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美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞2013/06/27~2013/07/03
piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 13:52

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS4/8004226.shtml



創意加技藝 山西老畫師振傳統






【中央社╱台北3日電】


2013.07.03 01:00 pm










大陸發展文創產業,傳統的草根藝術正摸索出新商業模式。正在舉辦的首屆山西文化產業博覽交易會中,消失已久的炕圍畫、麥稈浮雕畫靠著結合創意與產業化重生,再度出現世人眼前。

炕圍畫是大陸北方一種用於裝飾土炕周邊的繪畫,內容展現人們嚮往的生活。68歲的弓進壽說,他17歲隨父親學習、在炕邊繪畫,過去走街串巷一忙就是一整年,但隨著經濟發展人們不住土炕,炕圍畫消失,老師傅或轉行、或歇業。

但人們對幸福的嚮往,不論住在哪種房子裡都一樣。弓進壽和幾個老朋友成立公司,決定讓炕圍畫「從牆壁上走下來」,過去畫在炕上的,現在變成長卷、小品、床頭畫、珍藏畫等藝術品,懷舊的消費者當成室內裝飾品,外國顧客則買了當收藏。

復興傳統藝術,得結合新意,「炕圍畫」的重生,靠一群老師父創新,麥稈浮雕工藝畫的復興之路,也很類似。

過去農村生活中的常見的大麥、小麥稈,也變成浮雕畫材料,靠的是73歲老畫師李新忠細心與巧手,把不值錢的麥稈揮灑出新色彩。

李新忠喜歡人物,包括水滸英雄好漢、紅樓夢等畫作,為了畫得生動,他製作前先看大量資料,了解歷史背景、人物精神氣質等,再透過麥稈表現人物的不同形象。

新華社報導說,山西舉辦首屆文化產業博覽交易會,讓老畫師再度有表現空間,沉寂許久的草根藝術逐漸受重視。

要讓老技藝持續發光,李新忠說,作品不能只讓人看著笑,「還要表達精神,讓人看了有所領悟」,才能持續傳遞草根精神。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 13:57

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/8006394.shtml



故宮潮彰化遊 科技美學對話




【中央社╱台北4日電】


2013.07.04 10:36 am










暑假感受文藝洗禮!延伸視、聽、觸知覺的「故宮潮.彰化遊」多媒體互動展覽,5日在彰化市建國科大美術文物館登場,透過「科技」與「美學」對話,深入淺出述說故宮華夏珍寶千百年故事。

立法委員林滄敏邀請國立故宮博物院策畫的「故宮潮.彰化遊」多媒體互動展覽,暑假期間從7月5日至9月4日在彰化市建國科技大學美術文物館精彩登場。

「故宮潮.彰化遊」多媒體互動展規劃「漢字律動」、「古畫繪動」、「國寶總動員」、「青花彩瓷」四大展區,共展出9件數位作品。

「漢字律動」書法展區,毛公鼎漢字互動桌將以動畫呈現漢字演變的歷程,參觀民眾也可現場揮毫體驗書法之趣;「古畫繪動」繪畫展區展出長達10公尺的「數位版清明上河圖」,策展團隊巧妙利用當地展示空間,將畫作細節栩栩如生地呈現在觀眾面前;「國寶總動員」影片區將播映今年於波士頓影展榮獲金獎的「國寶總動員」系列影片。

此外,「青花彩瓷」展區,展現青花瓷的繁複紋飾及大器造型,又有色彩繽紛、造型小巧的鬥彩,對照之下,各個出眾又別具心裁。

為深耕文創教育,「故宮潮.彰化遊」多媒體互動展結合現場主題舉辦作文及寫生比賽。

故宮並與建國科大數媒系合作,推出「戲雙喜」與「AR 擴增實境」兩件作品。透過學校師生的創意發想與設計,以古文物為出發點,激發學生們創意概念與實務經驗。

炎炎夏日,「故宮潮.彰化遊」享受故宮藝文饗宴,體驗新科技、飽嚐新感動,感受象形文字源源不絕的活力、領略古畫動畫栩栩如生的小細節、跟著國寶娃娃遊歷不同的冒險旅程、欣賞青花瓷的大器與彩瓷的華麗,細細品味這波觀展新浪潮。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 13:58





http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102369837



台灣/繪本阿公鄭明進80創作展 台文館熱鬧開幕



http://www.cdnews.com.tw 2013-07-02 16:03:44








鄭明進80創作展暨南瀛之美繪者聯展,2日於文學館熱鬧開幕。







鄭明進80創作展即日起於文學館展出。(台文館提供)

蔡清欽/報導

 「繪本阿公鄭明進80創作展」,7月2日起於台灣文學館熱鬧開幕,展期至9月1日止。熱愛台灣的鄭明進,懷著興奮的心情參加開幕茶會,暢談他60年來的創作生涯,希望這次展出帶給台南地區的孩子更多接觸繪本的美好經驗,他在接受媒體訪問時表示,在翻譯作品掛帥的當下,期許未來本土繪本創作愈來愈多。

 從6歲開始接觸圖畫書,埋下熱愛畫圖的種籽,一生創作不綴的鄭明進,至今仍保有一顆童心,談到創作神采飛揚,完全不顯老態。他表示,能在台灣文學館舉行創作展,感到十分光榮。

 「繪本阿公‧圖畫王國~鄭明進80創作展」在國立台灣文學館兒童書房及文學光廊舉行,共展出34幅繪本原作及主題書展,主辦單位並策劃一系列推廣教育活動,包括:文學講座、說故事活動及戲劇演出。

 今日的開幕記者會由台南大學戲劇系演出「南瀛之美書活走秀」揭開序幕,府城木偶劇團表演鄭明進老師繪本作品「十兄弟」,逗趣的演出,搏得與會觀眾熱烈掌聲。台南市文化局局長葉澤山、毛毛蟲兒童哲學基金會執行長楊六生、南瀛故事人協會執行長楊沈采蓉、及台文館館長李瑞騰等人均致詞祝福展出成功。

 鄭明進在1932年出生於臺北市,積極從事兒童美術教育、童書插畫創作、寫作、翻譯、推廣近60年,出版童書插畫及圖畫書創作41本,論述28本,翻譯92本。他是第一位受邀至海外舉行插畫展、第一位在臺舉辦童書插畫個展、第一位在兒文界舉辦學術研討會的臺灣插畫家,擁有「臺灣圖畫書教父」之美稱。

「鄭明進80創作展」由「國立中央圖書館臺灣分館」與「毛毛蟲兒童基金會」主辦,目前已巡迴過新北市、臺東及新竹,皆頗受好評。此次移地台南文學館展出,以台南在地元素創作的《牛墟》、《洪通繪畫無師自通》繪本做為展示設計素材,透過圖畫書中對人物和地方的描繪,可以窺見台南地區昔日的地景風光和生活軌跡,以及南瀛地區的在地生活故事,頗具在地特色。

 國立台灣文學館表示,為了和創作展相互呼應,另行規劃主題書展,展示鄭老師兒童文學創作及外譯繪本作品,希望透過鄭老師的圖像及譯筆,讓台灣文學與孩子親切接觸。

 為讓民眾深入鄭明進老師的繪本世界,主辦單位並策劃系列活動,7月13日(六)邀請鄭明進、李公元講述其創作生涯「我與繪本結緣60年」、8月11日(日)由嚴淑女講述「府城 人‧情‧味」,7月20日(六)至8月17日(六)每周六下午兩點將進行說故事及戲劇演出,將跟聽眾們分享原臺南縣文化局所出版的「南瀛之美圖畫書系列」的《洪通繪畫無師自通》、《臺南食點心》、《編織的幸福》等。其中《臺南食點心》說故事現場也會帶來「實景」點心的介紹。戲劇演出則邀請獲獎無數的佳里區信義國小和風劇團演出〈西拉雅的飛鳥〉擔綱。

 暑假將屆,台灣文學館邀請民眾來館繪本創作者對話,從鄭老師的創作生涯回顧,一窺臺灣兒童文學美術發展,感受國寶級繪本阿公的創作魅力,相關活動詳情歡迎至台灣文學館網站www.nmtl.gov.tw查詢。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 14:10

http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT2/8003337.shtml



陳冠霖看羅馬展 讚雕像精美





【聯合報╱台北訊】


2013.07.03 04:18 am








羅馬帝國豐富的文明遺產,讓藝人陳冠霖也十分嚮往。
圖/讀者李孟璇提供


羅馬帝國留下的豐富藝術遺產,讓學美術的藝人陳冠霖也十分嚮往,日前特地前往「輝煌時代─羅馬帝國特展」參觀。對古文明很感興趣的他表示,除了認識羅馬帝國歷史,看展時也會從美學角度切入;羅馬對後世美學發展影響甚鉅,看到展出的許多精美雕像,真是不虛此行。

陳冠霖認為能一次看到近三百件的真蹟文物,非常難能可貴;兩千年前的古物保持得如此完好,讓他驚訝之餘,也想起學生時代學畫的日子。

陳冠霖印象最深刻的展品是《奧古斯都雕像》,他表示,過去畫雕像時,會專注其完美的構造與線條,一邊琢磨繪畫技巧,「這是讀過美術系的人共有的記憶」。

雖然大部分人對於殯葬相關物品有所忌諱,陳冠霖卻十分感興趣。看到展場裡有石棺殘片、墓碑與骨灰罈,上面有著精美的雕刻;陳冠霖說,從圖像、文字、形式等,看到了不同家族的故事,也了解羅馬人面對死後世界的文化。

陳冠霖稱讚羅馬特展內容豐富,完整呈現了古羅馬的輝煌時期,「收穫很多,也相當有趣」。

‧「輝煌時代─羅馬帝國特展」8月18日前在中正紀念堂展出,即日推出「輝煌生日大FUN送」,壽星可於生日當天憑身分證件免費參觀。更多資訊詳見http://rome.ishow.udn.com。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 14:11

http://www.nownews.com/2013/07/02/334-2957359.htm" class=postlink>新聞網 http://www.nownews.com/2013/07/02/334-2957359.htm



寰宇蒐奇/日本春宮圖~大英博物館將舉辦性展?


