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美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞2014/01/16~2014/01/22
piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 09:53

http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102617733



北美館「徐冰:回顧展」



現地製作計畫發表《背後的故事:煙江疊嶂圖》

http://www.cdnews.com.tw 2014-01-20 18:53:47




蘇松濤/整理

 由台北市立美術館主辦,邀請台灣策展人暨藝評學者王嘉驥擔綱策劃的「徐冰:回顧展」,各項佈展工作密集進行中,所有展品將於本週六1/25正式與觀眾見面。本展為當代華人藝術家徐冰的國際首次回顧展,將展出他自1975年以來,長達40年創作的重要作品共22組件,為首次集結多項藝術家歷年具代表性之大型裝置作品,且依北美館空間現地調整或製作。

 展品之一《背後的故事》是藝術家徐冰經實地場勘後,為北美館特別打造的全新製作,由策展人選件呼應國立故宮博物院藏品-明代董其昌《煙江疊嶂圖》(約1604年),巧妙將繪畫改制為宛如大型玻璃板燈箱的立體雕塑裝置,並結合館內一樓迴廊的落地窗結構帷幕,將董其昌筆下山水躍上北美館落地窗景,形成一幅高5.2公尺、寬近22公尺九連屏結構新作。此作品佈展時程預計於1/24完成,自佈展初期至今,每日發展的畫面進度以及因氣候光線所造成的不同效果,引起許多觀眾的駐留討論,北美館特別於開展前發表此作品計畫,邀請策展人王嘉驥說明藝術家徐冰創作此計畫的源起與概念,以及曾執行多次《背後的故事》的徐冰工作室助手房超,一探此作品的製作特色,引領大家探究其「背後的故事」。

 作品《背後的故事》,由大型玻璃板燈箱光影所營造出如劇場般效果,真實與視覺感知的錯覺,在作品的正面顯現出的是起伏的山巒、成林的樹木,以及有涼亭、舟楫點景的傳統山水繪畫景觀,然而,實際走到玻璃板背後,見到開放式的燈箱構造時,觀眾目睹的卻是看似混亂、散落黏貼玻璃板上,異質而怪誕的材料拼貼及組合。原來山水畫面的背後故事,竟然是一件件如魚線、紙片、樹枝、木條、麻絲、落葉等乾枯植物與現實社會的物質材料,經搓揉、撕剪或噴漆等處理,用強力膠、透明膠帶拼貼交疊固定於玻璃板,搭配燈光照明,呈現為一種「光的調配」(徐冰之語)。這幅關於光的繪畫,經多次的試驗與發展,這些異質性的材料經過處理,調整與玻璃板的距離,以及光源照拂的角度變化,漸漸慢慢地在玻璃板上形塑出每一幅畫的主體線條、水墨暈染的深淺色塊,以及中國古典的園林植物之美。

 這場藝術家展示的魔術幻影,藉由物質性的視覺轉化,許多的立體物件裝置成為一幅平面的風景影像,同時製造了化腐朽為神奇的如幻美感。但也因為《背後的故事》刻意呈現為一個開放的劇場,觀者在嘆為觀止的視覺神往之餘,很快就會見識此一意境背後,那些由無數卑微拼湊而成的現實之景。藝術家徐冰從這一件藝術計畫不僅延續他一貫將東方的哲學思維方式及文化導入當代藝術創作,更是巧妙地轉化材料物質,讓藝術的表現形式與內容之間產生了聯結關係。

徐冰《背後的故事》系列緣起於2004年,他在德國柏林的「美國研究院」擔任研究員時,受當地「東亞藝術博物館」邀請舉行個展,徐冰因應展覽而發展的作品系列。《背後的故事》之後持續發展並受邀各地製作展出,如大陸蘇州博物館、英國大英博物館、威尼斯雙年展等,至今已累積15件,每件因應展出的機構與場所精神,發展不同內容與尺幅的做法。在北美館的版本,藝術家特別根據國立故宮博物院藏品,以晚明宗師董其昌(1555-1636)一卷與古人——北宋末期知名畫家王詵(1036-約1093)——對話的《煙江疊嶂圖》(約1604),作為放大的藍本,巧妙結合館內巨型落地窗的九連屏結構,發展成一件巨幅新作,也就是《背後的故事》第16號作品。

 徐冰,1955年生於重慶,1981年畢業於中央美術學院版畫系。1990年接受美國威斯康辛大學邀請,以榮譽藝術家身份移居美國,長期活躍歐美,是國際藝壇極為重視的當代華人藝術家。2007年起返回中國任北京中央美術學院副院長。北美館「徐冰:回顧展」預計將展出藝術家1980年代早期素描與版畫、行動藝術紀錄、成名作《天書》與《鬼打牆》,1990年代《英文方塊字書法與教室》,以及2000年以後多項重要作品計畫如《煙草計畫》、《地書》、《背後的故事》、《何處惹塵埃?》、《漢字的性格》等共22組件。

 作品說明:
《背後的故事:煙江疊嶂圖》,2014
520 x 2,185 cm
現地製作北美館「徐冰:回顧展」

藍本:明 董其昌 煙江疊嶂圖 國立故宮博物院藏品
卷 絹本  30.7 × 141.4 cm

展覽資訊
徐冰:回顧展
策展人:王嘉驥
主辦:台北市立美術館
藝術家開講:徐冰主講「我用甚麼作藝術」,1/25(週六), 2:30-4:30
展覽日期:2014/1/25至4/20


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 09:56

http://news.sina.com.tw/article/20140122/11646327.html


「吉慶風城展文藝˙馬躍東門迎春曦」開展



大台灣旅遊網 (2014-01-22 23:08)
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【大台灣旅遊網TTNews記者蔡聰挺】

  第十二屆風城美展「吉慶風城展文藝˙馬躍東門迎春曦」1月22日舉行記者會,展將至2月9日,新竹市長許明財變裝成財神爺向在場來賓恭賀新禧,並邀請全國民眾春節來一趟新竹市,文化走春欣賞「風城春節藝術季-風城美展」及參訪新竹市玻璃藝術街多位名家的創作。

  竹塹城迎曦門建於1827年,於1829年完工啟用,迄今已屆185年,見證了新竹從文化古城、新竹州廳到科技重鎮的繁華興盛,為新竹市最重要且最廣為人知的著名地標。矗立於火車站至新竹市政府的城市軸線上,以東門城為軸心向外延伸,刻劃了風城185年來的崛起與發展,乘載了許多非凡歷史、可頌人文,及豐富地景與無數的緬懷故事。

  新竹市文化局長林榮洲表示,2014風城美展邀請在地資深藝術家、歷屆新竹美展竹塹獎得主等共計90位參加,因2014又適逢迎曦東門城建城185週年城慶,特以「竹塹城迎曦門」為主題進行創作,藉由水彩、油畫、水墨、膠彩、攝影、書法、工藝、陶藝等媒材,呈現出不同面向的東門城。除靜態展覽外,配合春節節慶,規畫風城春節藝術季系列活動,包括「創意春聯教學」、「版印年畫體驗」、「名家現場揮毫」、「手作小物創意市集」、「春喜花開-春節花藝教學」、「茶習饗宴」等多項免費活動,竭誠歡迎民眾蒞臨欣賞及參加,共同感受濃厚的春節氣氛。

  同時,為歡慶農曆春節到來,於一、二樓櫥窗邀請竹塹年畫社-朱錦城老師及學生群共同展示年節版畫作品,使文化局全館呈現濃厚的年節氣氛。並將於1月26日上午十時舉行開幕式,邀請在地舞團「藝苓舞集」以熱鬧活潑的方式為「第12屆風城美展」揭開序幕,當日另於戶外廣場辦理「手作小物創意市集」活動,邀請新竹市工藝之家、社區、街頭藝人、美術相關科系等單位共設置20個攤位,下午於文化局大廳辦理名家現場揮毫;1月27、28日將邀請羅吟惠老師、周華坦老師進行春喜花開春節花藝教學;2月8日將邀請藝術茶人郭振坤老師、邵麗榕老師辦理茶習饗宴等系列藝文活動,盡顯年節熱鬧氣息。詳細活動內容請洽文化局官網。(攝影/蔡聰挺)


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 09:57





http://news.housefun.com.tw/news/article/92657654419.html



風城美展 看見東門城歷史





記者郭政芬/新竹報導

第十二屆風城美展「吉慶風城展文藝馬躍東門迎春曦」,昨天在文化局各畫廊熱鬧開展,今年特以「竹塹城迎曦門」為主題創作,呈現出不同面向的東門城,展期到2月9日為止。

第十二屆風城美展昨天在文化局各畫廊熱鬧開展,展期到2月9日為止。(記者郭政芬/攝影)



包括在地資深藝術家、歷屆新竹美展竹塹獎得主等90位參加,藉由水彩、油畫、水墨、膠彩、攝影、書法、工藝、陶藝等媒材,呈現東門城,相當特殊。另配合春節規劃藝術季系列活動,包含春聯教學、創意市集、花藝教學、茶習饗宴、版印年畫體驗等免費活動,歡迎參加。市長許明財表示,透過美展創作作品,喚起人們對東門城歷史記憶。

文化局長林榮洲說,第十二屆風城美展邀請梁瑞娥、李幹新、楊銀釵、蔡國川、彭水龍、姜添旺、李瑞璧、劉去徐等在地前輩藝術家,及歷屆新竹美展竹塹獎得主倪玫玲、蔡秋蘭、童武義、劉建伯、林儒、劉政霖等藝術家共襄盛舉,呈現藝術多元與瑰麗。

文化局表示,26日上午十點舉行開幕,並在戶外廣場辦理「手作小物創意市集」活動,邀請新竹市工藝之家、社區、街頭藝人、美術相關科系等單位共設置20個攤位,下午並於文化局大廳辦理名家現場揮毫。27、28日有春喜花開春節花藝教學;2月8日辦理茶習饗宴,詳細活動可洽文化局網站: http://www.hcccb.gov.tw


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 09:58

http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140121002342-260405


王豫蘭彩墨畫展 串起一段山服情緣




中時電子報 綜合報導 2014年01月21日 10:01






王豫蘭彩墨作品〈芙蕖雙魚〉。(王豫蘭提供)







王豫蘭彩墨作品〈梅雀爭輝〉。(王豫蘭提供)











從未公開曝光的東吳大學社會服務團近四十年來每年持續以山地服務隊至花蓮等地,參與的同學與領隊老師培養出深厚的革命情感,近日畢業校友們聯合在校同學為當年的領隊老師、畫家王豫蘭舉辦個展。

