piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 09:52
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瓊瑞教授《台灣傳藝全集》 「廖慶章」專書問世
2013年9月10日 18:52
蕭瓊瑞教授(右)與藝術家廖慶章合照。〔圖／記者吳順永攝〕
記者吳順永／台南報導
成功大學歷史系蕭瓊瑞教授，繼出版《府城民間傳統畫師專輯》之後，又一本《台灣傳藝全集》卷一「廖慶章」專書問世，收錄藝術家廖慶章珍貴的彩繪藝術，更賦予台灣傳統藝術新生命與面貌。
《台灣傳藝全集》卷一「廖慶章」，9/10在成功大學舉辦新書發表會，蕭瓊瑞老師親自主持，藝術家何懷碩、台南資深畫家陳輝東、薪傳獎彩繪大師潘岳雄、彩繪畫家蔡國偉、妙心寺傳道法師、松雲畫會會員等多位藝術界同好都一起參與盛會。
蕭瓊瑞教授表示，蕭慶章的畫作從傳統出發，融合現代繪畫技術，發展出新舊交融的畫風，值得重視，過去台灣藝術界多著重西洋藝術，對傳統彩繪常意忽略，台南市政府曾經委託他整理台南傳統畫師的全集，以潘麗水為例，他的兒子潘岳雄毫不藏私的把祖父、父親的畫稿都公開，讓彩繪新秀可以親近學習，非尚難能可貴。
廖慶章，1959年出生，在傳統畫師界的輩份雖然不高，但他勤奮的學習、轉益多師，結合傳統技法與現代美學，作品展現細膩、精緻的品質，獲得多方的贊揚與肯定，先後獲得2000年府城傳統民間工藝展彩繪類第一名，及2001年府城美展平面類第一名的雙料冠軍，證明他在傳統與現代兩方面同時擁有的實力與創意。
廖慶章傑出的表現，吸引美術史家蕭瓊瑞教授的看重，並推薦給國內知名的藝術家出版社，全書295頁，收錄廖慶章作品，包括：門神彩繪及佛道畫、24節氣與12生肖、12花神、民俗人物、歷史典故與詩詞畫意、現代民俗，及現代人物、山水與風景、花鳥與動物等幾大類，兼含傳統與現代題材。
其中「12花神」都是高180公分、寬90公分的大畫，以麻紙膠彩畫成，細緻典雅，是傳統題材現代表現的典範之作，作品一經完成，便為藏家所收藏。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 09:52
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當代美韓的「異」花朵 不息的文化力量
Linda
2013年9月9日 13:28
[img]http://static.nownews.com/newspic/2269/i2269075.jpg [/img]
台北Bluerider ART與芝加哥的Zhou B Art Center攜手打造國際藝術交流平台，引進芝加哥潛力新銳藝術家來台展覽，並提供國內藝術家前進芝加哥展出的機會，為國內當代藝術視野注入活泉。
記者簡怡欣／台北報導
當代藝術家InJung Oh來台開展，以花朵探討人類靈魂與信念，當面臨死亡時，卻又有著生生不息的力量，這力量正是InJung Oh在面臨社會文化當中的體悟，支持著她創作出詮釋當代社會現況的藝術作品。
InJung Oh生長於傳統的韓國家庭，帶著早期的包守與內斂，在身處美韓的雙重文化衝擊，從學生時期就持續以花朵為畫作象徵，直到結婚後對生命體悟的改變，才體悟到當時畫作帶有著性象徵的涵義；畫中的腳如男性般的堅固，支撐著花朵的盛開，花裙則帶著女性特質，像穿著巨大的花裙子漂浮在空中。
美國20世紀藝術大師的Georgia Totto O'Keeffe和美國女性主義藝術家Judy Chicago同樣以花為出發創作題材，但InJung Oh認為，自己並不是繪花的藝術家，而是以內斂的繪畫形式表達出對性別的衝突轉化，以及自身體認到的社會文化認同議題。
InJung Oh說，歐洲中古世紀的大澎裙，就像將女性的特質用框架隱藏起來，而企圖以自身經歷連結異國文化的她，結合火山、大海、花朵的自然元素，以藝術來抵抗社會的各種偏見與束縛，其中一幅大海中漂浮著許多花朵的作品，更意涵著現代維納斯的象徵。
▲InJung Oh結合火山、大海、花朵的自然元素，以藝術來抵抗社會的各種偏見與束縛，大海中漂浮著許多花朵的作品，意涵著現代維納斯的象徵。
從學生、妻子到母親的角色轉變，仍不減InJung Oh對藝術的熱情，學生時期的她憑著直覺與個人信念作畫，從不同文化、社會中的成長與探索過程，將自我認同與社會議題做為題材。
扮演人生中多重角色的InJung Oh，在隨著時間消逝的生命裡，看見死亡的新希望，雖然人的形體會隨著歲月消失，但花朵的死亡並不代表著結束，而是延續更多新生命希望，代表著更多的力量；InJung Oh使用多種亮色圓圈、曲線來強化生命力量，而這次展出9件作品，InJung Oh認為，數字”9”是最能代表生生不息的希望。
〈Volossom〉是InJung Oh的自創語言，生命像花朵般的脆弱，卻又有著生生不息的力量，畫中的每一個花朵，就像不同文化、膚色的獨立個體，在死亡的悲劇當中，卻詮釋出屹立不搖的新生命。
InJung Oh藉由花蕊與花瓣的組合，象徵生命主體的存在與延續，也將花朵轉化成生命中各種曾經驗過的美好形象，並企圖給予花朵正面的力量，提示人類靈魂與信念的重要，以及對現實不妥協的精神，以「凡人心所能想像且相信的，必能實現」，提供一種獨特的藝術觀點來對應世界。
▲InJung Oh以內斂的繪畫形式，表達出對性別的衝突轉化，以及自身體認到的社會文化認同議題。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 09:55
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI3/8153387.shtml
泉州雕刻產業 名號響亮
【經濟日報╱大陸特派員王玉燕／福建泉州報導】
2013.09.10 02:14 am
木雕工藝大師黃泉福，與其作品彌勒佛。
（本報福建泉州傳真）
明亮柔和的燈光下，特製的金剛鑿在拋光的石板上點擊，逐漸勾勒出明暗不一，各種不同的線條，這是影雕大師劉碧蘭在創作她新的作品。
同一時間，數里之外的另一個工作室內，木雕大師黃泉福，正在一尊憨態可掬的彌勒佛雕像作品前，向他的弟子傳授木雕創作的奧義。
在福建泉州，雕刻已經成為當地最重要文化產業，數萬人從事著雕刻業；僅在泉州台商投資區洛陽鎮、張坂鎮，就匯聚了大大小小數百個雕刻作坊。
劉碧蘭 擅長影雕
走在洛陽鎮福廈路的街道上，道路兩旁宛如雕刻藝術長廊，處處可見石雕作坊以及門前姿態各異的石雕塑像。而在張坂鎮上塘街，也可以看到幾乎同樣的「雕刻長廊」，只不過，材質由石頭換成了木料。洛陽鎮，是遠近聞名的「石雕之鄉」，若在洛陽鎮打聽最好的影雕師傅，當地人都會推薦「劉碧蘭」。
相對於傳承數百年的石雕技藝，發起於清代，成熟於20世紀60年代末的影雕時間並不長，卻迅速被市場認可。
劉碧蘭最擅長的是最具難度的人物塑造，不論是妙齡女子的雙瞳，還是英雄人物的大眼，都能在劉碧蘭的雕琢下栩栩如生，她雕刻的人物肖像，被兩岸及世界各國不少政要收藏。
影雕就像石頭上的刺繡，有著如油畫般「足以亂真」的效果；刺繡壞了，可以拆了線重繡，油畫壞了，可以塗了再來，而影雕稍有差錯，就會報廢，這對雕藝師傅有著更高的要求。
1980年代，當地開始嘗試從黑白到多色彩的革新，但由於石雕固有的特性，水性顏料會四處漫浸，油性顏料則一抹就掉，很難使石板固色。近幾年，劉碧蘭成功創造出「彩色影雕」，並通過對影雕的防水處理，解決了固色的問題，使得影雕成為不朽的藝術。
黃泉福 彌勒聞名
在大陸，福建省泉州台商投資區張坂鎮的黃泉福，是最知名的木雕大師之一；他的雕刻作品中，宗教題材的比重占得很大。上海靜安寺、泉州南少林寺、台灣道教總廟三清宮的長老和道長都曾找到黃泉福，請他雕刻巨型的佛像、聖像。
在眾多的宗教題材中，黃泉福對彌勒佛情有獨鍾，在他的作品展示室裏，彌勒佛是最多的造像。
彌勒佛是傳統雕刻中常見的題材，但黃泉福繼承傳統技藝的同時，融合了自己的理念與技巧。
為了讓彌勒佛的形象更有親和力，黃泉福強調了形體起伏轉折間處理的圓潤。特別是彌勒佛袍衫的處理，在質感表現上，追求與彌勒面部肌膚的合一。有時他簡化造型，突出圓的空間和體積；有時他又強調紋路和肌理，尋找兩相對應的情趣。
他不斷的設計出不同的彌勒造型，而且在袍衫質地與肌膚對比方面反復探討，創作出一批線形、材質、體態、表情、寓意各不相同的彌勒系列造像。
