piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 14:41
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7925569.shtml
蔣勳開講 帶你一窺雷諾瓦
【聯合報╱台北訊】
2013.05.28 03:29 am
蔣勳以「女性與花」為題帶領大家進入雷諾瓦等大師的藝術世界。
圖／本報資料照片
「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展，上周在故宮登場，展出印象派大師雷諾瓦28件經典作品，以及畢卡索、馬諦斯等名家傑作37件。為引領民眾進入雷諾瓦的幸福園地，美學大師蔣勳將於6月28日晚上7點在清華大學大禮堂舉辦一場「女性與花─雷諾瓦、馬諦斯、畢卡索」講座。
入場票券每張350元，即日起在博客來網站開賣，憑票出席講座，可獲贈雷諾瓦特展門票一張。
雷諾瓦以甜美、悠閒的畫風，及擅長描繪明亮、豐滿女性的精彩創作，博得「幸福畫家」稱號。蔣勳表示，年輕時曾對雷諾瓦存有「偏見」，不能理解他畫裡的女人「怎麼會如此甜美、永遠沒有痛苦與憂傷？」
直到在法國參觀了雷諾瓦的畫室、觀賞其次子尚所拍攝的紀錄片，看到雷諾瓦為類風濕性關節炎所苦，作畫時必須在手上綁著畫筆，才驚覺傳達幸福訊息的畫家，現實生活中肉體承受這麼大的痛苦。
「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展，展品主要來自日本箱根的POLA美術館；分為「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」、「法國南部與地中海」等六大主題。
同時展出領導二十世紀的藝術家畢卡索、馬諦斯、波納爾、杜菲等人的作品，探討雷諾瓦所創造的繪畫世界，如何延續並傳承給新的世代。
蔣勳從「女性與花」角度切入，探索雷諾瓦、畢卡索、馬諦斯對女性、花卉細膩生動的呈現；這些溫暖迷人、如夢似幻的畫作，透過美學大師的分享，可以更瞭解雷諾瓦尊重傳統卻又勇於革新的創作精神，如何帶給畢卡索、馬諦斯等眾多後世藝術家的深遠影響。
‧「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展，即日起至9月8日在故宮文獻大樓展出。更多資訊詳見官網http://renoir.ishow.udn.com。
【2013/05/28 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 14:43
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7925966.shtml
山卡友 優惠看雷諾瓦
【經濟日報╱記者邱煜婷／台北報導】
2013.05.28 03:29 am
台灣首見以雷諾瓦為主題的大型展覽，即日起在故宮博物院展出。圖為日本POLA集團社長鈴木鄉史（左起）、故宮博物院院長馮明珠、玉山金控總經理黃男州，現身為活動站台。
玉山金／提供
金融機構為與客戶保持緊密關係，紛紛出新招，以玉山金控來說，繼日前母親節時舉辦音樂會關愛女性客戶，近日又贊助「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」，並回饋玉山銀行卡友可享購票優惠。
由國立故宮博物院、聯合報系金傳媒集團合作舉辦、玉山銀行贊助的「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」，是台灣首次以雷諾瓦為主題的大型展覽；即日起到9月8日在故宮圖書文獻大樓展出。
玉山銀行表示，玉山銀行長期參與各項優質藝文活動，以行動表達對於這片土地的熱愛。「幸福大師一雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展，由玉山銀行擔任主要贊助商，完整呈現雷諾瓦各個時期的藝術樣貌，希望讓更多人能在台灣親眼目睹印象派大師雷諾瓦的畫作，體驗藝術的美好與感動。玉山銀行信用卡卡友獨享九折、玉山世界卡八五折的現場購票優惠，每卡限購四張。
玉山銀行表示，此次展覽以法國印象派畫家皮耶‧奧古斯特‧雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919 ）的28件作品最引人注目。雷諾瓦的創作輝煌耀眼，擅長描繪明亮、豐滿女性，作品以無數幅頌揚女性美及兒童清純的肖像畫為著名。
雷諾瓦有「幸福畫家」的稱號，在他筆下的人物中，看不到憂鬱、傷感，而是美好、愉快、迷人的，雖然在最後的二十幾年歲月飽受類風濕性關節炎的病痛折磨，他卻努力克服，曾說「痛苦終將過去，美卻能永久長存」。
玉山銀行總經理黃男州表示，此次展品多達65件，主要來自日本箱根POLA美術館以及日本、美國與法國等十間美術館的珍藏畫作。將藉由六大繪畫主題的規劃，彰顯其尊重傳統、勇於革新的創作精神，並將雷諾瓦與領導二十世紀的藝術家波納爾、馬諦斯、畢卡索等人作品並置齊觀，探討雷諾瓦所創造的繪畫世界，如何延展並交接給新的世代，其中雷諾瓦畫作多達28件，畢卡索畫作有九件，馬諦斯作品也有六件之多。
玉山銀行表示，雷諾瓦作品廣受世界各地藝術愛好者青睞，此次特展是台灣第一次以雷諾瓦為主題的大型展覽，自即日起在故宮圖書文獻大樓展出。
【2013/05/28 經濟日報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 14:45
#ixzz2Uf4bVhdl" class=postlink>http://www.nownews.com/2013/05/27/11689-2943812.htm#ixzz2Uf4bVhdl
彩藝六部曲 畫友彩筆譜出印象協奏曲
2013年5月27日 19:51
王淑玲展出的作品－紅色公車，演譯人像畫作細膩靈動，栩栩如生。〈圖／臺中市立葫蘆墩文化中心提供〉
記者黃玿琮／台中報導
由6位女性藝術家組成的「彩藝六部曲」，即日起至6月16日在葫蘆墩文化中心，以印象協奏曲為主題展出創作成果；作品以印象派繪畫技法詮譯日常生活、旅遊所見及自然景象，在畫布上鋪陳人生故事的豐富動人色彩。
劉秀麗、陳月旦、李秀蘭、王淑玲、林映璇與鐘羿蓁等，來自不同社會領域的6人，因同在印象寫實派老師林信維老師畫室學畫而成莫逆之交，十多年來切磋技藝、相約寫生，基於繪畫熱愛及深厚情誼組成「彩藝六部曲」；此次「印象協奏曲」辦理6人聯展，以多元豐富色調及光影變化的技法，展現各自獨特的印象寫實畫風。
展出的6位藝術家中，陳月旦的作品曾獲臺中縣美展第一名，風景畫作以高彩度表現繽紛豐富的層次美感。劉秀麗喜以農村及人物為主題，畫面內蘊情感交流及躍動的生命力。王淑玲筆觸成熟渾厚，演譯人像畫作細膩靈動，栩栩如生。李秀蘭強調冷暖色調交替，表現淡然優雅的印象派風格。林映璇崇尚自由以「寫生旅遊」為題，線條筆觸灑脫豪邁。鐘羿蓁從樹蔭波紋，捕捉瞬間光影的變化，以繪畫傳達內省的心靈對話。
葫蘆墩文化中心主任蕭靜萍表示，「印象協奏曲」以自然為師，裝點展場一片清光綠意，歡迎民眾到訪文化中心欣賞精彩畫作，以藝術洗滌心靈，在暑熱時節也能舒暢歡喜。
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 14:47
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7925640.shtml
雷諾瓦特展 免費研習
【聯合報╱台北訊】
2013.05.28 03:29 am
國內首次以雷諾瓦為主題的「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展，上周起在故宮登場。為讓各高中職及國中小學校長、教師深入了解展覽內容，並鼓勵學生前往觀展，主辦單位6月7日下午假故宮文會堂舉辦免費研習活動，歡迎有興趣者上網報名。
雷諾瓦以甜美、優雅的創作風格，被稱為「幸福的畫家」，並廣受普羅大眾與藝術市場的喜愛。在78年的生命中，雷諾瓦在最後的二十幾年飽受類風濕性關節炎折磨，他以毅力克服病痛，以扭曲變形的手指，描繪出美好年代的人物與風景。雷諾瓦曾說「痛苦會過去，美會留下」，這句話感動了作家杏林子，以他的故事寫下動人的「生之歌」。
「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展，共規畫了「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」、「法國南部與地中海」等6大主題，完整呈現雷諾瓦尊重傳統、勇於創新的精神，並帶給畢卡索、馬諦斯等後代藝術家的深遠影響。
本次研習活動，邀請台大歷史系副教授劉巧楣介紹展出的重點畫作，台灣藝術大學兼任助理教授鄭治桂以「雷諾瓦的謬思與青春頌歌」為題開講。
報名請至官網( http://renoir.ishow.udn.com)下載表格，填妥資料後寄至yeayeawork@gmail.com，或洽客服專線8643-3966。