畫展主題為「天地有大美而不言--王豫蘭和她所影響的世代」,同樣曾任山服隊領隊老師的前任原委會主委孫大川表示,他帶隊四年,有三位同學嫁給部落青年,至今過著幸福快樂的日子,他戲稱是最好的山地服務,這也點出這次畫展的一大特色,是融合彩墨藝術與社會參與。王豫蘭擔任東吳教官時,社服團校友暱稱她「王阿姨」,曾多達十年帶領東吳山服隊上山,與大家建立深厚感情。

六十多歲的王豫蘭於退休後開始繪畫,會場共展出王豫蘭最近三年來彩墨和書法的最新創作,透過彩墨的深淺濃淡,展現出她對生命豐美與富足的想望,師大藝術史研究所教授曾肅良評論表示,「正因為她沒有學院派畫家的顧慮與束縛,反而讓她大膽表現,兼容並蓄地融會了許多二十世紀大師的技法,而形成一種特殊的花卉繪畫風格」。

配合這次的藝術社會參與活動主題,策展單位已陸續舉辦多場「讓台灣新世代被世界看見」的講座及親子活動,1月24日將邀請法界專家黃怡君分享個人的社會參與經驗。另於連續周日規畫親子專題,邀請有「書醫」之稱的修裱專家吳哲叡帶領親子共同參與的藝術活動,民眾可事先於網路報名參加。王豫蘭彩墨創作個展:即日起至2014/2/12展出,地點:台北市新光三越百貨公司信義新天地A9館B2F「法雅客」旗艦店--藝文空間。


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 10:06

http://mag.chinatimes.com/mag-cnt.aspx?artid=22921


許郭璜國父紀念館書畫創作展


【文/廖堯震】



「人生很難得,時間不多啊!」如此的體悟,讓許郭璜毅然於2004年離開服務20個年頭的台北故宮,全心投入創作。出身國立藝專美工科、受西式藝術教育的他,曾師承江兆申,深受文人畫洗禮,又接連在國泰美術館和台北故宮從事策展和研究工作,浸淫於中國古代書畫。然而,自故宮退休後,許郭璜開始潛心思索:創作之於自身,究竟想傳達什麼樣的內涵?於是,挾帶著多方積累、激盪的功夫,他踏上了獨特的書畫創作道路。1月14日~2月5日於台北國父紀念館逸仙藝廊舉辦的「實景‧畫境─許郭璜書畫展」,便展示了多幅他依據過去數十年繪於花蓮、南投等地之寫生稿重新構思、經營的山水畫作,以及靈動且富含哲學底蘊的書法創作,具體呈現他近五、六年來創作的軌跡。

風景如畫
〈漱玉〉系列主要描繪以泛舟聞名的花蓮秀姑巒溪畔,石頭經年累月遭河水沖刷,以致顏色雪白如玉、且出為各種奇異造型的風貌。本次展出此系列中尺幅較大、用色也最為厚重的一件作品(圖1)。畫家在此採俯瞰視點,將山石壓縮鋪排於畫面上,整體空間看似密不通風,卻藉由一道斜切留白的河谷以及色彩鮮麗的碎石,營造虛實相間、氣息通暢的意趣。且全畫於層層積染的墨彩下,仍可見活潑多變、卻又剛健迅疾的筆觸。此種著重以墨染及敷色呈現山石渾厚及光影迷濛感的作風,可謂許郭璜畫風的一大特色。




許郭璜〈漱玉〉,186×96公分。

相對於〈漱玉〉系列仍保有傳統「鉤、皴、擦、染」的作畫程序,〈深秋〉(圖2)則展現了畫家近年發展出的實驗新作風,亦即先以寬粗的「排筆」快速而大膽地刷出山勢概要,再分別以簡筆勾勒山形、或用乾筆皴擦山石紋理,最後再借助焦墨刻畫林木蕭瑟之景,由此而營造出的大片烘染墨面,充分散發出深秋山林間「掩靄慘淡之狀」,抑或雨後初晴、煙嵐流動的氛圍。〈筆到意隨〉四屏(圖3),更完全是線條的藝術。畫家先在心中設想出畫中景致大略的位置,之後便大膽落筆,用飽蘸水分的毛筆,以恣肆縱逸、迅疾靈動的草書,將山石的高低遠近、呼應位置逐一勾畫成形,之後再以細筆畫出林木與點景的茅舍、人物。整體觀之,勾勒山石輪廓的線條彷彿自有生命,將一切生機包攝、網羅於其中。




在許郭璜的畫作中,尚有一類以淡墨白描寫繪古柏或枯木的文人題材。如本次展出的〈古柏〉12幅(圖4),即是他多年前參觀蘇州一處名為「清奇古怪」的柏樹園時,首次發覺柏樹姿態竟如此千奇百怪,遂將其裁取成局部,畫為冊頁。爾後,他於無意間發現古柏的形貌頗與《老子》意旨相契,便用古篆在古柏旁或畫幅空白處寫上「無為」、「不爭」、「貴左」等出自《老子》的文句以為標題;於寫樹之際,寓含為人處世之道。


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 10:07





http://xor.tw/+4zdaa


賴棟材書畫創作 展現生命感動



2014年01月18日




【記者曾漢東/宜蘭報導】曾獲日本形象畫派年度大展油畫入選最佳新人賞、宜蘭美展書法類永久免審資格的賴棟材老師,將於1月17日至28日在宜蘭縣政府文化局第一展覽室展出最新書法、水墨、油畫作品。

賴棟材精通書法、現代水墨和油畫,也熱愛吟詩,是位多才多藝的美學創作者。本次展出70多幅作品,豪邁不羈的書法有如悠遊吟唱的詩人;個人風格鮮明的水墨帶領觀賞者進入奇妙的境地;色彩強烈的油畫,利用線條、色塊以抽象的手法,呈現各種事物,瀟灑自適。

賴棟材作品常藉由線條、色塊以及點線面的運用,呈現出蘭陽平原土地上各種人、事、物的寫照,並表達內在情感的激盪與感觸。現場由書法、水墨、油畫及立體創作共同妝點演出,中西藝術巧妙融合。觀眾可透過藝術作品,感受創作者對生命的感動。

創作力旺盛、作品多元的賴棟材認為,書法、水墨強調的是線條與意境,卻沒有色彩;油畫色彩豐富,視覺性強,透過多元的嘗試,才能激發創作的生命力。19日下午2時30分開幕時,賴老師將現場即興吟詩創作,精采可期。◇


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 10:07

http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/140946.aspx#.UuHIhrAVGUk


齊印新春迎駿馬


(中央社訊息服務20140116 17:37:47)為與大家歡慶過馬年,文化部所屬國立新竹生活美學館於「103年新年特展~舊愛玩藝過新年」展覽期間,規劃於18日(周六)上午10時辦理「版印新春DIY及大師揮毫贈春聯活動」,邀請知名藝術家陳永欽老師現場指導版印年畫,與書法藝術家郭成樵老師現場書寫限量春聯。活動免費,採現場報名,名額有限,歡迎有興趣的民眾現場蒞臨索取。

「103年新年特展~舊愛玩藝過新年」重現了4、50年代柑仔店、老客廳、戲院等場景,並展出許多精緻古董機器人、經典布袋戲偶、以及由水墨、捏麵人媒材的童玩遊戲系列作品。到本館參觀並完成體驗的小朋友,還可獲得限量的財神爺紙偶機器人喔!活動相關訊息,詳見該館網站www.nhclac.gov.tw「最新消息」或電洽(03)5263176分機204陳小姐。

訊息來源:文化部


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 10:08

http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=334390



一字一沙彌李蕭錕書寫禪境



2014/1/17 | 作者: | 點閱次數:149 | 環保列印


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 全方位藝術家李蕭錕在開幕式上揮毫。圖/人間社記者陳碧雲


 【記者郭士榛台北報導】你看過一千一百四十四尊小沙彌配一千一百四十四字經文的大型書法創作?以及三層樓高用狂草書寫蘇東坡《赤壁賦》?書畫家李蕭錕創造了這些巨幅作品,現在高雄佛陀紀念館展出。李蕭錕表示,想傳播佛法吸引年輕人注意,因而擺脫傳統以西方三聖為主的佛畫印象,轉以詼諧的手法畫小沙彌,展現禪意旨趣與內涵,達到吸睛效果。

 從水墨、書法、篆刻、美術設計、色彩研究、到文學涵詠乃至文章風采,李蕭錕可說是全才藝術家,這次創作大型書法作品「一字一沙彌」和蘇東坡《赤壁賦》狂草,李蕭錕表示,通常他舉辦展覽會依展出空間來進行創作思維,佛館的空間非常大,因此他用世界最長十六公尺、高六尺半的宣紙上,書寫上三部經文,包括《心經》、〈大悲咒〉、《佛說八大人覺經》,經文共一千一百四十四字,配上一千一百四十四尊小沙彌,他花了三星期,在不黏接的長宣紙上,邊捲邊寫邊畫,完成這項挑戰。

 李蕭錕說,「一字一沙彌」是書寫不是畫畫,他是每寫一句經文,心中就默念「阿彌陀佛」,很輕鬆就完成工作。在書寫過程中,也曾出錯讓他悟道,精算出字和畫的間距是十一公分高、七公分寬,必須先寫經文再畫小沙彌,且書寫經文採用魏碑,是中國楷書的極致。

 另外,以狂草書寫蘇東坡《赤壁賦》,最大特色是橫寫格式,有別於中國傳統直式書寫格式,這也是李蕭錕突破中國狂草行列之分,狂草書法符號性很強,使整個作品很像抽象畫。

 佛陀館展出李蕭錕作品包括寫生、水墨禪畫、書法、具禪意及詼諧的篆刻、美女圖、陶印等近四百件作品,其中李蕭錕特別介紹陶印,就是在陶製作品上畫畫、雕刻,也是李蕭錕的創舉,創造出不同造型。

 李蕭錕對禪宗、佛學的潛修,都深刻化他的心靈感悟,是這種深層的悟境,使李蕭錕突破了東西畫藝的潛在阻隔,得以創造出這些融東方精神與西方質地於一爐的新畫。多年來他所書、所畫均已融入禪意,使作品呈顯出濃厚的佛門意境。

 「百花春到為誰開.李蕭錕禪畫展」即日起至三月三十日,在高雄佛陀紀念館本館展出。


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 10:09





http://www.times-bignews.com/Html/?14165.html


新北文化志工身懷絕技 舉辦創作聯展-今日大話新聞


 時間:2014/1/19 上午 10:40:20   作者:【台北新聞中心/報導】 來源:今日大話新聞




【台北新聞中心/報導】



▲全體參展志工與文化局長林寬裕合影。(圖:新北市政府文化局提供)-今日大話新聞

 新北市政府文化局自即日起至3月16日止在新北市藝文中心藝廊展出「藝無止境新北市文化志工美術創作聯展」,展出文化局志願服務隊成員的書法、水墨、油畫、攝影、壓花、中國結、拼布等多元媒材創作約計65件的藝術作品,歡迎喜愛藝術創作的民眾為每一位展出的志工喝采!