【2013/09/10 經濟日報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 09:57
http://news.sina.com.tw/article/20130910/10624909.html
沒有傳統就沒有創新 Extract from Heritage
網路地產王 (2013-09-10 17:20)
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【網路地產王/綜合報導】
黃小石
《當代設計》雜誌出版人、作家兼設計師。2012年獲頒中國室內裝飾協會「中國室內設計十大年度人物」。
空間代表作：
「新儒家」樣板房系列
「青花巴洛克」樣板房系列
王磊形象公社與王磊洋髮廊系列
安薇塔英國茶館北京店、成都店
成都「威斯特花園」休閒會所
這篇文章是我七月底受《WATCH旁觀者》雜誌之邀到重慶與設計師交流分享的演講內容，談的是中國元素在現代設計的運用，我將它重整摘錄於下。
中國傳統元素的精粹，不但可運用到現代設計裡，在經過提煉與演變後，更能煥發出新的生命力。但所謂的創新不是無中生有，而是要有所依託，今天我們做設計的依託之一，就是從中國的傳統去吸取營養。但也不能只把傳統元素拿來照抄照搬，而是要融入現代手法和精神，將傳統元素不斷提煉並抽象化，拿現在流行的話說，就是要用現代國際的視野來說中國故事，這樣才能出現令人眼前一亮的效果。
從來沒有一個民族像中國人這樣強烈地想把自己內在的精神需求投射到自身所處的空間裡去，不管是建築空間或自然空間，在唐詩三百首中，幾乎都可看到人與空間互動的影子。如陳子昂的登幽州台歌：「前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」從這首詩即能看出中國人的空間感包括大自然、天與地、建築古跡歷史，同時貫穿古今前後的時間與空間緯度，層面多重，浩瀚無垠。
中華文化上下五千年，其中有很多發明創造，比較可惜的地方是，普遍沒有得到很好的傳承，也沒有發揚光大，反倒是被外國人拿去模仿、改良、創新，比如中國茶飲文化。當然，兩岸一直以來還是有不少有心的設計師在傳承中國元素的基礎上，試圖從不同的角度去做改變和創新，而且也做出了一定的成績。如台灣50年代新建築發軔期的精神領袖——王大閎，作品包括建國南路自宅、淡水假日自宅計畫案、弘英別墅、國父紀念館，都從中國元素中得到了設計的靈感並充分加以體現。他把自家的紅磚牆刷成具有現化感的白色，加上黑色格子的雙開門，可以推動合併的門扇，讓整個空間顯得裡外通透合一。圓形的壁燈、介於方圓之間的蒲扇狀窗洞、並利用窗洞來借景的手法等，都是中國最典型的設計運用。弘英別墅更使用了九宮格的格局設計，妙處無窮。它是那麼樸素，卻有一種簡單乾淨的美。我們是一個寫方塊字的民族，九宮格的空間排列具有強烈的中國意境。此外，他設計的國父紀念館也是從中國古代的官帽形狀得來的靈感，高高翹起的屋簷，看上去極具力的美感。
又如台灣亞洲大學設計學院副校長劉育東的一個數位建築作品，也體現了中國水墨狂草的意境，他從中國書法的草書尋求靈感，建築的外形像極了草書裡瀟灑渾厚的一撇一捺。台灣設計師耿治國的餐館設計，不僅大量運用了中國的元素符號，甚至還將這些元素體現在服務員的制服上，表現得非常徹底。北京藝術家周七月更出人意料地將中式元素與透明的壓克力材質結合起來，誕生出脫胎于傳統又符合現代美學的家具作品。
其實，不僅我們在傳統裡吸取營養，西方人也早就這麼做了，他們一直不斷在傳統的經典中尋求創新，尤其東方傳統文化的元素，更是不少西方設計名家所依託借重的。例如美國設計大師萊特的一系列草原風格的別墅作品便是受到了日本傳統建築的啟發而誕生的；被喻為設計界鬼才的法國設計大師菲力浦．史塔克設計的多款家具，也明顯地是從傳統洛可可家具、18世紀新古典主義家具、傳統明式圈椅中汲取靈感。而美國近幾年炙手可熱的女室內設計師Kelly Wearstler，也擅長將傳統的中國元素和現代元素混合，進而創造出令人耳目一新的空間。目前有許多運用東方元素而產生的新設計，表現得可圈可點，而這些作品事實上是出自西方設計師之手。
梁啟超曾說過：「中國學問界，是千年未開的礦穴，礦苗異常豐富。但非我們親自絞腦筋絞汗水，卻開不出來。翻過來看，只要你絞一分腦筋一分汗水，當然還你一分成績，所以有趣。所謂中國學問界的礦苗，當然不專指書籍，自然界和社論實況，都是極重要的⋯⋯」中國傳統文化是我們設計創新的依託，如果能將中國的傳統元素回歸到本質，加以精簡化、意象化，重新去審視它們的內涵，以現代的精神去加以設計和規劃，是可以非常和諧地體現在現代生活裡。面對這樣一座寶礦，如果我們不去仔細地發掘與利用，是非常可惜的。
作為設計師的我們要有繼承傳統的責任，並懂得從傳統裡去鍛煉出現代精神來，如果原封不動地呈現，相信大多數人都會受不了。設計不僅僅是審美的一種手段，它還要解決問題，更要體現出作品的時代意義。上世紀七十年代日本的工業產品之所以暢銷全球，就是因為他們能夠抓到二十世紀的時代精神：短、小、輕、薄。現代作品一定要有現代精神，要有新鮮感，具備時代的意義。這就需要我們從傳統文化裡去披沙瀝金，下功夫去提煉出歷久彌新、具備時代精神的作品，否則做出來的東西是不會有生命力的，不會受到時代的歡迎。
邱吉爾說：「人塑造環境，環境塑造人」，雖然他是設計的外行人，卻講了一句有關設計的真理。我舉一個生活上的實例來說明，我台灣的家位在小山坡上，因地處偏僻，有時經過的路人會把垃圾袋放在院子旁，我看到後，沒有生氣反而有點同情。台北垃圾是不落地的，每天傍晚定時會有垃圾車來接走，會將垃圾袋放在我家門前，表示那人可能無法配合垃圾車的時間。我試圖想辦法改變這個情況，我回家時喜歡拿著小鋤頭種花除草，於是我就作了一個實驗，把幾棵大樹的枝椏修短，讓陽光可以充分灑在土地上，又買了一些非洲堇的花種來種植，不久後，那一片山坡地就開滿了五顏六色的花，慢慢地蝴蝶飛過來了，鳥兒也來了。這時，我在路邊立了一塊小告示寫著：「一個美的地方，就會有美的故事發生，因為它的背後，蘊藏著一顆愛美的心。」從此之後，丟垃圾的情形就再也沒有出現了。
其實，環境帶來的力量是人人都可切身體驗的，美好的環境能給人們的行為和心境無法預計的改變，最後我想說的是，作為設計師，我們應該更能敏感地感受到這種變化的力量，也更有責任透過設計來促成這樣的改變。
【網路地產王 www.vrhouse.com.tw】
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 09:58
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雲科大藝術中心 呂坤和水墨畫展
2013年9月9日 15:14
( 國立雲科大藝術中心舉辦「呂坤和水墨畫展」／記者張學暉 )
記者張學暉／雲林報導
國立雲林科技大學自即日起在該校藝術中心舉辦「呂坤和水墨畫展」，並於9月16日10時邀請呂教授專題講座，該項展覽至9月23日止，歡迎民眾前往參觀。
呂坤和教授1955年生於金門蓮庵村，國立台灣師範大學藝術學博士，師大美術系版畫第1名畢業，曾任台中技術學院商業設計學系兼任講師、廈門大學藝術學院客座教授、國際彩墨聯盟秘書長、中國科技大學視覺傳達設計系專 任助理 教授、國立台灣師範大學美術系兼 任助理 教授。
呂教授以濃墨重彩來表現雨後山林的自然景觀，探索抽象的表現方式；從敷陳到構圖，試圖打破傳統中國水墨畫的筆法與用色，以理性思索及感性的表現來關照自然與社會的脈動，描寫心靈所構築的美感世界。
呂教授從事版畫創作得獎多次，十多年來使用傳統中國的繪畫煤材－水墨重彩去進行一種非傳統的創作。先後在台北市立美術館、國立台灣美術館、文化中心、私人畫廊舉辦16次個展，參與聯展、國內外百餘次。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 09:59
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/8147725.shtml
首創！花蓮典藏鄉親藝術品
【聯合報╱記者段鴻裕／花蓮報導】
2013.09.07 04:35 am
花蓮要評選當代年度藝術家和典藏品 / 段鴻裕
花蓮縣文化局推動「典華藏萃」藝術品典藏計畫，展出32名藝術家作品，將評鑑出年度典藏作品及藝術家。
記者段鴻裕／攝影