‧「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，由聯合報系主辦，9月8日前在故宮圖書文獻大樓展出，更多資訊詳見官網http://renoir.ishow.udn.com。
【2013/05/28 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 17:07
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/127047.aspx
元智學生畢展 跨領域創意結合
(中央社訊息服務20130529 10:25:35)元智大學藝術與設計學系及資訊傳播學系於5月25日至28日在台北松山文創園區一號倉庫聯合舉辦畢業展，25日當天中午12點將舉辦資傳系畢業展開幕茶會，下午二點為藝設系畢業展開幕茶會，畢業展呈現了元智學生大學四年的學習成果，展覽內容豐富多元。
元智藝設系今年畢業展主題為《日子的尺度》，藝設系四年級學生葉又嘉表示，44位藝術與設計系學生的大學生涯即將結束，當我們走到一個階段的尾聲，我們會開始重新檢視自我，用一把尺丈量著自己、丈量著這1368天的日子，並將自省後的體悟融入作品中，因此當作品被呈現時，它自然而然反映出我們思考的觀點與尺度。
元智大學藝術與設計學系主任阮慶岳表示，元智大學藝術與設計學系自開設以來，積極以跨領域及師徒制專業實習的教學模式，逐漸展現出獨特與新穎的成果。本屆畢業學生分為五組，「窗外有藍天」由陳冠華老師指導，「一打•dozen」由姚仲涵老師指導，「No.什」由王德瑜老師指導，「車次1172」及「隨」為設計與藝術的業界實習組，激盪出類型廣泛的跨領域作品。
「窗外有藍天」是元智藝設系第三年以中壢市內壢里為創作基地，今年師生們以更宏觀的方式觀察內壢里，學生思索在這個距離元智不遠卻不易發覺的老舊社區中，是否有一些與家鄉類似的身影，甚至是反映出台灣各地都有的問題，他們看見鐵皮、窄巷、水窪、低矮房舍、老人與小孩等等光景，發現這裡就像一扇窗，可以看見台灣某些生活縮影，學生們企圖藉由作品詮釋，甚至嘗試解決其中問題。學生張書甄從內壢里的納骨塔出發，重新打造一個新的納骨塔，不僅讓生者想像在這裡生活的逝者，也傳達出能在近鄰祭拜祖先的概念想像。
「車次1172」為實習設計組，為期八個月的企業實習，學生們每周三次搭乘1172列車，來回往返在相距35km的夢想和現實之間。他們穿梭於校園與社會，努力抓住與未來接軌的機會，真正踏入職場才知道學校課堂上所學與職場實作仍有落差，他們便更積極提昇自己的高度，開拓自己的視野。學生許亞臻從水分子獲得靈感，加上水在不同環境下可改變狀態，她以螺絲、粗針、珠寶線作出一套結構系統，將這套系統發展成一系列能與肢體動作發生關係、產生互動、改變型態的服裝與配件。
「隨」是實習藝術組，學生們嘗試著以自己的方式與藝術產生關聯，創作出精采的多媒材作品。學生林恩崙以木板雕刻出L狀的塊體圍繞肉感的塊體，縫隙用矽利康填補，試圖凝結當下的時間與感性。
「一打•dozen」作品種類涵括影像、繪畫、裝置藝術，學生透過視覺藝術創作，展現其對生命的關切與反思。學生許雅涵以輕質土創作一系列人形，探討人與人之間的互動，社會是由一群人組成，有人享受、有人痛苦、有人掙扎、有人自得其樂。
「No.什」學生們從各自的經驗出發，將自我特質融入於作品中，探索自己是什麼、要什麼、變成什麼。水窪在下雨的時候很常見，但人們都是由上往下看，如果由水窪內往外看這個世界，會是什麼樣的情景呢？學生林香伶透過簡單的投影裝置，帶領觀者以不同視角看世界，也反思我們看到的東西，是否真如我們所看到的呢？
元智資傳系本屆畢展主題為《第25個小時》，在人們老是覺得24小時不夠用的現代，資傳系學生們經過大學四年的專業培養，運用每一分每一秒，創造出令人驚奇的傑出成果，彷彿締造出「第25個小時」。元智資傳畢業展融合了數位媒體設計、行銷活動、影視動畫等三類學生作品，展覽現場將有電影播放及APP遊戲體驗，展現資傳學生經過四年訓練的專業成果。
參展作品中，「Smiley Pals」是一款結合寵物養成和數位英語學習的遊戲，玩家可以透過各種日常生活的情境遊戲，達到學習英語的效果。在遊戲的同時，既能學習新單字，也可以複習單字，更能夠透過對戰競賽的模式與其他玩家切磋字彙能力，讓學習英文變得更加有趣。學生吳思漢表示，大學生比較少有機會接觸大型專案，透過畢業製作，學生們不僅獲得技術能力的提升，更能發揮創意，學習團隊合作，是一項很好的磨鍊。
聯合畢業展開幕當天亦舉辦藝術家講座，邀請藝術家姚仲涵、涂維政進行對談。姚仲涵擅長聲音及空間裝置藝術，為台灣十分活躍的聲音藝術家。涂維政曾獲2001 年第二十八屆「台北美術獎」、2004 台新藝術獎評審團特別獎，他也參與不少公共藝術創作，包括入圍第二屆公共藝術「最佳創意表現獎」的台南藝術學院古物維護所公共藝術設置案。
訊息來源：元智大學
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http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/127047.aspx
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 18:28
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/may/27/today-art1.htm?Slots=TPhoto
緬懷抽象藝術大師 趙無極紀念展精采人生
抽象藝術大師趙無極的作品，不斷在藝術創作中超越自我。（耿畫廊／提供）
抽象藝術大師趙無極的作品，不斷在藝術創作中超越自我。（耿畫廊／提供）
記者凌美雪／台北報導
抽象藝術大師趙無極今年4月逝世，令眾多好友及畫迷深感不捨，因此，經營趙無極作品多年的民間畫廊，也以最快的時間推出趙無極紀念展，呈現趙無極初抵巴黎時期至近年的創作精選，回顧趙無極精彩的藝術人生。
趙無極 （1921-2013） 出生於北京書香世家，14歲進入當時以現代化美術教學聞名的杭州藝術專科學校就讀，師事林風眠與吳大羽，並於期間深受印象派作品調性吸引，在塞尚、馬蒂斯、畢卡索等西洋現代主義大師的藝術風格影響下，創作了一系列接近後印象派的作品。
1948年，趙無極偕第一任妻子遠赴巴黎留學，結識一群活躍於巴黎並以抽象風格見長的藝術家，在異國文化衝擊下，重新探索自身背景與藝術創作的關係，並受保羅‧克利作品啟發，進入抽象繪畫世界，奠定其於國際藝壇的基礎。
從一開始企圖擺脫中國傳統文化背景到融合西洋抽象繪畫於東方文人的美學精神，趙無極不斷在藝術創作中超越自我，他的作品也不斷投射出創作冒險的歷程。50年代從「具象」過度到「抽象」的轉折；60、70年代之後，具象的元素更逐漸消失，取而代之以純然的色彩，創造出一件件風格無拘無束而大器的作品；80年代之後的作品則更顯圓融流暢。
趙無極以看似西洋抽象表現的繪畫形式，蘊含了其自身中國文人筆墨精神與文化背景，不僅呼應了時代性與藝術家個人的思維，也使他在華人藝術圈佔有不可取代的地位。「趙無極紀念展」在台北耿畫廊，即日起展出至6月16日。
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 18:28
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/7923303.shtml
92歲老農 20年彩繪上千葫蘆
【聯合報╱記者吳思萍／竹山報導】
2013.05.27 04:03 am
鄭春期拿起他的彩繪葫蘆，上面的人物表情十分生動（右圖）。
記者吳思萍／攝影
竹山鎮92歲老農夫鄭春期，70歲退休後，靈機一動拿葫蘆當畫布，白鶴、達摩、仙翁全都成為他筆下主角，構圖細心，人物表情生動傳神，他活到老學到老的熱情，更讓不少人佩服。
沿著青綠稻田，走過田埂，可以看見一棟紅磚三合院，這是鄭春期平時作畫的地點，客廳牆上掛滿大大小小的葫蘆，每一個都有不同圖案，讓看似平凡無奇的葫蘆，有了新的價值。
鄭春期國小沒畢業，不認識幾個字，退休後他拿起毛筆，練習寫書法繪畫，重新學習。雖然他沒書畫底子相當吃力，但他不放棄，一筆一劃照著字形描寫，之後又嘗試在有弧度的葫蘆上作畫，毅力令人佩服。
鄭春期笑著說，葫蘆是自己種的，原本只是單純食用，後來留下幾個葫蘆曬乾欣賞，看著覺得單調，乾脆就動手彩繪，沒想到他畫的圖象在葫蘆上面，顯得更具鄉土風味。
鄭春期說，以前還喜歡騎著偉士牌機車，四處兜風，尋找創作靈感。他也曾到過30幾個國家旅遊，還從尼泊爾、日本等地，帶回來當地的葫蘆作品，與自己的作品互相比較，他自信的說：「看來看去，還是自己畫的比較棒。」
他的葫蘆作品相當熱門，不少人都向他索取收藏，20年來他畫了上千個葫蘆，目前僅保留五十餘個，他也受邀在竹山鎮克明宮、台北萬芳藝術中展出，不少人看到他的彩繪繪畫，都覺得作品生動有趣，更佩服他旺盛的創作力。
【2013/05/27 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 18:30
http://www.nownews.com/2013/05/28/91-2944188.htm
時尚地下空間首開藝術展 170種情緒以瓶裝封存展出