 文化局長林寬裕表示,新北市政府文化局志願服務隊民國83年起成立迄今已近20年,是由一群熱愛文化、喜好藝術的人所組成,平時協助文化局藝文活動之推動,依業務需要共分為「文化資產組」、「美術導覽組」、「演藝廳組」、「公共藝術」暨「社區營造組」、「府中15」等6組志工隊,隊上成員有退休人士、有家庭主婦、學校老師、學生、專業藝術工作者等,個個身懷絕技,十八般武藝樣樣精通,平日除擔任志工外,閒暇之餘,也喜愛藝術創作,為讓民眾有機會欣賞到他們鮮為人知的才華,民國92年起,開辦志工聯展,至今已進入第8個年頭。

 今年高齡82歲,也是志工隊最年長的志工許志乾老師,從事美導組導覽志工服務,鑽研攝影數十載,曾舉辦過個展16次,喜愛拍攝山嶽之美及自然生態作為他藝術攝影創作的題材,除了攝影之外也拍過一府二鹿三新莊、雲深瀑布、野柳淨港等紀錄片,此次展出攝影作品<冬景>、<展姿>、<豔麗>即是藝術家透過鏡頭捕捉大自然的力量,告訴大家宇宙生命的奧妙。

 今年70歲的尹宏地,25年前加入生命線義工,20年前加入文化志工隊,中度聽障的她,穿梭於文化局各展場從事導覽解說工作,風趣幽默的解說引領民眾體驗藝文活動真善美的本質,此次展出水墨作品<梅花三弄>、<蘭香韻遠>展現其溫柔典雅的一面。此外,還在學校和監獄擔任生命講師的工作,同時也是廣播電台的主持人。

 巫文祥是道教「大」字輩的道長,也是北市孔廟、保安宮等專業導覽志工,連續2年當選台北市文獻會志工大隊隊長,打破隊長不連任的慣例。早期是台商從事醫療器材生意,民國76年間與一些生產醫療器材的同業到大陸東莞設廠生產口罩,工廠占地2000多坪,員工人數多達600多人,因SARS期間投入物資的救濟,親自運送口罩下鄉看到小村落幾乎滅村的慘況,也讓他重新審視人生的價值。

 疫情結束後,他也結束工廠,8年前投入志工行列,為了做個稱職的文化志工,他曾足不出戶,整整「閉關」半年,熟讀地方的歷史典故及淵源,也讓他重新認識自己生長的地方,也有全新的感動。聽他導覽彷彿可穿梭時空,回到事件發生現場,因此,在志工隊中,不只是民眾的最愛,也是志工隊友們爭相請益的對象,此次展出為其攝影作品,將自己前去西藏旅遊的攝影作品與大家分享。

 文化局表示,本次「藝無止境:新北市文化志工美術創作聯展」包括書法、水墨、油畫、攝影、壓花、木雕、中國結、陶藝、拼布等多元藝術作品,歡迎有興趣的市民朋友前來觀賞!

訊息來源:新北市政府文化局

新聞編撰/楊婷凱


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 10:09

http://news.sina.com.tw/article/20140117/11605950.html



兩岸/「同根同源頌中華」書畫展開展 兩岸佳作盡顯水墨魅力



中央日報 (2014-01-17 10:55)
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陳恆光/整理

 16日,“同根同源頌中華”書畫展在天津舉行,現場200餘幅書畫作品齊聚一堂鬥豔爭芳,盡顯書香墨韻。大陸台聯黨組書記梁國揚,天津市台辦主任周克麗以及天津市委、市政府,市人大、市政協等有關領導出席本次活動。

 此次展覽不僅是一場書畫競秀的藝術盛會,也是一次以畫會友的兩岸文化交流活動。展出作品主要來自南開大學書畫藝術與美學研究中心和台灣師範大學藝術學院,彙聚了台灣現代水墨先驅、著名畫家劉國松教授,台灣師範大學藝術學院院長李振明教授、美術系程代勒教授,南開大學特聘教授、著名文化學者陳綬祥先生,南開大學特聘教授、著名書畫家、大陸美協副主席、廣西藝術學院院長黃格勝先生,南開大學書畫藝術與美學研究中心主任、著名書畫家尹滄海教授等諸位名家及其學生的畫作。

 根據大陸媒體台灣網報導,台灣著名畫家劉國松先生的作品首次在天津展出,其代表作《火紅的家園》《小天池》等讓人們一睹這位現代水墨先驅的大師風範。由台灣師範大學藝術學院院長李振明教授領銜的台灣師生作品將呈現出與大陸水墨同源但又獨具特色的創作風格,帶給人耳目一新之感。南開大學教授、著名書畫家尹滄海先生及其學生的書畫作品,既有大氣磅礴的書法作品,也有別有意趣的花鳥畫,作品內容形式豐富,風格各異,異彩紛呈。

 李振明表示,此次台灣師生參展作品有30件左右,兩岸雖然同根源,但各自發展出不同的水墨創作樣貌,希望彼此能夠多交流,創作出更多更好的作品。他此次被南開大學聘任為客座教授,將會參加教學活動,與南開的碩博士生多討論交流,把台灣的經驗與南開師生分享。

 本次活動由天津市人民政府台灣事務辦公室、天津市台灣同胞聯誼會、天津市海峽兩岸經貿文化交流聯合會、南開大學、台灣師範大學、天津日報傳媒集團主辦,南開大學書畫藝術與美學研究中心、天津新金融文化傳媒發展有限公司承辦。此次書畫展將持續至22日,展覽期間還將舉辦津台兩地院校美術專業學生的互動交流。

【中央網路報】


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 10:10

http://news.sina.com.tw/article/20140120/11622990.html



瞻仰宜興繪畫藝術大師徐悲鴻故居


北京新浪網 (2014-01-20 10:52)
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  徐悲鴻(1895-1953年),現代畫家、美術教育家。漢族,江蘇宜興人。曾留學法國學西畫,歸國後長期從事美術教育,先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥,主張現實主義,於傳統尤推崇任伯年,強調國畫改革融入西畫技法,作畫主張光線、造型,講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握,並強調作品的思想內涵,對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成,尤以奔馬享名於世。
徐悲鴻故居簡介
  徐悲鴻出生於中國江蘇省宜興縣屺亭橋鎮。後世譽之為“金陵三傑”,被學術界公認為中國現代美術事業的奠基人,20世紀中國傑出的繪畫藝術大師,傑出的畫家和美術教育家,被譽為“中國現代畫聖”、“現代中國繪畫之父”、“中國近代繪畫之父”。
故居大門
  6歲開始跟父親徐達章讀書,10歲隨父親乘舟赴溧陽時,便有“春水綠瀰漫,青山秀色含,一帆風信好,舟過萬重巒”的詩句,以即景成詩的藝術才華聞名鄉裡。他9歲讀完“四書”、《左傳》後,便開始隨父親學畫,每日臨摹一幅吳友如的界畫。
徐悲鴻作品展示
  吳友如是清代末年最大的插圖畫家,能在尺幅之中描繪亭台樓閣、蟲魚鳥獸、奇花異草,以至千軍萬馬。徐悲鴻每次隨父親進城時,必至畫店觀賞石濤、八大及任伯年等人之作,回家後憑記憶默寫。(來源:新浪博客 作者:fxfyy767_zwi)


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 10:55





http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140118004019-260405



澄海波瀾 台南四大展場同時揭幕





中廣 龐清廉 2014年01月18日 21:24






「陳澄波百二誕辰東亞巡迴大展」,首展從今天(18日)起在台南市四大展場同時揭幕,展覽包含陳澄波的素描、水彩、油畫、書法等作品,呈獻陳澄波歷經前清台灣傳統移民社會轉變為日治時期的豐富生命體驗及創作經驗。

陳澄波堪稱是台灣最早具有世界級美術視野的近代藝術家,其畫作深受二十世紀上半葉前衛畫派影響。本次陳澄波東亞巡迴大展台南首展,依時間軸分成「時間之眼」、「世界座標」、「巴黎想像」、「東方情緒」、「美育前線」等五大主題,分別於於新營文化中心、台南文化中心、及鄭成功文物館三大館呈現。

同時,國立台灣文學館特別企劃「波光瀲灩」主題,展出陳澄波畫筆下的鄉土情懷及衍生的文學創作,展期將持續到三月底,民眾可以利用春節假期,到台南享受文化、心靈饗宴。

台南市文化局指出,因為許多收藏家和畫廊慷慨借件,這次的陳澄波特展,作品極為多元豐富,數量和類別都是歷來之最,為方便民眾欣賞,文化局也推出「藝術巴士」巡迴四大展館,方便民眾一日遍訪四大展場。


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 10:56

http://news.sina.com.tw/article/20140117/11607931.html


新加坡華人以書畫推廣文化 將在妝藝遊行展作品


北京新浪網 (2014-01-17 15:23)
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來臨妝藝大遊行的“旗海飄揚儒家智慧”表演中用到的12面旗子,由包括許惠貞在內的14名研究會會員創作。

  中新網1月17日電 據新加坡《聯合早報》報導,結束一天忙碌的工作,晚上回到家提起毛筆,寫幾個毛筆字,對新加坡華人許惠貞(52歲,金融業經理)來說是最好不過的鬆懈精神之道。

  許惠貞從小喜愛繪畫,以前經常畫水彩風景畫、卡通畫,或臨摹報紙上漂亮的圖畫。2001年在朋友介紹下,她加入更生美術研究會,師從研究會會長陳欽賜,終於有機會跟隨專業老師學畫。

