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美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞2013/03/28~2013/04/03
piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 10:19

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS2/7800773.shtml



23位自強兒童 接受家扶表揚















【台灣醒報╱記者楊智強╱台北報導】


2013.03.31 09:27 pm










「你們的努力,我們都知道!」知名歌手蕭煌奇31日在家扶基金會舉辦的「102年自強兒童表揚會」上不斷給自強兒童鼓勵。受獎的23位小朋友中有13位來自單親家庭、6位來自隔代教養,在會場上一同合唱〈逆風飛揚〉,為自己創造出不平凡的人生加油打氣。

人在海外的蕭煌奇,31日在家扶基金會辦的表揚會上,對23位來自全國各地的自強兒童,以影音預錄的方式給予勉勵。內政部兒童局長張秀鴛頒獎,表揚他們的勇氣和精神。

「我原本是一個很沒有自信的人,但是透過閱讀,還有家扶中心的幫助,我逐漸變得有自信,也比較開朗了!」國小六年級的新住民兒童史念琪在場現身說法說,她因為腦部患有先天性神經纖維化而產生腫瘤,導致左半邊額頭突出,左眼受到腫瘤壓迫以義眼取代,右眼視力也僅剩0.1。

她每天要面對的是旁人異樣的眼光,還有長時間莫名的頭痛,生命的殘酷不斷地打擊著她的信心;但是她藉由閱讀打開了自己的一扇窗,學習如何面對生命的方式並且找回自信,她甚至得到了「全國視障閱讀競賽」第三名,還會利用空閒的時間教導母親讀中文和輔導弟弟念書。

八八水災讓國中三年級原住民小朋友江孟婷差點失去家庭,但第二年意外失去了母親,父親也因為工作常時間不在家,自己必須代替母職,照顧弟妹。

但是孟婷並沒有被坎坷的命運打倒,除了今年申請上高雄女中外,還榮獲101年度的總統教育獎、兩岸中學生《琦君文學獎》初中組一等獎等殊榮。展現了自己過人的文學天賦,也看見她力爭上游、對抗生命逆境的勇氣。

來自南投國中三年級的陳立偉,父親在民國94年過世,目前和祖父母居住。母親為清潔臨時工,工作收入不固定,因為勞力工作的關係,身體狀況日益不良,但還需負擔立偉和兄姐三人的生活費與學費,非常辛苦。

立偉為了幫忙負擔家計,常跟爺爺到山中撿木材、種田和劈材。他因為具有美術天份,曾多次獲獎,獎金都拿來貼補家用,更值得一提的是,去年他參加大韓民國青年會與南投青年會共同舉辦的《彩繪天梯》寫生比賽,得到國中組第一名,令人刮目相看。


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 10:32

http://www.nownews.com/2013/03/31/11689-2920706.htm



台灣創價學會記錄台灣美術百年史



2013年3月31日 16:58

記者莊漢昌/台南報導

為記錄台灣美術百年史,台灣創價學會特邀請戰後台灣第一代水墨名家李義弘,即日起至6月15日,於安南藝文中心舉辦「行履映照 李義弘書畫展」。以山水書畫寄自然於情,以攝影技法傳墨寶新意。

1941年出生於台南西港的水墨名家李義弘,擅長以山水人物為題,渾厚的筆法蘊含對鄉野土地的熱情,攝影鏡頭下的視角更帶出畫筆外的不同新意,曾經榮獲吳三連文藝創作獎、中山文藝創作獎與中國榮譽文藝獎章等殊榮。

李義弘自國立藝專求學期間,師事高一峰、傅狷夫、胡克敏等大陸來台的水墨大師,磨練出堅實的傳統水墨畫技巧,畢業後跟隨台灣文人水墨代表江兆申,成為「江派」的代表弟子之一,並以鄉間土地為核心,開展出各種不同的表現型式。

為了探尋台灣珍貴的藝術軌跡,台灣創價學會於2003年起,以「文化尋根‧建構台灣美術百年史」為系列策展主題,舉辦迄今每年都吸引了10萬名以上的民眾前往參觀。此次在安南藝文中心推出的「行履映照 李義弘書畫展」,則期望引領民眾透過藝文展覽更加認識台灣這塊土地,以及背後的動人故事。


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 10:37





http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/7801236.shtml


東大、東女學生 愛心彩繪國小牆壁






【聯合報╱記者潘俊偉/台東報導】


2013.04.01 05:03 am





台東大學及台東女中學生彩繪大王國小牆面 / 潘俊偉











台東女中美術班同學一邊為牆面上色,一邊商討其他牆面的構圖。
記者潘俊偉/攝影


校園牆面不再是呆板的白色系!來自台東大學美產系6位學生及台東女中美術班34位學生,一起動手彩繪太麻里鄉大王國小校舍牆壁,鮮豔的色彩與可愛的構圖,賦予每個牆面活潑、豐富的新生命力。

大王國小校長高進欽表示,教育不僅止於言教、身教,環境教育更是重要,小朋友在不同的環境下,就會有不同的表現,他很想讓小朋友在優美的環境下學習,但因沒有經費,才想到以彩繪牆面方式來豐富校園。

高進欽說,當初向國立台東大學美術產業學系,以及國立台東女中美術班聯繫後,沒想到會獲得兩校學生熱烈迴響,兩校不僅立即答應,昨天共有40位學生參與,讓他很感動。

「每人出一點力,學弟、妹們就會有更好的學習效果」就讀台東女中美術班二年級男學生的劉韋良表示,他也是大王國小的校友,能回母校彩繪,讓他感到非常興奮,「希望自己和同學的作品,能讓學弟、妹們喜歡」。

此外,高進欽指出,為因應校方接受台灣閱讀文化基金會捐贈100箱的書籍,將在4月10日成立台東縣第5座愛心書庫,這次彩繪活動中,也由東大美產系的學生負責為愛心書庫內外牆壁,彩繪畫主題「日昇之鄉」,讓愛心書籍有個漂亮的「家」,他期待每位民眾來到愛心書庫,能感受到學校獨有的文化特色。



【2013/04/01 聯合報】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 10:38

http://udn.com/NEWS/OPINION/X1/7798429.shtml


科教若式微 台灣設計失了根





【聯合報╱陳志嘉/國中教師(高雄市)】


2013.03.30 01:49 am










廿一日台師大張基成教授投稿疾呼「科技教育落冷宮,如何人才扎根」一文,一語道盡科技教育在現在體制下的困境。

筆者這半年來一直與各縣市國中生活科技老師聯繫,這些人都是當初公費制度培育的優秀科技教育師資,但現在卻面臨無課可教的窘境,不是科技老師不想教,是被學校政策強迫摘除課程。

主要原因是九年一貫課程實施後,將科學教育與科技教育合併成同一個領域,但科學教育是基測必考項目,而科技教育卻不是其中一環,因此很多學校科學老師根本不上科技教育課程。而原來的科技教育師資,除遇缺不補外,有些還被學校強迫去改教童軍與家政課程以及美術課程。

十二年國教的實施,是改變升學主義的契機。教育部開始調查並要求教師專長授課,並針對藝術與人文、健康與體育、綜合活動等三領域進行清查,此政策效果立即彰顯,一○一學年度教師甄選,學校立即釋放這三大領域的教師缺額。但教育部卻遺漏自然與生活科技中的科技教育師資與配課問題,任憑各縣市教育局(處)繼續忽視不管,這讓第一線的科技教育師資心急如焚,還在執教科技教育的老師,更猶如孤鳥般地在教育圈搏鬥。

高雄市教育局還是少數有在辦理科技教育競賽的單位,在十七日的生活科技競賽中,生活科技老師們同聲表達科技教育長期受到忽視,因此生活科技教師決定團結起來,發起「高雄市科技與工程教育學會」的籌組( http://kteea.webnode.tw),並疾呼各縣市的生活科技老師站出來,讓社會了解科技教育的價值與重要性。