NOWnews.com 今日新聞網
2013年5月28日 15:47
藝術家Terence Lan將170個瓶裝封存當下情緒，並於知名時尚複合空間首度展出。(攝影／龐文宏)
生活中心／綜合報導
許多頂級時尚擅長與裝置藝術風格結合空間創作，在台北東區高知名的時尚名店，於24日開始展出藝術家Terence Lan裝置作品，他以多種媒體及明信片素材，將170天瞬間心情表達成畫作封存瓶中，以整個牆面表達出情緒與無限氛圍。
在「Terence landscape」裝置展中包含一切的無限可能，他將自我所看到感受化身為想像創作，帶文化潮流、時尚、音樂、電影…等體驗，以繪畫、明信片等物件等各媒材形式，用潑墨風格在媒材中實踐。
▲圖：曾領導多組重量級團隊的藝術工作者Terence Lan，以170個瓶裝封存當下表現情緒，在知名的時尚複合空間展出。(攝影／龐文宏)
曾擔任重量級雜誌總編輯、科技公司協理與國際廣告公司副總監的Terence Lan，在跨足品牌與創意廣告間一直嘗試與信念追尋平衡點，最後決定拋開頭銜成為創意革命者，實踐勇於不同的創意革命。
而這也是低調的《Hotel V》首度與藝術家裝置結合，這個虛幻的精品旅館空間概念，接受複合式的藝術感官，以Terence Lan成熟的生活體驗作表現，以櫃台牆面與櫥窗櫃中的服飾自由發揮，打造空間中最協調的藝術呼吸。
本次展覽「Terence landscape」裝置展於《Hotel V》展出，日期2013年5月24日(五)展到6月23日(日)止免費自由參觀。
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 18:31
http://www.cnyes.com/life/Content/20130528/KH7YT6LV8MTEJ.shtml?c=life
新北市藝術家 躍上國際藝術舞台 2013 台北新藝術博覽會 藝展創意
鉅亨網新聞中心2013-05-28 15:05
繼去（2012）年「第二屆A.R.T. 台北新藝術博覽會」成功落幕後，2013年主辦單位邀集40 國254 位藝術家、1800 件作品參展，其中新北市新銳藝術家也在其中。這些傑出的新北市藝術家們經過嚴格審核，獲選參加5 月3 日至6 日於台北世貿三館登場的第三屆台北新藝術博覽會（ArtRevolution Taipei 2013）， 歡迎市民朋友蒞臨觀賞。
2013 台北新藝術博覽會以「蛻變」為主題，分別規劃九大主題展區：經典綜合區、台灣當代藝術、中國當代藝術、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、2013 國際藝術家評選賽、藝企相投‧藝企風發、文創藝術區及藝出慈悲。
新北市人文薈萃臥虎藏龍，許多傑出的藝術家在此深耕發展，包括李善單、葉金城、餘連春、林家慶、張志文、紅膠囊、詹振揚、呂宗燦、楊景堯、陳阿發、Ma Sing Ling 瑪馨玲、呂嫦謀、林仁山、王文琮等，靈感奔放各有成就。
李善單開創「圖騰能量油畫」聞名國際藝壇，被譽為畫說佛法的先驅及東方畢卡索，是亞洲百年來第一位以「個人油畫館」參展威尼斯雙年展的藝術家，榮獲過無數世界級藝術比賽大獎，目前受邀擔任台北新藝術博覽會藝術總監。作品如底圖的妙得江山─跨越勝境。
葉金城的雕塑作品「靈感前奏」，獲國立台灣藝術館典藏。餘連春是現任日本沖繩藝術大學兼任講師。
林家慶以卡榫技術及朝夢想飛躍的人生故事，推出許多膾炙人口的作品。張志文應邀到日本製作大型雕塑，一頭鑽進雕塑領域。紅膠囊將創作視為修行。詹振揚的作品深受俄羅斯美術史與藝術家的影響。呂宗燦曾獲全國油畫展第一名。楊景堯結合亞洲的梵體與漢文，組成個人精神性的符碼。陳阿發取材台灣鄉土，描繪正逐漸消失的景物，引起廣大共鳴與迴響。林仁山的作品具備獨特的人文氣息，多以半具象手法呈現，並加入東方元素。王文琮則運用光影和色彩，幻化交織出綺麗世界。
由張心禹（MANIHOO）、王馨薇（Singway）與鄭如玲（Ling Ling）所組成的Ma Sing Ling 瑪馨玲創作三人組，作品的最大特色為充分挑戰顏料的流動與自由性，迅速嶄露頭角，在當前的台灣收藏界炙手可熱。呂嫦謀擅長以符號化的意象表現繪畫中的主體，用拼貼技巧使畫面展現層次感，而且不強調景深，抽離背景之後，每位觀賞者都能深入其中、彷彿是畫中的人與物。文／李慧敏 圖片提供／台北新藝術博覽會(來源:新北市藝遊)
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 18:32
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7923696.shtml
看雷諾瓦沐浴女 魏應充：淡定
【聯合報╱台北訊】
2013.05.27 03:27 am
味全董事長魏應充（左二）與妻女一同參觀雷諾瓦展，稱讚有助提升下一代人文素養。
圖／金傳媒提供
國內首次以雷諾瓦為主題的「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展，一口氣展出印象派大師廿八件精彩創作，以及畢卡索、馬諦斯等名家卅七件傑作。味全董事長魏應充昨天趕在開展第二天，便帶著太太、女兒一起來親睹名畫風采；他表示，這次來了這麼多雷諾瓦畫作，「一定要來參觀。」
魏應充表示，他最欣賞雷諾瓦融合了印象派與古典派風格的「沐浴的年輕女子」，畫中輕柔的淺色調、略帶羞赧表情的人物，與自己的個性頗為接近，有一種「淡定」的風格。
除了雷諾瓦，魏應充也對畢卡索的作品青睞有加，他表示，欣賞畢卡索單刀直入的表現方式、多變的畫風，以及勇於嘗試的精神，讓作品呈現出各種不同面向；魏應充認為，企業經營也需要多元思考，要用創新的方式讓員工、企業提升。
平日喜歡欣賞國畫的魏董說，為回饋社會、鄉里，在老家彰化定期舉辦藝文展覽，讓學生來參觀，開拓藝術視野。
魏應充說，台灣人需要更多美感的養成，心靜才不會產生社會問題；感謝聯合報及故宮能舉辦像雷諾瓦展這樣高品質的展覽，有助提升下一代人文素養，「非常好！」
‧「幸福大師—雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，由聯合報系主辦，九月八日前在故宮圖書文獻大樓展出，更多資訊詳見官網http://renoir.ishow.udn.com。
【2013/05/27 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 18:32
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24雙手愛畫畫 揮灑想像空間
【聯合報╱記者邵心杰／後壁報導】
2013.05.28 03:56 am
後壁高中校長王崇懋（右）與學生討論展出作品，期許學生在情義上的表現能有所提升。
記者邵心杰／攝影
「一拿起鉛筆，就忍不住想畫！」後壁高中美工科黃郁珺原是運動健將，如今右手畫動漫、左手畫素描，動靜轉換，「一點不衝突」，全班24名學生各有不同故事，藉由「初探」創作展，探索他們對世界的想像空間。
班長黃郁珺說，就如同海報上所呈現「我們109班24人的手」，他們來自不同家庭、不同地區，但是他們都有一顆熱愛繪畫的心。經過近一年美工專業課程，於美工科大樓1 樓室展出學生嘔心瀝血的創作，展期只到29日。
不論是基礎的點線面體素描練習，各種造型物的描繪，彩色的表現技法，或同學喜歡的卡通漫畫，讓校長王崇懋眼睛為之一亮，與學生討論創作靈感及技法。
學生劉晏汝沒看過食人魚，卻能把魚眼畫得活靈活現，一片片魚鱗更是閃閃發亮，她說，顏色的深淺及光影表現，讓食人魚活了起來；李家緯也迫不及待分享創作心得，他說，透過觀察與發揮想像空間，作品就能與眾不同。
【2013/05/27 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 18:33
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7920701.shtm
畢卡索畫中「肉肉女」 偷學雷諾瓦的
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】
2013.05.25 04:33 am
夢幻的粉藍、粉紅、粉綠、粉紫色系為「幸福大師─雷諾瓦與廿世紀繪畫」特展區隔出六大主題。大師與大師的傑作彼此激發的靈光乍現，你知道畢卡索如何「偷學」雷諾瓦嗎？
今起在故宮圖書文獻大樓開展的「幸福大師」特展囊括雷諾瓦、畢卡索、馬諦斯、杜菲、奇斯林等大師傑作。展場藉六種粉色系背板營造浪漫氛圍，傳達戴帽女子、花卉、女人、田園與音樂、身體表現、法國南部和地中海等六大主題、六種夢幻情境。
台大歷史系副教授劉巧楣指出，此展主軸呈現工匠出身的雷諾瓦早年加入印象派探索前衛畫風，之後感於印象派在人物技巧的局限性而重返古典主義大師懷抱，在印象派、古典派及學院派技巧間穿梭自如。
大多數印象派畫家因分離色彩、筆觸簡略，畫的人物五官模糊，而雷諾瓦既畫出了清晰的五官又兼融印象派特質，營造出「移動中的女性形象」。劉巧楣舉例說，雷諾瓦以輕柔薄塗的手法畫出透明感的「安麗歐夫人」，畫中人五官輪廓清晰，卻模糊了她的身形；她雖然身著禮服但薄如蟬翼、像是沒穿，遊移的身影充滿律動感，讓人怦然心動。