  過去十幾年,她每個星期六上午都跟老師學畫,嘗試和學習了多種畫法如國畫、油畫、書法等。雖然之前對中國文化瞭解有限,但書法成為她最喜歡的藝術形式。

  她通過學寫華文字,開始懂得欣賞華文,華語也明顯進步,如今能夠進行基本對話。她說:“雖然每次練習書法只是四五個字,但所表達的意思那麼深遠,這讓我很欣賞華文。”

  繪畫和書法對她不只是興趣,她說,每次開始作畫,就能完全沉浸其中,緩解了很多工作帶來的壓力,“比心理治療師和藥物都有效”,而且完成一幅畫作帶來的滿足感無與倫比。

  更生美術研究會參與不少慈善活動,許惠貞至今捐出至少30幅自己滿意的作品,回饋社會。

  來臨妝藝大遊行的“旗海飄揚儒家智慧”表演中用到的12面旗子,由包括許惠貞在內的14名研究會會員創作。旗子的一面是畫作,另一面則是由新加坡南洋孔教會選出的經典儒家詞句。聯優龍獅學院的學員將揮旗表演。

  “把美術帶給廣大的人民”是更生美術研究會的目標,許惠貞說:“一幅畫作勝過千言萬語,有機會在妝藝這樣的大型文化活動中展現作品,是我們推廣藝術的最好方式。”(王潤)

  (原標題:新加坡華人以書畫推廣文化 將在妝藝遊行展作品)


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 10:56

http://www.chinatimes.com/newspapers/20140119000721-260115



董小蕙畫靜觀 留駐老院子容顏




中國時報 吳垠慧/台北報導 2014年01月19日 04:09





董小蕙的油畫《清夏:天竺葵》,描繪黑桌與植栽,沉靜的氛圍也呈現東方美學的雅趣特色。(亞洲藝術中心提供)
董小蕙的油畫《清夏:天竺葵》,描繪黑桌與植栽,沉靜的氛圍也呈現東方美學的雅趣特色。(亞洲藝術中心提供)











藝術家董小蕙原住在日治時期興建的木造老房子,2003年接獲搬遷令後,她開始以水彩大量速寫老院子的景物,而後改以油畫表現,成了她的代表作「老院子」系列,這系列畫作與而後發展出的「黑桌靜物」系列,現於亞洲藝術中心個展「乘物.遊心」展出。

這次個展共展出29幅新作,其中「老院子」描繪了七里香、芭蕉、姑婆芋、槴子花與榕樹等,都是原老院子裡生長的植物,也是亞熱帶的台灣所熟悉、也最不起眼的植物種類。它們在董小蕙的畫布上各有棲身之所、恣意生長,花葉開得燦爛盎然,同時又顯得沉靜。

然而,真實生活裡的老院子,在2009年董小蕙全家搬離之後,因被列入歷史建物、又沒有經費修繕情況下荒廢頹圮。

董小蕙結婚後住進這幢日式平房,與老院子朝夕相處15年,「院子是個小雜院,它的形成似乎毫無規劃,一切聽天由命。」院子裡有日治時期留下來的老植物,還有自己飄來、或從各方收留的盆栽,「經年累月下來,它們找到自己的生長姿態。我喜歡這種自然的感覺,有一些野趣,又帶著點斯文,非常樸拙,更有一番神韻。」

董小蕙1962年生,畢業於師範大學美術研究所,早期畫風習自印象派,而後鑽研老莊哲學,從「物我合一」的老莊精神形構出現在含蓄內斂的風格,她從修心的「靜觀」重新定義靜物畫,「西方的靜物畫描繪的是靜止不動的對象物,我的靜物畫卻是『靜者是人』。」

「繪畫是我靜觀的副產品,靜觀讓我不再只是描繪表象,而是筆觸在畫布上撫摸對象物,畫出物質真實的存在感。」

「黑桌靜物」系列則描繪黑桌上的植栽、清茶等小景致,用色沉著又富東方藝術的雅趣。董小蕙喜愛黑桌的質感,她曾把玻璃放在黑色松木小邊桌上,經光線照射偶然見得黑桌悠悠亮光,與玻璃的微光相映稱,呼應老莊所云「心如明鏡台」,而黑桌的黑也與中國水墨的墨韻意境相近。

雖然使用西方油畫,卻能表現出東方藝術的氣質,董小蕙的畫作為駐美代表金溥聰與夫人周慧婷相中,無償借展10幅畫作,在中華民國於華府的外交場所「雙橡園」展出,去年6月在雙橡園開幕。


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 10:57





http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140123003237-260405



孫寧水彩兼容油畫與水墨精髓






孫寧2001年的水彩畫作《古鎮遺韵》。(國父紀念館提供)











1957年生於杭州的孫寧,是中國美術家協會會員、美國科羅拉多洲大學美術學院訪問學者,長期從事水彩新媒介研究,首創在布上畫水彩,過去曾在日本橫濱畫廊、美國科羅拉多Loveland藝術博物館、丹佛lapis畫廊、維也納瑪格瑞特博物館及俄羅斯Vladivostok國立美術館舉辦個展。1月25日起將於國父紀念館舉辦「孫寧水彩畫展」,展至2月12日。展品其一的《城南舊事》曾獲西湖美術節金獎。

孫寧自幼學習傳統水墨畫,深諳傳統筆墨情趣;後親歷歐美觀摩研習水彩畫,體悟西方經典水彩畫之精妙。西方水彩畫的筆法與水墨畫的筆墨異曲同工,融合中西藝術精華。孫寧把紙上水彩搬上畫布,汲取油畫的厚重和水墨畫的空靈,以「新式」的水彩畫表達真實的人性。


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 14:09

http://n.yam.com/ttn/society/20140122/20140122069567.html


彰化藝術館展出「畫韻鄉情」塗樹根美術個展


大台灣旅遊網/劉立文-2014年01月22日 下午20:25







彰化藝術館展出「畫韻鄉情」塗樹根美術個展


  彰化藝術館於103年1月21日起至2月7日止展出【畫韻鄉情~塗樹根個展】,此次展出的作品風格多元,不論是八卦山風光、聖彼得教堂、法國留痕、帝王花、天下為公等,都洋溢著老師自然奔放、物我合一,身心與萬物融合的創作力。


  彰化市長邱建富前往藝術館欣賞塗老師的畫作,也聽取塗老師作畫的心路歷程,他佩服塗老師畫作深厚功力,更感受到塗老師將心靈融入畫作中所凸顯的美感和空靈,這麼樣美好的畫作,邱市長呼籲市民,在闔家團圓的春節前後期間,歡迎大家前往藝術館共享從心所欲畫作的真善美。


  塗樹根老師為南投縣民間鄉人,他從小就喜歡畫畫,就學於復興藝校與國立藝專時,師承吳金來、李梅樹、李石樵、廖繼春、楊三郎、胡笳、陳銀輝、劉文煒等教授,且均以第一名畢業。


  塗老師從事藝術教育三十多年,曾獲傑出青年、特殊優良教師與師鐸獎,1998年並策劃執行國家劇院師鐸獎、教師之夜等舞台設計,同年更應澳洲政府邀請至柏斯藝術大學及TFE講學,頗獲澳國藝術界的好評。老師目前已從教職退休返鄉定居,目前是專業畫家、藝評家與評審委員。


 塗老師七十年來秉持著農家子弟純樸自然、克苦耐勞的性格,孜孜不倦的從事油畫與水彩的創作,他的作品融合了印象派、浪漫派、抽象派與古典主義的筆法,呈現了多重色彩的的風格。多年以來,老師走遍了世界各國的風光,在各國藝術館中汲取美的經驗,無論是自然萬物、文化遺跡、人物風情等,均已融入其創作之中。〈攝影/劉立文〉


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 14:11

http://news.sina.com.tw/article/20140122/11642895.html


六旬老農賣光8000斤糧食攢錢出畫冊(圖)


北京新浪網 (2014-01-22 12:22)
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  本報寶雞訊 (記者 萬登峰 實習生張媛)“把糧食賣了,村裡人都笑我說,出畫冊是能吃還是能喝?但我覺得很值,自己走了還能給後輩留個念想。”今年61歲的鳳翔農民谷來鎖,去年幹了一件在村民眼中近乎瘋狂的事,他把家裡的8000斤糧食全賣了,就為了卻自己多年的心愿——出本畫冊。目前他的畫冊《鳳翔農民習作畫集》已經順利出版。

  幾十年每天都練習畫畫

  谷來鎖是鳳翔縣城關鎮豆腐村四組的一個普通農民,自幼酷愛繪畫,幾十年來幾乎每天都練習畫畫。“小時候沒有人教,也沒有畫筆顏料,就是喜歡看見什麼就畫什麼。”昨日上午,谷來鎖回憶說,自己20多歲時,沒有錢買筆和紙,就向生產隊打借條借錢買。後來參加了縣上的一個美術培訓班,開始對繪畫有了初步的瞭解,掌握了素描、水彩、水粉、山水、油畫等基本技能,之後就開始了自己幾十年漫長的作畫歷程。

  婚後妻子也不是很理解。“去外面幹活一天能掙一天的錢,可畫一天畫卻一分錢也拿不到,但自己喜歡畫,有時背著父母、妻子也要出去畫畫。”

  賣掉糧食印1000本畫冊

  谷來鎖的家共4個房間,分為?室,廚房、雜物間等,房子是20多年前蓋的。谷師傅說,兒子患精神類疾病將近二十年,為了給兒子看病,家裡先後花去了十幾萬元。多年來。谷來鎖就在縣城附近務工,從未出遠門打過工。他家幾乎看不到任何像樣的傢具,唯一的電視機被兒子摔壞了。谷師傅的一些作品堆放在炕頭上,炕頭另一端挨牆的木桌上放著五顏六色的水彩,谷師傅說自己平時作畫就是在炕上鋪一塊木板作畫。

  “最大的心愿就是能出一本畫冊,但家裡經濟拮据,就狠下心把糧食賣了,”谷師傅說,去年7月份,他把家裡攢的8000多斤小麥,以每斤1.3元的價格全部賣掉。賣的10000多塊錢再添上自己平時的一些積蓄,在2013年10月印刷出版了個人畫冊,畫冊分山水畫、花鳥畫、人物畫、動物畫四部分,收入習作75幅,印刷出版了1000本,除了送出20本外,他也會在擺攤時出售。

