piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 13:43
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=502820
黃明山水墨展 物品彷彿跳出畫作
2014/03/08
【聯合報╱記者賴佑維／平鎮報導】
藝術家黃明山昨天在平鎮市壢新醫院開設「墨意中的鄉土味」個展，採用複合材質作畫，希望完整呈現自己所見的鄉土味道。 (圖，黃明山提供)
藝術家黃明山昨天在平鎮市壢新醫院開設「墨意中的鄉土味」個展，採用複合材質作畫，希望完整呈現自己所見的鄉土味道。
黃明山表示，民國97年在台中開設個展後，決定挑戰複合材質入畫，沉寂了6年後，昨天再度在壢新醫院門診大樓3樓開設個展。民眾見到栩栩如生的畫作驚呼：「好有立體感覺，裡頭的物品彷彿跳出畫作！」
「人都要有一顆冒險的心。」黃明山說，之前都只是平面作畫，覺得難有新意，便開始挑戰複合材料，如將宣紙、壓克力顏料加入水墨畫，讓畫作有立體感。
「壓克力顏料有厚度，宣紙可以有摺痕。」黃明山表示，希望藉由這些材料的特色，讓畫作更有靈魂，可以完整表達自己思念的鹿港古鎮及最愛的鄉土人文。
黃明山坦言，起初試驗複合材料完全是自己摸索，失敗率極高。但失敗為成功之母，掌握住複合材料特性後，才開始有了如今的創作。
壢新醫院表示，展覽期間即日起至4月27日，周日及國定假日休館，若有團體預約，可洽（03）4941234轉8173。
【2014/03/08 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 13:44
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8541142.shtml
鐘表插畫展 13日台北華山登場
【聯合報╱記者祁玲 ╱即時報導】
2014.03.11 10:24 pm
「當時間遇見手」鐘表插畫展3/13-3/23在台北1914文化創意園區鍋爐室舉行。圖／明周提供
集結台灣青年插畫家和頂級國際鐘表品牌的「當時間遇見手」鐘表插畫展，即將於3/13-3/23在台北華山1914文化創意園區鍋爐室舉行。
此次有包括川貝母（波隆納插畫展入選）、黃子欽（視覺藝術工作者）、何信旺（當代水墨書畫家）、陳狐狸（Ilustrarte葡萄牙國際兒童繪本插畫雙年展入選）、Croter（2013、2014年多項反核行動視覺創作）和達姆（金鼎獎兒童及少年圖書獎得主）共六位本地插畫家參與，現場展出共12件作品。
此活動由卡地亞（Cartier）、寶璣（Breguet）、江詩丹頓（Vacheron Constantin）、萬國表（IWC）、萬寶龍（Montblanc）和伯爵表（Piaget）六個鐘表品牌贊助。六位插畫家將各捐出一件作品義賣，並已由上述鐘表品牌認購，義賣所得將全數捐給社團法人臺東縣南迴健康促進關懷服務協會 ( http://www.arksunshine.org/)，用以籌建南迴醫院。
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 14:06
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8532833.shtml
台開推「台灣50現代水墨系列展」
【經濟日報╱記者陳美玲╱即時報導】
2014.03.07 08:21 pm
台開董事長邱復生及藝壇前輩何肇衢、李錫奇、顧重光三位老師去年共同發起五檔的「台灣50現代畫展」，邱復生表示，今年台開將繼續推出「台灣50現代水墨系列」，並以「戰後台灣50年以來，他們在這塊土地上為台灣藝術奮鬥！」的心情，向台灣藝術家致敬。
邱復生說，此次展覽邀請到國寶級水墨大師李奇茂為展覽題字「台灣50現代水墨」，「台灣50現代水墨」系列展今日開幕。參展藝術家包含李奇茂、蕭仁徵、郭軔、馮鍾睿、黃朝湖、李重重、洪根深、李蕭錕、徐永進、李茂成、呂坤和11位當代水墨大師與中生代水墨大家，展出41幅個人代表之作，一覽傳統、抽象、寫意、超現實風格。
邱復生表示，未來展覽作品將進駐花蓮洄嵐源優活養生宅，整體建案將是文創、藝術為特色的文化社區。
【中央社／台北7日電】
「台灣50現代水墨系列」展，即日起在台開築空間展出，要為戰後台灣50年以來，在這塊土地上為藝術奮鬥的藝術家致敬。
2013年台開董事長邱復生及藝壇前輩何肇衢、李錫奇、顧重光，共同發起「台灣50現代畫展」，今年繼續推出「台灣50現代水墨系列」，特邀水墨畫家李奇茂為展覽題字。
戰後50年以來，台灣社會經歷巨大轉變，從農業社會逐漸轉變成工商業社會，政治上蛻變為自由民主政體，而台灣的水墨畫發展，走過國民政府來台後十多年的「正統國畫」之爭，1945年二戰結束，西方思潮湧入，現代主義興起，在新生代奮力突破政治籓籬、追尋創作自由之下，攀上世界高度，「現代水墨畫」逐步成型。
台灣水墨畫發展，在特殊時空背景下，傳統、現代、東方、西方、具象、抽象縱橫交織，在衝突調適中漸趨調合，各個世代的水墨畫家書畫著自己的水墨，書寫台灣土地的故事。
「台灣50現代水墨系列」試圖梳理戰後50年以來，走過50年代台灣水墨畫的發軔、抽象風潮的60年代水墨、反思浪潮與回歸現實環境的70年代水墨、美術館觀點的80年代水墨、大陸美術熱潮下的90年代水墨直到當代水墨現況，呈現台灣水墨畫家老、中、青三代水墨畫家大融合的樣貌。
「台灣50現代水墨系列」今天起至4月6日在台開築空間展出。
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 14:12
http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140308003045-260408
台灣知名水墨畫家 華府首開展
中央社 2014年03月08日 16:43
袁金塔的水墨多媒材與若岱現代水墨作品，今天晚間在華盛頓藝術俱樂部開展，兩位台灣水墨畫家用畫筆在國際舞台展現台灣文化，引人矚目。
華盛頓藝術俱樂部（Arts Club of Washington）有近百年歷史，所在地位於華盛頓特區市中心，古色古香的建築物是前美國總統門羅故居，今天首次同時展出兩位台灣藝術家作品，晚間開幕式吸引不少華府愛好藝文人士到場。
袁金塔與若岱作品是由美國華盛頓藝術俱樂部經由公開徵選評比藝術家投件脫穎而出。特地從台灣飛到華府的若岱表示，「希望作品將來能夠在美國巡迴，藉此把台灣東方美、文化深度介紹給歐美國家」。
若岱的現代水墨畫，彰顯的是一種創新精神，她這次在華府展出的白線系列與春雪禪系列就是透過水在不同溫度、速度、律動甚至水量多寡進行創作。
若岱畫作中，白線如潮水就是宣紙本身的留白，隨著宣紙不同水份、軟硬變形各種水法，在水與墨交融中自然呈現現代水墨之美。
出身台南府城的若岱，曾在華盛頓特區求學，也在夏威夷長住過，不是科班出身的她反而沒有框架，喜歡用追根究柢方式研究紙張特質，從2009年開始即不斷以創新精神重新發現水墨畫新天地。
華盛頓藝術俱樂部很少展出亞洲作品，這次首度透過公開徵選自7日至29日期間展出袁金塔水墨多媒材作品與若岱的現代水墨，對於若岱的現代水墨畫風，晚間開幕式後不少在場藝文人士紛紛當面詢問若岱，分享與交流創作理念。
另一位台灣重量級水墨畫家袁金塔，雖然不克到華府出席開展儀式，但他的作品已經廣受國際肯定，多次在佳士得與蘇富比（香港）的近現代與當代中國書畫拍賣。