「我這作品是用釉下燒，很不容易！」花蓮縣文化局今年起首創推動「藝術品典藏計畫」，由專業委員推薦32名在地藝術家展出作品，將評鑑出年度典藏的作品和藝術家；許多藝術家在場親自解說創作過程和理念，爭取典藏機會。
花蓮縣文化局昨天在松園別館舉辦「典華藏萃」展覽，32名參展藝術家、行政院東部服務中心副執行長林有志、縣議員黃振富與林秋美等地方人士都到場。
畫家洪莫愁（右）向縣文化局長陳淑美（左）說明作品「依偎」的創作理念與構圖。
記者段鴻裕／攝影
縣文化局長陳淑美表示，花蓮縣首創推動「藝術品典藏計畫」，具有歷史性的意義；以往，文化局美術館1年有33檔展覽，但沒有留下真正屬於花蓮鄉親的作品，去年縣議會教育小組要求美術館必須有長久典藏的規畫，文化局研議法條、邀7位專家組成典藏委員，今年正式推動典藏計畫。
陳淑美說，7位典藏委員開會、推薦，邀32名花蓮在地藝術家參展，將從中評鑑、選出今年度的典藏藝品與藝術家。她強調，今年的典藏計畫著重於當代藝術家，明年則重整、建構花蓮的美術史。
參展藝術家和作品分成8類，包括水墨書畫：王吾非、呂芳正、李秀華、林永利、鄧卜君、顏文堂。西畫：安力‧給怒、李美慧、吳翠、林經豐、侯文欽、洪莫愁、曹小容、郭文貴、曾衣、楊維中、饒國銓。
石雕：吳明聲、林忠石、柳順天、莊丁坤、許禮憲、廖清雲、蔡文慶、魏永賢。木雕：西又‧比林、邱坤明。陶藝：范振金、彭雅美。版畫：楊烔杕。漂流木創作：馬浪‧烏瓦日。複合媒材：李宏彬。
文化局表示，「藝術品典藏計畫」對縣文化局及在地藝術文化的發展，都具有指標性意義，不只鼓勵在地藝術家持續創作，更能藉由藝術作品階段性的典藏與論述，建構花蓮縣完整的藝術脈絡。
【2013/09/07 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:00
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藝訊／力抗癌魔 畫家柯淑玲用潑彩揮灑人生
葉立斌
2013年9月9日 18:19
柯淑玲與其畫作《我為峰》。（圖／公關提供）
記者葉立斌／台北報導
去BELLAVITA貴婦百貨可別只是逛街，記得欣賞畫作，感受藝術氣息！
旅美畫家柯淑玲女士，今年以「藝術‧自我超越」為主題，在地下一樓的藝廊展出約40幅全新的潑墨與潑彩藝術作品，另展出甫於北京保利拍賣會上拍出作品《無題》，展期由9月5日起至9月23日止。
年近60的柯淑玲，看似出身良好，其實正好相反。他幼時家境貧困，17歲便開始工作，雖嫁入小康之家，幾乎要苦盡甘來時，卻聽聞丈夫在2010年診斷出癌症。而這是她第一次對丈夫說愛你。
她自己也曾歷經癌症之苦，不過她並不屈服於命運，反而把生命的感悟、體會、思考融入藝術創作中。柯淑玲師承嶺南派楊善深大師，以無拘無束的獨特潑墨潑彩畫風。而看盡人生百態的她，畫下走過精采這一回，希望能將愛留在人間。
▼柯淑玲畫作《走過精彩這一回》。（圖／公關提供）
正因為對生命有著深刻的體悟，柯淑玲的畫作都深具生命力，將西方的多元色彩結合東方的潑墨，突破中國傳統繪畫風格，不只玩弄水墨，更將感性與精神融合於繪畫藝術中。
知名藝術家楊善深曾對她說過，「一個畫家必須具備兩個特質，天分與努力，但柯淑玲女士除了具備這兩個特質之外，還有他人所沒有的特質─膽子夠大」，以此鼓勵她走出屬於自己的藝術大道。
▼柯淑玲畫作《我為峰》。（圖／公關提供）
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:01
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/132744.aspx
台南生活美學館 月津人青花瓷展
(中央社訊息服務20130906 18:14:28)國立台南生活美學館訂於9月8日至10月31日在美學館二樓生活美學展示中心展出「月津人青花瓷個展」，9月8日下午2時，將邀請展出者林文昭老師現場導覽解說，歡迎民眾踴躍前往觀賞。
林文昭老師出身台南鹽水，自號「月津人」，多年前便結合茶藝投身於青花創作，除精於篆刻書畫外，更是開辦講座與社大教授的生活美學家。林老師的瓷器作品具中國文人意象，藉由畫筆釉料呈現雅致的藝術調性，是青花瓷卻帶有水墨的暈染美感，將國畫技法與書道融入瓷繪中，塑造出迥異於傳統工藝的匠氣呈現，開創全新的青花風格。
此次展出將以茶器引領民眾進入青花世界，從素胚到上釉與燒製溫度之控制，淺顯易懂的方式完整講述青花瓷製作的歷史與流程，手繪設計課程則邀請觀者一同體驗藝術創作的樂趣，品茗茶香之餘一窺全新的青花之美，望能激起瓷器欣賞的雅趣，更增添生活藝文美感。
近年來因應台灣文創產業的興盛與藝術市場之崛起，汝窯、天目、柴燒等特色陶瓷器掀起前所未見的流行風潮，然而青花之美似乎較少獲得主流青睞，但青花瓷所具備的獨特代表性，不僅是中華歷史強盛的見證、是異國眼中濃厚的東方情調，亦是文人浪漫的細柔情懷，冀望觀者能在此展中感受到青花瓷的特色魅力，在空閒時以青花壺沏一杯茶，插支小花，讓雅致詩意的生活蔓延開展。台南生活美學館敬邀有興趣的民眾前往欣賞。
訊息來源：文化部
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:02
http://xor.tw/+4zcxx
藝術融入社區 家風景酷！
中國時報 文／黃繡鳳 2013年09月06日 04:10 小字型 中字型 大字型
大毅建設「家風景」社區邀請國立新竹教育大學教授李足新策展，讓家住在美術館。圖／黃繡鳳
豪宅越蓋越美，但是社區公共空間卻掛著複製畫，使得藝術的呈現大打折扣。為了鼓勵年輕創作者，大毅建設「家風景」社區特別邀請國立新竹教育大學藝術與設計系教授李足新策展，讓家住在美術館。
大毅建設「家風景」社區計收藏11位現代藝術家、51件原創作品，大毅建設期待「家風景」的住戶們，無論駐足於大廳或其他公共空間角隅，都能受到藝術的薰陶，彷彿置身於美術館。在音樂環繞的場域裡，透過藝術家原創作品中充滿生命力與感染力的線條、色彩和情感，也能感受到藝術帶來的心靈富足與美好
新竹教育大學藝術與設計系教授李足新指出，期盼「家風景」成為藝術品融入社區的良好示範，未來建築業能和藝術家有更多機會合作，使社區藝術化、藝術社區化；讓藝術的美，踏實地在生活裡體現出來，讓每一個社區，每一個家，都是最美的風景。
「家風景」策展計畫，讓藝術不是以清高、疏離的姿態呈現，而是讓住戶能隨時駐足跟前，享受藝術帶來的喜悅與幸福。這群年輕藝術家也受到莫大的鼓舞，如邱君婷的作品被掛在一樓大廳，她一直用「酷！」來形容她的心情。
李足新本人也強調，其實他也很興奮。首先，這個策展的計畫和他近年來推廣年輕藝術家的理念吻合，同時也解除了個人的另一個疑惑。即台中市的這些建築物，一間蓋得比一間豪華，可是為甚麼最重要的公共空間卻掛著複製畫？他說，最近幾年為了讓學生擴展國際視野，常帶他們出國展覽，足跡遍及北京、上海、日本到義大利，越跑越遠。「大毅家風景」這個策展剛好相反，是他辦過最「近」的展覽，展場就是「家」。
用美術館來形容「家風景」也不為過，這個計畫總共收藏了11位藝術家的51件藝術原作，以及38件藝術家簽名的數位版畫作品。唯有原作，住戶才能看到藝術家黃柏瑜古典油畫的層次與光輝、孫美玉纖細的水墨線條，或者柯適中在畫布上來回堆疊的繪畫筆痕。
他說，相互尊重與學習，是此次計畫得以順利完成的重要因素。和大毅建設的首次合作，也讓他見識到這個團隊認真的做事態度，連「畫框背面」和「掛勾」都要上色，這也是他個人策展多年以來的第一次經驗。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:04
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海峽兩岸女性書法家揮毫 百件創作欣賞中華藝術美
中時電子報 林宜靜 2013年09月06日 14:02 小字型 中字型 大字型
「首屆海峽兩岸女書法家作品大展」將於9月12日至10月1日在中正紀念堂管理處展出。集結兩岸女書法家近兩百件作品，老中青三代不同風格的書體將帶給大家多變的視覺饗宴！（台灣女書法家學會提供）
迷人的中華書法獲選為聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。事實上，漢字的美，彷彿是通過五千年歲月在天地間的各式書寫：可刻，可畫，可歌，可舞。而在女性書法家筆下，更呈現另一種細緻與大器。9月12日至10月1日日起在台北市中正紀念堂展出百餘件的海峽兩岸女書法家作品大展。