  >>專家點評

  基本功相當不錯出畫冊精神可嘉

  昨日,寶雞市美術家協會副主席強博看了谷來鎖的畫冊後說,谷來鎖的畫作大多為臨摹習作,題材很廣泛,基本功相當不錯,用筆用墨也頗見功底。他的山水畫神韻不錯,遠景近景處理也比較到位。花鳥畫雖然顏色略顯生硬,比例也稍有不協調,但習作中的一組雞很有神韻,雞畫得有聚有散,很有特點,活潑、有生活意味。最值得贊賞的是人物畫中的百子圖,生動自然,小孩畫得活靈活現,人物線條自然,年畫味十足。作為一個農民,能抽出大量空閑時間,創作如此之多的作品,並且有勇氣自費出版畫冊真得很不容易,精神可嘉。

(原標題:六旬老農賣8000斤糧食出畫冊(圖))


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 14:12





http://mag.udn.com/mag/edu/storypage.jsp?f_ART_ID=495723


彩繪夢境「泰」恐懼 「色」計奪大獎




2014/01/21

【聯合報╱記者王涵秋/台北報導】




國際學生創意設計大賽昨頒獎,年度大獎作品由英國聖馬丁學院的泰籍生Chanon Treenet的作品「Neither Lit Nor Dark」獲得,他將兒時記憶與信仰傳說融入故事中,獲評審團青睞。 記者許正宏/攝影

融合兒時記憶與泰國神話,就讀英國中央聖馬丁藝術與設計學院的泰籍學生Chanon Treenet,以虛實交錯的手繪動畫,敘述一個小男孩在回家路上遭遇的恐懼。他獨特的運鏡、強烈大膽的色調,贏得幾乎壓倒性的好評,奪下今年創意設計賽年度大獎。
教育部青年發展署昨舉辦第6屆「台灣國際學生創意設計大賽」頒獎典禮,總計37國、3890件作品參賽,37件得獎。台灣共15件得獎,是獲獎最多的國家。年度大獎得主可獲獎金40萬元,金銀銅獎分別為25萬、15萬、10萬元。

Chanon Treenet表示,自己生長在泰國南部,有很多神話故事,小時候甚至因為故事聽太多而常做惡夢,才會透過作品呈現這種大家都有的恐懼經驗。

原本學建築的Chanon Treenet說,畫圖一直是自己的興趣,未來打算朝動畫導演方面的工作發展。這回的參賽作品「Neither Lit Nor Dark」,採用一種實驗手法,將水彩、水墨畫的技巧變成動畫。他說,想嘗試看看「印象派的畫是否也能變成可動。」

來自日本名古屋學藝大學學生山口映美,以「The Earth Drying Up」獲視覺設計類金獎。昨天特地飛來台灣領獎的她說,作品是透過日常的觀察,希望以生活的角度提醒大家關心地球暖化議題。

山口映美以柏油路上的水跡,創作出鯨魚、人形和水滴形狀的三連作,獲國際評審讚譽手法成熟、是極具層次的完美創作。


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 14:13

http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140118003671-260405



金門邀請展 揭開亞洲美展序幕





亞洲國際美術展金門邀請展今天在縣文化園區開幕,展出金門與旅台金門藝術家近100幅創作,也揭開亞洲美展的序幕。

亞洲美展金門邀請展的作品有國畫、書法、版畫、現代畫、油畫、立體畫、陶藝及雕塑等,在縣文化園區游藝館展出到3月25日。

另外,亞洲國際美術展預定2月24日到3月25日在縣文化園區歷史民俗博物館展出,有亞洲10多個國家藝術家的200多幅作品參展。

金門邀請展由副縣長吳友欽、亞洲藝術家聯盟台灣委員會會長顧重光、策展人版畫家李錫奇及金門縣文化局長李錫隆等人剪綵,並有中正國小鼓吹隊、古箏等表演。

吳友欽表示,亞洲美展是金門建縣一百年的重要活動項目之一,透過亞洲美展,金門藝術家與世界接軌,,金門走向亞洲甚至世界,但也要保有自己的文化。

他期許文化局加緊亞洲美展的籌備工作,做到盡善盡美。

李錫奇指出,金門不能老是停留在戰地,應將戰地轉變成文化、變成碉堡藝術,加上豐富完整的閩南文化,把握時勢,推銷到大陸、甚至世界。

顧重光看了展品後稱讚金門藝術家有特色。1030118


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 14:58

http://www.chinatimes.com/newspapers/20140121000948-260115


永遠的薔薇學派少年






這樣的,像拿薄薄的窗紙,那個透光,噴散著獨角獸少年光霧的《薔薇學派的誕生》、那憂鬱的,對時代的窒息的激切狂歌《人生不值得活的》,來和年輕朋友談「楊澤的詩對我們那一輩的影響」,這對我真是飛羽流觴,不知從哪個恰好節拍處說起……。

新奇的呼吸方式

很難再向現在的年輕人描述、回憶那個沒有網路的年代,甚至誠品、金石堂也不是現今這鋪天蓋地,暢銷排行榜的「買我!!!買我!!!」峽谷景觀。

那樣一個會在陽明山某個偏僻宿舍,某個朋友的朋友,也不是文學系的一個美麗高個女孩,拿出一本她手抄的商禽詩集,或是從高幾屆的學長那裡,幾手影印的羅智成的《光之書》,那是剛解嚴不久的九○年代初,你會在這些像蟻穴指突狀的陰暗學生宿舍,遇到玩小劇場的,迷柏格曼、雷奈、小津或塔克夫斯基電影的怪傢伙;讀新馬的,畫出像梵谷、高更那些痛苦人形油畫的,各種憂鬱、苦悶的青年;你遇到一個能背出楊澤的《薔薇學派的誕生》裡頭五六首詩的女孩,一點都不會大驚小怪。事實上,十年前在舊香居,有個穿制服的警察遇到正買書的楊澤,當面對詩人背出他的某首詩,我聽到這事會心微笑:想這警察必也是我那年代的警察,那真是個詩集像珍罕收藏品,被傳抄、被背誦,詩像發光飛行石被少男少女珍藏於身的年代啊!

我那個年代,讀詩人的偶像有三:楊澤、羅智成、夏宇,感覺他們的天才給予了一種新的呼吸方式,光學切割玻片的方式,一種踮起腳尖,朝天空飛高一點點,似乎可能變心智更進化一些的「詩人」。我在二十三四歲時翁文嫻老師的詩選報告,曾寫了當時讀《薔薇學派的誕生》裡「瑪麗安系列」的心得:

「……末段的『瑪麗安,我忽然心痛願意╱自己是把最親愛你的梳子』於此時,除了詩本質的虛無情緒外,是否誠如詩人〈記事4〉的宣告:『瑪麗安,你知道嗎?我已不想站在對的一邊╱我祇想站在愛的一邊……』在面對著錯綜矛盾的種種歷史色鏡干擾下,詩人痛苦於相當於成人儀式的「歷史真實」之洗禮。

楊澤在瑪麗安系列詩中,一再透露出這種姿態選擇的無所適從,卻仍舊固執又綿密不絕地傾訴著對某一對象(中國?)單純圖像式的慕切情懷。幾乎是放棄了自己與歷史之間的定位,僅專心於傾聽「一個人像陰影一樣緩慢掉落在陰影裡的速度和聲音」;回述夢中自己的倒影;又不厭其詳地叨絮著一些少年幻想和肉慾交滲的混亂夢境。這些是否正是楊澤處身那個白色年代,無力掙跳的一些記錄──『為了向人們肯定一朵薔薇幻影的存在』。由於這樣誠實剝露著內裡的紛亂(甚至是不成熟的自溺自縱),反而使楊澤(1976記事1)及同組諸詩,於大量堆砌肌膚、呼息甚至肉體的頹縱氣氛中,仍然帶著一種少年的清潔。」(《現代詩復刊》15期)

憂悒的耽美文明

楊澤是我認為台北最可能寫出波特萊爾式或《陶庵夢憶》那樣,把耽美的文明,這文明像含羞草葉收摺浸自己街道巷弄的簷影。那樣將「好像永遠在少年薔薇學派的憂悒,未來時光那陽光如粉塵停滯的茫然」。那讓他走進那些溫州街、永康街、潮州街、青田街那些可能藏有老樹普洱或古董鐵茶壺、那些奇怪身世的巷弄裡二手書店,那些挨擠著土地公神像、日本茶碗的破爛骨董店。他知道太多上一輩詩人或藝術家或劇場人的故事了。

我這些年並沒太常遇到楊澤,但偶幾次相遇,他打開話匣,覆蓋、藤蔓根鬚穿透的,或是七○年代的漢口街、武昌街,越過中華路的鐵道到西門町,那些現代派詩人和畫家們年輕時,如何躁鬱激情,瘋狂在小咖啡屋把馬子的故事。有時他會說起大稻埕布商世家的寡婦的故事,萬華龍山寺後的「青草鋪巷」和老書店、老繡彩老佛具店,老人踟躕哀感的髒污,昔日銷魂曲徑,幾乎像後來賈樟柯拍出來的灰塵街景。或嘉義民間鬼神祭祀、漢蕃互滲的失落祖先源頭。或西區到東區,不同年代演化考古地層的「少女學」。近日讀金澄宇的《繁花》,我腦海浮現台北可能寫出如此點描派、印象派的灑金、照眼、花凋之哀,如跳舞時代之注定影廓漸散漸模糊,浮世繪之憨態、醉態、媚態的《紅樓夢》、女兒國、丹青圖譜者,竟也就楊澤矣!