過去10年間，袁金塔的作品更在太平洋地區與國際藝術殿堂例如日本九州福岡美術館、上海美術館、中國美術館與日本京都博物館等，舉辦多次個展。1030308
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 14:15
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS6/8540751.shtml
中友時尚藝廊水墨展 吸引名演石雋觀展
【經濟日報╱記者宋健生╱即時報導】
2014.03.11 05:09 pm
中友百貨時尚藝廊近期展出何木火當代水墨展，獲得好評，資深演員石雋11日專程到中友觀展，並由何木火親自導覽，引起現場消費民眾一陣騷動。
何木火從事畫作40餘年，除了是專職畫家之外，也長期在空中大學任教，可謂桃李滿天下。何木火創作題材以歌詠山水自然為主，此次展覽主題以「台灣」為主，透過多彩水墨，呈現台灣不為人知、美麗的另一面。
石雋演過龍門客棧、俠女、刺客、筧橋英烈傳等數十部電影，於1982年獲得亞太影展最佳男主角，2012年獲第49屆金馬獎終身成就獎，在台灣電影圈的地位舉足輕重。
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 14:16
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=502475
拿蟑螂當模特兒 畫作「強哥」出沒
2014/03/07
【聯合報╱記者胡蓬生／苗栗報導】
陳永煜的「強哥旅程」畫展，以蟑螂為畫作主題。 記者胡蓬生／攝影
許多人嫌惡的蟑螂「小強」，卻成為年輕藝術工作者陳永煜的最佳模特兒，他從大四開始以蟑螂為主題創作，不但畫蟑螂，也養蟑螂，從觀察、描繪小強的過程，抒發對生命的體悟和創作理念。
陳永煜的「強哥旅程」畫展，昨天起在苗栗國際文化觀光局山月軒展出，展期至4月1日，作品包括彩墨、水墨等作品，小強的形貌躍然紙上，還「活生生」在裝置藝術作品「強哥」裡出現，帶給觀賞者討論話題。
他在全台各地美展中獲獎，展現創作才華。
目前服役中的陳永煜，是國立屏東教育大學視覺藝術系創作組研究所畢業，早在全台各地美展中獲獎，嶄露頭角。他說，大四那年在地下室畫室創作，將蟑螂畫進作品裡，也開始了他觀察蟑螂等創作系列。
為了畫蟑螂、觀察蟑螂形貌，還向大學生物老師買蟑螂飼養，才發現，其實牠們還滿乾淨的。
七年級生常被視為「草莓族」，陳永煜以蟑螂啃咬草莓，傳達不同的見解，作品「強哥」以養蟑螂玻璃缸中放入藍白拖、紅白拖，將「打不死的蟑螂」和「專打蟑螂的拖鞋」微妙結合，將自己視為「強哥」，挑戰艱辛藝術之路。
苗栗文化志工吳秀雄覺得這次畫展主題真的很不同，別有一番欣賞趣味。相關資訊可上苗栗縣國際文化觀光局網站http://www.mlc.gov.tw/。
【2014/03/07 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 14:16
http://www.libertytimes.com.tw/2014/new/mar/9/today-life9.htm?Slots=BLife
華盛頓藝術俱樂部 首展台灣畫家作品
若岱並親自飛到華府出席開幕酒會。（記者曹郁芬攝）
〔駐美特派員曹郁芬／華府七日報導〕美國華盛頓藝術俱樂部（Arts Club of Washington）今天起將連續一個月展出台灣畫家袁金塔的水墨多媒材作品與若岱的現代水墨畫。這是一九一六年成立的美國華盛頓藝術俱樂部，首次展出台灣藝術家作品。
這項展覽是由美國華盛頓藝術俱樂部經由公開甄選評比後，分別選出台灣的袁金塔與若岱的作品。若岱並親自飛到華府出席開幕酒會。
袁金塔的作品早進入國際知名的佳士得與蘇富比拍賣市場，受到收藏家的青睞。他這次參展的官場百態圖，受到許多參觀者的注目和討論。
若岱受訪時表示，她自幼就愛畫畫，曾到華府的美利堅大學攻讀資訊，之後定居在夏威夷，從研究水、墨和紙質的過程中創新，這次參展的作品包括白線皴法以及春雪禪兩個系列。
若岱創作深受水墨畫大師劉國松影響，她的作品今年六月將到葡萄牙里斯本展出，十一月到日本京都展出。
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 14:26
http://news.sina.com.tw/article/20140308/11932613.html
記憶中的真與美 呂學宗國畫與攝影展
【大成報記者高金次新北報導】
新北市土城區公所金城藝廊，即日起至3月26日止舉辦「呂學宗國畫與攝影紀念展」，本次展覽係為紀念呂學宗先生並由家屬籌辦的紀念個展，已故創作者的兒子呂紹榮先生表示希望藉由這次的展覽，能一圓父親生前的遺願並將許多美好的作品與大眾一同分享。
土城區公所指出，呂學宗老師自小就喜愛在黑板上作畫，藉由光影角度和黑板顏色深淺的不同，來調整作畫的技法，奠定了日後的水墨基礎。呂老師於院中本想著痊癒後便能籌備個展事宜，卻抱憾辭世，因此呂老師的兒子呂紹榮先生將父親留下的作品進行整理及裱框，並請攝影師陳慶隆老師幫忙選出創作者最喜愛的攝影作品。展出題材以自然山水為大宗，計有60幅水墨畫作及30幅攝影作品，集結了創作者喜愛大自然的生活取向，帶領大眾一同體會創作者眼中的真與美。
呂紹榮回憶父親的印象中，他時常帶著家人到處遊山玩水，欣賞大自然的瑰麗之處，且甚少帶孩子去遊樂器材多的遊樂場，就是要把最真實、最美麗的自然風光和最親愛的家人分享。不少畫作便是呂老師在欣賞自然美景時有感而發的創作，細緻的筆墨在紙上栩栩如生的勾勒出創作者最愛的山水風光，＜世紀奇峰＞將臺灣的大霸尖山成為畫作中的一部分，取景於土城石壁寮的＜冉冉煙塵石壁寮＞一畫，如實的呈現出雨後的山區一景，更可見改建前承天禪寺樸實的建築體。
社會人文課表示，這次展期從即日起至3月26日止，開放時間為週一至週五上午9點至下午5點，歡迎民眾至土城區公所3樓金城藝廊參觀。
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 14:44
http://n.yam.com/msn/international/20140307/20140308153224.html
「東方」響馬李元佳 北美館「觀‧點」回顧
民生＠報／陳小凌-2014年03月07日 下午23:23
「東方」響馬李元佳 北美館「觀‧點」回顧
圖說：「點」是李元佳創作歷程中的核心觀念。陳小凌/攝影。
【文/陳小凌】台灣戰後50年代現代藝術重量級「東方畫會」八大響馬之一，旅居英國的畫家李元佳，在離開台灣52年後的今天，他的畫作和裝置攝影作品，終於回到台灣。雖然畫家早已離世20年，但在英國友人保存成立的基金會和英國文化協會安排下，終於完成畫家生前的遺願，回到生長故里土地台灣，在臺北市立美術館8日揭幕的《觀‧點－李元佳回顧展》，讓我們重新認識這位藝術家當年僅身懷6千里拉，海外孤軍闖出藝術天地的首次藝術回顧。
李元佳是臺灣抽象畫派中最早以觀念進行創作，也是少數曾在歐陸藝壇蓬勃發展，但受限早期資訊封閉，鮮少為國人所熟悉的藝術家。李元佳生前的多年摯友暨基金會董事蓋‧布雷特（Guy Brett）與尼克‧索伊爾（Nick Sawyer）策劃協助英國友人吉兒‧黑特莉（Gill Hedley）特地來台，期望「這次的展覽不只是一個『觀‧點（View–Point）』，同時也是一個『轉折點（Turning point）』。」