NOWnews.com 今日新聞網
2013年7月2日 00:00



大英博物館館長格瑞格:「『春宮圖』屬於日本繪畫流派中的一支,自有其傳統特色。



大陸新聞中心/綜合報導




據英媒消息,大英博物館今(2013)年秋天將舉辦以性為主題的『日本春宮圖』展覽。本次展覽將展出日本18世紀,上千份以『性』為主題的繪畫、印刷品、插圖等。




據人民網報導,據悉,大英博物館目前正在開展一項日本春宮圖的研究專案,這也是博物館舉行該主題展覽的原因。大英博物館館長麥克格瑞格(Mr MacGregor)表示,『「春宮圖」屬日本藝術中的一個風格流派,自有其傳統。』




由於該展覽題材敏感,大英博物館在參展人群上會採取相應限制措施。麥克格瑞格介紹到,『我們會在博物館門口張貼相關說明專門提醒來參觀的人群,並且會展示沃倫杯,以表示展覽內容的特殊性。』沃倫杯(Warren Cup)是一個古羅馬時期的銀質飲水杯,水杯的浮雕紋飾描繪了兩個男性之間的同性性行為。沃倫杯的名字來自其在現代的第一個所有者,愛德華·佩里·沃倫(Edward Perry Warren),他是一名收藏家和作家。在1999年,沃倫杯被大英博物館購得並收藏至今。




春宮圖最早以塗鴉的形式出現在7世紀。整個18世紀是日本情色繪畫和出版物的高產期,並且該時期的春宮圖已經發展到全彩色繪畫。據博物館介紹,該風格作品最近一個時期內有回溯的傾向。本次展覽將會展出Utamaro和 Hokusai等藝術家的作品。他們的生活時代, 是日本社會正受到孔子教義統攝的時期,但民間個人生活實際上並沒有被嚴格控制。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 14:12





http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/jul/1/today-art1.htm?Slots=TPhoto


台灣50現代畫展 向二戰後台灣現代藝術家致敬





姚慶章以描繪紐約都市景觀的超寫實繪畫最為人熟知。(台開/提供)



藝壇大師李錫奇(右一)、何肇衢(右二)、顧重光(左一)與台開集團董事長邱復生共同策劃「台灣50現代畫展」。(台開/提供)
記者趙靜瑜/台北報導

台灣現代藝術大師何肇衢、李錫奇、顧重光與台開集團董事長邱復生共同發起「台灣50現代畫展」,向二次大戰後在台灣以畫筆為現代藝術領域奮鬥50年的藝術家們致敬,「台灣50現代畫展」第一檔將展出不同世代包括姚慶章等14位藝術家共60件代表作,完整涵蓋台灣現代繪畫創作過程中的重要世代及風格。

1945年二次大戰結束,台灣美術史翻入新頁,在反共復國年代裡,藝術家不能畫紅、黑、黃;另一方面,受到西方現代藝術啟迪的藝術家開始嘗試在這塊土地找到藝術發展的現代道路,傳統與當代、東方與西方、寫實與抽象、保守與創新都成為戰後繼起的藝術家在創作上不斷面對的課題。

邱復生表示,邀請展出的藝術家都是曾為台灣這塊土地上努力過、打拚過的人,「如果沒有這些文化,就沒有台灣。」邱復生說,這些在台灣這塊土地成長的藝術家,都是文化戰士,值得再一次注視。

「台灣50現代畫展」將展出12位台灣重要藝術家包括深受歐美畫壇肯定的姚慶章、資歷最深的朱為白以及何肇衢、廖修平、李錫奇、楊興生、鐘俊雄,顧重光、黃銘哲、盧怡仲,陶文岳等人。其他還有趙無極的版畫以及丁泉雄的畫作,該展覽不僅見證歷史,也對照出台灣與中國現代藝術發展的不同多樣性風貌。

其中曾獲頒海外畫家貢獻獎的已故畫家姚慶章,這次有5幅畫作展出,包括以描繪紐約都市景觀的超寫實繪畫的「櫥窗」、80年代開始轉向以內在心靈世界為主題的「自然」以及晚期極具意象的「鳥與大地」系列,呈現出大師在不同世代的創作風格。其他還有隨軍隊來台走過烽火年代的畫家朱為白,早年離鄉背井,領悟人生無常,他曾表示,「真正的藝術創作來自頓悟,先思考自己是什麼樣的人,藝術家要追尋自己的風格,正所謂『畫如其人,人如其畫』。」這次展出畫作中蘊含台灣創作歷史軌跡與時空環境的氛圍。

「台灣50現代畫展」將從7月5日起展出,一直展到7月28日,地點在台北築空間。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 14:21

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7995524.shtml


雷諾瓦綠色波浪裡 少女如此多嬌






【聯合報╱記者周美惠/台北報導】


2013.06.29 04:55 am






美國波士頓美術館典藏「草地上採花的少女」,以成雙的美少女呈現雷諾瓦對生命的謳歌。
圖/波士頓美術館提供


兩兩成雙的少女或是彈鋼琴、讀書,或是梳髮、採花,她們在室內歡愉地共享居家之樂,也在戶外享受大自然之美,這是印象派大師雷諾瓦最喜愛的題材之一。

美麗的少女本來就如花朵,而雷諾瓦運用「複數」相乘的效應,放大了他對生命的謳歌。雷諾瓦一向喜愛十八世紀盛行的「洛可可」(風格是纖巧、精美、浮華、繁瑣風格),他嚮往田園詩一般的風景畫和描繪上層社會優閒生活的細膩手法。

一八八八年左右,雷諾瓦開始描繪群聚的少女,呈現出他受到華鐸等十八世紀洛可可風格藝術家影響的痕跡。成雙的少女也映照出雷諾瓦當年與藝術圈交往的情況。

一八九○年,雷諾瓦與印象派畫家莫里索和她的丈夫尤金與家人在塞納河畔度過夏天。

莫里索夫婦的女兒茱麗以及茱麗的表姊妹珍妮,這兩位活潑美麗的少女成為雷諾瓦的繆思女神,為雷諾瓦的畫作注入嶄新的活力。雷諾瓦捕捉她倆在室內閱讀、彈鋼琴的神情,目前典藏在巴黎奧塞美術館等名館,吸引萬眾注目。

由聯合報系與故宮博物院主辦的「幸福大師─雷諾瓦與廿世紀繪畫」,從美國波士頓美術館商借「草地上採花的少女」,同樣是以茱麗和珍妮為模特兒。雷諾瓦此畫兼融寫實與印象派技法,兩位採花少女呈三角型構圖,一人向上攀折花朵、另一人低頭整理裙擺上的花束。

雷諾瓦以寫實筆法呈現一旁的樹木,而以印象派技法描繪如綠色波浪般搖曳的草地。此次借自POLA美術館的「梳髮」同樣以兩位女性為主題,畫中主人翁雖然是不同的模特兒,但畫中人如戲場中各有角色的手法,也可以和採花少女相互對照。

‧雷諾瓦特展將在故宮圖書文獻大樓展至九月八日。更多資訊詳見http://renoir.ishow.udn.com


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 14:22

http://news.pts.org.tw/detail.php?NEENO=244185


法聾藝術節 台2聽障畫家首度獲邀




7月5號到7月7號在法國舉辦的「聾人藝術節」,到今年已經是第十屆了,其中包含聾人電影、劇場表演 、舞蹈、詩歌及相關工作坊還有靜態的繪畫等作品展出,是歐洲聾人藝術界的盛事,今年台灣首次有兩位聽障畫家郭慧蘭和張俊賢來參與,首先在今天我們就先帶您來看看,郭慧蘭是如何籌備這次展出。



聽障畫家 郭慧蘭:晚上;晚上9點才會好。

訂畫框,忙著為出國準備。聽障畫家郭慧蘭即將到法國參加7月5號到7號的「聾人藝術節」。

聽障畫家 郭慧蘭:以前都是針對歐洲的聾人,現在第一次開放讓各地都可以參與,所以就去試試。

為了這次展出,郭慧蘭準備了10幅新的作品,透過擅長的電腦繪圖來構思,再輸出到油畫布上,重新塗抹,讓畫作有了溫度。

聽障畫家 郭慧蘭:把我自己台灣的生活,親手所感,親眼所見,和朋友相處的情況、感情,都一起放到我的畫裡。

台灣的風景都在她的畫裡,而她畫中更重要的元素,還有手,這幅新作--不夜城,就是透過手串連起來的。

聽障畫家 郭慧蘭:聾人最棒的就是手語,如果我聽得到,就不可能學手語,不會發現手語的美。

郭慧蘭說,她把內心所想的,手中想表達的,都放到畫裡了,一幅幅的作品就是她最好的代言人。帶著充滿個人特色的作品、明信片,要讓藝術之都的聾人們,感受到台灣的創作能量。