重點是:他是愛講「實體的故事」,即使是碎片、傳說、浮光掠影,你感覺他像真正熱情的採錄故事者,召喚那些身世下沉在城市巷弄,如銀鐲扭纏掐花的個人史、藝術史、文學小史。像陶器螺紋一圈圈的《青年藝術家的畫像》,那些故事中充滿時間意識、時代的風,和那些年代、那些潮騷的新青年們憧憬的「東洋」、「西洋」。他講起夜上海,你覺得彷彿《春申舊聞》作成投影片,妖異的打在光牆上。他講起木心,你又覺得他真懂那江南水鄉貴族、西湖畔杭州美院、約翰克里斯朵夫那一輩中國藝術家的歐陸魂。我聽過最到位,如雷轟頂,講魯迅和張愛玲不同的「瘋狂」,就是二十多歲時,站在北藝大戲劇系館中庭草坪,站著聽當時也才三十多歲的楊澤,像閒聊那般跟我說了一個鐘頭。

激切的時代狂歌

這樣的,像拿薄薄的窗紙,那個透光,噴散著獨角獸少年光霧的《薔薇學派的誕生》、那憂鬱的,對時代的窒息的激切狂歌《人生不值得活的》,來和年輕朋友談「楊澤的詩對我們那一輩的影響」,這對我真是飛羽流觴,不知從哪個恰好節拍處說起,那種肺結核意象、普魯斯特光影的壓抑、孱弱、敏感、圍城之困,開啟了我二十多歲那輩人,一種跨過九○年代(解嚴、媒體大爆炸)那一切分崩離析、一種像造紙紙漿用竹簾篩起,最薄的那層紙膜、一個飛離「那麼貧乏苦悶時代」的大計畫,透析儀光譜最接近幻影、月暈、少年維特那樣的,卡爾維諾說的「輕盈的魔術」。

但若你在溫州街、青田街、潮州街、金華街見到這位戴著畫家皮帽、背書包,眼睛像東歐人玻璃珠,低頭疾行的詩人。「後四十回」,請你試著想像我說的:

那個切割鏡片比角膜還薄的「薔薇的幻影」/真的像這二十世紀世紀末到二十一世紀前十年/舞台旋轉球燈的旖旎 映照 倒影之街上被攝入鬼魂們的前世今生/那個薔薇少年迂迴 錯抑 表愛成為不可能的瑪麗安/成為妖婦 歌德的小女孩 賈寶玉那永遠孺慕的脂粉和溫暖的奶香/陰影錯綜老古董裡被髒污的觀音嬤 或奔跑的母親/一個「愛」如子宮痙攣 抽搐 狂喜 祕密的時間簡史/那真的無法言喻/但那最初的玻片/該被收藏在這座城市文學靈魂的「純真博物館」裡/因為那上面/也許未來的顯微解碼技術/可以找出那最纖細的 薄光中的凹凸波動/那把「最親愛妳的梳子」/如何萬花筒寫輪眼 或如鐵扇公主的芭蕉扇的宇宙尺度的暴脹/那個收攝 和茶葉舒綻般的錯綜複雜身世打開/投影成追憶中的歷歷如繪 拱廊街櫛次鱗比的一間一間「良辰美景奈何天」/一個南方的 憂鬱的 台北的《東京夢華錄》。

(本文收入舊香居《本事.青春:台灣舊書風景》展刊)


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 14:59





http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=495182



陳澄波巡迴展 家屬怒國美館借畫刁難




2014/01/17


【聯合報╱記者修瑞瑩、喻文玟、周美惠/連線報導】



畫家陳澄波百二誕辰東亞巡迴大展,本周六在台南首展,陳澄波的孫子陳立栢昨指國立台灣美術館與台北美術館不肯出借收藏作品,成為這次展覽最大的遺憾。

國美館回應,很樂意出借,但台南市覺得保險費用太高,主動行文「暫緩借件作業」。北美館也說,該館不但同意出借,還派人去勘察場地,是主辦單位展覽計畫變更。

這項大展共展出約兩百廿幅陳澄波的油畫,陳立栢說,上海中華藝術宮、北京中國美術館及東京藝術大學美術館等世界知名三大美術館都出借藏品,台灣的高美館也出借,唯有國美與北美兩館不肯借。

陳表示,依照國際慣例,公家美術館出借展品是依照典藏價格計算保費,但國美與北美館卻要求依市場拍賣價格計費,無異刁難。

「北美館去年初才以兩千萬元收藏畫作,年底卻要求以六千萬元計價出借」。陳立栢認為,這次是公益性展出,北美館「馬上漲三倍」的態度讓他無法接受,而國美館更是漲五倍。

國美館館長黃才郎表示,台南市提出要借展「嘉義公園」、「淡水風景」、「懷古」三幅畫作,其中「嘉義公園」是國美館的常設展品,無法外借,五十號的「淡水風景」、卅號的「懷古」都願意借展,但要租借單位替畫作保險,保險金額必須是拍賣市場的成交行情價。

黃才郎說,「淡水風景」市場拍賣價格兩億元、「懷古」一億兩千萬元,租借的單位以市場價格為投保金額,國際上相當常見。

黃才郎說,陳澄波的畫作,在拍賣市場行情數一數二,館方蒐購的這三件作品,訂出的市場價格是二○○七年佳士德的交易行情,沒有自抬身價,如果受損,根本沒辦法以金錢補償,現在這三幅畫,早已不只當時的價格。

台南市長賴清德、立委陳亭妃昨到主展場關切布展情況,賴清德特別介紹畫作「淡水夕照」,指出國際拍賣價格達兩億元,他致電藏家後,藏家考慮這是一次難得展出,在布展最後一刻,同意借展。


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 15:07

http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/showbiz-news-cnt/0,5020,110511+122014011800049,00.html



米羅大師 台中辦特展


2014-01-18
工商時報
記者曾麗芳/台中報導




 由時藝多媒體與國立台灣美術館、西班牙巴塞隆納米羅基金會美術館與馬約卡皮拉爾米羅基金會美術館共同策劃的「女人.小鳥.星星-米羅特展」,1月18日起在台中國美館登場。這也是米羅大師睽違台中23年之後,再度來到台中國美館展出,預期可吸引逾11萬人潮參觀。

 這次特展特別以米羅的三大靈感來源「女人」、「小鳥」及「星星」為名,包括「女人與小鳥」、「人物、小鳥、星星」等米羅成熟時期的經典之作,包含油畫、石版畫、雕塑、織品、圖文書等共86件作品;其中,還包括策展單位向米羅孫子商借的5件家族私人珍藏油畫,民眾得以再次感受這位西班牙藝術大師充沛的創作生命力。

 「女人.小鳥.星星-米羅特展」台中站昨(17)日下午由台中市副市長蔡炳坤、旺旺中時媒體集團總經理特助平秀琳、國美館館長黃才郎、西班牙巴塞隆納米羅基金會主席Mr.Jaume Freixa、中國信託商銀副總經理張志豐等人參與開幕儀式,且共同完成畫作「鳥群」拼圖;台中市長胡志強、中視董事長林聖芬等人,昨晚也親自參加米羅特展的開幕晚會。

 台中市長胡志強致詞時強調:「米羅展值得一看再看,鼓勵校長帶著美術老師、學生來看米羅展」,藉此培養學生的創造力,「從中培養出更多的米羅」。

 「米羅特展」獲得各大企業共襄盛舉,主要贊助企業中國信託商銀副總經理張志豐表示,為了回饋卡友,只要持中國信託信用卡現場刷卡,可享購票9折與紀念品95折的優惠。


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 17:06

http://www.chinatimes.com/newspapers/20140117000784-260102



亞大安藤館 美景如畫




中國時報 文/黃繡鳳 2014年01月17日 04:09









九九美術學會理事長簡宗梧創作的「大約在冬季」油畫。從成排緋紅的櫻花林、無限延伸的清水模牆,呼應安藤館的光潔雅淨。圖/黃繡鳳
九九美術學會理事長簡宗梧創作的「大約在冬季」油畫。從成排緋紅的櫻花林、無限延伸的清水模牆,呼應安藤館的光潔雅淨。圖/黃繡鳳











天冷,櫻花提前開放,再搭配冬陽、藍天、綠草、清水模建築,更襯托亞洲大學安藤館美如畫。

這是藝術家簡宗梧在安藤館開幕時創作的「大約在冬季」油畫。從成排緋紅的櫻花林、無限延伸的清水模牆,呼應安藤館的光潔雅淨。還有旭日緩緩上升帶來的自然光影,描繪出建築物在草地上形成的三角構圖,四季都有其豐富的表情。

簡宗梧另外一幅「安藤與巴洛克相互致意」的水墨畫也很精彩。透過寫生的筆法,從安藤館和馬來亞欖仁樹群,眺望巴洛克建築,一種東西方文化相互欣賞的情懷,產生一種雋永、耐人尋味的意境。

在安藤大師的清水模建築旅行途中,不斷激發藝術家們尋找光影,藏於細節內的感動。畫家許文德則透過館內落地窗、透明玻璃帷幕裡的巴洛克建築,繪出「兼容並蓄」的畫作。

一轉彎、一回眸,窗框、畫框在藝術家心靈交織,讓亞大安藤美術館更多彩多姿了。


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 17:06





http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/141056.aspx#.UuIs4bAVGUk


身藏不露 新北文化志工變身藝術家



(中央社訊息服務20140118 15:51:05)新北市政府文化局自即日起至3月16日止在新北市藝文中心藝廊展出「藝無止境新北市文化志工美術創作聯展」,展出文化局志願服務隊成員的書法、水墨、油畫、攝影、壓花、中國結、拼布等多元媒材創作約計65件的藝術作品,歡迎喜愛藝術創作的民眾為每一位展出的志工喝采!

文化局長林寬裕表示,新北市政府文化局志願服務隊民國83年起成立迄今已近20年,是由一群熱愛文化、喜好藝術的人所組成,平時協助文化局藝文活動之推動,依業務需要共分為「文化資產組」、「美術導覽組」、「演藝廳組」、「公共藝術」暨「社區營造組」、「府中15」等6組志工隊,隊上成員有退休人士、有家庭主婦、學校老師、學生、專業藝術工作者等,個個身懷絕技,十八般武藝樣樣精通,平日除擔任志工外,閒暇之餘,也喜愛藝術創作,為讓民眾有機會欣賞到他們鮮為人知的才華,民國92年起,開辦志工聯展,至今已進入第8屆。

今年高齡82歲,也是志工隊最年長的志工許志乾老師,從事美導組導覽志工服務,鑽研攝影數十載,曾舉辦過個展16次,喜愛拍攝山嶽之美及自然生態作為他藝術攝影創作的題材,除了攝影之外也拍過一府二鹿三新莊、雲深瀑布、野柳淨港等紀錄片,此次展出攝影作品<冬景>、<展姿>、<豔麗>即是藝術家透過鏡頭捕捉大自然的力量,告訴大家宇宙生命的奧妙。

今年70歲的尹宏地,25年前加入生命線義工,20年前加入文化志工隊,中度聽障的她,穿梭於文化局各展場從事導覽解說工作,風趣幽默的解說引領民眾體驗藝文活動真善美的本質,此次展出水墨作品<梅花三弄>、<蘭香韻遠>展現其溫柔典雅的一面。此外,還在學校和監獄擔任生命講師的工作,同時也是廣播電台的主持人。

巫文祥是道教「大」字輩的道長,也是北市孔廟、保安宮等專業導覽志工,連續2年當選台北市文獻會志工大隊隊長,打破隊長不連任的慣例。早期是台商從事醫療器材生意,民國76年間與一些生產醫療器材的同業到大陸東莞設廠生產口罩,工廠占地2000多坪,員工人數多達600多人,因SARS期間投入物資的救濟,親自運送口罩下鄉看到小村落幾乎滅村的慘況,也讓他重新審視人生的價值。

疫情結束後,他也結束工廠,8年前投入志工行列,為了做個稱職的文化志工,他曾足不出戶,整整「閉關」半年,熟讀地方的歷史典故及淵源,也讓他重新認識自己生長的地方,也有全新的感動。聽他導覽彷彿可穿梭時空,回到事件發生現場,因此,在志工隊中,不只是民眾的最愛,也是志工隊友們爭相請益的對象,此次展出為其攝影作品,將自己前去西藏旅遊的攝影作品與大家分享。

文化局表示,本次「藝無止境:新北市文化志工美術創作聯展」包括書法、水墨、油畫、攝影、壓花、木雕、中國結、陶藝、拼布等多元藝術作品,歡迎有興趣的市民朋友前來觀賞!