基金會提供展出李元佳從臺北、義大利波隆納、英國倫敦與坎布里亞等地不同時期的重要作品及文獻超過190件，包括早期水墨、複合媒材、裝置、聲響、攝影與平面裝置等，其中三件收藏於英國泰德美術館的抽象繪畫作品，輝映著藝術家早期創作受到國際藝壇的肯定。希望透過這次完整的回顧展，為李元佳藝術創作的歷史研究展開新頁。
策展人方美晶說這是北美館策畫2年的展覽，重新爬梳回顧這位臺灣抽象畫前衛開拓者的創作脈絡。其創作涵括水墨、油彩、單色繪畫、甚至觀念藝術與攝影，並以行動擴延藝術的定義。
李元佳1929年出生廣西臨桂縣，先後進入烈士子女的桂林教養院和南京遺族學校，戰後隨國民政府來臺，1951年進入臺北師範學校藝術師範科，曾受教於畫家李仲生畫室時期，「東方畫會」成員之一。1957年作品入選第四屆巴西聖保羅雙年展。隨後於1961年加入蕭勤、卡爾代拉拉、瑪伊諾、吾妻兼治郎在米蘭成立的跨國、跨領域藝術運動－龐圖團體（Il Punto意為「點」），強調「嚴肅的結構性、思索性，以及單純靜觀的表現」，而「點」也成為藝術家畢生追求和貫徹的藝術觀念。
與李元佳相識，也是東方畫會成員的資深畫家朱為白說：「李元佳喜歡獨處，話不多，是位喜歡思考哲理、觀念性藝術家。這或許也讓他畢生未婚。」
1962年從基隆搭船到義大利波隆納，李元佳在資助他出國義大利家具商人迪諾葛維納工廠一住四年，之後1966年李元佳短暫移居英國倫敦，獲邀參與多項聯展與個展，隨後定居英國北方與蘇格蘭接壤的坎布里亞，並於此時胼手胝足、手腦並用將百年農舍自行擴建成李元佳美術館。他將自己定位為哲學家、攝影師、數學家，將藝術融入生活，結合道家思想，以詩意的藝術語言處理隨手可得、簡單便宜的材料，親手製作手工書、手工家具。他以工業複製方式出售幾何形狀的藝術衍生品，也走在觀念藝術的前端。使其在現代設計簡約的風潮中，從義大利躍上國際藝壇。
「點」是他創作歷程中的核心觀念，1959年起他便將宇宙中的一小點，轉化為萬物的象徵。單色的畫布則以有無相生、虛實相應，涵詠著創造的真理；畫面所示，是一切的開始，也是結束。作品蘊藏東方哲學觀念、中國繪畫疏遠平淡的構成效果，融入禪思與詩意的藝術語言，藉由「無所為而為」的藝術表現，將藝術融入生活，呼應著宇宙的起源，也暗示人類最終的歸宿。1994年因腸癌病逝英國北方與蘇格蘭接壤的坎布里亞。
《觀‧點 － 李元佳回顧展》將於3月8日起展出至6月8日。
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 14:45
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140308000912-260115
從「點」觀世界 李元佳回顧展
中國時報 吳垠慧／台北報導 2014年03月08日 04:09
哲學藝術家李元佳的影像作品《無題》，畫面主角就是李元佳本人，黑白相紙、手工上色，探索攝影的發展性。（北美館提供）
哲學藝術家李元佳的影像作品《無題》，畫面主角就是李元佳本人，黑白相紙、手工上色，探索攝影的發展性。（北美館提供）
40年前，一位黃皮膚的華人藝術家遠赴英國北方的坎布里亞，獨自將一間殘破農舍修繕成一座美術館，接下來的10年，這座「美術館」成了當地人熟知的藝文空間，這位藝術家就是李元佳，他不但是台灣現代繪畫的開拓者，1970年代初又以「參與式藝術」成為英國藝壇互動式藝術發展的先驅之一。在他逝世20年後，台北市立美術館策畫「觀‧點：李元佳回顧展」，首次梳理其創作脈絡。
台灣現代繪畫開拓者
李元佳，這個台灣藝術界也感陌生的名字，卻是早期少數在歐陸發展有成的華人藝術家，其抽象繪畫為英國泰德美術館收藏。李元佳1929年出生於廣西臨桂縣，戰後隻身隨國民政府來台，1951年進入台北師範學校藝術師範科。
受教於藝術家李仲生，與畫友共組「東方畫會」推動現代藝術。1960年代，李元佳在蘇黎士畫廊展出時，畫得義大利家具商青睞，協助他申請出國。他先抵義大利波隆納、之後轉赴倫敦，1972年落腳和蘇格蘭交界的坎布里亞。
生活融入藝術語言
李元佳早期的抽象繪畫從書法線條的韻律著手，1959年發展出以「點」為主的創作，從「點」在畫布上的分布、再發展到以點／圓打造的立體作品，從點延伸思索「單純靜觀的表現」，策展人方美晶說，李元佳將「點」轉化為萬物的象徵，他曾說：「這一小點可代表一切，也可能無關緊要。」
李元佳將自己定位為哲學家、攝影師、數學家，將藝術融入生活，結合道家思想，以詩意的藝術語言處理隨手可得、簡單便宜的材料。
作品量產廉售為創舉
北美館與李元佳基金會合作，展出李元佳在台北、波隆納、倫敦與坎布里亞等不同時期的代表作及文獻超過190件，有水墨、複合媒材、裝置、聲響、攝影與平面裝置等，和泰德收藏的3件抽象畫。
最有趣的是1968年他把作品《宇宙複數》量化生產，一套在畫廊販售9英鎊，包含1面金屬板和4個幾何造型磁鐵，量化生產藝術品再以親民價格販售，當時是為創舉。
李元佳胼手胝足將百年農舍擴建成李元佳美術館，10年內邀請300多位藝術家在此舉辦展覽，每天開放不休息。
後來他想出售美術館部分區域，因不了解英國法律，被一位惡房客佔盡便宜，李元佳陷於地產糾紛的絕望之中，而後又得知生母在中國貧病交織，自己亦積勞成疾，1994年不幸罹患腸癌病逝。
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 15:31
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=502305
「小清新」推薦展 7年級生創作
2014/03/06
【聯合報╱記者高培德／高雄報導】
陳卉穎、黃子紋、李育貞（左至右）展出個人創作。 記者高培德／攝影
李育貞、黃子紋、陳卉穎3位7年級藝術家在三民區新思惟人文空間舉辦「小清新」推薦展，同場展出版畫、插畫及當代水墨等個人創作，還邀請剛推出首張彈指創作專輯的吉他樂手陳彥宏到場獻藝助陣。
李育貞說，造景喻情、擬像真實，她嘗試將旅行過程中看見的風景重新解構再組合，透過版畫創作抒發心境。
擅長插畫的黃子紋，每件作品用色繽紛鮮豔，彷彿帶領觀眾進入幸福國度，她說，即使描述孤單寂寞，也希望色彩能讓大家開心。跳脫傳統技法的陳卉穎，將對生活周遭的細微觀察融入作品中，她嘗試加入緹花和不同色塊，讓每件當代水墨作品呈現不同韻味。
【2014/03/06 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 15:53
http://n.yam.com/msn/international/20140307/20140308153225.html
台灣50現代水墨 交織世代風貌
民生＠報／陳小凌-2014年03月07日 下午22:40
台灣50現代水墨 交織世代風貌
圖說：台灣50現代水墨特展藝術家。陳小凌/攝影。
【民生@報訊】台灣在戰後50年以來，社會經濟都有巨大轉變，而台灣的水墨畫發展，走過50年代台灣水墨畫的發軔、抽象風潮的60年代水墨、反思浪潮與回歸現實環境的70年代水墨、美術館觀點的80年代水墨、大陸美術熱潮下的90年代水墨直到當代水墨現況，在特殊時空背景下，傳統/現代/東方/西方/具象/抽象縱橫交織，在衝突調適中漸趨調合。各個世代的水墨畫家書畫著自己的水墨，書寫出台灣土地的故事。
《台灣50現代水墨》系列7日於台開築空間開幕，參展藝術家包含李奇茂、蕭仁徵、郭軔、馮鍾睿、黃朝湖、李重重、洪根深、李蕭錕、徐永進、李茂成、呂坤和11位當代與中生代水墨畫家，展出41幅個人代表之作，一覽傳統、抽象、寫意、超現實風格。