聽障畫家 郭慧蘭:有機會就要勇敢爭取,不要用很多理由跟藉口說我沒有錢,我聽不到,地方太遠,不懂英文,我都能做得到,大家就沒有理由了,願意試著跨出去。

透過這次機會,郭慧蘭不僅要去看看這個寬廣的世界,也要用自己的例子,鼓勵其他聽障畫家,要把握任何機會,勇敢出走。

記者 歐姵君 王興中 台北報導

(2013-07-03 08:00) 手語新聞


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 15:03





http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/8003274.shtml



國際動畫首獎團隊 有位台灣郎




【聯合報╱記者修瑞瑩/台南報導】


2013.07.03 03:44 am










被喻為動畫界奧斯卡獎的美國SIGGRAPH國際動畫展上月底舉辦,全場最大獎最佳影片由法國團隊獲得,其中唯一的台灣人許任賢是土生土長的台南人,可以說是台灣之光。

得獎影片是許任賢就讀法國SUPINFOCOM高等動畫學院,去年與同學一起完成的畢業作品「A la Francaise」,內容是公雞穿著16世紀法國路易14時期豪華的宮廷服裝,昂首踱步、個個驕傲不可一世,藉此反諷當時貴族生活的腐販,有趣的情節與精緻的動畫,獲得評審青睞。消息傳回台灣,他在台南的家人為他高興。

32歲的許任賢從小喜歡畫畫,幼稚園到國中都在台南讀書,專科及大學時期在文藻外語學院主修法文,2007年到法國就讀動畫學院,獲得許多獎項,今年更以「A la Francaise」拿下美國SIGGRAPH動畫展最佳影片獎。

台南市文化局表示,一年一度的SIGGRAPH國際動畫展,不只是全美最大、也是國際最重要的動畫展,此動畫展的評選一直被視為奧斯卡最佳動畫短片獎的資格賽。

許任賢目前人仍在法國,他的家人表示,許的繪畫能力都是在台南培養的,包括啟蒙的潘元石及董日福等老師,都給他很大的啟發。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 15:13

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8003277.shtml



創作童書60年 「圖畫書教父」辦展


【聯合報╱記者修瑞瑩/台南報導】


2013.07.03 04:37 am




有「台灣圖畫書教父」稱號的鄭明進,投身創作60年熱情不減,台文館即日起舉辦他的創作展,圖為鄭明進與自己的作品合影。
記者修瑞瑩/攝影


暑假來臨,國立台灣文學館即日起展出有台灣「圖畫書教父」美稱的鄭明進80歲創作展,展出他多年來在兒童文學上的努力。

昨天開展,鄭明進表示,從6歲開始接觸繪畫,到現在未曾停止創作,期許在目前繪本多數為國外翻譯作品情況下,政府能更支持,未來有更多本土繪本出現。

「繪本阿公鄭明進80創作展」是由南瀛故事人協會與毛毛蟲兒童基金會主辦,即日到9月1日在台文館展出,內容以鄭明進與台南有關的創作「牛墟」、「洪通繪畫無師自通」兩書,作為展場設計主軸。

高齡81歲的鄭明進出生於台北,從事兒童美術教育、童書插畫、寫作與翻譯近一甲子,出版插畫童書及圖畫書創作41本、翻譯92本及論述28本,產量豐富。

由於多年在兒童插畫的努力,他是台灣第一位舉辦童書插畫展的畫家,也是第一位受邀到海外辦插畫展,被尊稱為國內圖畫書界的教父。台文館昨天的開幕活動中,有府城木偶劇團表演鄭明進的繪本作品「十兄弟」,還有台南大學戲劇系演出「南瀛之美書活走秀」,相當熱鬧。13日將邀請鄭明進與讀者分享他的創作歷程「我與繪本結緣60年」,還有一系列與兒童圖畫書有關的活動。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 15:42

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7995433.shtml



蔣勳說雷諾瓦 傳遞甜美幸福




【聯合報╱記者李青霖/新竹報導】


2013.06.29 04:55 am









美學大師蔣勳昨晚在清大談「女性與花」,介紹傳播幸福感的印象派畫家雷諾瓦。
記者李青霖/攝影


昨晚,近千名新竹愛好美學的民眾,湧入清華大學禮堂,藉由美學大師蔣勳導引,進入印象派畫家雷諾瓦的藝術世界,蔣勳說,當時巴黎政治解嚴、人民富足,加上人性覺醒,雷諾瓦畫作傳遞了這分幸福氛圍。

蔣勳說,雷諾瓦出生鄉間普通家庭,媽媽做裁縫,他是媽媽小幫手,也在家鄉附近陶瓷工廠當童工,這些工藝淬鍊,造就他後來創作的女性或花朵,透著「溫潤如玉」的光澤,讓人駐足。

他說,雷諾瓦20歲離開家鄉到巴黎學畫,跟莫內一樣都進葛萊爾畫室,那時正是工業革命之後,有了火車,老師帶他們到郊外寫生和觀察,不過,這樣的畫,無法進入政府舉辦的畫展,他們參加了十幾年都落選,很不服氣,在一次官辦畫展,他們在對面辦「落選展」,吸引大批民眾觀賞,一炮而紅。

雷諾瓦常受疾病折磨,但他畫作總傳遞甜美、溫暖的幸福感。蔣勳說,雷諾瓦描繪巴黎人的生活與時尚,歌劇院的名媛與仕紳、塞納河畔穿無袖汗衫的青年人與少女、帶著寵物的婦女等,都顯露一分優閒與輕鬆感,「表情充滿時代感」。

蔣勳說,雷諾瓦作品記錄當時社會景況,後來成為社會學者研究的對象;相對於台灣,解嚴後、經濟起飛、竹科產業興盛,「曾經幸福過」,但幸福重要因素之一「人性的覺醒」,還缺了些。

聯合報系主辦「雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展,正在故宮博物院圖書文獻大樓一樓展出;蔣勳昨晚「女性與花/雷諾瓦、馬諦斯、畢卡索」演講,清大校長陳力俊、原能會主委蔡春鴻都出席,也吸引竹東高中、清大、新竹市美術協會、市府等機關團體,揪團聆聽。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 15:43





http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS4/8002917.shtml


洛陽古墓 疑為南唐李後主






【中央社╱台北2日電】


2013.07.02 09:36 pm



河南省洛陽市文物管理單位近日訪查孟津縣陽鎮後李村時,發現一些殘缺的唐宋時期石翁仲、石羊、望柱等墓前石雕,並在週遭發現大型唐宋時期陵墓,其主疑為南唐後主李煜。

洛陽市文物管理局官方微博指出,孟津縣文物局發現殘缺墓前石雕後,當地民眾指稱石雕是1980年代整地時發現,更早的1930年代,李煜墓誌也曾被盜掘出土,官員據此推論石雕應是李後主墓的遺物。

初步勘探結果顯示,石雕附近確有一座較大型唐宋時期墓葬,墓葬時代也與李煜死葬時期基本吻合,疑似為李煜墓。

新華社報導,史料記載李煜葬北邙山,因此李煜墓在孟津後李村的可信程度較高。

為進一步瞭解李煜的埋葬位置,孟津文物局與洛陽文物考古研究院將對墓地周邊進行勘探,釐清墓地的形制、時代、規模、布局。

李煜為五代十國的南唐國君,史稱李後主,精書法、善繪畫、通音律,詩與文造詣不凡,尤以詞的成就最高。著有「虞美人」、「浪淘沙」、「烏夜啼」等詞,被稱為千古「詞帝」。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 16:09

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7993011.shtml



「遇見米勒」搞創意 11學校游於藝






【聯合報╱記者邱瑞杰/基隆報導】


2013.06.28 04:07 am





基隆市教育處昨在海科館舉辦「在基隆遇見米勒」成果展開幕活動,廣達文教基金會提供米勒複製畫及11所參加活動的學校學生創作作品展出。
記者邱瑞杰/攝影


基隆市11所學校參加的「在基隆遇見米勒」活動,昨天在海科館舉辦成果展開幕,展出廣達文教基金會提供的米勒等畫家作品的複製畫,以及各校學生欣賞畫作後,構思創作的作品,展期到30日止。

廣達文教基金會近幾年來在全台各縣市舉辦「游於藝」活動,去年和市政府教育處合作,規畫一系列活動,首場展覽去年8月在市議會開幕,接著到以武崙國小為「盟主」的11所聯盟學校展出。

參加游於藝聯盟的學校為武崙、八斗、和平、暖暖、中正、港西和月眉國小,銘傳國中和基隆高中、基隆商工、二信高中,最後一站和平國小的展覽在日前結束。

武崙國小校長彭麗琦說,各校都配合展覽規畫藝術課程,帶領學生進入米勒的繪畫世界,並以米勒為師創作。像基隆高中美術班學生創作米勒吊飾,月眉國小學生創作拼貼和釘畫作品。

教育處昨天在海科館舉辦「在基隆遇見米勒」成果展開幕活動,並且在海科館主題館的教育中心展出米勒等畫家作品的複製畫,以及11所學校學生的創作作品,展期到30日,開放民眾免費欣賞。

廣達文教基金會推廣處長吳宛娟說,基金會董事長林百里曾說財富不能均等,但文化可以均富。基金會到各縣市舉辦藝術活動的用意,正是希望舉辦一場場藝術巡禮活動,有助於培養民眾的美學素養。

廣達基金會明年還會在基隆舉辦游於藝活動,主角則從米勒改成梵谷,目前已知有基隆高中、基隆女中、二信高中、中山高中和正濱、武崙和碇內國中,復興、長興、東光、深美和正濱國小參加。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 17:27

http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/jun/30/today-center19.htm?Slots=TPhoto