訊息來源:新北市政府文化局

本文含多媒體檔 (Multimedia files included):
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/141056.aspx


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 17:08

http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=108&docid=102615967


「陳澄波日‧再創嘉義畫都生命力」活動開幕


http://www.cdnews.com.tw 2014-01-18 18:33:12



黃敬祥/傳真
黃敬祥/報導

 嘉義市藝文界最重要的年度盛會「陳澄波日‧再創嘉義畫都生命力」活動,從1月17日到4月6日「原鄉思念-張義雄百歲藝術之道與傳承」展,正式登場!103年主題以「原鄉思念-張義雄百歲藝術之道與傳承」與「光影旅行者-陳澄波百二互動展」兩大活動為主軸進行策劃,凝聚在地藝術工作者的力量,再創「嘉義畫都」生命力。18日開幕的「原鄉思念-張義雄百歲藝術之道與傳承」,嘉義市長黃敏惠、總統府資政廖了以先生、國策顧問陳政寬先生、張義雄長子張六絃伉儷、策展人東海大學美術系林文海主任以及包括陳政宏老師在內地眾多藝術界重量級人物均蒞臨會場,氣氛熱鬧且感動。

 黃市長表示,今日嘉義市能夠聚集這麼多重量級藝術大師,一起為「原鄉思念-張義雄百歲藝術之道與傳承」開幕誌慶,不僅重現嘉義畫都的龐大藝術能量,更是市府近年來努力打造嘉義市成為人文都市的成果。

 黃市長說,活躍於畫壇一世紀的嘉義前輩藝術家張義雄一生鍾情繪畫,自小受陳澄波啟蒙,從10歲開始就立志要當藝術家,長大成人之後,生活雖坎坷,卻在不斷的折挫中成長茁壯,具有強韌、深刻、凝重又關懷弱勢的人生歷練。張義雄大師的作品以黑線條著名,台灣諸多重量級藝術家的素描基礎,都是承傳自張義雄大師。

 由於張義雄大師身體微恙,張義雄長子張六絃伉儷特別從日本回來嘉義代表父親參加此次盛會。張六絃表示,非常感謝嘉義市政府舉辦本次活動,更會全力支持嘉義市,再創畫都新風華。張六絃也說,父親最愛聽台灣歌曲,常常哼唱聆聽「雨夜花」等歌。他說,父親曾經叫他去搜尋雨夜花的作者,想要更了解這首歌的創作背景,在在顯現父親對台灣的思念與愛。

 而在地藝術家也是張義雄大師的弟子陳政宏,更是真情流露,上台致詞的他第一句話就激動哽咽,說「老師若能回來台灣,看到這麼多人因為他聚集在一起,一定會非常非常感動」。

 此次策展人東海大學美術系林文海主任表示,楊永源老師在本次展覽的專文中,以「瑰麗璀璨、低盪沉渾」形容張老師的藝術人生真是非常貼切。林文海說,張義雄老師曾經跟他說,做藝術就只能做第一,更要奉獻出全部生命與活力給藝術。這正是台灣藝術前輩信守終身的堅持與風骨,他以策劃本次展覽為榮。

 「原鄉思念-張義雄百歲藝術之道與傳承」開幕儀式,不僅邀請藝術界重量級前輩一起慶賀,更悉心安排各項活動,彰顯張義雄大師豐富精采的人生,首先嘉義市政府邀請邱曉鳳老師以「沙畫藝術」來表彰大師豐偉的藝術成就,並透過沙畫與聲光效果介紹張義雄老師的原鄉情懷,祝賀張老師100歲快樂。之後開幕儀式由市長黃敏惠邀請所有貴賓與張義雄師承弟子們,共同在明信片上簽署祈福話語來表達對張義雄老師百歲溫馨的祝福。黃市長更邀請所有的市民朋友一定要來文化局欣賞「原鄉思念-張義雄百歲藝術之道與傳承」展覽,包括張義雄及17位師承弟子等藝術家共同參與展出近200件作品,跨越了時空,極致精采內容,不容錯過。

 此外,嘉義市政府文化局表示,今年「陳澄波日‧再創嘉義畫都生命力」活動別出心裁,於文化廣場陳澄波銅像旁,打造大型趣味裝置藝術,三面大型特殊材質趣味畫框,民眾可以任意選擇穿插站在不同畫框前面拍照,不同重疊效果有不同感覺,依自己的喜好及創意拍出各種不同的感覺,趣味性十足!最重要的是,展覽活動期間,民眾只要於現場與藝術裝置「拍照打卡並上傳臉書專頁」,每月將抽出20名幸運兒,大手筆送出陳澄波日「限量珍藏藝術紀念長圍巾」,限量發行送完為止。


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 17:36

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/8435035.shtml



旅日畫家張義雄 百歲藝術傳承








【聯合報╱記者魯永明/嘉義報導】

2014.01.19 03:45 am










嘉義市「陳澄波日‧再創嘉義畫都生命力」活動,「原鄉思念-張義雄百歲藝術之道與傳承」率先登場,昨天開幕式,市長黃敏惠(前排右五)與來賓及藝術界前輩合影。
記者魯永明/攝影

嘉義市藝文盛會「陳澄波日‧再創嘉義畫都生命力」活動,昨天起至4月6日「原鄉思念-張義雄百歲藝術之道與傳承」展率先登場,開幕式旅日張大師兒子與藝術界前輩聚集,邱曉鳳以「沙畫藝術」表彰大師豐偉藝術成就,透過沙畫與聲光效果介紹張大師原鄉情懷,祝賀百歲快樂。

市長黃敏惠與總統府資政廖了以、國策顧問陳政寬、張義雄長子張六絃伉儷、策展人東海大學美術系主任林文海等藝術重量級人物及張義雄師承弟子,共同在明信片簽署祈福話語,表達對張大師百歲祝福。

黃市長邀請市民一定要來嘉義市文化局欣賞張義雄百歲藝術之道與傳承展覽,包括張義雄及17位師承弟子陳景容、陳昭貳、陳藏興、吳王承、林顯宗、林瑞珠、鄭曼玲、郭萬春、劉文三、陳國展、張淑美、陳炳義、林柏亭、蒲浩明、陳政宏、何耀宗、李金祝等參展近200件跨越時空作品。

今年逢故美術大師陳澄波120歲冥誕,主題以陳澄波弟子、張義雄百歲藝術之道與傳承」與「光影旅行者-陳澄波百二互動展」為主軸,張大師身體微恙,委託長子張六絃從日本返國參加感謝,張六絃說,父親愛哼唱雨夜花等台灣歌曲,顯見父親的思鄉情。

黃市長說,這項展覽是市府打造嘉義市成為人文都市成果,嘉義前輩藝術家張義雄一生鍾情繪畫,自小受陳澄波啟蒙,10歲立志當藝術家,長大生活坎坷,卻不斷在折挫中成長茁壯,具強韌、深刻、凝重又關懷弱勢的人生歷練,張大師作品以黑線條著名,台灣諸多重量級藝術家的素描基礎,都是承傳張大師。

嘉義市「陳澄波日‧再創嘉義畫都生命力」活動,「原鄉思念-張義雄百歲藝術之道與傳承」率先登場,昨天開幕式,市長黃敏惠(前排右五)與來賓及藝術界前輩合影。 / 記者魯永明/攝影

【2014/01/19 聯合報】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 17:37





http://www.chinatimes.com/newspapers/20140121000589-260107" class=postlink>
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140121000589-260107


學生義賣繪本 老少傳頌愛的故事



中國時報 簡浩正/花蓮報導 2014年01月21日 04:09






手捧著剛開箱的「Love Story」,這本繪畫書是中原國小美術班19名4年級同學的心血結晶。
手捧著剛開箱的「Love Story」,這本繪畫書是中原國小美術班19名4年級同學的心血結晶。













美術班的芝芸寫下卡片,並祝福老奶奶身體健康,讓老奶奶感動地抱著芝芸。(簡浩正攝)
美術班的芝芸寫下卡片,並祝福老奶奶身體健康,讓老奶奶感動地抱著芝芸。(簡浩正攝)











「畫畫的孩子不會變壞!」花蓮市中原國小美術班學生將這學期的繪畫創作集結成「Love Story」繪畫書,並義賣幫助獨居老人,獲得極大回響,首刷1000本已賣出800本。這群國小生20日在校園邀花蓮老人協會的獨居老人們圍爐,學童滿滿的愛讓老人家笑得好開心。

中原國小校門口,19名學生早已準備迎接花蓮老人協會的老人們。學生與老人們手牽著手聊天漫步,關懷之情溢於言表。

82歲的阿嬤李紫英說,好開心跟孩子在一起,感覺又「年輕了10歲!」而在圍爐時,學生們幫忙挾菜給老人家,貼心的舉動就像孫子般,讓這群老大人覺得好窩心。

翻開這本Love Story,第一頁裡是中原國小美術班4年級19名同學的願望,氣球上寫著:種樹、養流浪狗、愛護大自然等,當然也包括「關懷獨居老人」。該班老師林佳逸與王朝祥看到學生的願望後,決定付諸實行,從關懷獨居老人開始。

在老師協助下,學生們完成這本愛的故事筆記本,裡頭都是這學期課堂中所畫的畫作與文章,像是老人手牽手踏青、齊聚賽跑等,都是傳遞愛與關懷。而透過網路行銷和口耳相傳下,首刷1000本中已賣出800本,孩子們決定將所得捐給花蓮縣老人暨家庭關懷協會。