這項特展試圖梳理呈現台灣水墨畫家們老、中、青三代水墨畫家大融合的樣貌，暗示水墨發展種種面向的思考。現代水墨之「現代」涵義為何?台灣美術史上，國畫／中國畫／水墨畫的命名說明了台灣國家認同的轉變？從水墨轉向抽象的過程，藝術家們如何反思自身文化？
高齡89歲的畫家李奇茂專擅歷史故事、民間草根生活等人物畫，筆墨蒼勁，墨彩韻藉。這次展出 、、三件作品，別於早期水墨畫作，簡潔的圖象符號，巧妙運用水墨表現，繪出人生豁達和天真童趣的意境。同齡89歲的蕭仁徵致力於台灣現代水墨改革發展，創作悠遊於水墨、壓克力、水彩。早期多風景寫生之作，在受到抽象畫啓發後，轉而從傳統中探索抽象表現，思索書法上「永」字八法和中西繪畫的表現特性，由中推衍出「畫中有書藝，書中有畫境之美」。
同樣從書法中反思傳統而轉抽象的郭軔，以「新視覺主義」理論獲西班牙皇家藝術學院院士殊榮。致力以抽象性符號與觀者互動，表現簡形意象山水等五幅不同時期之作。
60年代活躍於台灣現代美術運動的馮鍾睿，早年曾自組「四海畫會」，為「五月畫會」成員，早年移居美國，擅用水墨、油畫、壓克力等不同媒材的特性，以拼貼、拓印等西方手法，將東方水墨渲染、書法線條等元素抽象化，創造畫面肌理，堆疊顏色層次，其繪畫承載了個人精神性思維。融合西方抽象概念和混合媒材，體現東方思維。黃朝湖是80年代的水墨改革代表，更是重要的前衛藝術推動者，半世紀以來，體悟水墨「畫重意不重形」，風格歷經多種蛻變。
徐永進致力於傳統書藝的革新，鑽研草書，近年來更將書畫融鑄一體，以中國草書的底蘊，畫出既抽象又具表現性的抽象表現水墨。李蕭錕曾經以抄經書法發表出版專書，對西方現代色彩學研究與體會，展出新作、。
70年代青年畫家強調「意象」而非抽象，結合多元表現技法，表達自我感受的抒情意象水墨。女畫家李重重運用草書風格，以點和線筆畫構圖，筆勢大膽，融合彩、墨，在堆疊中追求墨韻，鮮明色彩中展現潑墨、拓墨等技法，營造具象和抽象兼融的意境。風格蒼勁且溫婉，瀟灑而大膽。
洪根深借傳統山水意象符號，結合潑墨、印、拓、重彩等多元技法表現心象，並隨著時間逐漸衍生成「意象構成」的水墨特色，表達對台灣土地的省思，同時顯示出藝術家忠於自我，浪漫漂泊的性格。他喜好實驗媒材，除了運用非傳統的噴、染、印、拓等技法，經常使用火燒、石膏堆疊、咖啡渣等創造畫面肌理，大量拼貼等後現代手法，建構象徵性符號。
不以現代水墨的抽象表現為創作考量，李茂成四幅系列作品，以乾筆白描出千千萬萬的點和線，從小處蔓延成巨幅的樹、林、山、海，形構出紛亂而工整有機的空間， 充滿無窮變化的層次肌理。呂坤和則應用攝影鏡頭的原理，將廣角、超廣角、特寫、望遠鏡頭下所呈現的各種風景，一一組合變化後融攝進入山水影象的構圖中。展期至4月6日。
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 16:53
http://www.libertytimes.com.tw/2014/new/mar/5/today-taipei11.htm?Slots=TPhoto
八年級生 「畫」說鄒族神話
八年級油畫家吳鈺槤的作品「山豬神話」，描繪出鄒族傳說中山豬幻化成人與少女相戀的故事，浪漫中卻又顯現出對和平的期盼。（文化局提供）
〔記者陳韋宗／新北報導〕阿里山鄒族的「八年級」油畫家吳鈺槤到板橋開展了！即日起至四月六日，在板橋四三五藝文特區浮洲館展出吳鈺槤個人作品，全部以「鄒族神話」做為創作主題。吳鈺槤說，原住民文化已經漸漸被淡忘，希望藉由創作，喚醒對文化的認同與了解。
吳鈺槤從小就在音樂、美術等領域展現很高的天分，小學四年級時開始接觸素描、水彩等基礎繪畫，直到國三時，因繪畫老師張映嫻一句「要認同自我文化」，讓吳鈺槤開始反思如何保存鄒族文化，並透過油畫創作，將鄒族人的生活點滴，以及豐富的神話傳說表現在作品當中。
這次展覽有一幅名為「山豬神話」的作品，是描寫傳說中山豬幻化成人與鄒族少女相戀，兩人夜夜幽會，沒想到有天少女的哥哥發現山豬原本面貌，將其殺害，引發鄒族人與山豬之間的戰爭，造成多名族人喪命，也破壞土地生態。浪漫愛情故事中，傳達出希望戰爭平息、換來和平的願景。
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 16:54
http://news.sina.com.tw/article/20140308/11931399.html
插畫師最怕被侵權 每次交完稿都會惴惴不安
北京新浪網 (2014-03-08 03:35)
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雖然照片普及了，但是插畫還在，插畫並沒有因為快門一閃的便捷而失去自己的位置，反而因為自己獨特的魅力頻繁出現在各種場合。美國老牌雜誌《紐約客》的封面必用插畫，而且都是精品。英國議會新聞、法庭新聞，也經常用當場素描來表現。網上瘋傳的上世紀《時尚》的復古插畫，更被現在的人們頂禮膜拜，就算攝影技術已經讓模特們毫髮畢現，風尚大片也早就成了個獨立的攝影門類，但要比優雅、比雋永、比內斂，插畫還是更勝一籌。這就更不要說給小朋友看的童書繪本，可以說那些插畫不但教給他們最初的知識，更奠定了他們未來的審美基調。如此看來，以畫插畫為職業，應該是個非常愜意又有成就感的事情了，但其實行行都有隱情秘辛，插畫師也不例外。
TA是怎麼入行的
愛畫畫，敢行動，最終實現從自動化專業到插畫師的跳躍
插畫師六毛現在已經成了一個真正意義上以“接單”為生的個體戶。他早已搬離城市，入住鄉村，除了畫畫，擺弄些古董陶瓷茶壺才是他的正經事。但是能過上這樣近似“隱居”的生活，其中的波折迂迴還是相當的多的。“我最早是學自動化的，當時家裡讓學這個專業主要還是為了好找工作。但是我完全不感興趣，課也沒好好上。別人都找工作的時候，我還在租的房子里研究怎麼做四川腊肉呢。”但是大學四年，六毛一直沒有間斷畫畫。“我的繪畫生涯止於中學，那時候一切以學習為重，就不學了。我就去玩攝影，但是對於攝影，我基本就是個器材發燒友，當時課本上都是我手繪的照相機。”可見對於畫畫才是真愛。
既然不喜歡本專業，六毛索性拿著自己四年來畫的水彩、水粉、素描、設計、插畫等作品去跟工業設計的人競爭面試。“面試的人一般看看我的這些畫，都說美術功底還不錯，但是軟體不會用，你回去等消息吧，然後就沒有消息了。後來又聽朋友的女朋友說，有個公司在做V I，我當時連V I是什麼都不知道，就直接感覺到這個東西能吃飯，於是畢業就決定轉行。”在家用一個星期的時間學繪圖軟體，做作品，拿著這些輾轉了中山、東莞、上海，和每個畢業找工作的孩子一樣各種奔波勞碌，終於進到廣州一家公司。雖然現在看來那個公司還非常初級，但是對於六毛來說，那個地方算是平面設計師生涯的啟蒙之地。
開始畫插畫是在進入到“例外”之後。“我進例外是沒有寫簡歷的，我找了很多以‘M e’開頭的英文單詞，然後組合在一起做了個小冊子，意思就是It’s m e。”在例外做設計的時候，開始用一些插畫表現，雖然很多都沒出街，但畢竟是個不錯的嘗試。
雖然都需要相似的職業技能，但六毛認為插畫師和平面設計師還是有很大差別的。“平面設計師更像建築施工隊的，他們的自由度特別低，客戶隨時都能用他的需要否定你的專業性，而我最不喜歡的商業設計，更像是企業的幫凶，就是明明很一般的東西，硬要做出理想的狀態。但是插畫師不同，他們的作品基本不可以改。”所以插畫師雖然也需要工作邀約，畫的東西也是商品，但工作的主動性明顯要高。而其中個人風格特別明顯的，只為自己興趣畫畫的，比如意圖出繪本的那些人，又有點類似於藝術家了。
乾這行需要什麼條件
除了會畫、能做好“命題作文”，還要會賣稿