科技教育課程可以培養孩子思考能力、跨領域知識整合與動手做的技能,更重要的是孩子可以從「概念構想」一路發展至「原型的製作與最佳化」,將想法化成實體的東西,這能力更是台灣展現設計國力不可或缺的元素之一。這不也是政府疾呼產業升級所需人才的基本能力。我們要積極爭取孩子的科技教育受教權,讓教育往更美好的境界發展。


【2013/03/30 聯合報】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 10:39

http://www.mdnkids.com/info/news/content.asp?Serial_NO=83203


北美館打造兒童館 友善親子




(2013/3/30)

趙瑜婷/臺北報導

 經過四年的籌畫,臺北市立美術館新創設的「兒童館」,將在年底和民眾見面,館中不但有展覽室,還有強調讓兒童動手做的工作坊,以及親子體驗的互動區,希望讓兒童的生活充滿藝術,激發他們更多的想像力和創造力。

 北美館昨天發表「兒童藝術教育中心」計畫,兒童館的構想是將館內既有的空間和閒置區域重新配置,整合地下樓層原有的美術、資源教室、展覽室和戶外中庭,規畫出面積約兩千多平方公尺的區域。

 「兒童館的空間,就像是一個『打開的迴紋針』。」建築師梁豫漳形容。北美館地下樓層的空間雖然零散,但透過入口和廊道的統一性連結,反而打造出不同形態的展區,呈現出豐富的空間層次,讓親子參觀時有更多的聯想趣味。

 兒童館也呼應藝術教育的新趨勢,顛覆以往只專為兒童打造展區的觀念,透過戶外空間、互動區等設計,營造出對親子和成人觀眾友善的藝術教育空間。民眾可以在互動區與其他家長交流心得,也可以帶領孩子體驗藝術,不單只是「陪伴」孩子,自己也能從中領略藝術之美。

 此外,兒童館規畫了美麗的戶外中庭,就像是能讓民眾放鬆呼吸的休憩空間,是拉近美術館和觀眾心理距離的重要角色。


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 10:39





http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7798794.shtml



台積電贙助北美館設兒童館





【聯合晚報╱記者徐睦鈞/即時報導】


2013.03.30 12:39 pm










台積電文教基金會贊助台北市立美術館成立「兒童藝術教育中心」 (簡稱「兒童館」)計畫,贊助規模是北美館與單一企業合作最高。台積電文教基金會表示,未來將整合地下樓數個既有空間,劃出占地約2,098平方公尺的區域,規劃為專為兒童打造,也對親子與成人觀眾友善的藝術教育空間。此中心預定於2013年底正式與國人見面,不僅為北美館新的里程碑,更是國內政府與企業界共同推動藝術教育的合作新典範。

此空間將由北美館與台積電文教基金會共同出資掛名,集藝術、體驗、社交、生活等功能於一身,不僅將改變大眾對於學習的定義,並將為處於邊陲的區域轉為核心,再現活力。北美館開館已邁入30周年,累積了豐富且深厚的教育活動經驗,卻始終缺乏一個完整而固定的教育空間。長期以來,教育活動的策劃和發展條件受到許多限制;也由於缺少具體的空間意象或識別,難以在觀眾心理上凝聚對北美館的向心力與認同感。

2009年時恰值「2010台北國際花卉博覽會」籌辦,北美館重新思考地下樓面部分空間轉型運用的可能性,藝術教育空間的需求在此時獲得正視,起草規劃,並獲得台積電文教基金會的認同與支持,發展出至今完整的藝術教育空間成立計畫。

兒童館工程部分經費規模共2800萬元,台積電文教基金會贊助1800萬元,台北市政府出資1000萬元共同營造,北美館後續亦將持續投入更多人力及經費進行展覽活動軟體規劃。此次兒童館計畫的合作實根植於雙方對藝術教育持續耕耘的實績與認同,是台積電文教基金會首度以推動空間營造的方式,支持藝術教育的新作為,也是北美館與單一企業合作最高的贊助規模。

「兒童藝術教育中心」是北美館於2009年正式提出,以重新配置館內既有空間與閒置區域為基礎,基地位址設於北美館地下樓,整合原美術教室、資源教室、展覽室及戶外中庭,規劃出佔地面積約2,098平方公尺的區域,由「禾磊建築」梁豫漳建築師帶領團隊進行設計。




【2013/03/30 聯合晚報】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 10:53

http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102259011



郵票設計大師柯鴻圖開展 藝術全方位精彩呈現


http://www.cdnews.com.tw 2013-03-31 18:15:01






黃敬祥/報導

 郵票設計大師-柯鴻圖老師,30日於嘉義市立博物館舉行開展說明會,嘉義市政府文化局林金龍秘書與台灣嘉義社涂醒哲社長都蒞臨現場,預祝本次展覽順利圓滿成功。

 於銘傳大學商業設計學系的柯鴻圖老師,本次實現多年願望,返鄉舉行平面設計展。他是一位全方位的設計師,近年轉入教授設計實務,業界資歷超過卅年,因國內設計郵票套數最多有「郵票達人」之稱,本次提供許多原圖和設計作品與大眾分享。

 柯鴻圖老師創作素材以「本土文化」與「綠色意識」為主軸,表現手法兼具傳統與現代,作品常見留白和簡約的視覺語彙,以書法筆觸融合象徵符碼。此次展覽以設計與繪畫兩大主題,包含海報設計、花鳥生態繪畫及包裝等一般平面設計作品,表現題材廣泛、靈活多元。

 由於常對自然觀察和攝影,柯鴻圖老師悟出設計、生活與行事須向自然學習的道理,並以自然界生物比擬人類。如「師法自然」系列,以成串不同造型的花與葉,隱喻著族群融合、和平共生的理念。「荷」系列以荷花的含苞、綻放、凋零,荷葉的萌芽、翠葉到枯黃,表現生命的關懷。

 郵票設計,柯鴻圖老師以文化與自然雙主題傳達個人理念,文化類鍾愛臺灣傳統建築、常民生活、民間藝陣;自然類偏愛臺灣花卉、漿果、小貓熊、鯨豚等。郵票雖僅在方寸之間,但卻考驗著設計師的能力,無論主題、內容、形、色、編排均需費心考量。柯鴻圖老師長期在這塊園地裡耕耘,主因是認為平面設計僅是為人作嫁衣裳,設計品很快成為昨日黃花,唯有郵票設計是可留存後世,原圖繪作並可為郵政博物館所典藏,意義不同。

 柯鴻圖老師雖然從事應用美術類的平面設計,但純美術的繪畫都如影隨形地伴隨著他的設計生涯,先後完成了「台灣鯨豚圖鑑」(32種鯨豚)及「臺灣特有種鳥繪」(24種),其他尚有彩繪十二生肖圖案等,手法結合民俗文化與親子訴求,風格親和可愛,擺脫傳統的既定印象,令人耳目一新。

柯鴻圖老師作品在國內曾獲國家平面設計獎、經濟部傑出創意設計獎、文建會文化風格獎、十大金技獎等;國外則入選日本、捷克、法國、墨西哥、香港、韓國等國際海報展與世界包裝之星獎等。未來,他極有可能轉換表現手法,再創新的面貌。此次展覽呈現柯鴻圖老師多年來創作成果,展期自三月廿八日至四月廿八日,歡迎嘉雲南地區民眾與郵票愛好者前往觀賞。