「首屆海峽兩岸女書法家作品大展」將於9月12日至10月1日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處展出。本次展覽首次集結兩岸女書法家近兩百件作品，老中青三代不同風格的書體將帶給大家多變的視覺饗宴！
台灣女書法家學會創立於2012年10月，是由一群長期醉心書法之美、潛心學習且內蘊深厚功力的女書法家，秉持著「立足台灣，放眼天下」的理念，胸懷「神飛御筆墨，翰逸寫春秋」之志，以深研書法藝術、弘揚中華傳統文化，並聯合國際女書法家舉辦藝術展覽與學術文化交流所成立的社團。
該會召集人謝季芸、張松蓮及潘淑海在此次展覽中將打破流派門閥囿，在眾多台灣女性書畫家嚴選推舉出獲眾人佳評之30多位成員之作品參展。
此次展覽作品近兩百件，匯集了兩岸女書法家的精華作品，或剛健、婀娜，或蒼勁、拙樸，或纖柔、典雅，各有其獨特的面貌。透過欣賞這些作品，可以從中細細體會女書家們的蕙質蘭心，如張松蓮書法豪邁大器，極具創意。
林麗華作品就顯樸拙有趣，並偶以左手書寫展現不同風格；林韻琪擅長小篆，作品中常使用水墨佈局，隱見書畫並濟之美。李秀華字體靈秀，其筆墨傳達了禪境意趣卻中正平和，毫無火氣；書家廖美蘭書畫兼擅，創作時專注投入並樂此不疲。
透過兩岸女書家老中青三代藝術涵養，可細賞不同書體所展現妍潤閑雅、古樸堅勁、不讓鬚眉的不同風致。
台灣女書法家學會主辦的海峽兩岸女書法家作品大展，展期從9月12日至10月1日，歡迎各界書法愛好者蒞臨中正紀念堂中正藝廊共同感受書法之美。
「首屆海峽兩岸女書法家作品大展」將於9月12日至10月1日在中正紀念堂管理處展出。集結兩岸女書法家近兩百件作品，老中青三代不同風格的書體將帶給大家多變的視覺饗宴！（台灣女書法家學會提供）
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:04
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牡丹亭杜麗娘 現代水墨茶席再現
民生＠報／陳小凌-2013年09月07日 下午23:58
圖說：在水墨茶席間崑劇演員劉珈后悠然唱起牡丹亭折子。陳小凌/攝影。
【文/陳小凌】在百年老紅磚屋台北紅館空間裡推出的「水墨崑曲茶席」，今天下午率先登場，讓現代民眾驚艷中國過往文人雅集的情趣，除觀賞畫家吳士偉畫筆下的水墨花卉，現場聆賞蘭庭崑劇團的經典崑曲『牡丹亭』唱段，以及十餘位茶人演繹的茶道，帶給觀者一場繁華絢麗、別開生面的芳香茶韻新體驗。
在老紅磚屋的空間韻致裡，十餘位茶人以各自不同的美學演譯茶道，茶席桌位按崑曲曲牌命名，例如「皂羅袍」「山坡羊」等，取其古雅韻致，每位茶人提供兩味茶，以烘培的香醇配合青春的變色，與水墨及崑曲相扣合。茶過一巡後，由蘭庭崑劇團帶來精典崑劇『牡丹亭』的折子唱段，在崑笛樂師蕭本耀導引下，崑劇演員劉珈后悠然唱起『牡丹亭』裡〈遊園〉、〈驚夢〉、〈尋夢〉等經典折子唱段，近距離感受崑腔之美。隨著聽曲品茗，觀畫賞花之際，觀者自然透過眼、耳、口、鼻、心浸淫在既古老也優美的文化藝術中。接著上茶食小點，第二道茶，在齒頰芳香中留下難以磨滅的美麗記憶。也讓紅磚老建築、水墨、崑曲、茶藝、花藝、茶食，融匯成一個仍活躍於民間與現代生活中的人文藝術。
今天登場的茶席吸引不少喜愛藝文風雅人士參加，義大利經濟貿易文化推廣辦事處代表馬忠義連連說：「實在太有趣了！感覺非常好。」AMMPE女記者作家協會16位會員連袂出席，協會會長傅依萍表示這般文化活動能帶給生活忙碌都會生活中一劑調適和舒壓。
台北紅館總經理黃寤蘭表示：吳士偉的水墨花卉繁華似錦中隱隱舖陳著逃不過的凋萎命運，恰似『牡丹亭』裡被禁棝的青春暗指向死亡的威脅，與再生的喜悅。
水墨花卉恍如園子裡的姹紫嫣红，與杜麗娘一起作著繁華春夢，但生命逃不掉的桎棝卻奪走了慾望的氣息，直至愛情的灌溉才又重生。而台灣茶人事奉的好茶，恰似愛情芳香的氣息，令人欲醉，喚醒了身體裡的渴望。
結合水墨花卉展覽、崑曲演唱與茶席，8日、14日、15日，還有3天9場演出，當天下午2時、3時半、5時各一場，由蘭庭崑劇團王志萍團長帶領三位演員陳長燕與楊莉娟演出，以迎接中秋的心情品茶與杜麗娘共飲青春的醇漿。入場劵洽兩廳院購票系統。茶席以外的時間免費入場參觀水墨畫展。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:06
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「買得起藝博會」千餘件畫作 台灣史上展出最多
(中央社訊息服務20130909 14:00:16)「買得起藝術博覽會」即將在9月25日到30日在台北登場，展出藝術作品1300多件，創下台灣史上展出最多台灣藝術家畫作的紀錄，29日下午2點30分將在上古藝術館舉辦一場拍賣會。
主辦單位中華藝術經紀國際交流協會秘書長陳虹安表示，這次展出藝術作品共有1300 多件，件件精品；當中畫作分為油畫、國畫、新生代，約有1000件，堪稱台灣史上展出最多的台灣藝術家畫作。其他還有雕塑、陶瓷、小提琴等藝術品，約有300件。
這次參展作品定價最高的是知名畫家陳永森的作品「桂林」，極具投資與鑑賞價值。陳永森的創作精取唐宋精髓，專擅礦材顏料，靈巧運用西方繪畫天然外光技法、揉合中國書法墨色重務線條，表現予油畫作品大膽、即興的狂放筆觸，膠彩畫作品精緻瑰麗，而水墨作品則帶文人風格。其他參展知名藝術家包括有前衛畫家楊子雲、旅歐名家王以亮、重量級畫家王愷、台灣鄉土名家楊年發等人。
陳虹安強調，此活動將帶動了一股藝術收藏與投資的風潮，除了支持台灣藝術家創作，推廣文化產業，藝術投資的高報酬率，讓大家趨之若鶩的原因是，藝術品甚至超越了房地產，股票等，躍升為當前市場投資的大熱門。
上古藝術館／提供
TEL： 02-27113577
網址：www.sogoart.com.tw
地址：台北市建國南路一段162號
訊息來源：上古國際藝術股份有限公司
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piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:07
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陳澄波誕辰120周年
旺報 記者林紜甄／台北報導 2013年09月11日 04:10 小字型 中字型 大字型
已故台灣前輩畫家陳澄波。（陳澄波文化基金會提供）
▲陳澄波早期作品《沉思》畫風純樸。（陳澄波文化基金會提供）
堪稱台灣美術近代史發展先驅，已故台灣前輩畫家陳澄波（1895╴╴1947年）2014年即是他誕辰120周年，陳澄波回顧展預計同年巡迴北京、上海、日本與台北故宮博物院等城市，陳澄波文化基金會與中央研究院台灣史研究所目前正緊鑼密鼓共同籌畫陳澄波全集共18卷「響應」展覽，其中，《陳澄波全集第二卷．炭筆素描、水彩、膠彩、水墨、書法》9月6日出版。
陳澄波全集18卷從陳氏文稿、筆記、素描本以及個人所蒐藏的文物、遺書內容等方面爬梳史料，完整呈現陳澄波的生命史。由於整理工程浩大，陳澄波文化基金會籌畫約有2年的時間，許多作品與資料更是首度對外公開。陳澄波1924至1929年就讀東京美術學校時期，創作膠彩、水墨、書法共200多件早期作品，皆收錄於《陳澄波全集第二卷》。
陳澄波文化基金會表示，「此卷的作品數量或許沒有其他卷來得豐富，但多屬陳澄波早期創作，且大都未曾公開發表。」陳澄波早期畫風拙樸、筆觸短促厚重，即可從此卷一窺究竟。
陳澄波2014年海內外巡迴展覽預計在台南率先展開，接著前往北京中國美術館、上海中華藝術宮、陳澄波在日本求學時的母校東京美術學院（現為東京日本藝術大學）以及台北故宮博物院等5個展點。
展覽雖以陳澄波為主軸，但在展示方式或作品內容上會有所差異，陳澄波文化基金會舉例，1929至1933年陳澄波前往上海藝術專科學校、昌明藝術專科學校任教，常至太湖、蘇州等地寫生，畫作傳達出東方新精神，「因此上海展覽將著重呈現陳澄波於此地任教期間創作的作品」，期許展覽能與當地民眾產生連結與互動。「北京市民可能對陳澄波不熟悉，策展方向便以生平介紹為主。」