作為一個插畫師，首先肯定應該是個畫畫的能手，電腦軟體也必須會，什麼photoshop、corelpaitor、illustrator，就算沒做過設計的人，多少也都聽說過一些。但是六毛卻說，“如果有某類風格做得極好的話，可以忽略其他細節。比如，前一陣就聽說巴西一個12歲的少年用矢量軟體畫插畫就很有自己的風格，做電子樂的CD封套就極好。他可以完全不會手繪。”但是對於普通人的話，要完成相應的工作邀約，還是要技術全面一點比較好。六毛現在主要採用先手繪線稿，再用電腦上色的方式，因為這樣比較便於印刷，他還經常混用各種軟體，比如也曾用3D M A X畫過。
當然插畫師也不能僅僅會畫畫，他們的工作中還有一個大項目是“賣稿”。“因為只做插畫，出書的插畫師是比較少的。很多都是傾向在設計中使用插畫，或者是按照一定的要求製作插畫。在插畫畫出來之後，你要有解說，告訴客戶你的理念、你的想法，這也是個很重要的過程。”
怎樣算是一個優秀的插畫師呢？“保留自己的風格的同時闡述好故事。”六毛說既然很多插畫都是“命題作文”，那麼就要用自己的方式完成好任務，做到這一點並沒有那麼容易。“插畫是一個在藝術和現實之間做了相應的妥協的行業。能吃上飯的藝術家太少，但生活還要過，那麼插畫師可以在這兩者之間做一個平衡。所以插畫不能無限制，不能隨心所欲。比如，很多國外新聞漫畫大師，他們很有自己的特點，並且還能講好故事。”原來戴著鐐銬跳舞在任何職業都存在。
職業吐槽
有的插畫師落魄得4年都沒買新衣服
南都：在設計上經常會被人勒令修改，怎樣才能降低返工率？
六毛：就要在最後關頭交作業。因為可能已經工期在即了，或者馬上就要用了，已經沒有時間再改了。當然還有一種方法，就是把插畫畫得特別複雜，讓他根本沒法改，或者不忍心改，這雖然是個“殺敵一千，自損八百”的法子，但是最起碼不會那麼心煩。當然這並不是不敬業的表現。因為一個商業做作品這裡這樣一點或那樣一點，並不是必須或者唯一的。其實最終呈現在受眾面前的在同一水平層面上的A版和B版並沒有太大差別。你去看一些雜誌封面，那些沒有用的版本，也一樣很好。
南都：什麼樣的客戶是你心目中的好客戶？
六毛：很配合的，很放手給你做，你說怎麼搞就怎麼搞。還有就是回款很快的。我有個客戶很好，前一天剛談，還沒具體落實呢，第二天就給了全款的一半。這樣反而讓人覺得一定要好好做。但是有些客戶，尤其是大企業，太能拖欠了，最長能拖半年。
南都：有沒有被侵權過？
六毛：凡是文創行業都是弱勢群體，因為這是一個“見光死”的行業。你的東西只要一拿給人看就有危險，但是你又不能不拿給人看，所以每次我一交稿就會惴惴不安。
南都：插畫師的收入怎麼樣？
六毛：這也是我偶爾去學校座談被問到最多的一個問題。這個很難講。比如，同樣是純粹的、優秀的插畫師，臺灣的幾米繪本發行量巨大，婦孺皆知，但是畫重慶山城的坨坨卻非常落魄，4年都沒買過新衣服了。插畫師這個行業也是個有個體差異的行業，雖然不像演員那個職業那麼極端，極少數的紅了的就大富大貴，其他的受盡各種潛規則還是苦苦掙扎，但依然不是一個像醫生、工程師那樣，只要入了這行，就不會太差的職業。
南都：你現在不上班的生活應該很好吧？
六毛：我的確是個受不了公司管理的人，雖然很多設計公司管理並不很嚴格，但還是不行。如果你每天朝九晚五地上下班，最起碼你的生活是規律的，而一旦成了soho，就有可能放縱自己，比如，看電影看通宵啊，睡覺睡一天啊，不好好吃飯啊。所以soho有危險，宅家需謹慎。
採寫：南都記者 張遠
圖片由受訪者提供
（原標題：插畫師最怕被侵權 每次交完稿都會惴惴不安）
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 16:55
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/8534624.shtml
7旬畫家 用筆繪家旁萬年溪
【聯合報╱記者陳沛佑╱即時報導】
2014.03.08 06:51 pm
「我想用畫作紀錄萬年溪的美！」78歲的歐玉柱從小在屏東長大，看著萬年溪從過去髒汙惡臭變成現在風景優美，熱愛畫畫的他用水彩紀錄下現在美麗的萬年溪，將在屏東縣政府中庭展至3月28日。
歐玉柱從國小開始學畫，他認為畫筆可以傳達感情、感受喜怒哀樂，因此雖然是經營鋼鐵公司，他仍持續作畫，用繪畫釋放工作壓力。
歐玉柱現在家住在萬年溪旁，他回憶年輕時看到的萬年溪，「真的很髒亂」，大家都不願意住在溪旁，經近幾年的建設，萬年溪不再有臭味，也成為大家休閒的好去處。「畫家鄉的景特別愉快」，看到兒時的「萬年臭」變美，感動外更想把它描繪下來，分享給更多人。
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 16:57
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102668670
台灣/鄒族傳神話 吳鈺槤油畫頌祖恩
http://www.cdnews.com.tw 2014-03-05 23:12:40
鄒族少女吳鈺槤油畫創作展，5日起在板橋435藝文特區浮洲館舉辦，述說瓦子梅射日的故事，想像自己擁有瓦子梅的能力與勇氣，成為鄒族女英雄。（文化局提供）
李漢揚/整理
阿里山鄒族少女藝術創作者吳鈺槤，5日起在板橋435藝文特區浮洲館，舉辦油畫創作展，述說樹生神話、生命豆的鄒族故事。
中央社5日報導，新北市政府文化局表示，油畫創作展共20件，是以鄒族神話為主題。作者吳鈺槤，目前就讀亞洲大學時尚設計系，從小對音樂與美術就有興趣。
吳鈺槤在素描、水彩的基礎之外，也練習特殊技法，國三畢業時，開啟鄒族文化的創作路，將鄒族日常生活的點滴及豐富的神話故事，發想在作品中。
「樹生說」是以樹生神話為主題，敘述鄒族天神哈莫，搖動槭樹，種子掉落在地上變成人，就是鄒族祖先。畫中，畫面中央是種子，背景為葉子，葉上面有鄒族圖騰，代表感懷祖先。
「生命豆」畫上代表女性的八角花圖騰，另一邊畫上代表男性的羽毛圖樣，形成永不分離的意象。生命豆是鄒族每年重大的活動，也是鄒族傳統結婚儀式之一，把生命豆放入交杯酒間，代表有情人終成眷屬，象徵生生不息。
「山豬神話」是傳說有山豬化作人形，與一名鄒族少女相戀，夜夜都與少女幽會。某天，少女的哥哥發現他是化作人形的山豬，一氣之下把他殺了，引發鄒族與山豬的戰爭。
戰爭過後，鄒族的人更少了，大地也被破壞了。浪漫又悲情的神話故事，穿插愛情的美好、顯現戰爭的殘酷，想要表達的是和平願景。
「小米婆婆」是鄒族重要的女神，掌管物產豐收，鄒族歌曲中有歌頌小米婆的歌曲，作者想像小米婆婆擁有美麗的小米頭髮，飄逸悠然，守護族人。
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 16:58
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/8541596.shtml
曾敏龍西畫展 彩繪斗六風情
【聯合報╱記者陳信利／斗六報導】
2014.03.12 04:28 am
畫家曾敏龍（左）昨天起在斗六市公所中庭迴廊舉辦畫展，他為市長謝淑亞（右）繪畫人像唯妙唯肖。
記者陳信利／攝影
「斗六真好．發現幸福ing」系列策展，昨天起至5月31日在斗六市公所中庭迴廊，舉辦「精彩斗六-不能遺忘的角落」曾敏龍西畫個展，作品以斗六為創作主題，透過藝術家的觀察與展現，帶領觀眾見證斗六不同風情。
曾敏龍西畫個展昨天舉行開幕茶會，市長謝淑亞說，斗六市是一個溫暖且幸福的城市，有不同樣貌的人、文、地、景、產風貌，邀請曾敏龍從畫家眼裡的斗六作畫，讓我們發現斗六許多不能被遺忘的角落。
