圖書館命名活動，經過兩輪票選，最後命名為「官佃冊坊」。
昨天啟用儀式邀請市長賴清德及曾文區4位市議員、官田農會總幹事林正容等人出席，賴清德等人一踏入圖書室，立即被牆上懸掛的烏山頭水庫、古厝油畫吸引，天花板上有菱角葉形的裝飾品，八仙桌、長板凳擺設而成的閱讀區也是一大特點，室內建材採用環保、防火材質，賴清德笑說，融入在地特色，又能展露古風，讓人一走進就不想離開。
官田國小校長林保良感性地說，全校學生有近5成來自經濟弱勢家庭，對於圖書需求更迫切，這次市府補助140萬元，同時發動校友會勸募約120萬元，打造出優質閱讀空間，學校會陸續舉辦閱讀活動，讓更多小朋友主動天天往圖書室跑。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/24 15:33
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/146188.aspx#.U1i9ZGf5OUk
4/19 太陽花和陳永森畫作義拍 成果豐碩
(中央社訊息服務20140420 17:56:51)「台灣當代膠彩教父」陳永森畫作和藝術家「太陽花系列」創作畫作義拍會，2014年4月19日在上古當代館舉行，這次義拍成果豐碩，收藏家紛紛踴躍參與競拍。活動還舉辦藝術先鋒論壇， 與會專家強調藝術結合生活，文創品展現藝術家精神的重要性，同時並進行陳永森文創發表會，展示了療鬱小熊、典藏長巾、書法晶鑽筆、藝術方巾等，展現精緻藝術的絕佳創意，。
「台灣當代膠彩教父」陳永森百歲紀念系列活動於3月22日到4月30日舉行，系列活動之一的「太陽花系列」藝術家畫作和「陳永森畫作」義拍會、「藝術先鋒論壇」、「陳永森文創發表會，於2014年4月19日（週六）下午2點，在上古藝術當代館。
這次活動貴賓雲集，包括有吳三連獎基金會副董事長吳逸民、紡織產業綜合研究所產品部主任黃博雄、佛光大學傳播系系主任蔣安國、企業創新管理顧問及攝影專業講師林進宗，前國立台灣藝術大學校長黃光男，藝術家李榮耀、李克君、詹阿水、郭東榮等人出席，約有近六、七十人參加。
活動主辦單位是吳三連獎基金會，策展單位是上古國際藝術，上古藝術當代館館長、中華藝術經紀國際交流協會理事長李立民擔任主持。活動一開始的義拍會就吸引了很多收藏家，人潮不斷湧入，座無虛席。
義拍會畫作有粉彩、油畫、彩墨、蠟染、書法、膠彩等，參與的藝術家包括有陳永森、李克君、李榮耀、鄭麗雲、吳淑幸、蔡瑞山、陳牧、黃歌川、尤美玲、王愷、王以亮，共29件。
上古藝術當代館館長李立民擔任義拍會的拍賣官，現場拍賣氣氛相當熱絡，收藏家紛紛舉牌爭相競標，其中陳永森的畫作「蝶夢春迴」、「紫陽煥華」、王愷「金色年華」太陽花畫作，拍出好成績。義拍所得將給吳三連獎基金會，作為藝術推動基金。
「太陽花系列」畫作代表包括李克君的「小太陽」、「永恆向日葵」，李榮耀的「光輝」、「白瓷瓶上的太陽花」，鄭麗雲的「向日葵」，吳淑幸的「盛夏太陽花」，蔡瑞山的「新希望」，陳牧的「向日葵」、黃歌川的「向日葵」、王愷的「金色年華」等，最近的學運太陽花事件，讓台灣藝術家的太陽花畫作受到關注，太陽花呈現出陽光、正直、光明的精神，猶如藝術家的熱情和對藝術的堅持。
義拍會後，「藝術先鋒論壇」隨即登場，論壇上，李立民先是介紹陳永森輝煌的藝術人生，曾經在日本獲得「萬能藝術家」的稱號，榮獲藝術、油畫、油墨、書法、雕刻、工藝等各大獎，陳永森在台灣和日本共25次入選藝術創作大獎，是擁有高成就的知名旅日藝術家。
他說，陳永森的個性過於強烈，在日本一度受到打壓，但他的光芒和色彩在藝術界受到很高的評價。
吳三連獎基金會副董事長吳逸民回憶介紹了陳永森的求學經歷和如何與吳三連結緣的一段往事。吳逸民說，陳永森輩分高，他尊稱為舅公，陳永森有一段時間住在他在東京的家，長時間相處感覺陳永森很親切，一直很專注於作畫，也會在郊外教導學生作畫，特別是陳永森的膠彩畫相當傑出。
論壇上，佛光大學傳播系主任蔣安國表示，最近轟動全世界的太陽花學運剛落幕，今天看到了藝術家的太陽花系列作品，相當令人讚賞。從陳永森的作品中，感受到媒體界的共同使命就是要將藝術和生活連結在一起，他的畫作呈現出當代藝術作品的元素，應該要提倡「藝術即生活」，這是每一個人每天都接觸到的。