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 10:54

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/7801263.shtml



身障婦做布蛇 逼真得嚇人





【聯合報╱記者楊德宜/觀音報導】


2013.04.01 04:04 am





觀音鄉婦人梁麗珠(中)行動不便,熱愛藝術創作,所縫製的布蟒蛇逼真,吸引小朋友把玩。
記者楊德宜/攝影


觀音鄉54歲婦人梁麗珠,從小行動不便,樂觀面對人生,手巧的她多年來累積各種藝術創作,最近她以破碎布料,製作出栩栩如生的布蟒蛇、蛇形背包,由於太逼真,大多人初次看到嚇一跳,然後開心把玩。

梁麗珠還是摺紙達人,曾多次獲邀辦展、到國小教學,她說,1歲感染小兒麻痺,雙腿癱瘓,她有記憶以來,就拄著拐杖走路,「我愛畫畫、美術」,不向命運低頭,藝術豐富她的人生。

因為喜歡創作,梁麗珠以今年生肖蛇年為題材,發揮創意,她利用破碎的蛇紋布料,一針一線縫出蛇布偶、蛇形背包。

梁麗珠的作品布蟒蛇,長達250公分,布蟒蛇的紋路逼真,大小如同真蛇,嚇到不少人。她說,因為丈夫做蛇花燈,剩下的布料丟掉可惜,她就拿來縫成蛇布偶,小朋友的反應最令她啼笑皆非,「看到第一眼會尖叫,然後就當圍巾圍在脖子上,都說不會怕蛇了」。

梁麗珠說,創作讓她的生活充滿樂趣,完成很快樂,展出可以帶給人快樂,她的蛇藝創作將參加桃園縣十全美藝文推廣協會舉辦的「蛇年蛇藝特展」,藉由校園藝廊巡迴展出,與學子分享。



【2013/04/01 聯合報】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 11:07





http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/mar/29/today-center15.htm?Slots=TPhoto


咖啡館變藝廊 20多家接力辦展 有看頭





咖啡館也是藝廊,讓民眾可以邊喝咖啡邊欣賞藝術作品。(記者張菁雅攝)
〔記者張菁雅/台中報導〕咖啡館就是藝廊!廿多家咖啡館即日起至七月底,接力推動「微型行動藝廊」,在館內展出繪畫、攝影作品,民眾可以在展期內到喜歡的店家,邊喝咖啡邊欣賞不一樣的藝術創作。

經發局與多家咖啡館合作,三月下旬開始在咖啡館辦展覽,原本只規劃廿場,一推出反應不錯,有咖啡館主動加入行列,並加碼七場次。

經發局長王誕生表示,透過微型行動藝廊,民眾可欣賞多元的藝文展覽,藝術家的作品有展出空間,咖啡館增添空間氛圍,讓產業與藝術文化更能結合,達到多贏局面。

位於美術園道的「大熊‧普羅旺斯」就是主動爭取設立微型行動藝廊的業者,也是美術園道商圈第一家開展的咖啡館,昨天起邀請畫家張家銘舉辦「愛在普羅旺斯—綺麗之旅畫展」。

業者梁信雄表示,開店時就有辦展覽的構想,卻一直沒有實現,這次市府喚起他內心的想法;剛好張家銘從法國普羅旺斯回台,帶了許多畫作,與店內風格吻合,他只花了五天時間就完成畫展籌備工作。

梁信雄說,美術園道是從國立美術館前延伸而出的綠園道,如果店家都能加入微型藝廊,將成為獨有特色,他希望成為帶頭者,讓美術園道商圈不僅有美食,還充滿濃厚的藝術氣息。


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 14:28

http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102255595


大陸/「石碾收藏大王」辦畫展

  

牛皮畫有望步入百姓家

http://www.cdnews.com.tw 2013-03-28 18:05:37

李漢揚/整理

 中新網石家莊報導,河北野風藝術聚落作品展廿七日在石家莊美術館開幕。其中,一種把牛皮當畫布所作成的“牛皮畫”受到眾人追捧。創作者馮建法稱,這些牛皮畫有望作為裝飾品進入尋常百姓家。

 據介紹,本次展覽除展出牛皮畫之外,還有泥塑、人模、無極剪紙、畫像石拓片、碑刻書法拓片、素描、國畫、油畫、版畫、書法、篆刻等作品共計168件。

 馮建法作為中國華僑文學藝術家協會理事、石家莊市美術家協會油畫藝委會主任、河北野風聚落的發起人,同時也是本次作品展的策劃者。除了藝術創作,他還有另外一個名號——“石碾收藏大王”,馮建法憑著其十幾年來收集古舊石器上萬件,其中石碾收藏210件,創下世界紀錄協會收藏石碾最多的世界紀錄。

 談起“牛皮畫”的創作靈感及市場前景,馮建法自信地說,去年5月,他到灕江古城考察時,見到當地民間有簡單的牛皮繪畫。“畫得水準很低,也很簡陋,利用的牛皮也小,根本上升不到藝術層次,於是就產生了利用牛皮作畫的想法。”後來他用一個月的時間,在牛皮上作畫60多幅,這些牛皮畫在石家莊市美術館展出。

 馮建法表示,牛皮畫可以廣泛用於客廳、酒店、會所,既可以裝置家居,又可以用美化環境,獨特個性。如果將牛皮畫融入野風藝術聚落文化產業基地的整體發展思路,會進一步拓寬、增強文化產業的思路和發展。

 國家一級美術師、河北省美術家協會副主席陳承齊表示,此次作品展無論從藝術形式、藝術風格和作品風格上都到了一定的高度,尤其是展出的“牛皮畫”非常精彩,這些作品也在非物質文化遺產方面增添了濃濃的一筆。

 據野風藝術聚落文化產業基地所在地、河北省無極縣縣委宣傳部長權輝介紹,該縣不斷加快文化和科技融合,使文化創意與歷史文化對接,而野風藝術聚落文化基地作為河北省重點支援的文化產業項目,旨在著力推動以“野風藝術聚落”為龍頭的文化產業集聚區建設,為當地文化產業發展拓寬管道和途徑。 


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 14:29

http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/123434.aspx


詩人畫家王愷 畫說人文百態





(中央社訊息服務20130330 10:24:46)台灣人物畫大師王愷,於油畫及彩墨雙媒材的表現上極具造詣,即日起於上古藝術一館展出其水墨暨油彩人物畫展。此檔展出的作品包含詩畫合一的《赤壁懷古》、《佛朗明哥之舞》、《馬場風雲》等畫作,人物刻畫生動寫意,真摯動人。

王愷出生於1939年,受教於台灣人物畫翹楚梁中銘、梁又銘兄弟,以及留歐的油畫大師林克恭。享有「詩人畫家」、「人物畫宗師」美譽的他,曾獲行政院新聞局金鼎獎、韓國文化協會世界美展銀獎、美國國際美術大賽銀獎等獎項。並於1999年榮獲「廿世紀藝術貢獻獎」金質勛章表揚,此獎是受美國「亞太藝術研究院」邀請參選,由兩萬名世界級藝術家中脫穎而出,實屬難能可貴。王愷擅長於人物神色的掌握,畫作主角栩栩如生,為台灣及兩岸間人物創作的代表畫家。

王愷曾言其作畫哲學為「我的藝術扎根於生活之中,而生活的主角是人。人生百態形形色色,故往今來,最有意思。」除了繪畫,他極喜愛音樂及舞蹈藝術,並認為音樂及舞蹈,是人類原始情感的展現,或叫或跳,抒發真誠,使人心動。因此,在王愷眾多的繪畫作品中,時常可見包含多民族元素、表現異國風情者,您可以看見草原民族馳騁的丰姿、貓王與夢露的迷人風彩、印度舞孃、佛朗明哥、芭蕾等舞者,甚至台灣原住民的文化傳承內涵等。他用畫作紀錄眾生相,以內斂的手法、豐富的物象,將人與自我的情感融入畫作中,力求打破侷限,為人文藝界注入一股暖流。