9旬嬤畫魚 自家餐廳當展場






新天地餐廳老董娘歐蔡對擅長畫魚,她笑說「因為畫魚,兒子才會把我的畫作掛在餐廳裡」。 (記者歐素美攝)
〔記者歐素美/清水報導〕活到老,學到老!九十歲的林郭愛,七十五歲才開始和媳婦曹天韻學畫,繪畫讓她覺得自己變年輕;九十歲的新天地餐廳董娘歐蔡對專注畫魚,她笑稱,如果不畫魚,兒子就不在餐廳掛她的畫。兩人作品昨起在港區藝術中心展出。

台中市采韻美術協會會員聯展昨在港區藝術中心開幕,共展出學員的四十五幅國畫作品,市議員楊典忠、陳詩哲及尤碧鈴等出席,對學員活到老、學到老的精神表示敬佩。

采韻美術協會理事長曹天韻表示,協會成員有不少七、八十歲的阿公、阿嬤,九十歲的林郭愛及歐蔡對最年長。林郭愛是曹天韻的婆婆,她十五年前開始跟著媳婦學畫,她笑說,「媳婦用心教,我耐心學」。

除了學畫,林郭愛也參加家政班、婦女會等活動,日子安排得很充實,她說,「我人老,但心不想變老」,經常參與各項活動,精神好,人也更快樂。

新天地餐廳董娘歐蔡對,習畫十餘年,也是台中市采韻美術協會會員,作品每年都參加松柏畫展等展出,最擅長畫魚,白鯧魚等常見食用魚,在她筆下另有童趣。

歐蔡對說,新天地以海鮮料理為主,只有畫魚,兒子才會把作品掛在餐廳裡,為了符合「主題」,餐廳裡販售的魚類常為其創作主角。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/9 17:28





http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/jun/28/today-e4.htm?Slots=TPhoto


儲存幸福 聯邦藝術回顧展揭幕







聯邦藝術15年回顧展揭幕,自由時報董事長吳阿明(左2起)、聯邦銀行董事長李憲章、評審總召集人許坤成,由第5屆首獎得主林仁山(左1)導覽觀展。(記者胡舜翔攝)
〔記者趙靜瑜、李靚慧/台北報導〕在悠揚的弦樂四重奏樂聲中,由聯邦文教基金會主辦、聯邦銀行與自由時報協辦的「儲存幸福Love & Hope」聯邦藝術十五年回顧展,昨由聯邦銀行董事長李憲章、自由時報董事長吳阿明及國父紀念館館長王福林等剪綵,正式揭幕。

15年來收藏600件本土作品

聯邦銀行董事長李憲章致詞時表示,聯邦文教基金會成立十五年來,長期推廣台灣繪畫藝術,支持本土藝術創作人才,每年除了定期舉辦 「聯邦美術新人獎」及「聯邦美術印象大獎」之外,十五年來也收藏了六百件台灣本土作品,成績斐然。希望透過展覽能夠與民眾互動,進而支持台灣本土藝術。

由於國父紀念館場地限制,「儲存幸福Love & Hope」聯邦藝術十五年回顧展只能從近六百件得獎作品中精挑四十八件展出。其他則以現場螢幕播放這六百幅之典藏作品,展現每幅作品的理念。

除展出四十八幅代表作外,歷年得獎者也準備象徵「幸福」的創作作品贈送給聯邦銀行,感謝該行長久以來對藝術創作者的支持。

評審團主席許坤成表示,十五年來他很自豪所有評選公平公正公開,「原來每年聯邦銀行的美術獎頒獎典禮,都會牽動許多家庭的幸福。」許坤成也表示希望聯邦銀行未來成立聯邦美術館,「觀光客到台灣只要到這裡,就可以看見台灣。」

「儲存幸福Love & Hope」聯邦藝術十五年回顧展即日起到七月一日展出,地點在國父紀念館三樓逸仙藝廊。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 14:06

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7996950.shtml


高行健舉辦「夢境邊緣」畫展



【聯合報╱記者陳宛茜/即時報導】


2013.06.30 12:18 am










「我總是遊走在現實與夢境之間,兩者重疊、模糊,沒有明確的邊界」。首位華人諾貝爾文學獎得主高行健,29日為水墨個展「夢境邊緣」揭幕。該展展出高行健16件新作,他表示,好的畫作應該留白,「給觀者充份的想像空間。」

頂著諾貝爾文學獎的光環,對於繪畫與寫作,高行健卻徹底畫分界線。他總是在前一年決定這一年要做什麼,然後全神貫注執行計畫。「進入繪畫狀態」時,高行健不寫作、也不閱讀,避免讓文字甘擾繪畫。他僅容許自己聽音樂,「不聽像貝多芬這樣具強烈主觀意識的音樂,而是聽巴哈這種讓聽者充滿想像力的音樂」。

作畫時,高行健總是先放空自己、放掉所有束縛,閉上眼睛讓自己安靜下來。「在黑暗中,總會有某些意象自深處湧現。」高行健的水墨畫,便是捕捉這些在黑暗中湧現的靈感、畫面。

許多評論家想用文字詮釋高行健的畫作,高行健認為這是徒勞。「繪畫從文字不能表達的地方開始。」他表示,自己的畫作「不訴諸文字、排除觀念」,是純粹的視覺經驗,筆墨難以形容。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 14:07

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8000736.shtml



「新思惟」8歲 8組藝術家聯展







【聯合報╱記者高培德/高雄報導】


2013.07.02 02:57 am








新思惟年度典藏交流展 8藏經典 / 高培德

高市三民區新思惟人文空間歡慶8歲生日,即日起至8月11日推出年度典藏交流展,展出8組高雄在地藝術家的水墨、油彩、彩墨、壓克力彩、複合媒材及串珠配飾等類創作,歡迎到場品味原萃經典。

由帕莎蒂娜董事長許正吉創立的新思惟人文空間位在河堤社區,走過8個年頭,新思惟人文空間邀請洪根深、陳水財、蘇旺伸、劉雄俊、盧明德、許惠蜜、張恩慈、范我存、張迺琦、馬彩雲等8組高雄在地藝術家,共同參與8周年慶典藏交流展,用作品帶領觀眾貼近美學。

此次獲邀參展的洪根深、陳水財、劉雄俊、盧明德等人都是台灣師範大學美術系畢業,其中最資深的洪根深主要從事水墨創作,作品訴說人性和環境的矛盾感和衝突性,帶有強烈個人色彩。被譽為「高雄三支筆」之一的陳水財,由現實生活出發,將生命經驗轉換為藝術圖像,讓作品饒富深遠意義。





新銳藝術家張恩慈的複合媒材創作吸引女性拍照。
記者高培德/攝影

年輕新銳藝術家許惠蜜就讀樹德科大應用設計研究所期間,曾獲選百萬築夢計畫前往巴黎17版畫工作室研習一版多色,用「找不同的快樂」刺激生活的態度,探索這門藝術的各種可能。高師大美術系研究所畢業的張恩慈4年前獲行政院文建會推薦至紐約長島WaterMill Village擔任駐村藝術家,今年再受邀至日本森美術館,與當代知名藝術家共同參展。
范我存、張迺琦、馬彩雲3人合稱一斛晶瑩,他們使用細線將珍珠、琥珀、瑪瑙等半寶石串成各類配飾,每件作品穿戴在女性身上,除了呈現活潑華麗美感,還帶有古典內斂韻味。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 14:10





http://xor.tw/+4zk81


握槍轉提畫筆 退休巡佐好丹青


廖志晃/南投報導 2013年07月04日



退休巡佐張文環雅好丹青,寄情水墨自娛娛人。(廖志晃攝)


南投警分局退休巡佐張文環,五年前退休,開始提筆繪畫,工筆、寫意都在行,山水、花鳥皆入畫,作品曾在南投縣文化局、國父紀念館展出;他的老長官、警政署科長王育群,盛讚他是退休警察典範。

張文環離開警界後,因為時間充裕,參加藍田書院國畫班,師事林紘政老師習畫,樂在其中。

從帶槍的警察,轉變握筆揮毫,張文環寄情丹青,頗有心得,他說水墨之美,在於色彩多層次的渲染,筆法豐富多變,掌握濃、淡、乾、溼、焦的墨色變化,就可盡情揮灑。

張文環正在南投縣警察局藝文走廊,展出潑墨山水、花鳥等廿四幅畫作,歡迎參觀。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 14:10

http://news.sina.com.tw/article/20130629/10022257.html


陳式版畫之「水」——陳琦作品賞析


北京新浪網 (2013-06-29 02:27)
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  ⊙記者 曹原 ○編輯 陳羽

  

  陳琦,中央美術學院版畫系教授,創造性革新傳統水印技藝的當代藝術家,中國版畫界的代表人物之一。

  從「八五」新潮伊始,陳琦勇敢地從現代主義蛻變而出,結合西洋畫法表現光線明暗的素描層次的理念,擴展了水印局限於中國水墨和現代主義的美學束縛,發揮了藝術家創作過程中的主體意識,即興靈感和隨機痕?使意識的流動得以體現。

  近日,「我在——2013中國版畫藝術工作室聯盟作品展」在江蘇省美術館新館開幕。陳琦不僅是參展藝術家之一,也是這次展覽的策劃者。據了解,在這次展覽上展出的陳琦巨幅新作《2012》(4m x 14m),整套約兩百多萬元。

  《2012》是耗費連續兩年的時間完成的。這幅4m x 14m的巨幅水印木刻是由七張2m x 4m的板子拼接而成,雖然主題上仍然是對「水」的借用,但站在作品前卻有一種水面排山倒海而來的震撼和些許蠻不講理的壓迫感,相較2010年的作品《1963》中的平靜水面,和仍然帶有空間感的畫面,《2012》中撲面而來的水面更具流動性和宏大氣勢,走近細看作品卻會發現似乎每一個線條都已經完成了純粹抽象的過渡。