中原國小校長唐有毅表示,剩下的200本將在3月初於遠東百貨舉辦義賣,希望有興趣的民眾及善心人士前來共襄盛舉。這200本的義賣所得,將捐助弱勢孩童求學。


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 17:38

http://mag.chinatimes.com/mag-cnt.aspx?artid=22923


奉文堂.齊白石聚珍燦爛



【文/金浩鈞】

[img] http://mag.chinatimes.com/album/28/2924/5-1.jpg[/img]

香港佳士得秋拍預展2013年11月21至25日期間,展場上高360公分的巨作齊白石1934年作〈和平萬歲〉,纍纍紫藤如瀑直下,12隻和平鴿姿態各異,整幅氣勢浩大,於齊老作品中甚為罕見,格外引人駐足,這不是拍賣展品,是「奉文堂藏齊白石書畫」展覽的入口。




齊白石〈宰相歸田〉,94×50公分。

此展為「奉文堂」主人集30餘年收藏之部分精品,共展出56件齊白石的花鳥草蟲、動物走獸、人物、山水、小品和書法各類不同年代、題材之作品。

奉文堂主人收藏齊白石書畫的情緣,可說是從小就開始,在讀高中時因於書店見〈宰相歸田〉印刷品,一微醺老者斜臥行囊,身旁酒舀上還掛著半串銅錢,書「宰相歸田,囊底無錢,寧肯為盜,不肯傷廉」,而心生嚮往,買下後經父親鼓勵去尋找真品,而今這幅畫的真品也納入其收藏中,奉文堂主人說:「完全釋放出一種解甲歸田的精神境界,也反映出畫家齊白石內心所嚮往的人生,令人敬畏。時光流逝,想不到1980年代我在香港有幸得朋友引見,購入此幅童年夢寐以求的原作,那種興奮及滿足感,是真的,沒有其他東西可以取代!」奉文堂主人父母自小重視藝術文化教育,鼓勵其從認識、尋找、發現到擁有,進而醉心於書畫藝術之中,藏家父親名為韓奉文,於是便以父親之名為書畫藏品題作奉文堂以作紀念。

展品以白石好友、上款人「冷盦」胡佩衡舊藏為主,包括花鳥草蟲:〈梅花〉、1941年作〈蝶舞花間〉;人物:1928年〈白衣大士〉、1929年〈放鳶圖/書法〉、〈紅線盜盒〉、〈狩獵圖〉;山水:〈白石老屋舊日圖〉、1938年作〈石墨居閒步歸來圖〉、〈舍利函齋圖〉等。另有齊白石的日本友人柳村1935年〈憶海棠〉,及〈致泊廬書函〉弟子楊溥的書信等。除作品展覽,佳士得並出版了一冊近160頁的精美圖錄,以及舉辦「齊白石-藝術人生」講座,讓參觀者更能了解齊白石書畫藝術在美術史上的重要地位。奉文堂主人分享其收藏心得:「我常想,能在芸芸畫家中脫穎而出的人絕非偶然,又能於脫穎而出者中出類拔萃成為大師的,一定有其過人之處,除技巧,自身修養、對萬物的細膩觀察、對人生的體驗與領悟,能夠把這些通過他的才能『繪畫』這途徑表現出來,豐富了藝術歷史的寶庫,這才是真正的大師。相同道理,藏家要有所領會、從中找到情趣,也要從收藏這途徑,才會對藝術歷史做出貢獻。」該展,正如圖錄前言:「希望是次展覽不但會啟發觀者重新審視齊氏作品,更可激發新進藏家循此路徑,真正了解單一藝術家,建立具個性的收藏並與世人分享。」


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 17:39

http://www.chinatimes.com/newspapers/20140119000840-260306



徐冰首次回顧展 北美館主辦





旺報 記者李怡芸/台北報導 2014年01月19日 04:09








徐冰的《天書》是80年代中國觀念藝術的經典作品。(CFP)
徐冰的《天書》是80年代中國觀念藝術的經典作品。(CFP)











國際知名的華人藝術家徐冰的首次回顧展,由北美館主辦,邀請王嘉驥策畫,集結了徐冰自1975年至今,長達40年創作的代表性作品,將於25日正式開幕。

徐冰常說文革對他的影響很大,一般人總覺得看他作品的優雅,影響並不明顯,但大陸藝術評論家高名潞則觀察,出生知識分子家庭,從小在北大校園長大的徐冰,早期創作的木刻版畫中,記錄了下鄉所見的草垛、魚塘、石階這些旁人看似平淡無奇的事物,但在他看來卻比西湖、桂林還美,這種鄉土寫實的審美觀,形成其「生活流」繪畫的核心,但往後他又能超越「生活流」成為不只是中國,更是國際上具有影響力的當代藝術家。

徐冰1990年曾接受美國威斯康辛大學邀請,以榮譽藝術家身分移居美國,2007年返回大陸任中央美術院副院長,作品曾在紐約大都會博物館、倫敦大英博物館、V&A博物館、法國羅浮宮博物館等全球知名美術館展出,今年在台舉辦的「徐冰:回顧展」是他的首次回顧展,將包括他早期行動藝術計畫與版畫、成名作《天書》、《鬼打牆》;1990年代的《英文方塊字書法》、《蠶花》到2000年後多項重要作品如《煙草計畫》、《地書》、《背後的故事》等共20餘件。

徐冰此次在北美館展出的《背後的故事》,由大型玻璃板燈箱光影營造出真實與視覺感知的錯覺,在作品正面顯現的是中國傳統山水,但作品背後則是由樹枝、木條、落葉等材料交疊拼貼而成,這件將東方哲學思維導入當代藝術的創作,04年起便持續在全球受邀製作展出,至今已累積15件,這次北美館版本,將根據故宮院藏的明朝董其昌《煙江疊嶂圖》為藍本進行創作,發展成高5.2公尺、寬22公尺的巨幅9連屏結構新作。


關鍵字:徐冰、回顧展、北美館


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 17:40





http://news.sina.com.tw/article/20140118/11612617.html


72歲農民畫家 藏深山繪長捲


北京新浪網 (2014-01-18 08:37)




圖片來源於網路

  人過七十古來稀,今年72歲的蛟河市漂河鎮農民王文禮老先生最近張羅著要到長春辦個人畫展,老爺子此舉更讓十里八村的鄉親們對他刮目相看。

  王文禮是吉林省蛟河市一名普通的農民畫家,從60歲才開始正式作畫的他,僅僅10年間獲獎無數,現為中國書畫研究員、中國北京書畫院一級畫師。去年八月,他在蛟河市文化館內舉辦了自己的第二次個人畫展,2014新年伊始,老人家琢磨著要把自己的畫展搬進省城。

  說起這個有才的王老爺子,村民們沒有不對老人家豎大拇指的。老人至今還操著一口地道的山東話,說起啥時開始學畫畫的,老人家至今也忘不了山東省五蓮縣高澤鄉的老家,少年時,那裡的山山水水是他顯露繪畫天賦的源泉,還多次在本地區少年書畫比賽中獲獎。可是因家窮,王文禮14歲輟學了,後在一位遠親介紹下,輾轉到沈陽拜師繼續學習美術,半工半讀過了3年。家庭的重擔和生活艱難,最終王文禮被迫離開師傅回到山東老家務農,從此一扔畫筆就是50年。

  1985年,王文禮攜妻女來到蛟河市漂河鎮繼續務農。60歲,王文禮覺得地里的活乾不動了,空閑時間多了,愛畫畫的心又複蘇了。重新提起畫筆,3個月後,一幅令他自己都非常滿意的作品《原始長白》誕生了,並一舉獲得了長春第二屆書畫大賽銀獎。“我感覺自己的信心一下就起來了,原來我還是可以畫下去的。”此後的3年裡,王文禮的繪畫熱情一發不可收。多次在全國書畫大賽上獲獎。老人家的作品也先後被編入《當代書畫名家精品大典》、《當代書畫家作品 集》、《紀念長征勝利七十周年中國書法美術大展作品集》等專業書刊,他也因此成了吉林省蛟河市美術家協會會員、中國國畫家協會會員。

  到了晚年,王文禮更加痴迷於繪畫創作,經常去外地采風,吸取大自然給予的靈感。老爺子畫畫那股勁真不輸給年輕人,對自己要求也嚴格,有時為了完成一幅作品, 要打十幾次的草稿,現在家裡還有一個屋子專門放草稿。2012年8月,王文禮開始計劃畫一幅描寫長白山春夏秋冬四季風光的山水長捲,為了完成作品,他開始 一年四季深入山區描畫小樣,回到家中繼而畫出草稿。他經常深入到長白山腳下,身臨其境到廣博靈動的自然風光中寫生,與大自然和諧共鳴,將最真實純粹的自然美景凝於筆端,呈現給世人一幅幅復歸本然的畫作。經過3個月的整合繪畫,終於在2013年8月完成了四幅總長200多米的山水長捲。“這幅畫是目前為止我認為最好的一幅作品,我也希望藉此來宣傳讓更多的人關注農民的文化生活,讓更多的年輕人熱愛美術。”王文禮激動不已,老人家像個孩子似的說,“19日我去長春,中國現代藝術研究院、中國北京書畫院已經與長春華聯古玩城說好了,他們張羅為我辦個人畫展。”

(城市晚報記者 王海濤/報導)


piauling(滄瀳飄零) 2014/1/24 17:41

http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140122003940-260405


新光兒童馬年著色賽 開始收件

稍後再讀


中時即時 洪正吉 2014年01月22日 14:48








新光銀行與新光人壽主辦的2014新光「馬踏飛燕.馬到成功」兒童著色比賽,即日起至2月14日期間,每週一至週五的9時至15時30分,於新光銀行台北市、新北市各分行,可免費領取著色紙,並自1月15日起至2月14日止受理作品收件,前三名可各得獎牌及獎學金3000元、2000元、1000元。兒童著色比賽畫紙索取資訊,可洽免費服務專線0800-081-108。


2014 新光「馬踏飛燕.馬到成功」兒童著色比賽活動對象分為幼稚園及國小一、二年級的幼年級組,國小三、四年級的中年級組。參賽作品每人限一件,繪畫材料不拘,空白處可自行發揮創意著色。


主辦單位將聘請美術專家評審,每組分別選出前3名、優選20名及佳作60名,各組前三名可獲得獎牌及獎學金,優選及佳作也可獲得精美紀念品及獎牌、獎狀。


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