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:08
#ixzz2eXuO4IBj">http://www.nownews.com/2013/09/04/91-2982097.htm#ixzz2eXuO4IBj" class=postlink> #ixzz2eXuO4IBj">http://www.nownews.com/2013/09/04/91-2982097.htm#ixzz2eXuO4IBj
一筆力道穿人心？ 看透虛實陰陽宇宙間
Linda
2013年9月4日 11:02
董陽孜將精讀《易經》的心得化為筆下作品重新詮釋，每幅吉利卦象的書法作品，提點觀賞者可運用《易經》中的智慧，解決生活中的困難。
記者簡怡欣／台北報導
大筆一揮，寫盡人生哲學，董陽孜以藝術筆法結合個人對《易經》的理解，用常見的《易經》字句，詮釋出宏觀時代以及微觀個人生命的觀察與思索，如同〈包荒〉作品般，以最寬闊的心胸包容一切的荒穢。
《易經》是千年前老祖宗智慧結晶，董陽孜說，古書能在人生或創作低潮時提醒自己，因為路是人走出來的，透過老祖宗的智慧，學著在死胡同裡找到出路，人到70歲對人生的體悟有不同感受，對生命體認的詮釋方式也跟著不同。
書法是國寶藝術，董陽孜用視覺震撼展現書法力學與美學，把個人精讀古書的心得詮釋為筆下作品，在虛與實、剛與柔、陰與陽之間的宇宙，探索人生道理，展現莊嚴與蕭灑的態度，形塑出個人對人生的體悟。
董陽孜的《觀易》書法作品，寫出許多常見的字句，例如〈樂天知命〉、〈飛龍在天〉、〈天行健〉、〈順天〉等，她把古老智慧化為人生哲學的藝術創作，在書法筆觸和水墨之間，帶給觀者不同的人生感受，觀賞者更可運用《易經》中的智慧，解決生活中的困難。
▲董陽孜用視覺震撼展現書法力學與美學，探索虛與實、剛與柔、陰與陽的人生宇宙。
▲董陽孜結合書法與古書的智慧，傳遞對人生道理的體悟。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:11
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教育現場－學校建築應該要有新的思維
2013-09-10 01:30 中國時報 【廖裕德】
台灣正面臨少子化衝擊，學生數逐年遞減，但新北市一些新興區域還是在蓋學校，我不知道教育部門在新建學校的同時，是否落實環保、經濟及公共藝術等議題。我長期關注教育，幾乎走遍了新北市所有學校，不僅如此，在出國的行程中，我也盡量安排參訪當地學校。以下我想提出幾個比較有特色的學校建築思維，就教於大家。
首先是四川成都國際標榜職業學院，這所學校設計規畫時廣發新聞，希望民眾將拆房子不用的磚瓦、桌椅、建材等送給他們，他們就將這些民眾提供的廢棄建材蓋成了1所既古老又具特色的學校，教室外還種了不少果樹綠化。看起了古色古香，他們的用心感動了所有訪客及學生家長的心。
其次在上海浦東尚德實驗學校的公共藝術讓人稱奇。這所學校的規模很大，教室大樓有很多棟，每棟大樓教室在台度（窗戶）以下都挖空，放置大小碗盤、花瓶等陶瓷作品。台度以上的牆壁則布置有書法、西畫、水墨、油畫、素描等作品，另有各種行業的名人介紹。其長期關注人文和收集藝術作品的用心，相信在百年之後，將會為藝術做出貢獻，並為學校帶來財富。
第3是在浦東的外國語大學，它的建築也別具特色，這所學校的建築是英語學系蓋英國的房子，日語學系蓋日本的房子，俄語學系蓋俄國的房子…。您進入學校一看就知道系所的位置，別具特色又非常好找。
有次我到澳洲的1所小學，我發現他們的教室是用木頭及其他材料混合搭建，且1樓的教室離地有一段距離，是為了怕淹水嗎？我很納悶，非常好奇的問該校校長，校長說不是為了防水災，其用意除了防潮之外，是為了將來少子化後如果要廢、併校，得以很快將教室拆除，將材料搬到他校重新再組合，可節省很多費用。以上這幾所學校的建築規畫和思維，涵蓋綠化、公共藝術及為少子化未雨綢繆。我深切的企盼台灣地區的學校建築，能更環保、更人性化、更省錢。（作者為新北市私立裕德中小學創辦人）
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:19
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人性探索--李文謙個展」開幕發表會
時間：2013/09/06 - 2013/09/06 《活動已結束》
地點：桃園縣政府文化局(桃園縣桃園市光興里縣府路21號) (地圖MAP)
單位：桃園縣政府文化局 《更多相關活動》
官網： http://www.tyccc.gov.tw/news/hotaction/upt.asp?p0=135
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人性探索 ─「台灣區間車」、「大理人」二大系列人物作品
文化局自9月4日起至9月29日於3樓第一展覽室，舉辦「人性探索 ─ 李文謙個展」。文化局長張壯謀表示，本展匯集了李文謙老師，長期對周遭事物精微透析，以「人性探索」為主軸，運用水墨複合媒材為創作，展出以「台灣區間車」、「大理人」兩大系列人物作品，以詼諧幽默的手法和暗喻性的符號，精微深刻人性描繪，如實傳達他對社會與生活」的真實面向，細膩持續的精神關注，轉化成創作上無限張力，令人深思的作品。
李文謙老師自述：「大理人系列：為2010年初，因雲南大理之行，受到那裡人物臉孔個性強烈的震撼而創作，……以人物為主題，只是舊根的甦醒，半世紀前撒的種子，今天發芽成樹罷了！」。台灣區間車系列：為2010年至2011年於師大駐校藝術家一年後，再延一年為客座專家……」。從法國回台寓居期間，每天坐區間車往來基隆六堵和師大間，於捷運上所描繪的人物交通生態。
這兩個系列和李老師之前創作「人及天」、「海岩」系列一樣，是表達人與天、地、自然之間，共依存的現實社會層面問題，透過心靈沉澱與反思，提出醒世之看法，竭誠歡迎來賓蒞臨欣賞。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:21
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巴黎藝壇前衛藝術家李文謙教授個展‧人性探索
【記者彭慧婉桃園報導】長期旅居法國超過半世紀之久的巴黎藝壇前衛藝術家李文謙教授，於9月4日至9月29日在文化局第一展覽室展出以「人性探索」為主題的創作個展。竭誠歡迎來賓蒞臨欣賞。
文化局長張壯謀表示，此一展覽匯集了李文謙老師數十年來，對周遭事物精微透析，以「人性探索」為主軸，運用水墨複合媒材為創作，展出百餘件素描、水墨複合媒材。「台灣區間車」、「大理人」系列人物作品，以詼諧幽默的手法和暗喻性的符號，精微深刻地描繪人性，並如實傳達他對社會與生活的真實面向，細膩持續的精神關注，轉化成創作上無限張力，令人深思的作品。
從法國回台寓居期間，每天坐區間車往來基隆六堵和師大間，於捷運上所描繪的人物交通生態。台灣區間車系列：為2010年至2011年於師大駐校藝術家一年後創作」。這兩個系列和李老師之前創作「人及天」、「海岩」系列一樣，皆為表達人與天、地、自然之間，共依存的現實社會層面問題，透過心靈沉澱與反思，提出醒世之看法。
李文謙老師自述：「大理人系列：為2010年初，因雲南大理之行，受到那裡人物臉孔個性強烈的震撼而創作，…以人物為主題，只是舊根的甦醒，半世紀前撒的種子，今天發芽成樹罷了！」。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:22
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人性探索李文謙個展 作品發人深思歡迎觀賞
2013-9-6 20:00
記者黃駿騏／桃園報導
早期活躍於巴黎藝壇的台灣前衛藝術家李文謙教授，將其授課通車、中國雲南大理之行的靈感完成創作，即日起至9月29日於文化局第一展覽室展出，觀迎民眾前往觀賞。
文化局長張壯謀表示，李文謙教授長期旅居法國超過半個世紀之久，此次展出匯集了數十年來，對周遭事物精微透析，以「人性探索」為主軸，運用水墨複合媒材為創作，展出百餘件素描、水墨複合媒材。