  做版畫的人面對這件作品第一件事恐怕就是找接痕,拼版卻又能讓人看不出接痕,每一個畫面都要對接完美,這是一種技術上的挑戰,但陳琦在業內的高超技術早就毋庸置疑,所以在多年的經驗積累之上,《2012》是一次套成的。除了整體的把控力,這件作品的一次性調試(分開調會有色差)對工作量也有很高的要求。近看作品豐富的表面下,是藝術家用九個層次的顏色套出的效果。

  取名《2012》並無任何含義,用陳琦的話說,只是隨便起的數字,目的就是不想讓觀者因為作品名的介入而被帶入文學聯想,無意義的作品名更側重的是對畫面的考究。細究之後不難發現,遠觀這些磅?大氣的水卻又仍然散發著一種寧靜的氣息,在光感十足的水面前,似乎能聽見流動的聲音。

  陳琦的「水」一直被業界認為是「簡約如詩、空靈若夢」,憑藉著水的中國哲學意蘊,及藝術語言和圖式的難度,陳琦很快塑造了他的個人藝術樣式,得以讓飽含中國傳統文化內涵的作品在視覺上不偏離當代性,也讓中國特有的水印木刻在形式上是國際的。

  除了對「水」的借用以外,大千世界在陳琦早期作品中也是關注所在,像九十年代初的《信風》系列中如《村口》、《蘆花》、《口岸》等作品,通過具體的場景常態呈現出宇宙自然的物候信息,包括後來的系列作品《二十四節氣》中,萬物之氣象在畫面中變成靜默的自然,但無論是早期作品還是現在的「水」,駐足陳琦作品前,都能感受到一種自然的力量和時間的流逝。

  二、三十年的研究和實踐讓陳琦成為國內創造性革新傳統水印技術的當代藝術家,作品分別被中國美術館、上海美術館、廣東美術館、江蘇省美術館、英國大不列顛博物館、英國維多利亞阿爾伯特博物館、AshmOLean Museum, Oxford(英國牛津)、Sotheby's Institute of Art, London(英國倫敦)、紐約國立圖書館、日本福崗美術館和歐洲木版畫基金會等機構收藏。

  ■鏈接

  作為國、油、版、雕的主要藝術門類之一,版畫從技法上而言無疑具有很高的門檻。版畫是用刀具或化學藥品等在版上刻出或蝕出畫面,再複印于紙上,有木板、石版、銅版、鋅版、麻膠版等品種。

  水印版畫是凸版型版畫的一種。凸版版畫的受墨在版材的凸面部位,其代表是木版畫。其中用油溶性墨色印刷的稱「油印木版畫」或「木刻」;用水溶性墨色印刷的稱「水印版畫」或「水印木刻」。將水印法推向極致的是水印套色法。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 14:37

http://news.sina.com.tw/article/20130629/10022266.html


黃胄:一幅作品15年漲247倍


北京新浪網 (2013-06-29 02:27)
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  北京匡時2013春拍「中國書畫夜場」中,黃胄的大尺幅作品《民族大團結》以1800萬元起拍,經14口叫價,最終以2850萬元落槌,含傭金成交價為3277萬元。黃胄作品向來都是拍賣場上的寵兒,價格節節攀高。最典型的例子就是黃胄的另一幅作品《馴馬圖》。這幅作品早在1996年6月28日北京瀚海拍賣中曾以22萬元成交, 2011年5月22日在中國嘉德拍得6037.5萬元,15年間此畫漲了274倍。

  ⊙陳曉紅 李虎 ○編輯 陳羽

  

  黃胄是20世紀中國最傑出的中國畫家之一,長安畫派代表人物,擅長少數民族題材的人物畫和動物畫,並以畫新疆人物和驢著稱。

  黃胄人物畫最大特點在於反映現實生活,內容激情充溢、大氣磅?,採用速寫加水墨技法。他強化了速寫的表現性,不以一筆一墨一線的精緻為求取目標,而尋求筆、墨、線交替使用所顯現的豐實感覺。看似不經意的複線、廢線、甚至敗筆,實則有意為之,尤其對於多人物組合和群像場面的整體把握十分有益。複線恰到好處地大量使用從某種程度上助長了黃胄畫風的潑辣與強悍。

  1943年,黃胄拜西北著名畫家長安畫派創始人趙望云為師。1957年32歲的他創作的國畫《洪荒風雪圖》,在世界青年聯歡節上榮獲金質獎章,從此確定了在中國美術界的地位。1958年為剛建成的人民大會堂新疆廳創作了《慶豐收》。「文革」期間被迫擱筆,導致傳世的速寫只有500餘幅。1983年10月黃胄為中南海創作了《牧馬圖》、《姑娘追》、《叼羊圖》等數十幅作品,並懸挂在各會議室。上世紀80年代,他在中國香港、新加坡、英國、日本、德國等國家和地區舉辦個人畫展,讓世界更多的人了解中國的繪畫藝術,並成為具有國際影響的藝術大師。

  《民族大團結》:多民族人物群像

  《民族大團結》創作於1982年,是黃胄不可多得的經典之作,凝聚了他繪畫技藝中的諸多精華。這幅畫首先是張大場面畫作。,畫面飽滿熱情,保持了一氣呵成的氣勢。畫面共有四十多位人物形象。從服飾上能辨識出這些人物有維吾爾族、彝族、苗族、瑤族、侗族等。畫面的主角是位於最前方的三位跳新疆舞的少女和老人,黃胄對細節和動態的精確把握,使舞蹈場面撲面而來,感染力極強。他高超的繪畫技法將人物奔放而天真純潔的表情刻畫的生動致極。眼神和手的動作、身體的轉向以及頭髮、衣裙都畫得極具動感。身穿粉色衣服的女孩正扭動身體,手腕優雅的舒展開來;另一位身著青綠色衣服的少女舞姿正呈現收斂姿態,兩人一張一弛,形成很好的動態呼應關係。那身著紅袍的老者以矯健的舞姿穿梭于兩位少女之中,剛柔相濟,非常和諧。旁邊有彈琴者、鼓手、吹嗩吶和笛子的幾位熱情洋溢的伴奏者。優美的舞姿和音樂吸引了各民族兄弟姐妹,他們或盤坐、或站立、或鼓掌、或交談,陶醉其中,展現了和樂融融的氛圍。

  《于闐歌舞》:一人一琴一鼓

  黃胄曾先後7次赴新疆寫生,異域的民族風情、風光給他帶來了無限靈感。在大量的寫生和創作中,黃胄亦形成了自己獨有的風格。他是出了名的「快槍手」,一般畫家畫畫論張,他則論刀(一刀是一百張紙)。對歌舞動作能目識心記。正是這樣才有了《于闐歌舞》這幅不朽畫作。在6月2日落槌的北京春拍現當代藝術夜場中,此畫以1667.5萬元人民幣成交。在黃胄新疆題材作品系列中,「新疆舞」是較為常見和具有典型面貌的。對於此主題,黃胄曾做過不少創作實踐,大都以一人舞、一人琴、一人鼓為畫面基本構成,格局雷同,僅細節有不同。《于闐歌舞》作於1975年,正值黃胄的藝術黃金時期,從其奔放的畫風中可見一斑。畫面構圖飽滿,少女誇張的肢體動作,飛揚的髮辮,舞動的裙裾,紅與黑結合的服飾立即予人以強烈的視覺衝擊,令人感受到新疆人飽滿的熱情。畫家並沒有刻意表現人物形體的準確,而是著重於動勢和韻律的營造,以迅疾的筆觸捕捉到舞蹈的一個瞬間的動作,以熱烈的色調表現出歌舞歡騰的場景,使這一刻定格凝固。

  黃胄筆下的人物以野性的矯健展現對傳統女性或端莊嫻雅或婉約秀媚的審美標準的反叛。人物多熱情奔放、樂觀進取,反映了黃胄樂觀的理想主義情懷。上世紀八十年代,正是黃胄創作生涯的高峰期,他為人民大會堂、釣魚台國賓館、中南海等重要國務活動場所創作了三百來件有關民族題材的作品。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 14:42





http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/8001770.shtml



「宜蘭囝仔ㄟ墨趣」成功國小美術展





【聯合報╱記者簡榮輝/即時報導】


2013.07.02 02:00 pm










宜蘭縣成功國小美術班每年都會招收對藝術才能或是美術學習有興趣的國小三年級學生就讀,至今已有16年歷史,透過深入淺出的教學方式,引導學生找出適合自己的繪畫風格。

今年美術班學生作品在羅東博愛醫院住院大樓文化走廊展出,展覽主題「2013宜蘭囝仔ㄟ墨趣」,展出的22幅畫作,都是以學生透過水墨技法與童心觀點呈現,每幅畫都充滿了童趣與想像創意。

成功國小美術班「2013宜蘭囝仔ㄟ墨趣」展覽,即日起在羅東博愛醫院住院大樓文化走廊展出,展出到七月底止,歡迎民眾前往參觀。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 14:44

http://news.sina.com.tw/article/20130701/10034591.html



第四屆台灣買得起藝術博覽會 規模歷屆最大


中央社 (2013-07-01 12:02)
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第四屆台灣買得起藝術博覽會 規模歷屆最大