雷諾瓦中、晚年效法古典主義大師，他喜歡把女性的胴體畫得異常豐腴，這種風格也影響了他的後輩。劉巧楣舉例，畢卡索油畫「母愛」呈現有「（藝術）神偷」封號的畢卡索如何「偷學」雷諾瓦。畫中的母與子連成一體，肥嘟嘟的嬰兒四肢幾乎與母親的手臂一樣碩大，這種手法即借用了雷諾瓦偏好肥美女體的形象。
來自美國波士頓美術館的「陶罐花卉什錦」，呈現雷諾瓦如何精細描繪出花瓣與瓶花的神韻。相似的瓶花，莫內也畫過，這個時期他倆經常並肩背起畫架寫生、相濡以沫。
晚年的雷諾瓦從巴黎遷居地中海，他畫出一幅幅田園美景，以畫筆呈現自己對地中海美景的迷戀，也在這個世外桃源裡暫避世界大戰的紛擾。
【2013/05/25 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 18:35
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7922185.shtml
雷諾瓦畫中女子 民眾驚呼好粉嫩
【聯合報╱台北訊】
2013.05.26 04:08 am
雷諾瓦開展首日 看展人潮多 / 邱瓊平
「幸福大師-雷諾瓦與二十世紀繪畫」展昨天開展，透過挖空的蕾絲帽造型可看到民眾專注看展。
記者曾吉松／攝影
「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展昨天開展，首日吸引近兩千人前來親炙大師風采。「就是一個『美』字！」畫家鄭治桂帶著四十位台灣科技大學、崇光社區大學學生來看展；他指出，除了雷諾瓦的部分很精彩，畢卡索、馬諦斯、杜菲等其他大師的畫作也給人「意外的驚喜」。
展場入口，結合3D裸眼特效，將雷諾瓦六幅經典畫作，呈現出立體視覺效果；看到「騎驢的阿拉伯人」畫中，驢子的頭還會動，許多小朋友瞧了許久，念小六的楊小弟忍不住說「超酷的！」
擔任教師的徐小姐，為避開擁擠人潮，一家四口一早便從新竹北上；她最欣賞雷諾瓦粉嫩的色彩，洋溢著幸福氣息。新莊的陳小姐則讚嘆，每個女人都被雷諾瓦畫得「超美的」；她打算買些紀念品回去，「可以讓心情變好」。
喜歡描繪戴帽女子的雷諾瓦，也吸引鄭姓姊妹戴著帽子來看展，兩人看著「戴蕾絲帽的女孩」，笑說「很有親切感」。還在當兵的林先生，趁休假「揪」了教會弟兄姊妹十餘人一起觀賞；他獨鍾雷諾瓦畫的帽子，認為質感細緻、讓人過目難忘。
有民眾戴著帽子與「戴蕾絲帽的女孩」相映成趣。
記者曾吉松／攝影
鄭治桂表示，「歌頌女性」是法國繪畫藝術中一大特色，雷諾瓦更是其中佼佼者。看到心儀已久的「安麗歐夫人」，比畫冊中更為粉嫩、嬌小；鄭治桂認為，這是整個展覽最好的作品，也是雷諾瓦最好的作品之一。此外，雷諾瓦的「陶罐花卉什錦」、「夏圖的塞納河」與「三位浴女」三幅畫，都是鄭治桂口中的「驚豔之作」，讓他直呼「不虛此行」。
該展六十五幅作品，主要來自日本箱根的ＰＯＬＡ美術館，副館長碓井健司表示，很高興看到台灣民眾這麼喜愛雷諾瓦，每個人臉上都流露出快樂的表情，讓他十分欣慰。
˙「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，由聯合報系主辦，九月八日前在故宮圖書文獻大樓展出，更多資訊詳見官網http://renoir.ishow.udn.com
【2013/05/26 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 18:35
http://news.chinatimes.com/society/11050301/112013052900126.html
末代皇親－溥儀外甥 旅日畫家王昭來台辦展
2013-05-29 01:25 中國時報 【馬瑞君／台中報導】
「末代皇甥」、旅日畫家王昭，首度在台灣舉辦畫展。（馬瑞君攝）
「末代皇甥」、知名旅日畫家王昭，是中國末代皇帝溥儀的外甥，從小畫畫加上卅多年旅日習畫，發展出獨特的「新東洋畫風」，辦過了六十五次世界巡迴展後，首度來台辦展，第一站選在台中。
民國成立，清朝最後一位皇帝溥儀下台，歷史課本僅記載到這裡，但現實生活中的皇族故事仍持續中；本名完顏昭的王昭，父母都是當代著名畫家，他的母親是溥儀的六妹，王昭回想記憶中的「大舅」，就是到他們家都是踢門進去，因為從來都是有人服侍他把門開好，不知「開門」這回事。
在宮裡吃慣滿漢全席、熟悉琴棋書畫的溥儀，最愛到王昭家吃雜醬麵，興致來了，還會跟王昭一起作畫，稱讚王昭是個「小畫家」，從溥儀被特赦到病逝，王昭與他共同度過了八年時間。
有皇族背景的王昭，與生俱來的繪畫天賦和藝術家庭薰陶，從小就嶄露頭角，即使歷經十年文化大革命也沒有放棄畫畫，王昭說，他喜愛畫貓頭鷹，因為反映了一部分他的內心；相似構圖的貓頭鷹，早年是瞪大雙眼，迎接生活挑戰，到近期的畫作中，貓頭鷹的眼神明顯溫和、線條也變柔和。
王昭旅日習畫卅多年，以中國傳統水墨技法，融合日本傳統膠彩技巧，發展出獨樹一格的新東洋畫風，深受美術界好評，「完顏昭美術館」去年八月，在他祖先發源地黑龍江省正式落成。
王昭在日本、法國、大陸等地陸續辦過六十五次世界巡迴展，他表示，來過台灣廿多次，舉辦個展倒是第一次，選在台中，因為他的女兒嫁到台中，讓他對這個城市也很熟悉。
「形完顏美」王昭第六十六回畫展，展覽畫作恰巧也是六十六幅，即日起到六月底止，在THE 201 ART順天建築.文化.藝術中心展出，展出時間為周二到周日下午一時到晚上八時，周一採預約制。
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 18:36
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7918426.shtml
日美妝集團社長 催生雷諾瓦展
【聯合報╱台北訊】
2013.05.24 04:04 am
日本第三大美妝企業POLA ORBIS集團現任經營者鈴木鄉史社長，同時擔任POLA美術振興財團理事長，也是五十三件雷諾瓦、畢卡索、馬諦斯等名家傑作明起來台展出功臣之一。
（林澔一攝影）
銀座最熱鬧的中央通，兩旁CHANEL、LV等精品店櫛比鱗次，一棟十一層樓高白色建築矗立其間，這是日本第三大美妝企業POLA ORBIS集團總部。現任經營者鈴木鄉史社長，同時擔任POLA美術振興財團理事長，也是五十三件雷諾瓦、畢卡索、馬諦斯等名家傑作明起來台展出功臣之一。
「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展，是成立十周年的POLA美術館，首次將館藏外借至海外展出。該館九千五百件藝術品，源自第二代經營者鈴木常司四十餘年收藏；其中以印象派為主的西洋繪畫，多達四百件。
鈴木鄉史提起這位讓他尊敬的舅舅說，鈴木常司雖是個嚴肅的企業家；由於沒有後代，一直視他如己出。鈴木鄉史最佩服舅舅的是，他奉「組織和諧」為最高宗旨，重視基層意見、徹底執行由下而上的企業作風。
鈴木鄉史曾撰文提到，想讓人們在POLA美術館看到一些作品，例如畢卡索畫的奇怪角度臉龐、雷諾瓦畫的透明女性肌膚；不論是哪件作品，他相信這樣的記憶會在參觀者的人生中留下些什麼，這正是POLA美術館作為文化設施的天職。
鈴木認為藝術的價值不在於價錢，而在於欣賞的人對它的感受；藝術品也像鏡子，可以映照出觀者的思想。例如馬諦斯畫作「魯特琴」（The Lute）中鮮豔的橘黃，是法國南部獨特的色彩；這樣的作品，讓人即使在陰鬱天氣裡，心情也會好起來。
數度造訪台灣的鈴木鄉史，最愛去的地方是故宮，認為它代表台灣人的驕傲；此次POLA美術館的收藏能在故宮展出，他視為「一件榮幸的事」，也希望台灣民眾能從這些作品中得到啟發。
‧由聯合報系主辦的「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展明起至九月八日在故宮文獻大樓展出，更多資訊詳見官網http://renoir.ishow.udn.com
【2013/05/24 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 18:37
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7921076.shtml
雷諾瓦的三個女子最吸睛
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】
2013.05.25 03:21 pm
幸福大師雷諾瓦與二十世紀繪畫展今開展，「女人」區吸引很多民眾。
記者曾吉松／攝影
「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」開展首日，民眾看展踴躍，《戴蕾絲帽的女孩》、《安麗歐夫人》與《沐浴的年輕女子》等三件主題展品最吸睛。和姐姐一起看展的宋小姐表示，雷諾瓦的畫讓人感覺「從容不迫」，且把女人的髮質和衣服質地都描繪得很精緻。
宋小姐和姐姐今天上午戴著導覽耳機，在《戴蕾絲帽的女孩》作品前駐足許久，兩人看得目不轉睛，仔細欣賞畫中的女孩。宋小姐說，雷諾瓦畫出女性的溫柔特質，且畫中每一個細節都處理得很細緻，女孩身後的背景有多種顏色，應該是花很多心思才完成。