謝淑亞表示，展出作品可能曾風華一時，也可能就在我們生活中的街頭巷弄，經由曾老師畫筆捕抓每個精彩的斗六，作品有山中小徑、午後農家及柚子園的老樹等，風情萬種，充滿斗六人的記憶與情感。
曾敏龍是「速寫雲林」發起人，1969年生於雲林，1999年畢業於紐約普瑞特藝術學院。曾敏龍畫風細膩精煉，慣用具象寫真表現技法，且喜愛使用西式傳統媒材，例如水彩、油畫等表現個人情感。
畫家曾敏龍（左）昨天起在斗六市公所中庭迴廊舉辦畫展，他為市長謝淑亞（右）繪畫人像唯妙唯肖。 / 記者陳信利／攝影
【2014/03/12 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 17:10
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/8539018.shtml
竹南國小美展 「吶喊」畫夢魘
【聯合報╱記者張裕珍／竹南報導】
2014.03.11 06:47 am
竹南國小畢業美展展出西畫、版畫與立體雕塑等作品，創作富含童趣。
記者張裕珍／攝影
苗栗縣竹南國小畢業美展即日起至23日在鎮立美術館舉行，為了讓學生多元嘗試，共展出西畫、版畫等平面作品，還有立體的木材雕塑品，學生依著自己的奇想繪出名畫、卡通等題材，創作天馬行空。
竹南國小校長廖金文說，學校重視美育，連續4年辦理畢業美展，鼓勵學生多元創作，也透過公開展覽讓學生作品有機會被看見，從中獲得成就，展後作品也讓孩子帶回家。
畢業美展創作形式豐富多元，包括以水彩、蠟筆畫，還有版畫類的孔版與新樹脂版及木質媒材雕塑，用色大膽活潑，內容極富童趣，共展出兩百六十多件作品。
竹南國小畢業美展，有學生模仿名畫「吶喊」。
記者張裕珍／攝影
學生吳獻義模仿孟克名畫「吶喊」，以版畫創作，表達作惡夢想尖叫的意象；也有學生畫卡通人物、黃色小鴨，正夯遊戲「神魔之塔」也入畫。
學生蘇盈真說，自己對美術雖不太擅長，但在師長鼓勵下，努力學習版畫技巧，雖然上油墨曾失敗，但第二次挑戰成功，刻出喜愛的哈姆太郎，非常開心。
學生林靖凱隨手塗鴉、繪畫不生澀，這次美展，他以蠟筆、水彩畫上夕陽餘暉，船朝著岸邊燈塔前進，景色優美，也是他從小就很喜愛的場景。
林靖凱說，原先繪圖較無層次，僅平淡地以畫筆勾勒船隻、燈塔等，老師的建議再以多色蠟筆，層層堆疊出層次感，像船下方陰影處，呈現不同光影，讓創作更加鮮活生動。
負責策展的老師陳雅雯說，為了讓學生透過創作了解自己，孩子想好主題後，她便和孩子討論如何呈現，盡量讓每個人都能繪出心中所想，所有創作，都能藉由自己的雙手來表現。
竹南國小畢業美展展出西畫、版畫與立體雕塑等作品，創作富含童趣。 / 記者張裕珍／攝影竹南國小畢業美展，有學生模仿名畫「吶喊」。 / 記者張裕珍／攝影
【2014/03/11 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 17:13
http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140312002738-260405
高雄采風美術協會畫展 社教館展出
中時即時 張啟芳 2014年03月12日 11:16
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高市采風美術協會會員畫展在社教館展出。（張啟芳翻攝）
高市采風美術協會會員水彩、油畫、水墨等畫展，即日起至23日止，每日上午9時至12時、下午2時至5時，在高市社教館展出，免費入場。
高雄市采風美術協會是在2000年由畫家曾文忠成立，聯繫藝術工作者互相觀摩砥礪，並推廣校園、社會美育，舉辦藝術活動，讓人心更和諧柔軟，將藝術氣息散佈於公共空間。
采風美術協會表示，藝術是人類共同的語言，繪畫是心靈繽紛的影像，繽紛打破疏離，影像突圍界分，藝術如陽光遍行大地般溫暖而超越。
關鍵字：高雄
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 17:30
http://news.sina.com.tw/article/20140307/11929389.html
竹南國小102學年度學生畢業美展
大成報 (2014-03-07 17:44)
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【大成報記者劉鳳瑩/苗栗報導】竹南國小辦理學生畢業美展已有三年，今年是第四年。今年參展的畢業生有261人，9個班級。展出的項目有西畫類的水彩與蠟筆、黑雕畫；版畫類的孔版與新樹脂版，立體作品~木質媒材雕塑。
竹南國小辦理六年級畢業生的美展，在於重視美育的薰陶與培養。更希望學生能體會自己的作品能第一次呈現在公共展覽空間，滿足創作的成就感。也希望畢業生家長能到現場欣賞，和孩子留下成長的紀錄。展覽結束後，學生作品將送回到自己的家裡，當做永遠的紀念。
3月8日10時舉行開幕茶會，會中由音樂班畢業生，表演弦樂三重奏及木管四重奏揭開序幕。並由陳雅雯老師發表這次展演的主題及意涵，以及指導的歷程。隨後由各班代表的學生各自發表自己作品的創作理念。
藝術是一種了解自我的過程，每一個筆觸不管是有意或無意的筆觸，都來自己的潛意識與生活經驗的集結，透過創作可以見到自己，這正是我們希望學生可以更了解自己，發揮自己各項潛能。也是此次美展之目的。
透過這次的美展讓小朋友親手創作也見到了美，更知道美是需要透過動手創造的。雖然其中有很多小朋友，未曾用過木刻雕刻刀來創作，在學習的過程中，也增進了生活的技能使用與生命的體驗。
這次展期3月8日至3月23日，歡迎各界前往參觀，欣賞這美的視覺藝術饗宴。
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 17:31
http://n.yam.com/lihpao/arts/20140306/20140306150379.html
藝術新秀初登台 創作能量正向循環
立報／本報訊-2014年03月06日 下午22:17
藝術新秀初登台 創作能量正向循環
【記者劉仲書台北報導】文化部為了培養文化創作人才，從3月7日至20日在華山文創園區中四館2樓（文化部華山小客廳），將進行「我的第一個舞台」共44位新秀藝術家作品聯展，內容包含文學、視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇（曲）、影視媒體藝術及動漫，而於3月8日、9日下午2時，亦舉辦兩場藝術家分享活動。
（上圖）江燕妮的《鏟子》，呈現青花瓷器的質感，並以鏟子象徵勞動的辛勞。（圖文／劉仲書）
江燕妮的作品《鏟子》，以漆、水彩在鏟子上繪出中國傳統青花瓷的樣貌，從食皿、花瓶延伸到其他日常用品裡，重現父親礦工業的辛勞。游尊鈞的《我的太空朋友》則是一幅數位插畫，鮮豔的色彩拼湊出一個太空人的頭像，漂浮於宇宙之中，還有一群外星夥伴，「我們都是互相疏離的宇宙，彷彿抬起頭就可以凝視彼此，事實上卻不知道距離幾萬個光年。」
蘇子涵的作品《高飛球》、《一頁又一頁的房子》，是一個模型與書本結合的創作，「書上一點點的洞，逐頁翻開透露的訊息越來越多。」她說，就像是我們行走在城市裡，一開始只能看到一點點東西，越走深入就能看到越全面。《一頁又一頁的房子》是有關於城市的動態意象，「作品很多是海面上與海面下，或者路面上與路面下。」她說，《高飛球》就是有一個人在打高爾夫，球飛出海面之後就成為了一隻小鳥。