在王愷的畫作中,主角生動自然、色彩相當豐富,尤其在冷、暖色的運用技巧,和色彩與光線相互之間的關係,下過頗深的工夫。且曾為詩人背景的王愷,善於觀察並適當地以畫作或文字抒發個人觀感,在其創作的園地裡,試圖以繪畫仔細紀錄各路人生的點點滴滴。

王愷的畫作在藝壇頗負盛名,他全心致力於繪畫創作,將其詩人般的涵養注入到藝術創作中,以畫筆敘述了人文百態。抱持著推廣台灣好的藝術之重任,上古藝術向台灣民眾及藝術藏家大力推薦此位可與中國知名人物畫家范曾相比擬的畫界俊傑,並邀請您到上古藝術館觀賞王愷畫作中的百態人文。


訊息來源:上古國際藝術股份有限公司

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piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 14:31





http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102256074



台南市宅港國小重視美學與藝文 比賽得獎連連


http://www.cdnews.com.tw 2013-03-28 17:57:29






蔡清欽/報導

 台南市宅港國小最近喜事連連,學生參加「2013台灣國際蘭展學生繪畫徵件」及「臺南市兒童文學創作專輯-小黑琵第3輯徵文暨封面徵圖」兩項比賽成績耀眼。蘭展繪圖方面,陳信諺同學獲得中年級組第一名,郭家甄同學獲得低年級組第一名,魏筠綰同學獲得低年級組佳作。小黑琵封面徵圖方面,國小一至三年級組前三名均由宅港國小包辦,謝語婕同學榮獲第一名,劉佩芸同學榮獲第二名,莊孟紘同學榮獲第三名,另陳信諺及李翠鈺同學亦獲得佳作。而四年級導師吳如意則以兒歌「跳索仔」榮獲教師組第三名,並指導五年級黃振維同學,以「票選校樹」為題,獲得校園故事國小五至六年級組佳作。

 校長周俊霖表示,學校特別重視學生的多元能力,尤其是美學與藝文的養成,因此除了既有的跳鼓陣、十二婆姐陣等肢體藝術課程外,並申請藝術深耕經費,結合在地的十二婆姐陣進行藝術創作,學生作品均掛於校內走廊,讓單調的走廊成為藝術大道,連校外教學也與藝文結合,帶學生參觀生活美學館的馬賽克展,讓學生與藝術作品近距離接觸。

 另學校也非常重視閱讀與作文,申請閱讀推動經費,由吳如意老師搭配美術老師指導學生進行繪本創作,讓文學與美學融合;而蔡忠軒老師則申請國語日報讀報教育,透過國語日報周刊,利用晨光時間讀報,分享心得;學校並特別重視圖書館的利用與書籍借閱,除要求每學期要閱讀依定數量的書籍外,並以獎勵機制鼓勵學生多撰寫閱讀心得,透過閱讀力,培養宅港學童的競爭力。學生黃振維說:「寒假期間我參加了作文班,經過老師的指導,讓我更了解寫作的要領,也深深感覺多閱讀課外書才能提升寫作能力,感謝老師辛苦的指導。」


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 14:37

http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/7795631.shtml


因畫結緣35年 南韓前大使訪宜





【聯合報╱記者簡榮輝/宜蘭報導】


2013.03.29 03:07 am






南韓前大使朴斗福因畫與宜蘭結緣35載,日前到蘇澳區漁會,了解台灣漁村文化。
記者簡榮輝/攝影

南韓前大使、現任南韓外交部國際外交院榮譽教授朴斗福因1幅畫作,與宜蘭畫家陳忠藏結識35年,每次到台灣都會到宜蘭訪友,日前到南方澳了解台灣漁港文化,順道拜訪蘇澳區漁會。
「當初我接到電話,嚇了一跳。」陳忠藏回憶,民國67年,南韓舉辦中韓美術交流展,他以描寫羅東景色作品「蘭陽鄉野」參展,隔年就接到自稱南韓外交部官員的電話,表示要來宜蘭看畫;當時台灣仍處戒嚴、尚未開放觀光的環境,令他大感意外!

朴斗福表示,當初看到陳忠藏的畫作,深受感動,因此主動聯絡,於民國68年訪台洽公時順道拜訪,獲陳忠藏贈送畫作「蘭陽鄉野」,奠定兩人深厚情誼。

朴斗福離開公職,擔任南韓外交部國際外交院榮譽教授,培育外交人才,他的華語流利,並任台灣文化大學教授,分享中韓等國際關係的研究心得。

日前,朴斗福受邀到台灣演講,依然到宜蘭拜訪老友陳忠藏,一同到南方澳了解台灣漁港文化,拜訪文史工作者廖大慶與蘇澳區漁會。

朴斗福讚嘆南方澳的珍貴文物獲地方文史工作者的細心保存;與蘇澳區漁會總幹事林月英談到台灣與日本的漁權紛爭,南韓與大陸也有經濟海域糾紛,或許未來有交流的機會。



【2013/03/28 聯合報】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 14:39

http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/123340.aspx


施來福臺灣印記水彩情緣畫展





(中央社訊息服務20130328 18:30:52)文化部所屬國立彰化生活美學館自即日起於B1第1、2展覽室辦理施來福臺灣印記水彩情緣畫展,館長劉玄詠介紹,施來福老師對於臺灣景色十分著迷且觀察入微,經常出入鄉間林野寫生作畫,對臺灣田園人文景觀非常熟悉,邀請民眾踴躍蒞臨觀賞展覽。

劉館長進一步說明,施大師自國立臺灣藝術學院畢業,專長西畫、水墨、版畫等,一年的作品量約500~700幅,至今畫作累積上萬幅,堪稱多產畫家,他引以為傲的豪語就是「調色盤從沒乾過!」作者回顧自高一之後常跟著恩師寫生而養成了對景畫畫的習慣,從此就幾乎天天畫畫,想將臺灣這美麗之島美與悸動的事物都盡可能用畫筆保存下來!欣賞其至今40多年來的畫作,舉凡古蹟、民宅、農家、老街、車站、風景、地標等,展現出風土民俗、人情世故、思維模式、生活習性、親切熱情、樸實好客等臺灣文化之美,作者用畫筆深深烙印記錄;更立下宏願與時間競賽,願將台灣最美的事物予以保存,這正是從事藝術工作者的天職與傻勁!

主辦單位表示,作者為專業畫家、南投縣美術學會理事和日月畫會會長,從小學三年級便已決定繪畫成為自己一生的志業,自1987全省美展水彩入選迄今獲獎無數。曾為生活在都市奔波造就樂天知命的人生觀的他,毅然地從繁華熙嚷的都市,回到了依山傍水的故鄉,用一顆赤誠的心和繽紛的畫筆畫出最美的家鄉。國立彰化生活美學館榮幸邀請藝術家施老師來館展出,除了獻上誠摯的熱情,更邀請民眾前來欣賞施來福老師水彩情緣所描繪的寶島地方色彩與人文風貌。本展期自即日起至4月28日止,每天09:00至17:00免費參觀(逢周一休展)電洽 04-7222729 轉305;網頁http://www.chcsec.gov.tw/nchlac/code/

訊息來源:文化部

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piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 14:42





http://news.sina.com.tw/article/20130330/9279176.html



「生命意象的凝塑洪根深現代畫展」在斗六市「景陽藝文中心」展出



大成報 (2013-03-30 21:35)
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( 大成報記者張立明/雲林報導 )

「生命意象的凝塑洪根深現代畫展」,30日下午在斗六市「景陽藝文中心」舉行開幕剪綵。在欣賞畫家洪根深影片介紹、及文化表演由張涵雯豎琴、賴衍學法國號演奏揭開序幕,台灣創價學會吳大和副理事長及雲林縣政府展覽藝術科科長陳世訓、創作者洪根深教授分別致詞及感謝,並由參與貴賓雲林縣青溪新文藝學會高惠芬 理事長、雲林縣濁水溪書畫學會謝美在 理事長、嘉義市精忠國小盧淑娟校長、雲林縣政府展覽藝術科陳世訓科長、雲林縣聯美國小鄭隆昌校長、雲林縣虎尾國中陳建隆校長、台灣創價學會吳大和副理事長、創作者洪根深教授等人剪綵,創作者並引導與會人員參觀及解說其畫作。