展出的「台灣區間車」、「大理人」系列人物作品，以詼諧幽默的手法和暗喻性的符號，精微深刻地描繪人性，並如實傳達他對社會與生活的真實面向，細膩持續的精神關注，轉化成創作上無限張力，令人深思的作品。
李文謙老師表示，大理人系列為2010年初，因雲南大理之行，受到那裡人物臉孔個性強烈的震撼而創作，以人物為主題，只是舊根的甦醒，半世紀前撒的種子，今天發芽成樹罷了。
台灣區間車系列為2010年至2011年，於師大駐校藝術家一年後創作。從法國回台寓居期間，每天坐區間車往來基隆六堵和師大之間，於捷運上所描繪的人物交通生態。
文化局指出，這兩個系列和李文謙教授之前創作「人及天」、「海岩」系列一樣，皆為表達人與天、地、自然之間，共依存的現實社會層面問題，透過心靈沉澱與反思，提出醒世之看法。竭誠歡迎大家蒞臨欣賞。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:24
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人性探索─「台灣區間車」、「大理人」系列 李文謙個展
(中央社訊息服務20130907 13:20:26)李文謙教授是台灣早期活躍於巴黎藝壇的前衛藝術家，長期旅居法國超過半個世紀之久。文化局長張壯謀表示，本展匯集了李文謙老師數十年來，對周遭事物精微透析，以「人性探索」為主軸，運用水墨複合媒材為創作，展出百餘件素描、水墨複合媒材。「台灣區間車」、「大理人」系列人物作品，以詼諧幽默的手法和暗喻性的符號，精微深刻地描繪人性，並如實傳達他對社會與生活的真實面向，細膩持續的精神關注，轉化成創作上無限張力，令人深思的作品。
李文謙老師自述：「大理人系列：為2010年初，因雲南大理之行，受到那裡人物臉孔個性強烈的震撼而創作，…以人物為主題，只是舊根的甦醒，半世紀前撒的種子，今天發芽成樹罷了！」。台灣區間車系列：為2010年至2011年於師大駐校藝術家一年後創作」。從法國回台寓居期間，每天坐區間車往來基隆六堵和師大間，於捷運上所描繪的人物交通生態。這兩個系列和李老師之前創作「人及天」、「海岩」系列一樣，皆為表達人與天、地、自然之間，共依存的現實社會層面問題，透過心靈沉澱與反思，提出醒世之看法。竭誠歡迎來賓蒞臨欣賞。
展期：9月4日─9月29日，於桃園縣政府文化局第一展覽室展出
訊息來源：桃園縣政府文化局
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piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:25
http://news.sina.com.tw/article/20130907/10603405.html
人性探索─「台灣區間車」、「大理人」系列 李文謙個展
中央社 (2013-09-07 13:23)
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人性探索─「台灣區間車」、「大理人」系列 李文謙個展
(中央社訊息服務20130907 13:20:26)李文謙教授是台灣早期活躍於巴黎藝壇的前衛藝術家，長期旅居法國超過半個世紀之久。文化局長張壯謀表示，本展匯集了李文謙老師數十年來，對周遭事物精微透析，以「人性探索」為主軸，運用水墨複合媒材為創作，展出百餘件素描、水墨複合媒材。「台灣區間車」、「大理人」系列人物作品，以詼諧幽默的手法和暗喻性的符號，精微深刻地描繪人性，並如實傳達他對社會與生活的真實面向，細膩持續的精神關注，轉化成創作上無限張力，令人深思的作品。
李文謙老師自述：「大理人系列：為2010年初，因雲南大理之行，受到那裡人物臉孔個性強烈的震撼而創作，…以人物為主題，只是舊根的甦醒，半世紀前撒的種子，今天發芽成樹罷了！」。台灣區間車系列：為2010年至2011年於師大駐校藝術家一年後創作」。從法國回台寓居期間，每天坐區間車往來基隆六堵和師大間，於捷運上所描繪的人物交通生態。這兩個系列和李老師之前創作「人及天」、「海岩」系列一樣，皆為表達人與天、地、自然之間，共依存的現實社會層面問題，透過心靈沉澱與反思，提出醒世之看法。竭誠歡迎來賓蒞臨欣賞。
展期：9月4日─9月29日，於桃園縣政府文化局第一展覽室展出
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piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:26
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新北市學生美展 今天頒獎暨開幕
【聯合晚報╱記者吳文良／即時報導】
2013.09.07 09:39 am
新北市政府舉辦以學生為對象的美術競賽─新北市學生美展，分水墨、書法、水彩及版畫等4類徵件，共徵得900件作品參賽，有80件作品脫穎而出獲得名次，所有得獎作品及評審老師邀請作品今天起至9月25日於新莊文化藝術中心藝術廳展出，今天上午舉行溫馨、隆重的頒獎典禮暨開幕儀式。
【2013/09/07 聯合晚報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:27
http://news.sina.com.tw/article/20130908/10608260.html
文化部聘請美國百老匯導演製作人來華授課
北京新浪網 (2013-09-08 20:25)
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新華網北京9月8日電 (記者周瑋)文化部藝術司、中國對外文化交流協會和中國東方演藝集團聯合主辦的文化管理人才培訓計劃，8日在京啟動。受邀來華的美國百老匯國際經典劇目的導演、演藝製作人和音樂劇營銷管理人員，將在首期「演藝創作營銷研修班」上授課。
據介紹，為滿足各級藝術院團在體制改革和產業發展中的人才需求，提升廣大文化機構在新時期結構轉型中的競爭力，適應國際文化產業發展趨勢，主辦方經過長期調研和精心準備，聘請凱文·麥考倫、蘇珊·弗羅斯特、托尼·斯蒂邁克等百老匯著名導演、製片人、音樂人、編劇，來京舉辦此次研修班。他們將為國內各改制院團、劇場、藝術學院及文化產業等機構人員，講授經典劇目藝術創作經驗與國際演藝市場的運作規範，並與國內藝術管理及藝術營銷業內人士進行現場交流互動。另外，研修班還將以中國東方演藝集團出品的劇目《水墨中華》等為實際案例解析教學。
主辦方表示，希望這一人才培訓計劃，為中國的文化藝術創作、管理和營銷人員提供一個專業化、職業化的學習交流平台，並更加開拓國際視野，借鑒國際先進藝術和管理經驗以便增加更多參与國際交流與合作的機會。
首期演藝創作營銷研修班於9月8日至13日在北京21世紀飯店舉辦。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:28
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客文館聯展 160件藝術品爭艷
中國時報 楊明峰／桃園報導 2013年09月09日
04:10 小字型 中字型 大字型
「中華藝新創作學會第3屆會員聯展」暨「桃園縣美術教育學會聯展」即日起至10月1日於龍潭客文館展出。（楊明峰攝）
「中華藝新創作學會」暨「桃園縣美術教育學會聯展」即日起至10月1日於龍潭客文館展出，包含裝置藝術、水墨書畫、膠彩、雕刻等160餘件作品，都是藝術家的一時之選，桃縣客家事務局長賴俊宏歡迎民眾前來，一同領略藝術之美。
中華藝新創作學會此次聯展，由理事長吳長鵬號召第3屆會員、共62人，以「自然物語與大地對話」為題，展示其精心傑作，包含吳長鵬、陳永昌、林映雪、史新年的畫作，梁成福、李秀芳的磁刻、陶瓷作品等，還有攝影、書法、裝置藝術等，種類相當多元。
而桃園縣美術教育學會聯展，又與蘭陽美術教育學會合作展開交流展，近百件作品不乏膠彩油畫以及書法水墨，作品色彩繽紛，引人入勝。
中華藝新創作學會秘書長陳永昌指出，會員透過其作品，向觀賞者述說62段不同的故事，相當精采可期；常務理事李秀芳則說，希望辦展將藝術帶進龍潭，以提升在地文化藝術風氣。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:29