觀眾廖小姐則喜歡《安麗歐夫人》，認為作品很傳神，畫中女子感覺像是一名貴婦人。最讓她驚訝的是，畫中女子身上穿的薄紗讓人感覺質地輕柔，甚至還能看見薄紗下的白皙肌膚。她說，雷諾瓦的畫作用色粉嫩，讓人感覺很溫暖。
就讀成大藝術研究所的陳小姐則是對《沐浴的女子》特別有感觸。陳小姐說，在雷諾瓦筆下，畫作的背景是印象派，年輕女子則是古典描繪，可見雷諾瓦雖是印象派大師，畫作也融和古典。她說，雷諾瓦的作品中，19世紀的作品較寫實，20世紀的作品則比較抽象。
【2013/05/25 聯合晚報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 18:49
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7919087.shtml" class=postlink> http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7919087.shtml
雷諾瓦畫作 明天開展
【聯合晚報╱記者邱瓊平／台北報導】
2013.05.24 05:18 pm
《安麗歐夫人》
金傳媒／提供
[img] http://udn.com/NEWS/MEDIA/7919087-3074564.jpg?sn=1369348949790[/img]
故宮將展出65件展品
他筆下的女子、孩童充滿溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力，讓人感到平靜、愉悅，他是印象派大師-雷諾瓦。國內首次以雷諾瓦為主題的大型畫展「幸福大師-雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，明天起在故宮圖書文獻大樓開展，共展出65件展品，總保值超過100億元台幣，讓民眾可以近距離體驗幸福美學。
主辦單位之一聯合報系金傳媒指出，雷諾瓦繪畫特展規畫為六大主題，包括「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」及「法國南部和地中海」，探討雷諾瓦所創造的繪畫世界，如何延續並傳承給新的世代。
此次展出的65件作品中，雷諾瓦畫作有28件，另外還展出深受雷諾瓦影響的畢卡索、馬諦斯、杜菲、奇斯林、羅蘭桑、凡東榮、波納爾、拉普拉德、馬約爾等9位畫家的37件作品，堪稱重量級繪畫展覽。
展品由POLA美術館策畫，除該館的53件收藏，還包括來自美國波士頓美術館、華盛頓國家畫廊、法國的龐畢度中心及里摩日美術館、日本的東京富士美術館、茨城美術館、琦玉縣立近代美術館及北九州市立美術館等共12件雷諾瓦作品。
金傳媒強調，雷諾瓦有「幸福畫家」稱號，是印象派中唯一以人物肖像著稱的畫家，儘管晚年飽受病痛磨難，但仍執著於創作美的事物。藝術生涯後期，他以田園牧歌的方式來描繪女性，就像是在自我的人生樂園裡追求美麗動人的詩篇、歌頌人體的美感。
雷諾瓦特展明天起至9月8日，在故宮圖書文獻大樓一樓特展廳展出。
※延伸閱讀》
‧雷諾瓦特展官網
【2013/05/24 聯合晚報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/29 18:51
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/127035.aspx
天王畫家郭東榮87大展 6/1與大師有約
(中央社訊息服務20130529 09:53:43)台灣天王畫家郭東榮「變與不變87大展」即日起至6月14日於上古藝術一館盛大展出，開展一週便吸引了眾多藝術愛好者及收藏家的參觀與詢問。本週末6月1日(六)下午2:30舉行展覽茶會，郭大師親臨會場，與民眾近距離分享數十年來的創作甘苦歷程，並難得的將於現場即興揮毫展現其書道功力！當天特別舉辦與大師有約簽名會，到場的藝術愛好者皆能獲得大師親筆簽名畫冊一本，機會相當難得！
郭東榮大師是台灣當代藝壇中具深厚資歷與崇高定位的藝術家，畫齡超過一甲子，對於台灣藝術環境的貢獻更是不遺餘力，為「五月畫會」創始人之一，在台灣及日本藝術界享極高聲望。年少時便以其優異的創作，深受廖繼春老師賞識，成為其得力助教，如今是國內少數能鑒定廖繼春畫作的學者。旅日三十多年，舉辦過無數展覽，日府賞金爵賞獲獎十多次，並擔任日府展常務理事評審委員，並登錄日本知名的順天出版社所出版的《世界藝術家辭典》當中，是與趙無極共同登錄的兩位在世華人藝術家。
1927年生於嘉義市的郭東榮，在13歲那年獲得全校繪畫比賽第一獎，即以創作做為其畢生的終身志向。在1950年進入台灣師範學院藝術系，接受正規藝術教育的訓練與薰陶，並以第一名的優異成績畢業；更於1962遠赴東瀛，拿到日本早稻田大學研究所西洋美術史碩士，及國立東京藝術大學油畫技法材料研究所碩士學位。具有深厚的學院繪畫根基，又涉獵歐美西洋藝術潮流，揉合西方藝術創新的思維，東西並進、中外合一，為其畫作增添鮮明的時代感。
1956年創立「五月畫會」，87歲的郭東榮迄今任職五月畫會會長57年，預計於今年把五月畫會的重任交與下一棒，並期望下一代將創新的精神流傳下去。郭東榮是見證臺灣藝術史的掌舵者，推動台灣美術不遺餘力，影響台灣藝壇脈動深遠，是現今台灣美術界不論創作經歷或是學術地位皆極為崇高且舉足輕重的藝術大師，活躍於國際藝壇，創作源源不絕。
本次「變與不變87大展」展出作品由郭東榮2013年的最新抽象力作「世界在變」系列，回溯到前幾年的具象寫意創作，觀賞者不但可欣賞大師新作中的突破性及活力，更可在展場中一覽郭東榮抽象與具象風格迥異的創作表現。郭東榮提到：「世界在變，二十一世紀是台灣藝術的世紀！台灣有其特殊環境的人文歷史，由中華文化五千年的故宮文藝，西班牙、荷蘭、日本及原住民文化構成其獨特性；還有87年的本世紀，台灣藝術必定精彩可期！」
「用藝術涵養心靈，用創作豐富生命」是郭東榮一生堅持創作、對美術藝術全心投入的寫照。七十幾年創作生命的累積，將於今夏展現於眾人眼前，欲飽覽大師藝術歷程的你，千萬不能錯過6/1與郭東榮有約茶會。 02-27113577
郭東榮-變與不變87大展
展期:5/17-6/14
茶會:6/1(六)14:30
上古藝術一館 台北市大安區建國南路一段162號
訊息來源：上古國際藝術股份有限公司
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http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/127035.aspx
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/30 14:50
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薪墨書畫協會會員聯展 以畫會友藉藝傳情
2013年5月24日 20:37
臺中市薪墨書畫家協會會員作品聯展中，會員作品「聖索菲亞教堂」。〈圖／臺中市立葫蘆墩文化中心提供〉
記者黃玿琮／台中報導
臺中市薪墨書畫家協會24日起，在臺中市立葫蘆墩文化中心展出26位會員的藝術創作，包括：水墨、油畫、膠彩、書法及攝影等作品；展出至6月9日止，歡迎民眾前往觀賞。
「薪墨傳情-臺中市薪墨書畫家協會會員作品聯展」，以傳統藝術創作方式，運用各類媒材工具，結合中西方文化的美學概念與技法，營造出不同於傳統的藝術創作。作品跳脫多元色彩空間及無窮盡的想像，將對藝術的愛好及熱情傳達給社會大眾。
臺中市薪墨書畫家協會成立於2010年10月，從初期30位中部地區水墨藝術創作者為主，經由創會理事長楊明志及張湘如、謝碧玲2位理事長，積極參與各項藝術創作藝文活動，努力推動擴展會務及各項展出，至今成員含括水墨、膠彩、書法、西畫、攝影等各類藝術創作者40餘位。
協會會員多年來致力於藝術創作，藉由各項展出分享成果，與當地藝文活動相互輝映，鼓勵倡導民眾浸淫各類藝術創作，豐富休閒藝文活動。「薪墨傳情-臺中市薪墨書畫家協會會員作品聯展」即日起展出至6月9日止，歡迎各界同好前往欣賞。
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/30 14:51
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=110&docid=102327719
金門日報社論--古蹟修復須更為謹慎
http://www.cdnews.com.tw 2013-05-28 07:32:26
金門日報28日社論全文如下：
近日媒體披露縣定古蹟官澳龍鳳宮壁畫於修復後出現錯字連篇的烏龍事件，引起各方的批評與討論，此一事件，指出了未來古蹟修復必須更為謹慎，也透露出修復工程採購的各項缺憾，以及當前傳統匠藝在傳承上的斷層，值得我們深刻省思。