(中央社訊息服務20130701 12:01:32)今年的買得起藝術博覽會不同以往,結合社區!規模最大!最為親民!由中華藝術經紀國際交流協會主辦,上古藝術策展執行的買得起藝術博覽會至今已舉辦第四年,此次「2013年第四屆買得起藝術博覽會」即將於9月24日至9月30日,連續7天於台北捷運忠孝新生站3號出口之「三館五地」隆重登場。沿著忠孝東路直行,右轉建國南路,再右轉新生南路一段103巷,形成藝術社區,讓大眾與藝術更貼近。

博覽會消息曝光後,負責策展執行的上古藝術每天都接到許多洽詢參展的電話,由此可見台灣本土的藝術創作能量相當的活絡,而不論是藝壇的老將或新秀,醉心投入創作之餘,其實都渴望能有一個展現成果與交流切磋的舞台,並且讓更多人欣賞到美的作品。藉由歷屆「台灣買得起藝術博覽會」,不但網羅大量當代本地藝術家的精彩創作,同時也大幅降低民眾欣賞藝術的門檻,勢必能為台灣激盪出更燦爛的文化火花。

第四屆「台灣買得起藝術博覽會」是一場「沒有天價,高貴不貴」的藝術盛事,所有參展作品介於NT$5,000到NT$200,000,真正落實買得起的藝術,希望能引爆更多創作者與收藏家的參與,讓收藏藝術品成為全民運動,見識台灣藝術的無窮潛力。本次博覽會規劃有耀眼新生代區、尊品典藏區、當代油畫風采區、水墨文粹區及感動一百攝影展區,聚集所有台灣原創好作品,讓愛好藝術的民眾一次賞足萬件真跡。

為了提攜後進,讓台灣藝術界的新生代有一個發展的平台,給年輕創作者有更好的曝光機會,特別規劃了耀眼新生代區,找尋藝術新秀,培育更多未來的藝術大師。今年的新生代區同樣吸引許多藝術新秀創作者的參展,到時必定會讓參觀民眾耳目一新!

今年結合更多的贊助合作單位及媒體宣傳,齊力將藝術展覽融入在地的居民生活,結合整個社區、台北、台灣,使藝術展覽不再只是侷限在藝術愛好者的參與,而是擴大藝術氛圍至大眾生活!敬請期待今秋9月第四屆台灣買得起藝術博覽會,大家一同「買得起,藝遊未盡」!2048402-27113577

訊息來源:上古國際藝術股份有限公司

本文含多媒體檔 (Multimedia files included): http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/129130.aspx



關鍵字:捷運舞台門攝影多媒體運動電話能量展覽藝術


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 15:59

http://www.idn.com.tw/news/news_content.php?catid=5&catsid=3&catdid=0&artid=20130629ea004


台灣創價學會舉辦李錫奇的繪畫世界展




[img]http://www.idn.com.tw/productimage_s/2013/20130629ea004.jpg [/img]
【記者楊淑媛桃園報導】 台灣創價學會「桃園藝文中心」29日起迄9月14日 展出、 去年曾獲得「國家文藝獎」,「台灣後現代健將」的藝術家李錫奇「越界 創新 李錫奇的繪畫世界」展,展出李錫奇藝術家具有特色作品,如水墨、木刻畫、複合媒材作品,歡迎民眾前往參展。

台灣創價學會「桃園藝文中心」位於高鐵桃園青埔站區內、高鐵北路二段140號,該中心指出,藝術家 李錫奇率真個性、直樸的思維,猶如故鄉金門濃烈而香醇的烈酒,2008年更獲總統府敦聘為國策顧問,為藝文界發聲、為飽受戰火摧殘的金門,發出和平的建言。

因成長於文風鼎盛、深具特殊歷史文化的金門,李錫奇的創作風格,長期在中國與世界,傳統與現代之間,尋求自己「民族本位」的藝術獨創性。他是目前60年代已嶄露頭角,迄今少數仍保有生猛創造力的藝術家。而他所展現的古典、華麗、喜慶且鉅大的作品,正是現代巨型空間裡,最亮眼的焦點。

此次,台灣創價學會策展「越界創新 李錫奇的繪畫世界」,將引領觀眾進入藝術家李錫奇展現熱情與希望,融合中西,視野獨特的藝術創作中。
台灣創價學會策展之「文化尋根.建構台灣美術百年史」系列展覽,舉辦迄今每年都吸引了10萬名以上的民眾前往參觀,該會為落實「社區藝術化、藝術社區化」的理念,設於桃園高鐵站附近的桃園藝文中心,也於2012年正式啟用,免費提供民眾參觀的藝文中心多達9處之多,目前更成為各級學校與師生的最佳戶外教學場所。2013/6/29

圖說:李錫奇(右四)為「越界 創新 李錫奇的繪畫世界」展剪綵。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 16:13





http://mag.chinatimes.com/mag-cnt.aspx?artid=20112


讀者10問劉國松





採訪/張孟起


81歲的劉國松,1960年代發起「五月畫會」,推動水墨繪畫現代化,為傳統國畫注入新生命,兩岸藝術界譽為「水墨現代化之父」。在全世界舉辦超過百次個展,作品為世界80餘座美術館、博物館收藏,曾獲臺灣藝文界最高榮譽「國家文藝獎」、中國藝文界最高榮譽「華人藝文終生成就獎」。







最近山東博物館設立了「劉國松現代水墨藝術館」,等於是在世藝術家的作品受到古文物等級的保存與展示,這是怎樣的活動?
我是山東青州人,向來關心故鄉藝術、現代水墨藝術的發展。前幾年山東博物館一直和我聯絡,希望典藏我的作品,甚至設立專館。我想,如果在大陸能夠有一個展館,永久陳列我各時期的作品,完整呈現我的藝術流變過程,讓有興趣的人可以隨時來看,當然是非常好的事,所以我答應捐出八十一幅作品,在山東博物館內的十二號展廳專館永久展出,命名為「劉國松現代水墨藝術館」,今年四月二十六日正式開幕。

我捐出前年中華藝文終生成就獎的獎金一百萬元人民幣(約新臺幣四百八十萬元),做為推動現代水墨藝術之用,山東省政府也捐出四百萬元人民幣(約新臺幣一千九百萬元),和我的捐款一起成立基金。未來,山東博物館每年都會舉辦現代水墨藝術的學術研討會和展覽。


你在臺灣接受藝術養成教育,哪些老師曾影響你?
一九三二年我出生於安徽蚌埠,父親是抗日軍官,戰死在沙場,我隨母親輾轉逃難,歷經艱難才得以活命。大陸淪陷時,我隻身隨著國軍遺族學校來到臺灣,借讀於師大附中,念完高二以同等學歷考進師範學院(現名國立臺灣師範大學)藝術系,在學期間重要的老師有水墨的黃君璧、林玉山、溥儒,水彩的馬白水,油畫的廖繼春、朱德群。朱德群老師對我影響最大,不但在我沈迷於打籃球時,點醒我回頭專心畫畫,更送油畫工具給當時非常窮的我。


你畢業後倡言反對當時藝壇抄襲中國古畫、模仿西洋現代畫現象,是基於何理由?
大學時期,我很自然地隨著當時的潮流學習西畫,學習西方大師的技法,但想成為藝術家,就必然要走出屬於自己的創作之路。我曾說:「我們既不是生長在古代的中國,也不是生長在現代的西方。模仿新的不能代替模仿舊的,抄襲西洋的不能代替抄襲中國的。」換言之,我們既不該抄襲中國古畫,也不該一味模仿西洋。如此一來,我一下子將臺灣畫壇的保守派和西化派都得罪光了。


你如何找到屬於自己的創新現代水墨風格?
一開始我嘗試「中西合璧」,在西洋油畫畫布上塗石膏,再於上面作畫,做出如同水墨畫的崇山峻嶺、參天古木、雨雪紛飛效果,自己覺得挺不錯的。二十九歲那年,我聽到設計國父紀念館的建築師王大閎的材料學理論,猶如當頭棒喝,讓我放棄了中西合璧的石膏畫。王大閎認為,每種建築材料都有它的特性,設計者應發揮一種材料的特性,而不是用另一種材料去偽裝,像是用水泥做出竹子的形狀,塗上竹子的顏色,就是做假。他的話,讓我領悟到用西方油畫材料做出中國畫的審美趣味,也是一種做假,於是我拋棄了已發展成熟的石膏畫。接下來是痛苦的實驗期,我經過長期的研究和試驗,用了幾十種不同紙張,最後找到紙筋很細的燈籠紙,發現燈光透過這種紙,可呈現出很美的紙筋線條,由此再發明了紙筋很粗的紙(這種紙後稱為「劉國松紙」),這種粗的紙筋在被抽出之後,會在紙上留下白色的線條,是傳統中國水墨不曾出現過的,加上我以狂草入畫的筆法,創造出了獨特的「抽筋剝皮皴」。


談談你在不同時期的不同技法發展?
一九六六年,當時我三十四歲,在美國堪薩斯大學美術史教授李鑄晉的推薦下,獲得美國洛克菲勒三世基金會的獎助,展開環遊世界之旅。兩年的行程中,我不僅看遍了全世界所有重要美術館、博物館,更在美國各地巡迴展出我的作品,而且銷售非常好。這兩年不但開了我的眼界,也堅定了我推展現代水墨的信心。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 16:14

http://news.sina.com.tw/article/20130630/10028916.html


雲林縣立麥寮高中藝術實驗分校師生期末成果發表會


大成報 (2013-06-30 17:55)
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( 大成報記者張立明/雲林報導 )

雲林縣立麥寮高中藝術實驗分校師生學期末聯合成果發表會,於今(30)日下午在雲林縣政府文化處表演廳展演,這場結合舞蹈、音樂、美術的古典藝術演出,吸引來自全省各地愛好藝術的人士參與,蘇縣長特別撥冗參與這場藝術盛宴,愛好舞蹈及音樂的民眾讓音樂廳座無虛席。

在展演廳外有60多幅美術作品展示,其中一幅水彩是來自日本李園老師的作品,其餘是學生的水彩及素描作品,包括靜物、石膏像、人物素描等。美術科主要側重在基本功訓練,強調育成專業優秀藝術家所應有的心性修為、藝術素養與專業創作能力。

舞蹈科宗旨為發揚及推動傳統純正的中華古典文化,以中國古典舞為主要教學。透過中國古典舞基本訓練展示,呈現出中國古典舞身韻、身法、技術技巧三大部分訓練主軸,以男子陽剛、女子溫柔的優雅氣質,表現出中國傳統文化的價值觀及內涵。

音樂科則呈現中西合璧的交響樂團演奏,學生除了加強表演藝術的訓練外,亦強調人文內涵修養。歡迎有興趣的學生加入行列


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 16:15

http://www.ettoday.net/news/20130630/234092.htm


La Vie/專訪插畫家Vita Yang楊謹瑜.