台灣創價學會吳大和副理事長表示: 南台灣當代藝壇重要推手的現代水墨畫家洪根深,融合60年代抽象水墨與風景造境,形成特有的現代水墨畫系列,深受畫壇矚目。由台灣創價學會策展的「文化尋根.建構台灣美術百年史」系列展覽,即日起於斗六「景陽藝文中心」盛大展出「生命意象的凝塑 洪根深現代畫展」,讓民眾一睹這位現代繪畫俠客筆下創新的台灣現代水墨,及對人文與土地的關懷。感謝貴賓及鄉親蒞臨觀賞。

1946年,出生於澎湖鼎灣村的洪根深,自幼對繪畫有濃厚的興趣。12歲時,以一幅描繪蔣中正總統伉儷畫像,獲頒500元獎金及全套油畫用具等獎品,讓他獲得相當大的鼓舞。初三那年,就與澎湖藝術家舉行聯展,展現他獨到的繪畫才華。 就讀師大美術時,受業於黃君璧、林玉山、陳慧坤等名師,並前往李石樵家中研習素描半年,讓他奠定深厚扎實的基礎,以水墨第一名、油畫及水彩第二名的優異成績畢業。

洪根深初期的作品,基本上仍然堅持著傳統水墨基底的滲染特性,及書寫性筆墨的運用。透過半自動性技法的實驗,例如:流墨染、塑膠布拓印及其他油水相斥互撥的表現技法,來豐富或改變水墨畫一向較為缺乏的肌理表現。之後,洪根深不斷突破水墨的桎梏,將具有強烈張力的色彩融入其中,如壓克力顏料等,跳脫傳統的表現。 各時期畫風演變上,1977年至1979年是洪根深「枯山水」系列創作,趨於成熟第一高峰。1980年代以後,受到台灣鄉土運動影響,開始轉向對人物畫的探索,及社會底層人物的關懷。這個時期因壓克力彩的大量使用,畫面由水墨的輕透轉向乾澀沈重的傾向。1989年以後,畫風進入濃濃的鬱黑,同樣的「黑」從早期的浪漫,轉為批判,發展出「黑色情節」熱帶水墨系列,成為工業高雄「黑派」的重要代表。1990年代以後,結合人形與山形系列,成功將山水畫與人物畫融合為一個畫面。2004年之後,加入更多「人間主題」,洪根深成功地將20世紀中國現代水墨,轉化成21世紀台灣後現代水墨。


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 14:53

http://news.sina.com.tw/article/20130328/9266896.html





《即使她們從未相見》、《皮下絮語》




台灣立報 (2013-03-28 22:24)
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■李幼鸚鵡鵪鶉

依照導演牛俊強的說法,《即使她們從未相見》的八位女主角彼此從未見過,單憑藉著對方幾張生活照,杜撰一段關於這組那組兩人相識的憶述。

我看了成千上萬的電影,竟然從來沒有遇過這樣的創意。我玩過一個短片劇本,在兩男一女的同性戀、異性戀、單戀之間擺盪,全部用畫外音呈現,使得這句話是誰說的展演出多種可能。一些年後,高達《電影社會主義》有個章節也玩了畫外音的昧。

牛俊強這部實驗短片或許可以呼應到雷奈的理念:重要的不在於「拍攝」了「什麼」,而是「怎麼」「剪輯」!且看,讓被拍攝的人物有時當場開口,侃侃而談(所以「聲音」與「畫面」一致);有時似乎是她的話但並不開口(因而類似她的心聲獨白);有時好像是別的女人的話(畫外音),於是「聲音」與「畫面」把兩個不同的人、而且不在一起的女人結合了,但她倆並沒有真正在一起,宛如辯證現實生活辦不到的,電影卻可以達成);有時是空鏡頭(給了你我更想像的空間)。有時景物或空鏡頭讓你我遐思、揣測會不會是這些提供了敘事人一面講故事、一面繼續編故事的靈感與憑藉?甚至,空鏡頭也可以是這位那位女人邊說邊想像出的畫面(也就是「聲音」先行,根據「聲音」描述的內容創造出或映現出「畫面」?),不知不覺間倒是跟雷奈的《去年在馬倫巴》互通聲氣了。

受訪的(也就是被拍攝的)女性居然能經由(「看」過)「照片」(「影像」!)中的陌生女人就加以想像、發揮,試著描述照片中的人,彷彿在憶述自己的朋友的種種,這一招,表面上擺明了在虛構,卻隱隱鋪陳了「影像」(可以)激發人們的想像(力),甚至,藉著「看」到「影像」而開展對陌生人、對遠方(人事物)的好奇與關切,全都在女性之間,依稀女主義或女同性戀的(間接?)互動(甚至扶持?)。

畫面中的人物(每次都是單一女性)有的面對鏡頭,有的身旁有鏡子(映照出自己身影),有的影子映在牆上,有的面對電腦螢幕(在「看」「影像」!)。空鏡頭,或是室內陳設,或是戶外道路、街景,遠山或城市大遠景,或是桌上玻璃杯與紫紅水晶(?)。本片攝影、服裝、美術都用心經營搭配卻不著痕跡、自然渾成。

有人提到泛舟,「畫面」映現河邊風景或建築物的水中倒影。微妙處是談話內容(「聲音」)與所呈現的「畫面」似有關似無涉;「聲音」的當下(現在式)搭上的「畫面」既像過去式(記憶)又可能是未來式(想像)!

一位台灣女孩述說時,無論她在房中或是空鏡頭的戶外綠樹山路,或是剪輯到被描述的美國女孩其人其「室」,台灣女孩的話語以及鳥兒(白頭翁)求偶聲一直持續,等於藉著「聲音」把種種時間、空間、人物連結在一起了牛俊強這部受邀在美術館展演過的短片,把「聲音」與「畫面」分分合合出多種可能性。

方信凱的實驗短片《皮下絮語》提供了另一種奇異風景。導演的說法是在思考刺青的多面向的、複雜的意念。受傷的女孩(伍家瑩飾演)、臉譜粗壯男人(林祐正飾演)、想成為摔角手的清瘦男孩(陳中昇飾演)在各自架構的「我」的樣貌中,外表的皮相與皮下的內在雙重自我的角力、消長。

導演把真人與動畫結合得美美的,不像耽美,反而有幾絲神祕、幾許異質的奇詭。那些刺青,彷彿畫家筆下美美的繪畫。刺青,雖然可以脫離美術(或繪畫)另立門戶,自成一家;可是,刺青常常被污名化跟黑社會、跟犯罪牽扯,讓一些人對它的美術面向或是淡忘,或是視而不見。方信凱把人體肌膚上的刺青動畫化,點染出刺青圖樣彷彿可以飛、可以舞,或者,可以詩化,可以愛戀。

男孩幻想(或乾脆幻化為?)孔雀,好像百「眼」羽毛的奇鳥;女孩心「花」朵朵開,超現實地開遍全身,綻放每寸肌膚;男人幼年被外婆抱著的景象深印在他胸前,是永恆的記憶與不渝的深情。