吾人均瞭解，建築的興建、維護與修復是建築生命中必然的過程。金門擁有總數超過2,000棟以上的傳統建築，及龐大的有形文化遺產，如洋樓、古墓、碑碣、軍事遺跡等，包括了指定古蹟45處、登錄歷史建築147處，在全國1800餘處依據文化資產保存法指定或登錄的古蹟歷史建築中，金門即佔超過10%。然而，在時代的變遷下，金門許多傳統建築因故未能使用、維護，導致破損、閒置，幸而在當今環保意識高漲及維護傳統文化獲得更多人士關注時，建築的維護與修繕已獲得各界認同，建築之生命史得以在有計畫的修繕中延續，在縣府、國家公園管理處的獎助協助下，每年均有數十棟獲得修復再利用，讓金門的自然村、國家公園區範圍內之傳統建築仍能維持龐大的數量，成為台灣地區，甚至是閩南地區少見的紅磚建築群，成為金門推動世界遺產登錄最重要的核心文化遺產標的。
在當前的各項修復工程中，古蹟修復誠然是最嚴謹且最能代表文化傳承，代表國家法令保護、執行的工作，然而，在傳統匠藝缺乏年輕者涉入及當前採購仍以最低價標的現代工程觀念下，營造商若未能秉持為古蹟的生命歷史負責、設計者未能堅持維繫傳統工藝、歷史美學，及缺乏強有力、負有使命感且具足夠經驗的工地主任、監造者，古蹟修復的工程顯然在利潤考量下，及欠缺執著於使命者，技藝不佳的承商、工藝不良的匠師反成為損害古蹟價值的一把刀。當然，修復過程中，至今仍有許多地方僅能仰賴匠師的觀念方式，非現代營建技術所能掌握，在這樣的條件下，若無良好的監造管控機制，傳統構造、裝飾構件的損壞程度、安全判別，以及維修料件需求的瞭解等均有極大的模糊空間。因此，古蹟修復的過程，往往面臨了原物修復、抽換與保存間的衝突，值得吾人重視與檢討。
吾人必須認清，古蹟代表歷史、文化及藝術，修復的工作不是創新，而是尊重原物，在任何干預進行前皆應該針對原物的狀況及衰敗的原因進行詳細且精確的調查分析。在不得已必須以現代方法介入或複製、仿製前，原有物件的樣貌透過精準的調查後，施作者必須依照原樣翔實修復，且必須聘用工藝獲得認可、技術能力得以承擔之匠師為之，建築遺產的保存與維護必須以真實性（authenticity）及歷史性（historicity）為主要考量，在主要特徵不受破壞的情況下進行修復，否則，修一棟走樣一棟，古蹟的歷史與工藝價值將不復存在。
烈嶼的彩繪畫師林天助生前在金門地區創作了許多水墨壁畫，其作品運用疊暈技巧而具前後遠近、凹凸的立體視覺，以通俗演義故事題材，讓其作品深入民間各廟宇，極具地方特色與藝術價值。官澳龍鳳宮之作品在修復時走樣，凸顯出所聘匠師彩畫技藝不足及當代營造體系控管機制的疏漏，而忽視原物的特色及依照原樣修復的工藝重要性，則是國內長久以來古蹟修復缺少真實性及歷史性思維的老問題。
未來金門的古蹟修復，應確實遵循保存維護的真義、理解傳統工藝價值，並檢討承商是否適切委託合宜匠師施作，而非僅符合法令要求之資格而未能檢視其實作能力。讓我們一同來關心這些文化遺產，為古蹟的保存並流傳千古而努力。
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/30 14:52
http://news.sina.com.tw/article/20130527/9696341.html
彰化「楊鄂西師生繪畫聯展」 楊恩典分享習畫的歷程
大成報 (2013-05-27 16:49)
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【大成報記者黃瑞生/彰化報導】彰化縣文化局自即日起至6月9日止，與中州科技大學，在員林演藝廳展覽室，共同合辦「楊鄂西師生繪畫聯展」，5月25日開幕現場，楊鄂西老師與口足畫家楊恩典等師生，齊聚員林演藝廳，和大家分享習畫歷程。
楊鄂西表示，在從事繪畫教學四十年生涯中，和學生建立深厚情感，很多學生都是跟著她學習十年以上，有遠從台中、屏東，甚至美國到台北向她習畫的，如今見到學生各自擁有一片天地，令她感到欣慰，而楊恩典就屬她最特別的學生，她曾鼓勵楊恩典要畫出得收藏的作品，如今楊恩典做到了。
口足畫家界赫赫有名的楊恩典，就是楊鄂西的高足，17歲國中畢業後，北上拜楊鄂西教授學國畫， 5月25日開幕式當天，楊恩典表示，近日她的爸爸、媽媽－高雄六龜育幼院的創辦人楊煦牧師夫婦相繼過世，還好有楊鄂西老師安慰，她並回憶起楊鄂西老師抓著腳教她繪畫的往事，感謝恩師像慈母般的愛心與指導，並敬佩楊鄂西老師的藝術成就及為人，深深影響她的藝術創作。
本次參展學生中，還有教職退休後，醉心於水墨花鳥的宋淑貞；現任中華國際文化藝術交流協會副理事長的劉春梅；及精攻國畫花鳥、山水、工筆的鄭素芳等，展出畫作為楊鄂西師生多年來努力的成果，豐富多元的內容，首次在彰化展出，實屬難得，即日起至6月9日止，歡迎有興趣的民眾，把握機會前往員林演藝廳參觀。
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/30 14:53
http://news.chinatimes.com/mainland/11050506/112013052400187.html
周莊神髓 台灣九藝術大師聯展
2013-05-24 02:11 中國時報 【沈揮勝／南投報導】
「愛上周莊不是傳說─昆台文化旅遊交流會」暨「周莊傳奇─台灣藝術家書畫攝影周莊展」發表會中，台灣畫院成立昆山分院，並在蘇州市長周乃翔（左二）等來賓見證下現場授牌。（沈揮勝攝）
中國最美水鄉江蘇古鎮周莊，去年被CNNGO網站評為全球十大最美小鎮；台灣九名藝術大師，年初踏上水鄉之旅，浸淫在粉牆黛瓦、垂柳拱橋及煙嵐夕暮氛圍中，寫生、創作精品六十餘件，廿三日在日月潭發表，讓人看得無不神往！
江明賢、黃進龍、蔡友、李重重、陳朝寶、吳士偉、謝明錩等七名水墨、水彩畫家，二月底與攝影家劉振祥、旅遊文學作家褚士瑩進駐面積只有○.四七平方公里的周莊，以六天時間深度感受小鎮神髓，在有限空間，發揮無限創作靈感。
昨天，這項名為「愛上周莊不是傳說─昆台文化旅遊交流會」暨「周莊傳奇─台灣藝術家書畫攝影周莊展」的發表會，下午四點半在雲品酒店開幕，蘇州市長周乃翔說，讓中國大陸第一古鎮，與台灣最具盛名的日月潭作連結。
來賓還包括昆山市委書記管愛國、周莊旅遊股份有限公司副總張衛青等數十名代表團成員。他們除了以投影片簡報，介紹蘇州、昆山文化旅遊產業，以及周莊之庭園、小橋、運河之美，另播放微電影《有一種生活叫周莊》，向台灣遊客招手。
年初這一趟藝術家周莊水鄉之旅，透過台北紅館總經理黃寤蘭促成。她說，昨天的展出只有半天，算是預展或暖身。刻意選在日月潭，在於強調兩岸最美景點的文化旅遊和交流。正式展期訂在六月八日至七月七日，地點華山藝文特區，作品更精彩。
發表會除了對岸人士，中視董事長林聖芬、旅讀中國總經理湯碧雲等資深媒體人，以及嶺南畫派大師歐豪年、台灣畫院院長馮儀、水墨大師李轂摩、書法家林榮森等數十名藝術菁英到場。台灣畫院還宣布成立昆山分院，並當場舉辦授牌儀式、現場揮毫、交換畫作。
隨即在古樂《漁舟唱晚》、《平湖秋月》，以及經典昆劇《牡丹亭》的樂音中，分別由蔡友、李重重等藝術家，針對自己的創作理念與心路歷程作導覽，與來賓分享周莊之美。
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/30 14:53
http://news.sina.com.tw/article/20130525/9681693.html
「20周年」嘉德專場理性回暖
北京新浪網 (2013-05-25 03:13)
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特約記者 方翔
經過5天鏖戰，中國嘉德春拍第一階段的拍賣5月14日在北京收槌。中國書畫、瓷器傢具工藝品、近現代工藝美術、油畫雕塑、古籍善本、名錶珠寶翡翠門類共創出25.71億元人民幣的成交額，為嘉德二十歲生日獻上大禮，也給內地藝術品春拍季送上開門紅。
成交價超過千萬的拍品達到39件，其中3件拍品超過五千萬元成交。作為國內最早的股份制綜合性文物藝術品拍賣公司，成立於1993年的中國嘉德國際拍賣有限公司，對中國藝術品市場春拍起到理性回暖的影響。
名家舊藏更具人情味
在今年的春拍中，中國嘉德推出的「老舍胡?青藏畫」專題拍賣堪為經典，最終16件作品以1.676億元百分百成交。齊白石《向日葵》亦非常稀見，白石的爛漫天真一覽無餘，老舍在籤條上熱情地寫下「好畫」二字，最終以1552.5萬元成交。
回顧過去，2008年春拍，嘉德推出了「?風?h書畫存珍」專場，呈現的是國內兩位文化名人——黃苗子和郁風夫婦多年與友人的文雅往來；2010年秋拍的「張仃藏畫」專場彙集了著名畫家、書法家張仃先生舊藏37件，包括齊白石、黃賓虹、李可染、吳冠中等名家的精品，從中窺見張仃與這些巨匠交往的點滴和他的人生經歷；2010年春拍的香港著名作家董橋的個人收藏拍賣「舊時月色—— 一個文人的翰墨因緣」專場中董橋收藏的審美觀得到收藏界的充分認可。這些文人收藏專場幾乎沒有「銅臭味」，但更多的是學術氣息、人情味以及藏家個人獨有的審美價值觀，這樣的收藏初衷感動了買家，更引導了今人的收藏走向。
不僅是中國書畫，在瓷器工藝品方面，中國嘉德的名家專場也成為了業界的一個風向標。中國嘉德瓷器工藝品部總經理劉越表示，這20年的發展有兩條主要的軌跡，一個是瓷器，一個就是工藝品。在最近十年裡，嘉德與翦淞閣有三次合作，推出的「翦淞閣文房專場」也是非常成功的一個。