他認為，媒體在報導當代文藝，過去是著重在畫家本身的歷程和畫風，現在更興起的當代繪畫藝術是對社會的批判，這29幅義拍會畫作蘊藏了對社會更多的關懷、理解和批判。今天以太陽花為系列的畫作感覺很生動，和大家日常生活息息相關，呈現出社會交往和社會關係。透過這次陳永森百年紀念，感受出當代藝術在台灣旺盛的生命力。
針對未來台灣藝術在文創發展之路，攝影家林進宗說，陳永森堅韌的風格和反骨的創新，陳永森當年將裸女畫成綠色，勇於表現他的想法，雖然因此引起他老師的不高興。藝術家的精神如何在藝術當中體現，會成為文創品上很重要的故事呈現，這就是藝術走入家庭的生活方式。
他說，文創品是藝術的再創造，像是平面油畫作品透過雕塑呈現立體畫，這是藝術再創作，推廣到裝置藝術、表演活動等，和各單位進行策略聯盟，他以吉米畫作為例，製作成寢具設施，或製作成電影走向舞台。
林進宗建議，文創商品的發展不是單一發展，應該要是整體的發展。陳永森作品融合了日本風格和中國山水特色，精緻藝術製作的文創品，相信能吸引很多銀髮族的喜歡。他建議，也能將陳永森的文創品引進到各大飯店和陸客較多的觀光景點。
紡織產業綜合研究所產品部主任黃博雄指出，作品要引爆需要有專家創作、推廣和宣傳活動等幾項要素，運用現代工具連結X世代和Y世代，因此引爆趨勢。
「陳永森文創發表會」，主要由模特兒展示了一對療鬱小熊、典藏長巾、書法晶鑽筆、藝術方巾、「綠色裸女」棒棒糖，主要採用陳永森的蝶夢春迴、雙娟比美孔雀、迴、地獄、鶴苑、木菟之夢、沼洸等經典畫作呈現，採限量發行。
活動最後是「綠色裸女」攝影比賽頒獎典禮，第一名：從缺，第二名鄭年堯，第三名許富堯，佳作3名：吳肇仁、潘信治、楊宇軒，由林進宗擔任講評人，專業講評讓與會者充分了解攝影的技巧。
訊息來源：上古國際藝術
(地址：台北市建國南路一段162號，忠孝東路口，捷運新生站三號出口附近)
新聞發言人：上古國際藝術 總監 陳虹安
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訊息來源：上古國際藝術股份有限公司
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piauling(滄瀳飄零) 2014/4/24 15:34
http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140417005142-260405
台中建商 藝術策展不遺餘力
2014年04月17日 22:21
工商即時 曾麗芳
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寶旺建設總經理劉明宗（右一）推動成立「ADEO綠活聚場」，4月開幕首展「光之迷戀」油畫特展，由台南知名畫家陳均孟的創作特展率先登場。（曾麗芳攝）
台中建商推廣藝文活動不遺餘力！長期致力於推動綠建築的寶旺建設，去年成立「ADEO綠活聚場」展演空間，近年來帶領一群綠色夥伴運用永續共生概念，呈現建築、生活與藝術結合的全新深層風貌。繼去年的「綠光足跡」藝術策展活動頗受好評後，今年再推「ADEO回歸～把『』找回來」藝術策展活動，吸引許多藝術創作者加入。
位於台中市崇德11路與昌平東三路口的「ADEO綠活聚場」，開幕首展「光之迷戀」油畫特展，由台南知名畫家陳均孟的創作特展率先登場，展期由即日起至5月25日止，上午9點半至下午6點，每日開放。
piauling(滄瀳飄零) 2014/4/24 16:06
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/8633428.shtml
基隆文原住民文化會館意象將重塑
【聯合報╱記者游明煌╱即時報導】
2014.04.24 02:36 pm
基隆市原住民文化會館廣場現有原住民意象木雕腐蝕嚴重，會館也沒有觀光人潮，目前附近道路被遊覽車停滿，成為一處大停車場。今天多名議員在定期會上要求市府多發揮會館功能，加強原住民文化觀光的發展。
市議員楊石城表示，會館的位置很好，但功能沒有發揮，建議要多一些人文、表演等，加強發展原住民文化。議員朱瑞祥說，目前廣場前原住民意象木雕腐蝕嚴重，希望趕快拆除。
市政府民政處長蘇先啟表示，廣場將重新打造，加大廣場空間，並重做意象，改為石造，未來會加強一些原住民相關文化、表演的功能。
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