常有蠻久的黑片穿插其間,是高明的留白,也提供思考的時間與空間,以及鑑賞的餘韻。

第35屆金穗獎入圍實驗類有兩部片的指導老師是吳俊輝教授,《皮下絮語》與入圍動畫類的多部短片都受教於余為政教授。這兩位備受推崇的學者教授也許才是這次最大的贏家。謝文明的《禮物》我以往當成台灣動畫片裡傑出的鬼故事與非凡的恐怖片看待。不料他自己同情女主角的浪漫真情痴愛,並用來對比男主角的僵化教條頑冥不靈!如果有讀者喜歡我2013年新書解讀雷奈《穆里愛》與費里尼《愛情神話》的觀點,可知道那是20年來我對自己1993年舊書原有思維理念的不斷調整、修正、否定、背離、自責,而且把這兩部電影重看千百遍的新發現、新體認?這次倉促間被我寫到的這5部實驗短片,哪有類似的機會啊?它們都像是1000朵玫瑰的蛋糕,我功力不足,只看到玫瑰,既不見背後的雞蛋、糖、麵粉,更不知製作蛋糕的人盛情與深意,連表相的玫瑰究竟幾朵我也數錯,甚至我還錯把向日葵、百合當玫瑰。

▲《皮下絮語》(官方臉書)

▲《即使她們從未相見》(其玟畫廊)


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 14:53

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周殿平:一反傳統畫奔馬



北京新浪網 (2013-03-30 03:14)
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  ■本報記者 孔瑞敏

  一匹奔馬,三種面貌,萬千姿態。徐悲鴻、劉勃舒和周殿平,師徒三人都畫馬,一脈相承又各有風格。1984年,23歲的周殿平電影院偶遇了徐悲鴻弟子劉勃舒。衹一面偶遇,一個生長在山東萊陽小縣城的青年來到了北京汲取藝術滋養,從此決定了他在繪畫道路的走向和風格定位──也畫奔馬。

  師徒佳話

   周殿平自幼喜愛繪畫,18歲就讀于山東萊陽師範美術專業系學習東西方繪畫理論。如果不是23歲時就得到大師賞識,今天周殿平筆下會是什麼?沒有假設,時間就是那么湊巧。一天中午電影散場,他看前面一人似徐悲鴻弟子劉勃舒,遂上前向與劉勃舒同行的人打聽,正巧被劉勃舒聽到,劉勃舒非常惊訝于在此偏僻小縣城怎么會有年輕人認識他。原來周殿平在紀錄片《徐悲鴻和他的畫》中看到劉勃舒作畫的鏡頭,便一眼記住了。劉勃舒十分驚喜,誇贊周殿平有眼力。他還問周殿平是否喜歡繪畫,周殿平喜不自禁,慌忙騎自行車回家拿了幾幅畫請劉勃舒指點,並得到劉勃舒的賞識,跟隨其赴京,借住在劉勃舒家裡,在中國畫研究院系統地學習畫馬。

   說起這師徒之間的緣分,更有趣的是,當年劉勃舒拜徐悲鴻為師的傳奇經歷。1947年劉勃舒還是南昌試驗小學五年級的學生,他毛遂自荐給徐悲鴻寫信,傾吐了自己對美術的酷愛、對大師的景仰,渴望能得到指教,信中還夾著兩幅模仿徐悲鴻藝術風格的奔馬,該畫的構圖、造型和筆墨有很多可圈可點之處。徐悲鴻曾說:“我在千里之外又得到天資聰慧的小學生,真是喜出望外。”徐悲鴻還給劉勃舒回信,說他聰穎過人,還在一張紙上畫了有關馬的骨骼、關節、肌肉等各個部位起筆、轉折和收筆的示意圖,標上詳細的文字說明。初中畢業後的劉勃舒即北上尋師,遂成一段畫壇佳話,並得印章“悲鴻門下”。而周殿平的印章則延續師生情誼,作“勃舒門下”。

   周殿平說,恩師劉勃舒是一個對金錢不追求,對藝術很在意的人。他至今對師傅諄諄教誨的情景還記憶猶新,不斷提升自身的藝術修為。1990年,周殿平又到中央美術學院學習繪畫,期間得到了繪畫大家李可染和黃?俚慕袒濉L崞鷸艿釔劍?嗣腔崴鄧?  ?恚??湓諶宋 ? 剿??矯嬉財撓性煲琛?/P>

  塊面結合自成風格

   徐悲鴻始終強調“繪畫為造型藝術之主干”,在歐洲求學時期,他接受了嚴格的物象造型、結構訓練,受此影響,他痛斥陳舊的中國傳統筆墨的訓練,並身體力行以歐洲寫實主義來改良中國畫,逐步確立了徐悲鴻式的中國畫特色。在他的畫作中,人物畫、花鳥畫、山水畫和動物化畫都有涉獵,而最具表現力的就是他的動物畫──馬、獅和貓。他曾說:“我愛畫動物,皆對實物下過極長時間的功夫,僅畫馬的速寫稿就不下千幅,並學過馬的解剖,熟悉馬之骨架肌肉組織,然後詳觀其動態及神情,方能有得。”在徐悲鴻筆下,馬的姿態富于變化,筋強骨壯,氣勢磅礡,形神俱足。

   周殿平說,在扎實的素描、寫生和解剖的基礎上,又加上對中國傳統畫的深刻理解,徐悲鴻先生構建了獨有的筆墨語言。他的畫以面來造型,光影變化非常大,完全不見傳統繪畫中馬肥碩、溫順、富足的面貌,賦予馬健壯和力量之美。

   在繼承徐悲鴻畫作講究結構、造型的基礎上,劉勃舒又苦苦追尋自己的繪畫方法。他以草書入畫,線條靈動賦予變化,馬的形象瀟灑、奔放而富有動感,自成一格。

   周殿平苦苦思索並在繪畫實踐中不斷摸索,意識到絕不能重復古人,必須走一條革新之路。他常去內蒙、新疆等地寫生,細細觀察馬在奔跑或安靜的時候四蹄、鼻息、耳朵、鬃尾的變化,加之于他扎實的造型基本功和筆墨技巧,周殿平對畫馬得心應手、駕馭自如。

   周殿平說,徐悲鴻老先生用面,劉勃舒老師用線條,而我則在實踐中嘗試用塊面結合的方法畫馬,其實也是采用西化畫塊造型與中干傳統筆墨情趣的結合。他筆下的馬,既有線條勾勒的流動形態,又通過塊面來表達馬的力量和健美,通過富有感染力的藝術語言表現出來。他所畫的馬形象新穎,造型生動,駕輕就熟地去表現馬的不同姿態。

  畫作根植于時代

   周殿平說,筆墨當隨時代,我的畫風之所以成了今天的面貌,是由我所處的時代造就的。

   從有唐以來,很多畫家都在畫,也有很多名畫流傳下來。如唐代韓干的《神駿圖》,宋代李公麟的《五馬圖》、明代仇英的《秋園獵奇圖》等,近代則有畫馬大家徐悲鴻,年代不同,馬的精神面貌也不同。周殿平說,當代畫家的根基要從傳統出發,從先人的經驗中吸收營養,到了新的時代,又要有所創新,賦予畫作新的生命力。

   他曾專業系統地學習了東西方繪畫理論,西方繪畫講究線面結合、光影效果和透視關係,在他的畫作中很明顯地看到西方繪畫的影子。不同於徐悲鴻,也不同於劉勃舒,周殿平筆下的馬來自於中國改革開放的30年,這是古老民族煥發生機的30年,經濟蓬勃發展,事業欣欣向榮,時代給藝術創作提供了廣闊的表現空間與舞台。周殿平借助駿馬的風姿、速度與力量之美來表現民族的奮發與時代的昂揚,又以馬的精神品質感召奮發有為、馬到成功。他筆下展現求形似求生韻的灑脫造型,出神入化、奔宕飛舞的畫風向觀者展現了一個鮮活靈動、神采飄逸的審美境界,表現不甘平庸、志在千里的拼搏精神,“一點浩然氣,千里快哉風”的豪邁姿態正是時代的寫照。