http://n.yam.com/greatnews/arts/20130904/20130904729808.html
李春蘭結婚六十週年暨八十回顧展
大成報-2013年09月04日 下午14:34
【大成報記者黃惠偵/新竹報導】新竹市文化局自9月4日(三)起至9月15日(日)止，於竹軒畫廊、美的隧道展出「李春蘭結婚六十週年暨八十回顧展」，此次共展示一百餘件作品，涵括水墨、重彩、工筆畫及書法等，並於9月8日（日）上午10時舉辦開幕茶會，歡迎大家蒞臨指教。
李春蘭女士出身苗栗山城，其尊翁李玉藏先生不僅是位企業家，亦是木雕藝術家，李女士在中學畢業後選擇協助父親掌理家業，之後婚配予新竹望族曾煥前先生，夫婦兩人皆喜愛藝術，婚後在先生的支持下全力投入藝術創作，曾先後拜師妹婿余鶴松先生、孔昭順、胡盛世老師學習書法；師事陳定枝、黃少貞、羅永貴及朱錦城老師學習國畫。其雖非藝術科班出身，但跟隨不同領域的名師習藝，從中汲取各家之長，於書法、國畫皆有不俗的表現，舉凡山水、花鳥及人物描繪，細膩寫實又帶樸拙童趣；書法寫作娟秀有神，於水墨畫、膠彩、版畫領域皆多所涉獵，至今已屆八十高齡，仍孜孜不倦從事創作，其對藝術的熱忱，實為難能可貴，正是印證「終身學習」之最佳實例。
李女士除熱愛於藝術創作外，並身兼美術協會、青溪新文藝學會、書畫學會等多個藝術團體理事一職，致力於藝文活動之推廣，這一切歸功於丈夫曾煥前先生的全力支持；曾氏夫婦鶼鰈情深，相互扶持，此次展覽即為慶祝李春蘭女士八十大壽及夫妻結婚六十週年之紀念，意義非凡，歡迎各界同好前往觀賞，進行一場豐富的心靈饗宴。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:30
http://news.chinatimes.com/reading/11051301/112013091000468.html
文化看板－時間之外：林淑女水墨創作展
2013-09-10 01:31 中國時報 【本報訊】
自2008年彩墨個展後，林淑女一如以往孜孜不倦於教學與創作中，並在這樣的生活下啟發了許多創作的源頭，從雙鉤白描線畫、工筆、寫意到重彩，她創作中的自然與畫意，藉由繁花錦繡、雲霏山林、水瀑的體會入畫，筆墨隨緣，傳統與創新並陳，形式多元，消解忙碌的時空，尋得片刻寧靜，於時間之外，另覓一個桃花源。「時間之外：林淑女水墨創作展」展期即日起至九月二十九日，展場在台北市國父紀念館逸仙書坊。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:31
http://news.sina.com.tw/article/20130905/10588564.html
新竹市青溪新文藝學會—102年會員作品聯展
大成報 (2013-09-05 15:24)
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【大成報記者黃惠偵/新竹報導】新竹市鐵道藝術村自9月6日(五)起至9月29日(日)止，展出「新竹市青溪新文藝學會—102年會員作品聯展」，由新竹市青溪新文藝學會會員連袂展出約60件作品；並於9月7日(六)上午10時30分辦理開幕茶會，歡迎大眾蒞臨指教。
新竹市青溪新文藝學會新竹市支會創立於民國72年，在新竹團管部輔導下，集結地方愛好藝文人士與後備軍人及眷屬成立該會，秉持文化、藝術傳承之宗旨，於地方大力推行美育活動，不遺餘力；近年來，在現任理事長李文福先生的帶領下，除辦理郊遊寫生、結盟交流、社區聯展、美術展覽及音樂演奏等活動外，更致力於「社區總體營造」計畫、「文化社區」的實現，使青溪藝文尖兵深入社區基層，加強推廣藝文活動，讓文化與社區意識相結合；同時結合資訊媒體潮流，將各縣市青溪文藝協會結合成為全國藝文智庫，整合藝文資訊供大眾查詢瞭解，成效斐然。
此次會員聯展，共邀集三十位會員前來共襄盛舉，展出內容豐富多元，涵括書法、油畫、水彩、水墨國畫、玻璃工藝、雕塑、木雕…等類別，件件極具巧思與創意，充分展現每位會員精湛的功力與工藝，歡迎各界愛好藝文人士前往欣賞，共享藝術之美。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:32
http://news.sina.com.tw/article/20130907/10603380.html
三方現象-國立陽明高中第19屆美術班畢業展
中央社 (2013-09-07 13:20)
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三方現象-國立陽明高中第19屆美術班畢業展
(中央社訊息服務20130907 13:18:28)國立陽明高中第19屆美術班畢業美展以「三方現象」為主題， 自9月4日至15日於桃園縣文化局的二、三樓畫廊展出素描、水彩、水墨、書法與複合媒材等數類共約90件作品，呈現學生兩年來豐厚而多元的學習成果。
文化局長張壯謀表示，陽明高中美術班是桃園縣建置最悠久、辦學績效最卓越的高中美術班，三年的課程包括基礎訓練，創作指導與學術科升學輔導，循序漸進，讓學生不但有最扎實的繪畫技藝，並具有美術創作經驗與術科考試實力，升學成果成績蜚然。此外舉辦各領域的專業講座與各地方的參訪活動，讓陽明美術學子的視野更具高度與廣度。
美術班的畢業美展正是這群孩子才華與努力的展現，「三方現象」將他們思想與情感結合媒材與技法，淬煉成一件件成熟完整，風格獨立的精彩作品，誠摯邀請所有來賓蒞臨觀賞。
遊走平面空間，建立模擬的三方畫面展期：9月4日─ 9月15日 於文化局2-3樓畫廊展出
訊息來源：桃園縣政府文化局
本文含多媒體檔 (Multimedia files included)： http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/132752.aspx
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:33
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/132905.aspx
2013東博會9月6日揭幕 台灣文創登長春拓邊境商機
(中央社訊息服務20130910 16:47:20)由經濟部國際貿易局主辦、外貿協會執行的「2013年中國吉林東北亞博覽會」台灣館參展團，今年連續第7年參展。展會在9月6日於長春國際會展中心盛大揭幕。涵蓋了台灣精品、食品及文創廠商的台灣館依舊是人氣鼎沸，開展首日即湧入人潮，更是大陸重量級政要官員指定參訪的展館。
台灣館本屆使用4號館全館展示，共有168家廠商參展，使用195個攤位。其中文創區共30個攤位21家廠商參展。除了陶作坊、東方空間(台華窯)及嘉峰陶藝等已具品牌知名度的業者持續參加外，也出現了祥鑫窯等令人驚喜的微型文創生力軍。展出內容從工藝精品、家居美學到益智設計等，完整地呈現了台灣文化創意產業的多樣風貌。開展前，全國政協副主席王家瑞及吉林省副省長陳偉根特別在外貿協會副秘書長葉明水的陪同下前往台灣館參觀，對台灣產品的高品質與特色留下深刻印象。
開展當天，由外貿協會副秘書長葉明水主持台灣館開幕，經濟部國際貿易局代表黃昭蓉、吉林省政府副秘書長劉非、吉林省政府台辦主任呂忠誠、中國國際商會吉林商會會長曹玉春及貿促總會國際聯絡部副部長王俐及等均受邀出席開幕剪綵儀式。葉副秘書長表示，吉林是拓展東北亞市場的重要平台，而東博會更是台灣廠商拓展東北亞市場的最佳灘頭堡；劉非副秘書長也在致詞中以東博會最亮麗的風景來盛讚台灣館。
「中國吉林東北亞投資貿易博覽會」正式升格為「中國吉林-東北亞博覽會」，展期從9月6日至9月11日，台灣館文創區一如往年聚集眾多海外嘉賓及媒體目光，尤其是首次參展的業者如「祥鑫窯」特殊的陶藝油畫釉等，更吸引吉林電視台等媒體進行專訪。相信藉由媒體的廣泛報導，未來幾天展期文創區將會吸引更多業者及民眾參觀。
訊息來源：中華民國對外貿易發展協會
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http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/132905.aspx
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:35