其實，自從2003年中國嘉德推出王世襄的專場拍賣之後，市場就已經樹立起了名家舊藏的投資理念。特別是北京匡時2010年舉行的「錦灰吉金——王世襄藏銅爐專場」拍賣中，王世襄生前收藏的20具銅香爐以9844.8萬元成交，而在7年前，這批香爐的成交價為1100萬元。
學術與創新引領市場
在今年中國嘉德春拍中，張大千1944年創作的《紅拂女》是他工筆仕女的精絕之作，以7130萬高價成交。有業內人士表示，這是經過了二十年的拍賣，大家才體會到這張作品真的是張大千一生中所創作的侍女繪畫中最精彩的，無論是從他的整體構思，還有細緻的線條，包括人物的開臉、顏色、設色等，與曾經市場上出現的高價作品做對比，才會發現這張是真的精彩，如果沒有之前那麼多的素材進行對比，就不會認識到它的重要性，對於藏家來說，也只有真正在火爆的行情中，對於流拍的作品進行分析，才能更好地對於市場有個正確的認識。
嘉德在發展近現代書畫業務中，學術也一直如影隨形。特別是2009年以來，在近現代書畫領域，嘉德先後推出了「西風東變——特立獨行的二十世紀中國水墨先行者」、2011年秋拍，嘉德推出「萬紫千紅總是春——新中國水墨探索之路」專場，以「山河壯闊」、「神采煥然」、「繁花錦禽」為題，藉由李可染、黃胄、陸儼少、錢松岩、石魯、程十發、何海霞、唐雲、宋文治、關山月、黎雄才等大師170餘件佳作，梳理了新中國成立後山水畫的創作演進路徑。這無疑大大影響了整個書畫拍賣市場的趨勢，2012年北京保利秋拍時，在「近現代書畫夜場」及「現當代中國水墨回望三十年夜場」兩大重要專場的基礎上，近現代書畫重磅推出「向大師致敬」主題專場，包括「祖國頌-重要齊白石作品」、「可染家藏-重要李可染作品」、「水宕雲閑-重要陸儼少作品」。
中國嘉德書畫部總經理郭彤表示：「拍賣進入一種需要組合、觀點或者需要思想的狀態，由於我們每半年一次的密集工作，更多的時候是藏家先注意到整個市場的動態，與我們一起配合做比較重要的專題，而這些專題可能在某種程度上對藝術市場是一個風向標，起到推波助瀾的作用。剛開始大家都知道齊白石、張大千以及清四王、揚州八怪等藝術家，通過梳理，我們以一些專場呈現二、三線的地方畫派以及中西融合的畫家，加強對美術史現象的梳理。」
學術上的努力，使得在中國藝術品市場的拍賣紀錄中，許多都是由中國嘉德創作的，特別是在中國古代書畫方面，2002年《宋徽宗寫生珍禽圖》以2530萬元人民幣成交，2007年仇英的《赤壁圖》又以7952萬元人民幣成交，2009年秋拍「宋元明清書法墨跡專場」的《張景修、朱熹等宋名賢題徐常侍篆書之跡》以1.008億元成交，2010年秋拍王羲之草書《平安貼》以3.08億元成交等，都創下來當時全球最高的中國書畫成交紀錄。這些成交記錄，帶動了高古中國書畫作品贏得了全球收藏界的認可，使得全球中國書畫市場的學術品位也在提高，在紐約市場上已經停拍很長時間的中國古代書畫，在這兩年又開始風起雲湧。
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/30 15:30
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7930334.shtml
台南美術學會夏日會員聯展
【聯合報╱記者吳淑玲／即時報導】
2013.05.29 09:24 pm
台南市美術學會即日起至6月16日，在歸仁文化中心舉辦「夏日會員聯展」，共展出120多件作品，包括油畫、水彩、水墨、國畫、書法、陶藝、雕塑及複合多媒材等，新任理事長周博尚說，任內將推動「藝術行銷地方特色產業之美」，去年號召會員到東山咖啡節寫生、今年6月將與白河蓮花節合作，邀請學員寫生後展覽，推廣台南之美。
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/30 15:36
http://xor.tw/+4zk1n
◎ 《花花：世界》展 北美館五彩斑斕
記者黃朝琴／臺北報導
臺北市立美術館即起至8月25日推出《花花：世界》典藏作品展，挑選14位1901年至1975年不同世代藝術家、21組件作品，藝術家運用水彩、水墨、油彩、攝影、雕塑、裝置不同媒材，呈現個人創作企圖與情感訴求，斑斕的花色與多樣的花型，牽動觀者過往的記憶與感動，花開花謝的自然命定，也引人思索與惆悵。
林壽鎰的〈一朵花〉百合花攝影作品，以中途曝光的方式，創造高反差的黑白照片，一種偏離真實的疏離感，讓花卉影像似真非真的存在於藝術家擬造的時空中。
華建強的〈遊春圖〉，以另類的漫畫主角重述羞澀的約會往事，古今交融角色設定與風景擬構，諧趣再現外出同遊時拍照、躲雨、品茶、騎車的相處片刻。嚴明惠的〈觀自在〉以左右雙拼畫幅，創造出鮮花女體及人魚同游的對話空間。
該特展分為「記憶圖景」、「寫實擬境」、「創傷紀念」、「抽象存在」四大主題。藝術家以「花」作為觀察世界的窗口，將花容初生的美好姿態與衰敗後的枯萎深意重新編碼，引動豐富多元的精采視界。
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/30 15:37
http://news.sina.com.tw/article/20130523/9671714.html" class=postlink> http://news.sina.com.tw/article/20130523/9671714.html
洪震輝水墨寫意5/22-6/5屏東縣文化處101畫廊
大成報 (2013-05-23 23:44)
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【大成報記者吳富正／屏東報導】
水墨畫家洪震輝以大自然為靈感，結合新思維的創作理念，傳達對鄉土、人情、景物的關懷，5月22日至6月5日於屏東縣政府文化處一樓101畫廊，展出近年來的創作及旅遊各地名山勝境的寫生作品；洪震輝表示，台灣的山川之美，風光明媚，須深入探索，愈能發覺它豐富的資源，可能因社會經濟的高度發展下，逐漸遺失了自然的原始風貌；也由於工作的忙碌，使得人們無暇駐足流連那青翠的田野和縱橫的山谷，錯過了日出日落，白雲蒼狗的美景。所以，每當置身於山川、田野之中，總令他有自由與解脫的快感，並深深地沉醉其中。只要細心的觀察體驗，會發現唯有深入生活，關懷社會，才是追求返璞歸真的原帖。
洪震輝現任高雄市彩墨藝術學會理事長，從小住在鄉下，孩提時就喜歡在田園裡把玩泥巴、堆砌石子，和欣賞自然大地的生長變化。大自然是一個充滿圖像的世界，花鳥山水都是蘊含著造物的秩序、規律、偶然和變化。洪震輝認為，作畫並不只是形與色的表現而已，而是思想上的傳達與內心世界的探索，因此，生活實踐是藝術創作本身必要課題。此次創作，作品以「懷舊」、「海洋世紀」、「飛瀑流泉」等鄉土風情為題材，反映其成長過程，生活經驗中的記憶。藉著特殊表現技法和形式，以關切生活週遭的見聞和事務，體悟我們生活中的美好。
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/30 15:52
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/127035.aspx
天王畫家郭東榮87大展 6/1與大師有約
(中央社訊息服務20130529 09:53:43)台灣天王畫家郭東榮「變與不變87大展」即日起至6月14日於上古藝術一館盛大展出，開展一週便吸引了眾多藝術愛好者及收藏家的參觀與詢問。本週末6月1日(六)下午2:30舉行展覽茶會，郭大師親臨會場，與民眾近距離分享數十年來的創作甘苦歷程，並難得的將於現場即興揮毫展現其書道功力！當天特別舉辦與大師有約簽名會，到場的藝術愛好者皆能獲得大師親筆簽名畫冊一本，機會相當難得！
郭東榮大師是台灣當代藝壇中具深厚資歷與崇高定位的藝術家，畫齡超過一甲子，對於台灣藝術環境的貢獻更是不遺餘力，為「五月畫會」創始人之一，在台灣及日本藝術界享極高聲望。年少時便以其優異的創作，深受廖繼春老師賞識，成為其得力助教，如今是國內少數能鑒定廖繼春畫作的學者。旅日三十多年，舉辦過無數展覽，日府賞金爵賞獲獎十多次，並擔任日府展常務理事評審委員，並登錄日本知名的順天出版社所出版的《世界藝術家辭典》當中，是與趙無極共同登錄的兩位在世華人藝術家。
1927年生於嘉義市的郭東榮，在13歲那年獲得全校繪畫比賽第一獎，即以創作做為其畢生的終身志向。在1950年進入台灣師範學院藝術系，接受正規藝術教育的訓練與薰陶，並以第一名的優異成績畢業；更於1962遠赴東瀛，拿到日本早稻田大學研究所西洋美術史碩士，及國立東京藝術大學油畫技法材料研究所碩士學位。具有深厚的學院繪畫根基，又涉獵歐美西洋藝術潮流，揉合西方藝術創新的思維，東西並進、中外合一，為其畫作增添鮮明的時代感。
1956年創立「五月畫會」，87歲的郭東榮迄今任職五月畫會會長57年，預計於今年把五月畫會的重任交與下一棒，並期望下一代將創新的精神流傳下去。郭東榮是見證臺灣藝術史的掌舵者，推動台灣美術不遺餘力，影響台灣藝壇脈動深遠，是現今台灣美術界不論創作經歷或是學術地位皆極為崇高且舉足輕重的藝術大師，活躍於國際藝壇，創作源源不絕。