林子堯的《醫院也瘋狂》是一本漫畫，「日本有位漫畫之神手塚治虫，最有名的漫畫之一就是《怪醫黑傑克》，台灣為什麼沒有呢？」他說，台灣當醫生會遇到很多「鳥事」，像是健保局怎樣、「奧客」的病人，自己當醫生心情鬱悶之餘就畫畫。他說，這是台灣第1本以醫院為題材的漫畫，希望能持續畫下去。林子堯現職是精神科醫師，不過題材內容所有科別都有，「出了書後，一些醫生朋友發生了有趣的事就跑來跟我說。」
林子堯成立了一個創作人社團「舞劍壇」，幫助一些困苦的創作人，以其為終身志向並為此花費了不少心力與經費，「不過沒想到這次換成自己得獎。」他說，台灣需要的是一個環境，不管政府或民間社團也好，多投資漫畫創作者，才會有更多成果、打響名聲，進而有正向循環。
文化部預定於4月1日起進行今年度第2期藝術新秀計畫，歡迎新人藝術家提出申請。
▲蘇子涵的《一頁又一頁的房子》，白色的空白頁上有巧思地挖洞，隨著翻頁過程會越能見到後面完整的圖像。（圖文／劉仲書）
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 17:32
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/8534169.shtml
竹南國小畢業美展 西畫、版畫亮相
【聯合報╱記者張裕珍╱即時報導】
2014.03.08 02:18 pm
苗栗縣竹南鎮竹南國小連續4年舉辦畢業美展，今天上午在竹南鎮立美術館舉行開幕茶會，音樂班畢業生受邀表演木管四重奏迎賓，同時也邀請家長、老師到場同歡，欣賞孩子們在學校創作的水彩西畫、各式版畫，以及木質雕塑立體作品，豐富又多元。
校長廖金文說，畢業美展邁入第4年，校方重視學生美學薰陶，希望學生能從親手創作，激發更多創造力與想像力，即日起展至23日，之後也歡迎學生將作品帶回家中展示，作為永遠的美術紀念。
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 17:33
http://n.yam.com/taiwanhot/place/20140307/20140308154235.html
蕭如松一生奉獻教育 「澄靜如松」紀念畫展13日登場
台灣好新聞-2014年03月07日 下午16:57
記者季大仁／新竹報導
「澄靜如松」蕭如松紀念畫展將於3/13至4/25在元培科技大學光宇藝術中心舉行。蕭如松老師是台灣美術史上重要水彩畫家，其作品構圖及用色獨樹一格；開幕活動將邀請蕭如松藝術園區管理單位,名冠藝術總監陳昭賢介紹老師生平與畫作；另外，為呼應蕭老師客家籍背景，開幕活動也特別邀請竹北高中舞團表演客家創作舞曲。
光宇藝術中心成立將屆滿六週年，蕭如松紀念畫展有二十多件蕭如松老師畫作及生平介紹，還有蕭老師作品的文創商品展售等，讓元培教職員生及更多人認識這位新竹在地、也是台灣藝壇重要畫家。
蕭如松，新竹縣北埔鄉人，雖出生於台北市，但在新竹縣境任教長達四十年，早在1940年代台陽美展中就展現其過人的構圖天份與驚人的用色技巧，但他仍不斷鑽研西洋美術觀念，並融合傳統東方書法的修練與筆觸，自創獨樹一格的繪畫風格。
展覽將突破光宇藝術中心以往活動型態，首先是在開幕活動部分，將首次以表演藝術活動為畫展揭開序幕，邀請薛美良老師帶領竹北高中舞團演出一段客家風情的舞蹈，來紀念蕭如松老師；另外，在體驗活動部分也將跨出校園，讓參加的教職員生實地走訪蕭如松藝術園區，藉著實地參觀大師故居及畫作，深刻體會其人其畫的澄靜風格，感受時代哲人的精神。
由於蕭如松為台灣藝壇傑出大師，在藝術及教育界都有卓著貢獻，新竹縣文化局特別將其位於竹東、閒置十多年的故居重建修整為「蕭如松藝術園區」，不但保留歷史建築的風貌，更美化戶外空間及創造藝文展演空間，成為一處具文化特色的景點。
更多：台灣好新聞： http://yam.taiwanhot.net
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 17:36
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=502822
兩岸當代藝術家 匯聚宜蘭聯展
2014/03/08
【聯合報╱記者廖雅欣／宜蘭報導】
直飛北京台灣當代藝術家黃銘哲和他的大型創作「直飛北京」。 記者廖雅欣／攝影
宜蘭縣文化局昨天起在羅東文化工場，舉辦「匯聚─兩岸當代藝術家聯展」，邀兩岸藝術家如台灣的黃銘哲、大陸的余友涵等展出；他們的作品在藝術界甚受肯定，拍賣價甚至都超過千萬，黃銘哲也首度在台灣展出大型創作「直飛北京」。
參與「匯聚─兩岸當代藝術家聯展」的藝術家，包括宜蘭出身的黃銘哲及林萬士，台灣藝術家鄭在東及林磐聳、侯俊民，大陸的余友涵、吳軍、劉大鴻及儲悠也等人。
昨天開展，文化局長林秋芳表示，宜蘭有許多創作人才，希望透過兩岸交流的機會，彼此觀摩學習，讓在地藝術也能擴展到台北，到對岸及各國。
多年來一直在外發展的藝術家黃銘哲，近年回故鄉宜蘭定居及創作，他在2008年兩岸直航時，以張開翅膀的大鳥，創作高3公尺多、寬6公尺多的大型作品，意喻「直飛北京」；由於作品太大，以前只在北京展過1次，這是第一次在台灣展出，「展場很好」，黃銘哲說，是很好的開始，希望透過兩岸交流帶進更多藝術家。
土生土長的林萬士和許多蘭陽孩子一樣，熱愛有著龜山島的海洋，他以「宜蘭海」為主題創作系列油畫；大陸知名的余友涵，作品件件拍價都超過千萬元，這次展出4幅作品，熱愛當代藝術者大飽眼福。展期到4月27日，地點在羅東文化工場天空藝廊。
【2014/03/08 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 17:36
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/8539055.shtml
咬筆作畫 彩繪人生不放棄
【聯合報╱記者凌筠婷／埔心報導】
2014.03.11 04:23 am
脊髓損傷協會開辦繪畫班，讓身障朋友可以學習第二專長，也能走出家門交朋友。
記者凌筠婷／攝影
彰化縣脊髓損傷重建協會繪畫班開辦十年，也不定期舉辦畫展，除了要讓身障朋友學習第二專長，也希望增進他們的人際互動，以走出心理創傷。
24歲的林士凱昨天由看護陪著，努力咬著畫筆，學習油畫。他在22歲那年騎機車不慎摔進水溝，全罩式安全帽壓迫到他的頸椎神經，他雖然保住一命，卻從此半身不遂。他說，那時他剛當完兵，正在台中學習烘焙，想成為西點師傅，卻因為這場車禍，人生完全改變，也因此和女友分開，「醫師在加護病房裡告訴我，以後再也不能走路，對我來說是很大的打擊」。
林士凱說，剛受傷時，前女友的細心照顧，曾經讓他很依賴，但是後來跟女友分開，家人幫他申請了印尼看護，因為語言不通，他得教看護如何照顧他，反而讓他逐漸學習獨立。
林士凱接觸了脊髓損傷重建協會，看到牆上掛著許多油畫，就想：「別人都可以畫出這麼漂亮的畫，或許我也可以」，所以他受傷一年多後，就加入繪畫班，部分學員手還能使用，但他雙手無力，只能用免洗筷將畫筆加長，用嘴巴咬筆作畫。他說，他是家中長子，為讓家人安心，他不能放棄，「我想開畫展賣自己的畫，證明自己還有能力賺錢」。
協會執行長江信行表示，許多脊髓損傷病患，最難跨過的就是心理這一關，因此協會設計了許多課程，要讓傷友重新學習如何重建自己的生活，並敞開心胸與其他病患互相打氣，再創精采人生。
脊髓損傷協會開辦繪畫班，讓身障朋友可以學習第二專長，也能走出家門交朋友。 / 記者凌筠婷／攝影
【2014/03/11 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 17:45