【文/圖:La Vie。部分圖片由agnès b. CAFÉ L.P.G.提供】

以簡約質感攫取人心的法國時尚品牌agnès b.,在台灣開了一間又一間獨具特色的agnès b. CAFÉ L.P.G.,這次邀請知名的插畫家Vita Yang(楊謹瑜)合作,起因來自agnès b. 2001年位於大安路巷弄內的辦公室,附近工地總有一隻沾滿塵土的小白狗閒晃,agnès b.台灣的工作團隊決定讓辦公室成為牠真正的家,陪伴品牌在台灣成長。以時尚為題材的Vita Yang,多以水彩、墨水媒材作畫,清新簡單的風格相當吸睛,喜愛動物的她,小時候也曾救助過流浪狗,因此agnès b.與Vita Yang在相同的頻率串起了合作的契機,從愛為出發點的共鳴,更透徹更深刻。

我們來到隱身大安巷弄間的agnès b. CAFÉ L.P.G.,復古的建築矗立在綠蔭中,頗有世外桃源之感,符合agnès b.給人一貫的典雅簡潔。從建築外便能看見Vita Yang的美麗畫作,店內也有多幅以小動物為主題的生活感插畫,Vita Yang坐在店內的角落,如同她的插畫,簡約的裝束顯露氣質,訪談過程雖然Vita Yang話並不多,卻十分溫和親切。

以下是專訪Vita Yang(楊謹瑜)的訪談內容,讓我們來了解這位認真善良的插畫家:(以“Vita”代表Vita Yang)

La Vie:對於這次展覽的起頭與想法?希望傳達什麼訊息給觀眾?
Vita Yang:一開始是跟agnès b.用mail聯繫,我一直都很想跟agnès b.合作,雙方聊的很融洽,想做與動物有關的主題,我自己也有養動物,偶爾會去動物協會當義工,我認為動物與人類的關係像朋友。
這次展覽除了傳達愛護動物的情感,期望將溫暖的力量散播出去。agnès b. CAFÉ L.P.G.還會推出這次插畫展覽的產品,販售的所得扣除成本後,會全數捐出予支持流浪貓TNR計劃協會以及財團法人台灣動物協會。

La Vie:這次展覽有特別推薦哪一件作品?
Vita Yang:這次的展覽作品都很推薦,我自己也都很喜歡。

La Vie:這次展覽總共有幾件作品?
Vita Yang:agnès b. CAFÉ L.P.G.目前共有8間分店,總共展出60幅畫作,其中不同的約有3、40幅。

La Vie:可否說說在英國留學的生活?遇到最美好的事?最困難的事?
Vita Yang:在英國的時間雖然不長,卻濃縮了精華,那邊的生活是衝擊我最大的部分,我喜歡逛街觀察,英國古典或新式的建築各具風格,我也觀察櫥窗的創意設計,有些很簡單,像是利用摺紙去帶出主題。英國文化新舊交會融合,不同面向令人很興奮,我很喜歡收集罐子,像茶罐,觀察上面的精緻標籤,我認為在英國的生活面成為我回來台灣之後,很重要的影響力。求學方面很順利,沒有特別困難。

La Vie:英國和台灣設計/插畫產業的現狀?
Vita Yang:台灣目前越來越多插畫的應用,只是整體還不若英國插畫產業成熟,因為英國藝術文化歷史深厚,插畫產業運作穩定,會受到較多尊重。我自己遇到的業主,無論國內外,都十分尊重我的創意與風格,當然還是遇到少數會介入風格的客戶,希望更改我的風格,這部分比較無法適應,因為雙方應該要一起激盪出火花。品牌一定會有堅持與限制,不同品牌不同的精神,很開心可以接到不一樣的案子執行。

La Vie:除了英國外,是否還想去哪一個國家旅行或生活?為什麼?
Vita Yang:我目前沒有想要去別的國家生活,但會想去法國旅行。走在法國街頭感覺很舒服、愜意,那邊的生活感很重,也喜歡參觀法國的美術館。不過英國跟法國的大城市步調不同,在法國的時候感覺比較從容。

La Vie:可以談談一整天的工作過程與生活嗎?
Vita Yang:早上吃早餐,中午就在工作室開始工作,工作室是大學同學一起分租的空間,各自獨立作業,共同養了兩隻貓,是一個很輕鬆的環境。因為我工作時會分心,分心是讓我工作順暢的助力(笑),就會跟貓玩、煮咖啡或是修剪花草,休息一下再繼續,是比較適合我的工作方式。
下班後通常是看電視,刺激靈感的方式是翻書、雜誌,會去逛書店、超市、花市,還會上網找資料,電影、音樂也是靈感的泉源。

La Vie:下一個階段有什麼計畫?
Vita Yang:目前就是跟agnès b. CAFÉ L.P.G.的這個大型計劃,之後的話希望可以舉辦個展,有機會也想跟其他品牌合作。

這次展覽的主題《You are my sunshine》你是我的陽光,agnès b. CAFÉ L.P.G.與Vita Yang的合作表達的是人與動物、人與人可以做彼此的陽光,給對方溫暖。透過Vita Yang的畫作,我們看見最原始的美好初衷,透過與Vita Yang的對談,感受到一個善良真誠的靈魂,同時瞭解agnes b.的品牌精神,“Give Love” 讓愛串起地球萬物間的心靈交會。

《You Are My Sunshine》
展出時間:5/20~7/15
地點:八間agnès b. CAFÉ L.P.G.門市
展覽理念:這次的主題,You are my sunshine, 你是我的陽光。我想表達的是我們可以是小動物的陽光,他們也是我們的陽光,每個人都有能力做彼此的陽光,給對方溫暖。也許是食物,也許是一本很喜歡的書,也許是一段聊天對話,或是小動物需要你的那個時候,都可以立即地溫暖我們。將這些事物用組合的方式,封存在一張畫裡,就像果醬一樣,把這些滋味封存起來。在畫畫過程中,我也等於再次尋找自己的”陽光”是甚麼?他們又帶給我甚麼,然後我可以怎麼好好延續這股溫暖,說不定也能當別人的陽光呢? ~By Vita Yang

About 財團法人台灣動物協會
「台灣動物協會」於2004年由一群關心動物的人士創辦﹐目前已登記為國內非營利機構﹐並有中外籍的成員致力於改善台灣動物的福祉。我們目前努力的重點在於改善動物的處境﹐尤其是流浪貓狗﹐推廣以人道方式解決流浪動物的問題﹐並且加強關懷動物與寵物飼主責任等的教育議題。位於北投的急救中心目前安置有七十隻左右健康的動物,正在等待有緣人前來領養。無論生存機會多麼渺茫,每一隻動物都有活下去的權利。 https://www.facebook.com/animalstaiwan/info

About流浪貓TNR絕育計畫
臺北市支持流浪貓絕育計劃協會,提供流浪貓依藥費援助、絕育、餵養補助金以及誘捕籠免費借用等服務,於大台北市目前有10處合作單位(動物醫院以及野喵中途咖啡)。 https://www.facebook.com/SupportTNR/info


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 16:16





http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7994290.shtml


學童防災畫冊比賽 增防災概念





【中央社╱台北28日電】


2013.06.28 07:51 pm



致力防災宣導的中華民國消防退休人員協會成立一週年,將舉辦全國「學童防災畫冊」比賽,希望藉創作提升小朋友防災概念。

中華民國消防退休人員協會今天說,地震和颱風豪雨時常威脅民眾生命和造成財產損失,除防範自然災害外,火災預防更是時時都要當心,不容疏忽。

協會表示,為落實防災教育從小扎根的目標,特別舉辦「學童防災畫冊」創作比賽,希望小朋友用繪畫創作展現正確防災觀念,蒐集防災資料和創作過程中,把防災觀念帶進家中。

「學童防災畫冊」創作比賽主題以地震、颱洪(颱風豪雨)、火災為主,希望小朋友把災害防範或搶救情境,當成彩繪創作內容,媒材不限(如彩色筆、色鉛筆、蠟筆、水彩等)。

收件日期從7月1日至9月30日截止(以郵戳為憑),報名詳情內容和規定,可上中華民國消防退休人員協會網站搜尋並下載相關資料。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 17:07

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7996796.shtml


海派藝術節 看200件上海文物






【聯合報╱記者莊琇閔/台北報導】


2013.06.30 04:34 am










「第三屆海派文化藝術節」即日起至7月3日,在松山文創園區舉辦。以「上海非物質文化遺產」為主題,展出200多件反映上海文化特色的技藝及美術作品,包括海派玉雕、紫砂壺、木版浮水印、嘉定竹刻、松江顧繡等精采文物。