本次「變與不變87大展」展出作品由郭東榮2013年的最新抽象力作「世界在變」系列，回溯到前幾年的具象寫意創作，觀賞者不但可欣賞大師新作中的突破性及活力，更可在展場中一覽郭東榮抽象與具象風格迥異的創作表現。郭東榮提到：「世界在變，二十一世紀是台灣藝術的世紀！台灣有其特殊環境的人文歷史，由中華文化五千年的故宮文藝，西班牙、荷蘭、日本及原住民文化構成其獨特性；還有87年的本世紀，台灣藝術必定精彩可期！」
「用藝術涵養心靈，用創作豐富生命」是郭東榮一生堅持創作、對美術藝術全心投入的寫照。七十幾年創作生命的累積，將於今夏展現於眾人眼前，欲飽覽大師藝術歷程的你，千萬不能錯過6/1與郭東榮有約茶會。 02-27113577
郭東榮-變與不變87大展
展期:5/17-6/14
茶會:6/1(六)14:30
上古藝術一館 台北市大安區建國南路一段162號
訊息來源：上古國際藝術股份有限公司
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http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/127035.aspx
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/30 16:33
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7930372.shtml
張欽賢個展「荷夢克樂斯的謎語」
【聯合報╱記者周美惠／即時報導】
2013.05.29 09:39 pm
風格設計藝術（台北市北平東路26之1號）即日展出藝術張欽賢的創作個展「荷夢克樂斯的謎語」。
此展呈現藝術家張欽賢從煉金術分析融合自然界的各個象徵，詮釋出多樣且不同的總體外貌。一方面象徵著傳統構築的純粹特定時空，另一層面透露出藝術家於漫長的繪畫過程的生活體驗，以及觀照身處世界與自身間的距離意象，同時表達心靈上豐厚的成果與淺意識中克服某種障礙所浮現的境界。
透過手指、抹布、刀刃與砂紙相互混合堆疊的油畫創作程序技法，呈現出澱凝的顏料層不再澀滯淆然，光油層充滿夢境般的深沈調性，取得形態與色彩上的對偶平衡，使畫面更接近幻想的意象。畫家是造夢者，世界是無感的偽詩，不論心境如何更改，創作的程序都引導畫面走到唯一的核心。
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/30 16:35
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邱麗華102年畫展 欣榮圖書館展出
2013年5月26日 23:06
「邱麗華102年畫展」開幕時，南投縣代理縣長陳志清夫婦、竹山鎮代表會主席曾雅倫、鹿谷鄉婦女會前理事長邱金貴等人都前往祝賀參觀。
記者蘇彩娥／南投報導
南投縣竹山鎮欣榮紀念圖書館暨玉蘭文化會館，自即日起至6月30日止，於一樓展覽廳展出「邱麗華102年畫展」，現場展出30幅油畫，其題材有蔬果、風景、花卉、妖怪等，其中，妖怪靈感來自溪頭妖怪村，畫裡的妖怪用色大膽、色彩鮮豔，筆觸生動活潑，帶有超現實風格，歡迎喜愛油畫藝術的民眾前往欣賞。
國立竹山高中退休老師邱麗華表示，畫畫就是玩，當是多采多姿，有節奏，而不拘泥，不刻板。有位大作家曾說，拿筆畫窗外之竹，但畫的已不是窗外之竹，而是心中之竹了。神來之筆，絕不是計畫之筆，大自然充滿生機，朗朗乾坤，均是創作的泉源，任我擷取，去蕪存菁，每幅都是理想世界，是詩情畫意。人生快樂的事不多，苦悶與哀愁卻不少，以愉悅、輕鬆，略帶童稚之趣是這次畫展的主軸。俗曰：一條番薯籤，百樣滋味各自品味不一吧！」
畢業於文化大學家政系的邱麗華，從小就喜歡畫畫，謙稱自己只會畫畫不會寫東西，在橫條紙上用率性的筆跡寫下了如上的畫展介紹。短短的字數，內容卻是言簡意賅，不拖泥帶水的作風，就有如老師的畫作一般。
邱麗華是竹山鎮篁山藝友美術會會員，擅長油畫，曾多次參加南投縣玉山美展，喜歡以不同的角度觀察事物，色彩力求諧調飽和、構圖輕鬆，主張表相非真相，無關乎像不像、對或錯，畫作以風景、蔬果、田園畫及妖怪為主，邱麗華說經常到溪頭玩，用色大膽的妖怪畫靈感就來自妖怪村。未來邱麗華更期許能追求突破人生重圍，開展新視野。歡迎有興趣民眾蒞臨欣榮紀念圖書館觀賞體驗生命中的美好。
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/30 17:19
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI4/7930492.shtml
繪光魔術師 他賦予畫作新生命
【聯合報╱苗君平／東莞報導】
2013.05.30 03:28 am
魏敏賢發明的幻彩夜燈，引起各界的重視。
苗君平／攝影
隨著燈光變化，一幅畫也能呈現不同風貌，令人嘆為觀止；東莞市台商魏敏賢歷時六年研製，成功利用光學與化學原理，將靜止的畫作，賦予生動視覺效果，被大陸媒體稱為「繪光的魔術師」。
「以真實燈光，展現自然光芒，再利用電力與化學激發的炫麗色彩，讓原創付於不同生命，淋漓盡致，至臻完美。」魏敏賢說，幻彩夜燈畫的光源，是根據畫的內容分佈設計而成，例如一幅耶誕場景的畫，打開電源開關後，耶誕樹上和房子周圍的燈飾，立刻一閃一閃發光，栩栩如生。
魏敏賢說，通過燈光的調節，還能讓畫作實現3次變身，白天是一幅普通的畫作，傍晚成為立體燈箱畫，深夜光線更趨柔和，可以當做小夜燈來用，裝飾照明或家中裝潢，適時凸顯主體，吸引眾人的目光。
魏敏賢原本從事陶瓷、玻璃和木器的彩繪印花行業，他說，因職業的關係，對色彩十分敏感，2004年在一個客戶那裡，看到用LED燈做的燈箱，產生利用彩繪+燈光，來製作幻彩夜燈的想法。
一般LED燈箱是使用普通螢光燈管或者LED作為光源，對於燈箱上的廣告，只能有照明作用。魏敏賢希望畫面能呈現多樣變化，光找「會發光的材料」就找了兩年，又經3年研究，終於找出利用化學原料和光學產生變化，達到自己理想的發光效果。
2011年，魏敏賢帶著幻彩夜燈畫，參加第一屆東莞市台博會，引起大批參展商的關注，通過幾次參展，一位台商投資10萬元美金，繼續進行研發。他說，「現在技術已基本成熟」，並得到大陸和台灣的技術專利，台北市立美術館還請他，應用到油畫複製中去。
魏敏賢說，幻彩夜燈畫已經可以應用在多個商業用途上：婚紗攝影行業以柔和燈光配合婚紗照，讓新人沐浴在浪漫夢幻的氛圍中；酒店，卡拉OK，夜店，凸顯美女名畫，絢麗光影讓夜店更顯生色；連宗教也可應用這一技術，將佛教神明在黑夜中，呈現佛光普照，耶穌聖母瑪亞的光環，在黑夜裏特別顯眼。
每幅畫都需人工製作，加上材料費也不便宜，成本比普通LED燈箱畫貴一倍，魏敏賢認為，現在最要緊是打出商品的知名度，「我相信一定有識貨的買家」，未來也計劃在大陸和海外參展，將幻彩夜燈畫推廣出去。
原本古色古香的仕女圖（圖），在幻彩夜燈投射下，栩栩如生。
苗君平／攝影
【2013/05/29 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/5/30 17:20
http://www.cnyes.com/life/Content/20130528/KH7YT67NZTNIJ.shtml?c=life
05/18-06/23 油你來畫─ 新北市藝術媒材教育系列展
鉅亨網新聞中心2013-05-28 15:07
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油畫在教育體系中算是一門專門的學問，給大眾的印象中時常是一種掛在畫廊或美術館的高價藝術作品。但是其實只要了解油畫，可以發現油畫是一種容易親近，並非高不可攀的藝術；此次新北市藝文中心特規劃藝術創作中常見但又比較不熟悉的媒材─油畫作為主題，策辦此次展覽。
此次展出目的，旨在於推廣油畫創作的媒材：從油畫的歷史、藝術品價格、油畫技巧、工具、油畫實際操作等等各種不同面向切入，深入淺出的介紹，使民眾了解並有機會碰觸，進而喜歡上油畫繪畫。
展覽期間，現場更準備了各式油畫顏料，提供參觀民眾體驗油畫創作過程，在現場老師的帶領下，不論大人或小朋友都能夠上手，讓大家都可以體驗油畫創作的美好。
現場亦規劃互動體驗區，透過藝術家工作室的擺設佈置，結合藝術家常用的工具及服裝，市民朋友們可於現場體驗創作油畫喔。
藝術創作體驗
活動期間，每日下午辦理油畫工作坊，規劃「美麗城堡混色法」、「鄉村點描法」、「卡通人物色塊法」等親子活動，在藝術家的帶領下實際體驗油畫的基本步驟及材料用法，完成自己的作品。
教育推廣活動
開館期間，每周下午於現場準備各式免費教育推廣活動，介紹及推廣油畫這種繪畫媒材，更透過簡單的教學，認識油畫材料、創作方式，並且親手簡單的利用油畫來創作，名額有限，歡迎預約報名。
典藏展區
現場展出新北市政府典藏的經典大師油畫，以導讀的方式，從敘述油畫歷史開始，講述藝術家創作背景、技法及構圖方式等，延伸至台灣及國內外油畫的市場紀錄，以生動活潑的文字與圖像介紹油畫的歷史發展。(來源:新北市藝遊)
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