#ixzz2eY16rqyX" class=postlink>http://www.nownews.com/2013/09/05/11689-2982730.htm#ixzz2eY16rqyX
油畫大師梁培政推藝術教學 辦師生聯展
2013年9月5日 23:54
[img]http://static.nownews.com/newspic/2267/i2267378.jpg [/img]
梁培政老師的畫風寫實，常令人誤以為是攝影作品。〈記者黃玿琮攝〉
記者黃玿琮／台中報導
山城油畫大師梁培政應台中市政府文化局邀請，訂於9月5日起，在市府文心樓舉辦為期3個月的師生聯展，展出作品近80幅，藝術愛好者可前往欣賞。
此次聯展即由梁老師率領得意門生，包括校長、里長、農會總幹事夫人，外藉人士、企業界董事長及各界菁英30人展出近年最佳作品，將帶給美術愛好者視覺享受及心靈饗宴。
梁老師的作品主要取材自他個人生活周遭的人與物，例如，山城地區常見的隔代照顧幼兒之祖孫圖像、石岡金黃飽滿的橘子、大甲溪潺潺的流水與激流下的浪花、溪石等都是梁老師創作的題材，由於畫風寫實，常令人誤以為是攝影作品。
梁老師出身藝術世家，自幼習畫，得獎無數，曾走訪各國遊學。返鄉定居後，積極參與地方藝術教學，在台中市、東勢、石岡等地區成立「山城藝術學園」推廣繪畫，指導過的學生高達數百人。其中已有多人舉辦過個展，成果斐然。
梁培政老師在創作及教學之外，對地方及學校也多有回饋，曾經帶領油畫班學生參與石岡社區綠美化彩繪活動及東豐綠色走廊的彩繪，也曾指導東勢玉山高中師生進行校園彩繪。經由梁老師的指導，不僅讓彩繪之處煥然一新，更增添藝術與人文氣息，也讓更多人領略藝術之美。
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:36
http://xor.tw/+4zcx0
兩岸史話－變色年代的畫家們
旺報 文／謝里法 2013年09月11日 04:10 小字型 中字型 大字型
▲陳澄波1929年至1933年旅居上海，圖為他在太湖寫生作畫。（本報系資料照片）
▲蔡文生的油畫《將軍的調色盤》以228事件中，陳儀和受難的藝術家陳澄波為主角。蔡文生認為無辜的藝術家被當成祭品供奉給統治者。（本報系資料照片）
[img] http://www.chinatimes.com/newsphoto/2013-09-11/656/N27A00_P_01_05.jpg[/img]
▲林玉山（左）與陳澄波去找郭雪湖（右）希望透過蔡繼琨將建議書交給陳儀。（本報系資料照片）
變色年代的畫家們
美術館和美術學院，即使答應了也不知等到民國幾年，何況陳澄波還希望見陳儀當面呈上建言書。
省展期間，南部畫家陳澄波、林玉山帶了幾個學生來台北看熱鬧，以後他們將是省展的生力軍。回去之前陳澄波就帶大家拜訪郭雪湖。
「一個月來為了省展讓你辛勞，南部的畫家都很感謝，中國人做事不像日本人，你們台北畫家要把省展顧好，不要一不小心說沒有就沒有了。」陳澄波的中國經驗使他缺乏信心。
親交陳儀建言書
「我說澄波君不管對什麼事向來多煩，以這回的情況看來，第一屆省展打下的基礎應該算不錯，蔣介石夫婦都來看了，說沒有就沒有，是說不過去的。」同來的林玉山不想在此聽到洩氣的話，所以這麼說。
「當年府展時代有很多日本畫家出品，來參觀的日本觀眾都穿和服或西裝，可惜這回像是沒什麼外省畫家參展，看畫展的外省人也不多。」郭雪湖點頭回應：「蔡繼琨對未來更加不樂觀，他是陳儀的人，連他都沒有把握，更何況其他人！」
「聽說你寫了好幾份建言……」林玉山插進來問他。「寫是寫了好幾頁，但還不知道要往哪裡寄。」「如果交給蔡繼琨，轉到陳儀手裡的可能性就很高。」林玉山建議說。「這辦法行得通，找一天讓你和蔡繼琨見面，親自交代他找機會拿給陳儀。」郭雪湖說。
「我也不怕你們知道，台灣光復的第一個禮拜我就和幾位愛國人士一起加入中國國民黨，依填表順序我排第一號，全台灣的畫家我是第一個入黨。陳儀長官不可能沒印象，建議書上提到在台灣設立美術館和美術學院，希望政府能大力推廣美術。這事就由你來安排，繼琨若肯帶我去見陳長官那更好！」
陳澄波終於在郭雪湖聯絡下會見蔡繼琨，當蔡繼琨聽完陳澄波的意願後，他馬上想起自己計畫中的音樂學院和交響樂團，及今尚無眉目，現在又來了美術館和美術學院，何況陳澄波還希望見陳儀當面呈上建言書。心想此人熱心的有些天真，當著郭雪湖面婉拒實在說不出口。
天真畫家被捲入
第2天3人在官邸門前等到天已經黑了才見兩部轎車駛來，看到有人擋路，司機打開強燈連按了幾聲喇叭，等看清是蔡繼琨，後座才搖下車窗。
「是繼琨嗎？」果然是陳儀本人。
「這位是畫家陳澄波先生和郭雪湖先生，有一封關於美術館的建議書想要親自交給長官。」示意陳澄波上前把信呈上。「辛苦你們了，我會好好研究，盡快給你們回覆，今天有貴賓，下回見面時我們再……」下面說的話還沒聽清楚車窗已完全拉下，車子緩緩開動駛進官邸。3人站著向車子背後恭敬行禮時，大門早已被警衛的手用力關上。
陳澄波在回來路上始終掩飾不了內心的得意，只聽他不停地在說話：「這麼近的距離看到陳儀長官！我靠近時雖不敢望他，但還是瞄了一下，他兩隻眼睛正看著我，真嚇我一跳……把信封交給他時，不記得我的手有沒有發抖，但手指頭碰一下他手心，你知道嗎！好軟好軟的，幼綿綿地，這種人就是命中註定作大官……將來美術學院當然是設在台北，而且一定要在市中心……先設油畫科和國畫科，然後設塑造科和設計科，教授的名單我心裡已有打算……校長由他們外省人去當，關良、高劍父、俞寄凡、傅抱石等人都是留日的，如果一定要台灣人，可惜劉錦堂過世了，其實洪炎秋、張我軍也很合適，若臨時沒有找到理想的人才，就由我先敲鐘，那時我會聘請蔡繼琨先生當教務長，這方面你才是真正的專長……對了，忘記說美術館，當然是要設在市中心，和北京故宮合作，每年借出一批畫過來，讓台灣老百姓能接觸到祖國文化，這非常重要……我想到一個很好的館長，就是現在的教育局長范壽康，如果他不願當，就請副局長宋斐如，蔡瑞月的丈夫雷石榆，而且都是留學日本，理念比較新，和台灣人好溝通……美術館的全名應該是台灣美術館或省立台灣美術館，稱號很重要……我早就說，你們要趕快學北京話，這才能與官方溝通，懂得全國通用的語言，將來想和官方交涉什麼事，不會說官話有很多麻煩，尤其到學院裡去，一定要用北京話講，現在的北京話才是國語，日本話已經不時興了……喂，雪湖君，你有沒有在聽！陳長官那邊一有消息請盡早通知我，拜託拜託！今天大家做了一件大好事！」
那天與陳澄波握手告別之後，郭雪湖和蔡繼琨就沒有機會再見到他，一來由於陳儀那邊一直沒有回音，二來每個人忙著為第二屆省展準備作品，政治局勢變得很快，在10月的省展開幕之前，228事變爆發，不久傳來陳澄波遇難的消息，台北的畫友談起他時無不感到惋惜，像澄波這樣天真的畫家也被捲進去，實在不可思議；但也有人認為就是像他這樣充滿稚氣才被捲進漩渦不可自拔，大家也只有為他感到不值。（待續）
piauling(滄瀳飄零) 2013/9/11 10:38
http://www.ttv.com.tw/102/09/1020910/10209104925001I.htm
大發現!蒙馬儒日落 證實梵谷真跡 無簽名判定非真跡 新科技重鑑定 梵谷巔峰描繪南法 筆觸如出一轍 失落125年 梵谷真跡現世9/24展出
2013/9/10 黃依玲 報導
荷蘭後印象派大師梵谷，又有真跡現世！這幅名為「蒙馬儒日落」的風景油畫，因為沒有梵谷的簽名，一直被誤以為是他人作品而塵封多年。
不過經過兩年抽絲剝繭的鑑定，專家從畫的材質 跟筆觸判定，這幅畫確實出自梵谷之手，現在就到帶您到荷蘭 一塊欣賞。
失落多年的真跡，終於回到梵谷家鄉荷蘭，重現世人眼前。
這幅名叫蒙馬儒日落的大型風景油畫，是梵谷1888年的作品。
它原本由梵谷的弟弟西奧收藏，後來轉手給一位挪威收藏家，從此塵封閣樓。
1991年物主要求驗明正身，但由於沒有簽名，最後判定並非出自梵谷。
兩年前物主再次要求鑑定，這回有了新科技的幫忙，梵谷真跡終於重見天日。
蒙馬儒日落描繪於梵谷曾經居住的南法城市亞爾。
技巧、筆觸、畫布、顏料，都跟梵谷其他作品如出一轍。
梵谷寫給弟弟的親筆信中，也曾經提到自己對這幅畫並不滿意。
不過在後人眼中，這幅失落125年的畫作可是無價之寶，阿姆斯特丹的梵谷博物館，將從9月24號開始展出，讓世人一睹梵谷的大師手筆。
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