展品中最引人注目的,應數餖版金箋本木版浮水印十二幅的「群仙祝壽圖」,為總長720、尺幅高206.8公分的巨作,上海朵雲軒歷時8年才完成。以木版浮水印的巨構重現中國畫「海上畫派」代表大師任伯年的傑作,精雕細琢46個畫中人物,以及原圖描繪的仙山樓閣,展現了雕版印刷的高度工藝。

中國美術史上現存最早的潑墨寫意人物畫代表「潑墨仙人圖」,原作現珍藏於台北故宮博物院,此次展出的「松江顧繡」,以不同色階針線的畫作,由藝師耗時近一年繡成,完全表現畫作中墨色的乾濕濃淡。

「顧繡」為源自上海的一種刺繡技巧,發源於上海露香園顧家。明嘉靖年間,顧家小妾繆氏集傳統繡法大成並加以創新,是顧繡的起源。

被視為最能展現上海女性風華的旗袍,這次也在展覽中展出,精選清代和當代20多件珍貴旗袍。其他的展品還包括曹素功墨莊、周虎臣毛筆等上海百年老店的文物,以及古箏、二胡等民族樂器、細刻藝術的「海派玉雕」等。

上海文化聯誼會名譽會長沈佐平表示,「非物質文化遺產」是歷史發展的見證,也是珍貴的文化資源。上海從一個濱海的江南水鄉逐漸演變為國際大都會,「非物質文化遺產」記錄了這個城市的歷史文化軌跡,表達出土地與人民的獨特個性。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 17:08

http://news.sina.com.tw/article/20130627/10009389.html


「創意風發•畫藝傳香」 臺陽美術協會會員聯展



大成報 (2013-06-27 15:46)
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【大成報記者彭維乾/桃園報導】第76屆臺陽美術協會會員聯展,即日起至7月14日在桃園縣政府文化局登場。文化局張壯謀局長表示,臺陽美術協會除了以會員之切磋琢磨創作之外,並振興美術風氣起見,公開徵募優秀作品,提攜青年畫家為主旨,以宏揚美育文化,提升美術水準。

這次「創意風發•畫藝傳香」展出近百件作品,與民眾分享。 臺陽美展今年已歷76屆,創立於民國23年(1934年)迄今已近八十寒暑,在我國堪稱民間歷史最久規模最大的美術團體。79年前,臺灣的美術仍一片荒蕪,由楊三郎、李梅樹、陳澄波、廖繼春、李石樵、顏水龍、陳清汾等前輩大師創始。

今年是「臺陽美協」第76屆展覽,畫會組織有油畫、膠彩、墨彩、雕塑、版畫、水彩六部,會員有85人,預備會員10人,全體會員一本初衷在有限的人力、物力下,定期發表作品,務求盡善盡美,精益求精,為美術界注目之焦點,並為藝術繼續傳薪,持續推展美術教育。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 17:22





http://news.sina.com.tw/article/20130703/10056733.html



翁明川‧翁偉翔現代竹雕茶器聯展



大成報 (2013-07-03 21:30)
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【大成報記者/劉采妮台南報導】台南市總爺藝文中心於即日起至9月1日(日)於該中心招待所展出「賞茶則-茶席裡的領航者 翁明川‧翁偉翔現代竹雕茶器聯展」。1943年生於金門的翁明川老師,於1973年~2003年任職於台灣電視公司,退休後在新竹成立『樂竹齋竹雕工作室,自號「竹翁」,卸下電視圈得獎光環後,憑藉著另一項技能,依然默默發光,投入竹雕領域近30年,創作路上屢獲佳績,重新展現現代竹刻的精湛技藝與美學,作品於2007年獲國立歷史博物館典藏、2008年獲南投縣立竹雕博物館典藏,2011年入選風華絕代-金門當代藝術家紀錄片,2012年獲LV公司典藏。

翁明川老師當初投入竹雕的領域,正是因為茶的帶領,一股對喝茶的熱誠,才能夠有如此美麗的茶則誕生,30多年前在台視擔任美術指導,工作之餘愛喝茶的翁明川老師覺得市面上總是著重在茶壺、茶葉方面,而對於喝完茶之後要取出茶葉,卻沒有像樣的工具可以使用,想要讓泡完茶取出茶葉的最後動作能夠畫下完美的句點,於是翁明川老師開始在工作之餘著手刻製竹子,在朋友之間廣受好評,終於在民國75年舉辦了首次個人展覽。

竹子在保存處理上必須花費許多心力,要在竹子上加上雕刻更是困難重重,選擇適當的竹材就是其中的關鍵,翁明川老師在多年走訪,在南投竹山尋找到適合的竹材,選擇桂竹或是孟宗竹來進行創作,這類型的竹材纖維分佈平均且細密,比木頭還要來的堅硬,竹材處理方面,讓茶水在茶則上形成天然的保護膜,所呈現的色澤自然,有別於上漆的處理方式所呈現的光澤,近年來竹材變化多樣,也在作品中加入了煙燻、保青等方式,讓茶則呈現不同面貌。

其子翁偉翔,1972年生於台灣,號樂竹,1990年~2006年間於廣告公司擔任美術設計與企劃總監一職,2011年起陸續與父親共同展出,與父親全然不同的風格,顯然已走出自己的創作之路。

「茶席」是今日茶文化的精髓,而「賞茶則」正是這茶席裡的領航者,即將要沖泡的茶葉盛在「賞茶則」中,依序在賓客中傳遞欣賞其外形上的美,這種視覺上的關聯也將直接關照在茶湯的欣賞上,從這觀點上來說,賞茶可說是品茶的序曲,而盛載茶葉的「賞茶則」同時擔當了引導者的角色,簡單的心,用心投入,單純的想要讓泡茶儀式更加完美,本次展出的55組作品,帶您看見讚嘆的竹雕工藝,詳細內容請參閱臺南市總爺藝文中心網站http://tyart.tnc.gov.tw/或洽詢 06-5718123 。


piauling(滄瀳飄零) 2013/7/10 17:48

http://n.yam.com/taiwanhot/place/20130704/20130704592899.html


藝載70.心手相傳 傳藝中心展出工藝家族熾熱生命


台灣好新聞-2013年07月04日 上午10:40




記者陳木隆/宜蘭報導



國立傳統藝術中心繼今年上半年「工藝傳家系列特展-壹」之後,賡續舉辦「工藝傳家系列特展-貳」活動,目前已開始展出至12月8日止。展出為傳統工藝奉獻逾70個寒暑的陳火慶、王清霜、林添福三個工藝家族的作品,透過各種記錄工藝世家的薪傳故事,傳達藝師家族不同世代對於工藝的堅持、熱情付出與令人動容的生命故事。







主辦單位於3日上午舉辦開展活動,邀請高齡88歲的林添福老藝師、陳火慶和王清霜等藝師家族共同揭開序幕。傳統藝術中心主任方芷絮表示,希望藉由這樣的展覽,可以將更多台灣傳統工藝的精緻與美好,傳達給民眾。



榮獲民族藝術傳統工藝類漆器薪傳獎的陳火慶,為民國60年代臺灣漆器產業外銷發展,貢獻良多;晚年把他終生所學傾囊相授,培育出眾多優秀的工藝師。他的作品在簡單的器形中,蘊含著對於漆藝的堅持與扎實的功底,作品就像他的人一般的厚實溫暖,靜謐內斂。傳藝中心特地從臺中市立葫蘆墩文化中心借展,包含他早期所繪製的一系列高蒔繪漆板、與當年受故宮委託製作贈予駐外大使的漆盤圖樣相同的「描彩花鳥圓盤」,十分珍貴。



將漆藝視為一生志業的王清霜,如同他為自己所下的註解「沒有彎路的人生」,曾於民國99年榮獲國家指定為重要傳統工藝美術—漆工藝保存者。早年受臺灣前輩藝術家顏水龍邀請,全心投入輔導手工業的工作。成立美研工藝公司後,開發各式實用性產品,讓漆器更能深入民眾的生活。他的蒔繪技法十分精湛,作品蘊含深厚的美學素養,創作常取材自日常生活所描繪的寫生稿,例如作品「清香」,造形寫實逼真,為觀者帶來夏日的檳榔花香。其子女王麗華、王賢民、王賢志皆克紹箕裘,為臺灣漆藝的發揚與推廣增添更多薪火。



創作時總是光著上半身,使勁練土、拉坏、擠坯的林添福,儘管歷經興衰榮枯的變化,但都澆不熄他對陶土的熱情與執著,如今更有兒子林瑞華與媳婦鄧淑慧繼承衣缽,固守「竹南蛇窯」的窯火,讓文化與技藝薪傳的火苗持續熾紅。這位老藝師晚期創作時,不斷再現傳統日用陶,例如「蜜色火球」就是舊時代民間寒冬取暖之用。器身雕鏤著如花火般綻放的流線瓣紋,既可避免火焰燃燒過大而燙傷,又能傳遞出炭火的馨暖,從中俱見民間陶器實用功能與器形之美的完美結合。



傳藝兄心表示,這些藝師家族對於工藝的堅持與熱情,不僅見證臺灣工藝發展歷史,並且扮演產業興盛與轉型的推手,更是承續傳統技藝的重要命脈。傳藝中心誠摯邀您一同欣賞這些用生命譜寫的傳承樂章。



更多:台灣好新聞: http://yam.taiwanhot.net


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