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=502302
陳逸飛「晨禱」 畫作 春拍預估價破億
2014/03/06
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】
壯年早逝的大陸藝術家陳逸飛代表作《晨禱》最近出現在香港蘇富比春拍。 （圖，香港蘇富比提供）
壯年早逝的大陸藝術家陳逸飛代表作《晨禱》最近出現在香港蘇富比春拍，預估價高標達四百五十萬美元（約台幣一億三千五百萬元），比前幾年很夯的大陸當代藝術品高出甚多，凸顯大陸寫實主義重新抬頭、取得市場領導地位。
陳逸飛一九四六年出生於寧波、成長於上海；二○○五年因拍攝電影過度勞累導致胃穿孔大量出血遽逝，逝世時還不到六十歲。
陳逸飛多才多藝，早年以油畫揚名國際，九○年代初，曾以代表作《夜宴》，締造大陸藝術家在海外拍賣油畫天價。
他同時是位知名的導演及文創產業先驅。一九九二年，陳逸飛從美國重返大陸，創建逸飛工作室，同時跨足油畫、電影、平面設計及模特兒經紀，並創辦服飾及居家生活品牌，在商業上無往不利。
《晨禱》是陳逸飛具壓軸地位的「西藏系列」中的重要作品，曾經代表大陸參加一九九七年威尼斯雙年展。畫中以粗獷筆法呈現西藏家庭晨間祈禱的情景，強調藏人對於神明的虔敬、家族的團結以及生命的熱情。顯露出藝術家早年受蘇聯畫風影響的餘韻。
香港蘇富比將於四月四日至八日在香港會議展覽中心舉行。其中，四月五日舉行的「現當代亞洲藝術晚間拍賣」除了有陳逸飛的作品，另將推出旅法藝術名家趙無極、朱德群、吳冠中等人傑作。
【2014/03/06 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 17:46
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=502477
展場裡的美術課…復興商工顛覆維梅爾
2014/03/07
【聯合報╱台北訊】
復興美工學生昨參觀「透視維梅爾」特展，並臨摹維梅爾畫作。 記者陳柏亨／攝影
復興商工美工科導師張宏彬，昨日帶領五十位學生欣賞「珍珠之光─透視維梅爾」特展，學生展現創意，嘗試顛覆維梅爾風格的畫作，上了一堂「展場裡的美術課」。
張宏彬表示，學生對維梅爾不陌生，但透過這次展覽，更清楚教導學生如何看待一件畫作，全面理解維梅爾的光影、構圖和透視法等，非常適合藝術相關科系的學生。
學生毛芩大膽改編維梅爾「戴珍珠耳環的少女」，以獅子取代少女成為畫中主角，還拿掉了珍珠耳環。他說，女生不是只有柔弱的形象，也可以有強悍的一面，所以他選擇用獅子來代表新世代的女生。
宋姵儀以拼貼手法，詮釋她最喜歡的維梅爾畫作「倒牛奶的女僕」。宋姵儀認為，維梅爾畫中的女僕並無印象中給人辛苦卑微的形象，反而流露平靜純粹的氣氛。
謝易晟把「讀信的藍衣女子」中小腹微凸的女子，改造成肚子大得出奇的孕婦，他利用廣告顏料和色鉛筆，畫出如油畫般的質感，老師給予很高的評價。謝易晟說，展場中有很多裝置介紹了維梅爾運用的光影，有許多細節是光看畫作也難以察覺的。
孫子喬和陸靖芸都以鹿來取代女子，改編維梅爾畫作，因為鹿的靈性和高貴，和維梅爾畫中女子的氣質很相近。
陸靖芸對於展覽中展出維梅爾所使用的顏料及畫布，還有重建維梅爾的暗箱，都感到非常有趣。
鍾瑩萱把自己最愛的搖滾精神放入畫中，讓珍珠少女變身為Rocker，將「戴珍珠耳環的少女」畫成四格漫畫，徹底顛覆原作的唯美氣息。
●「珍珠之光─透視維梅爾」特展由聯合報系主辦，即日起至五月四日在台北市中正紀念堂展出。凡持有教育部核發之本人教師證並攜帶持票團體參觀（兩人以上，此優惠不與校園團體方案同時使用），老師可享免費入場一次。更多資訊詳見官網http://vermeer.ishow.udn.com
【2014/03/07 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 17:48
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140306000636-260107
水墨結合媒材 高從晏展數位山水
中國時報 周麗蘭／雲林報導 2014年03月06日 04:09
前環球科大設計學院院長高從晏從純水墨起家，不斷創新題材、媒材技法、思想觀念，30多年來，已是重彩山水佼佼者的他，持續鑽研水中幻景、白山黑水，近年嘗試「數位山水」，5日於環球科大圖書館展出，市長謝淑亞稱讚「在雲林播下藝術種子，留住芬芳的喜悅」。
5日「山水，清音」開幕茶會上，陳誠、高慧芬、劉曉燈、阮威旭等，雲林縣知名書畫家都到場，其夫人蔡冰瑛演唱多首中外知名樂曲開場，畫迷們同時大飽眼福與耳福。
高從晏致力山水繪畫創作，早年從純粹水墨、彩墨山水起家，其重彩山水曾獲台北市美展第1名，獲得市立美術館典藏，近年戮力創作數位山水畫，把傳統水墨與數位媒材做巧妙結合，強調筆墨補天地不足的巧妙。
高從晏說，他以修圖軟體裁切需要的畫面，以絹布輸出，再用傳統繪畫技法，循著照片的肌理畫出天然景色不足之處，把不完美的變成完美。
這次畫展中，45幅數位山水畫是焦點，多幅取材於高雄的月世界。他表示，不論水墨畫或油畫，月世界都很難畫，但結合數位媒材與傳統水墨，就能巧妙展現。
環球科大董事長許淑敏稱讚高從晏，一輩子把一件事作對就是成就，詩人以山入詩，高教授以山入畫，畫得絕美。
創辦人許文志感性說，看到高的畫作就看到台灣生命的力量，讓他燃起一股動力為雲林縣的藝術品尋找永久展示的空間。
斗六市長謝淑亞表示，高從晏的畫作讓人不必登山也能看盡天地之美，而欣賞美永遠不嫌遲，美學教育透過在地的大學的努力，播下藝術的種子，就像吃飯一樣自然。
piauling(滄瀳飄零) 2014/3/12 17:50
http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=340348
脊損者學畫重建彩色人生
2014/3/11 | 作者： | 點閱次數：40 | 環保列印
林士凱不因受傷而失志，為了家人努力學習繪畫，勇敢面對人生挑戰。 圖／凌筠婷
【本報埔心訊】彰化縣脊髓損傷重建協會繪畫班開辦十年，也不定期舉辦畫展，除了要讓身障朋友學習第二專長，也希望增進他們的人際互動，以走出心理創傷。
二十四歲林士凱昨天由看護陪著，努力咬著畫筆，學習油畫。他在兩年前騎機車不慎摔進水溝，全罩式安全帽壓迫到他的頸椎神經，雖然保住一命，卻從此半身不遂。他說，那時他剛當完兵，正在台中學習烘焙，想成為西點師傅，卻因這場車禍，人生完全改變，也因此和女友分開，「醫師在加護病房裡告訴我，以後再也不能走路，對我來說是很大的打擊」。
林士凱說，剛受傷時，前女友的細心照顧，曾經讓他很依賴，但是後來跟女友分開，家人幫他申請印尼看護，因語言不通，他得教看護如何照顧他，反而讓他逐漸學習獨立。
林士凱接觸了脊髓損傷重建協會，看到牆上掛著許多油畫，就想：「別人都可以畫出這麼漂亮的畫，或許我也可以」，他受傷一年多後，就加入繪畫班，部分學員手還能使用，但他雙手無力，只能用免洗筷將畫筆加長，用嘴巴咬筆作畫。
他說，他是家中長子，為了讓家人安心，他不能放棄，「我想開畫展賣自己的畫，證明自己還有能力賺錢」。
江信行說，許多脊髓損傷病患，最難跨過的就是心理這一關，因此協會設計了許多課程，要讓傷友重新學習如何重建自己的生活，並敞開心胸與其他病患互相打氣，再創精采人生。
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