   徐悲鴻夫人看到周殿平筆下的奔馬,毫不吝嗇讚美之詞,稱讚他的畫有新意,能夠表達時代。早在1990年,齊白石之孫齊秉聲看過周殿平的畫作後,提筆寫下“學殿平先生書畫,不是傳統,一反傳統”。

   周殿平卻說他的繪畫風格並未就此定格,還在不斷地探索,要跟隨時代求新求變,邁向更高的層次。

  周殿平簡介:畫家,師從徐悲鴻弟子劉勃舒。現為煙台市萊山區文聯主席、美術家協會主席。


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 14:57





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藝術璞玉亮起來 「璞玉發光-102年藝術行銷活動」作品徵選




璞玉發光102年藝術行銷徵件活動敲鑼啟動儀式右起國立新竹生活美學館莊三修館長、郭博州教授、凌蕙蕙小姐、袁金塔教授、台北市青少年育樂中心執行長陳光陸先生


藝術璞玉亮起來 「璞玉發光-102年藝術行銷活動」作品徵選

(中央社訊息服務20130328 18:20:39)初春乍臨,藝術細胞準備竄動,藝術界的璞玉準備竄起!「璞玉發光-102年藝術行銷活動」4月1日起開始徵件。今年更與救國團合作,全國63個收件據點,更貼近創作者的需求!

公部門辦理藝術拍賣會,是一項史無前例的創舉,希望每一位潛力藝術家的優秀作品有機會被藝術伯樂挖掘和珍藏。主辦單位文化部所屬國立新竹生活美學館館長莊三修表示,「璞玉發光」在國際的書畫史上沒有前例可循,是抱著寫歷史的決心,並期待「璞玉發光」能在書畫藝術界中留下「立在當下、功垂千秋」之名。

「璞玉發光」今年邁入第四屆,徵件對象為全台愛好藝術創作的各階層朋友,分為國小組、國中組、高中職組、大專社會組,徵件類別則分為國畫、西畫二類。第一階段以畫作電子檔進行評選,入圍者於第二階段繳交作品實體。得獎作品將獲得獎狀、畫冊及獎品,除了展覽外,並安排於正式拍賣會競標平台上亮相,並陸續於北中南東共十二處公共空間展售,提供多元的機會予美術伯樂們賞識和收藏。

徵件除了頒發特優、優選等獎項,獲選作品還能由知名藝術家評審團評鑑,取得一份由名家認可的作品保証書;得獎作品還能在台北市國軍文藝活動中心公開展覽長達兩週,讓更多民眾親眼欣賞精彩的得獎作品,也讓作品擁有高度曝光舞台。

此外,受邀蒞臨徵件記者會的藝術家袁金塔教授也說:「藝術產業,是需要細緻的、專業的分工,尤其是在行銷的部分,如此才能建立良性的循環、完善一個優質生態的藝術產業。」同時他非常肯定「璞玉發光」這個活動的創意。另外,藝術家郭博州教授表示:「每一個藝術人都是一塊有待雕琢的璞玉,他們最盼望的就是找到一個伯樂,如此才能讓自己的藝術生命能夠延長。」

「璞玉發光」為了鼓勵台灣書畫者持續創作,更於展覽會後辦理公開拍賣,拍賣所得金額的百分之七十至八十全數歸創作者所有,實質地回饋藝術創作者。以過去三年的拍賣率而言,成交量平均高達70%以上,足見愛好藝術伯樂們的遠見。

璞玉畫家熱血的創作因子伺機發威,盡情表現對這世界的吶喊吧!本年度特別與全國救國團社教研習中心合作,使每個角落的創作者皆可就近報名與繳交作品,希冀此便民服務提昇徵件的效能。

異於一般畫廊的拍賣會總為金字塔頂尖畫家辦理,此活動針對常民潛力藝術家,更能扶植地方性的創作者,建構地方藝術資料庫,使藝術界的每塊璞玉都有機會發光,更達成鼓勵藝術創作及藝品交流之目的。

主辦單位表示,「璞玉發光」初選徵件時間自今年4月1日開始至4月30日止,對象為國小、國中、高中及大專社會組,除可郵寄、上網報名,本活動另於救國團社教中心全台63處設置收件窗口供現場報名及繳交作品。徵件報名網站:「璞玉發光」http://www.artistrymatch.com,洽詢電話 02-3322-2288 轉116郭小姐,或 03-5263176 轉204黃小姐。

訊息來源:文化部

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piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 15:04

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7803298.shtml



歸仁「童盟會」10校藝術聯展







【聯合報╱記者吳淑玲/即時報導】


2013.04.01 09:57 pm










台南市歸仁區新豐高中、沙崙國中、大潭國小、歸仁國中、文化國小、保西國小、紅瓦厝國小、歸仁國小、歸南國小、長榮大學等10 校聯合辦理「童盟繪美術聯展暨青春舞曲才藝展演活動」,明天起至8 日假歸仁區文化中心第1、2、3畫廊陳列學生參展作品400多件,12 日晚上7點半至9點半辦理青春舞曲晚會,表現各校動態才藝特色。




【2013/04/01 聯合報】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 15:18

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3月31日 臺南傳統藝術授證與學習傳活動 正式啟動




大成報 (2013-03-29 13:51)
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【大成報記者郭耀南/臺南報導】

3月31日(星期日)下午3時,臺南市文化資產管理處將於臺南州廳廣場(臺灣文學館西側廣場)舉辦「市定傳統藝術保存者授證暨向大師學習傳統工藝系列活動啟動儀式」。

授證暨啟動儀式將邀請 賴清德市長、文化局葉澤山局長、文資處林韋旭處長、中西區區公所黎燕玉區長、南區區公所劉啓崇區長、灣裡同安宮代表、蔡天民藝師、剪黏藝師王保原先生、呂興貴先生、陳三火先生、葉進祿先生、葉明吉先生、竹編藝師盧靖枝女士、光彩繡莊林玉泉藝師、南管團體喜聲社、南聲社以及傳統彩繪藝師潘岳雄先生、王藝明藝師等人蒞臨。

臺南市文化資產管理處指出,灣裡同安宮之「五媽婆祖陣」與蔡天民藝師之「妝佛工藝」符合「傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法」第六條規定之登錄基準,經審議通過後,於101年7月2日公告登錄為臺南市傳統藝術,合計臺南市登錄之傳統藝術共29項。

臺南市政府為表彰前揭保存者之藝術成就及其繼續傳承傳統藝術的心力,當天將由臺南市市長頒贈證書予蔡天民先生與灣裡同安宮管理委員會,除具有相當大的鼓勵作用外,也表現市長對於傳統技藝師傅之禮遇與尊敬。

無形文化資產之特性在於連結人們的生活、社會、環境,持續性地產生互動關係,其形貌與特色往往隨著時間而有所轉變,甚至因後繼無人能夠傳承知識與技藝而快速消失。
臺南地區擁有豐富傳統工藝名師,若不加以保存,這些技藝將隨著匠師老化凋零及替代技術發展而逐漸消失,故傳統工藝必須向民眾推廣與向下紮根,傳承珍貴之傳統文化資產才不致產生斷層滅失之危機。
為此,臺南市文化資產管理處自今年起,每年將延續性辦理「向大師學習傳統工藝系列活動」。

2013年首先以國寶匠師王保原之剪黏、盧靖枝之竹編技藝進行人才傳習課程,及「剪黏」、「刺繡」、「臉譜彩繪」、「建築彩繪」、「傳統音樂曲演」等5項之推廣活動,針對屬於無形文化資產之傳統工藝美術,以講座、實作、現場導覽等研習課程,除讓社會大眾能夠認識及重視這些文化瑰寶外,也協助增進民眾日常生活美學素養及技能,提高臺南市民投入傳統工藝學習及文創研發的能量。

本年度系列活動之「傳習課程」因內容講求專業與深度,在招生對象上較有限制。
系列活動之「推廣活動」則講求廣度,以社會大眾為招生對象。

詳情活動資訊將陸續公告於臺南市文化局網站
洽詢電話: 06-2217052 、2210750
臺南市文化資產管理處—無形文化資產組。


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 15:20





http://life.chinatimes.com/LifeContent/1405/20130330001025.html


腦麻、巴掌勇士 抗病魔畫新生






2013-03-30 中國時報 蔡永彬/台北報導

原民腦麻英雄許正明將輪椅當行動藝術車,走到哪畫到哪,揮灑自信色彩。(周大觀基金會提供)
 原住民畫家許正明出生就患腦性麻痺,讀高中時又從樓梯摔下來,臥床整整九年;伊甸萬芳啟能中心接待員陳碇堡出生時只有巴掌大,現在也才一百廿四公分高。但他們用畫筆畫出對生命的愛,昨天一起在中正紀念堂開畫展。

 周大觀熱愛生命獎章 20人獲獎

 周大觀文教基金會宣布今年的「熱愛生命獎章」得主,共有許正明、陳碇堡等廿位人士獲獎。

 許正明 將輪椅變「行動藝術車」

 許正明從小就很愛畫畫,但是家境不好,只能在河邊沙地上創作。讀國中時,許正明得到花蓮縣美術比賽第三名,但是高二時不慎摔倒、脊椎受損,長期臥床迫使學業中斷,他也把自己的心鎖起來九年。在門諾醫院重度養護中心人員不斷鼓勵下,許正明重拾畫筆,讓輪椅變成「行動藝術車」。

 許正明一共展出卅七幅畫,他說最喜歡的是「夏天的秀姑巒溪」,他表示,傍晚時刻、霧濛濛的秀姑巒溪很有詩意。許正明的繪畫主題多以風景為主,使用的色調對比強烈,表示他在繪畫時「燃燒感情」;他鼓勵身障人士多出去看看廣闊的世界。

 陳碇堡歷經7次手術 樂觀度日

 陳碇堡是早產兒,他的媽媽江青靜說,碇堡小時候診斷出先天性心臟病,一直到四個月、身體夠大了才去開刀。歷經七次手術,陳碇堡越來越矮,他說「老天開玩笑、醫生摻一腳、同學來霸凌」,但是老師的鼓勵讓他開始努力學陶藝、國畫、油畫,這次展出他十多年來的四十二幅作品。

 「悲傷一天,開心一天,我們何不開心過一天?」陳碇堡表示,畫畫帶給他平靜的生活,只要開心,病痛就好了一半。江青靜以兒子為榮,她說「你不小,你是我的小巨人!」


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 15:36

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS1/7797374.shtml



總統:故宮國寶預計明年赴日展覽





【聯合報╱記者范正祥/即時報導】


2013.03.29 06:18 pm










馬英九總統29日接見日本東京三大僑團返國致敬團時表示,日本國會於2年前通過「海外美術品等公開促進法」,解除我國立故宮博物院國寶赴日展覽可能遭受的扣押及限制等,預計明年即可赴東京及九州展覽,日本國立博物館也將來台展出。

「東京華僑總會」、「留日台灣同鄉會」及「在日台灣商工會議所」一行40餘人由「東京華僑總會」會長陳木川率領、僑委會副委員長呂元榮陪同,前往總統府拜會馬總統。




【2013/03/29 聯合報】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 15:47

http://news.sina.com.tw/article/20130330/9278554.html



康智從八十回顧展



大成報 (2013-03-30 17:04)
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【大成報記者劉采妮/台南報導】康智從八十回顧展在2013年3月30日於臺南文化中心 第二藝廊舉行。康智從老師,1935年生於新化區,南師43級畢業,62年國立台灣師大美術系研習班結業,服務教育界41年退休,畫齡五十年,算是老一輩畫家。

康智從老師認為人的一生,雖由喜、怒、哀、樂四個字涵蓋,但「喜」和「樂」的成份,還是佔較多的比例。因此,他在畫作上塗上亮麗的色彩,表現開朗樂觀的人生觀。創作的理念一貫抱持:「傳其神」比「傳其形」重要的原則,畫面要能傳達作品內涵:如幽靜、綻放、雄偉、勇猛……等等氛圍,這樣,畫作的生命才得以顯現。

該次展出五十多幅油畫,以半具像半抽象的風格展現有點像、又有點不像的理想美,使人融入詩的意境中。


展覽日期/2013年3月30日至4月14日
展覽地點/臺南文化中心 第二藝廊
開幕茶會/2013年3月31(日)上午10:00


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 15:48





http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102262564



兩岸/畫家共聚北京 探討多元化時代的台灣美術



http://www.cdnews.com.tw 2013-04-03 16:42:28

陳恆光/整理

 “多元化時代的台灣美術”論壇3日在北京舉行,大陸畫家盧禹舜、台灣畫家李錫奇等30多位兩岸知名畫家與會。

 根據大陸媒體中新社報導指出,中華台灣同胞聯誼會黨組書記梁國揚在論壇上致辭。他說,近百年來台灣美術發展的輝煌成就,是相容並蓄的結果,其流變的軌跡始終沒有脫離中華文化的影響,近百年的台灣美術史也是兩岸美術交流的歷史。希望通過舉辦論壇,搭建交流平台,讓兩岸藝術家有深入的交流,碰撞出新的、有益於中華文化發展的火花。

 台灣文化會館基金會執行長蘇進強在致辭時說,由於歷史的原因,兩岸存在一些差異;但差異並不代表對立,要吸納而不排斥。他希望與會者借助論壇,呈現台灣百年來美術發展背後的人文、歷史和經濟、政治等的不同面向,並探討如何讓中華文化永續發展。

 曾擔任台北市文化局局長和台北市副市長的台灣文化創意產業聯盟榮譽理事長李永萍也在論壇上致辭。她說,“兩岸文化交流要深化合作,創造自己的文化地位,一起攜手邁向未來。”

 大陸國家畫院常務副院長盧禹舜、台灣師範大學美術系所名譽教授江明賢、台北藝術大學博物館研究所教授廖仁義等在論壇上分別進行主題演講。

 江明賢在題為《台灣水墨畫的傳承與創新》的演講中表示,在近百年的發展歷程中,台灣水墨畫在繼承中原美術傳統的同時,也進行水墨傳統的反省與創新。他認為,目前兩岸水墨畫都面臨著市場商業化氾濫危機等問題,兩岸水墨畫界應以更高的視野,共同攜手眺望未來。

 3日下午,與會者還就“台灣美術的現代性探索”、“從傳統到現代:台灣水墨的源流與遞嬗”,“漂浮的當代性:台灣當代藝術”等分單元進行討論。

 本次活動由大陸台聯和台灣文化會館基金會等共同主辦,是“美麗台灣——台灣近現代名家經典作品展”的活動之一。


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 15:49

http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=415412


美麗台灣經典名畫 驚豔北京


「美麗台灣—台灣近現代名家經典作品展」2日在北京中國美術館揭幕,展出自1911至2011年,台灣140位藝術家的166件經典名作,市值逾台幣10億元,保險費逾千萬,堪稱兩岸文化史上規模最龐大、歷史時間跨度最長、畫作價值最高、以台灣現代美術發展為主題的畫展。

  這次展覽共包括:水墨畫、膠彩畫、版畫、油畫、水彩畫等五種繪畫形式,對台灣百年來的美術史進行系統回顧。其中有黃君璧、陳澄波、張大千、廖繼春等大師的作品,部分作品從未在大陸展出,陳澄波的傳世之作「嘉義公園」也在展出之列。

  主辦單位台灣文化會館基金會董事長林博文在開幕致詞時表示,兩岸交流從早期的工業製造,擴展到近年來的工商金融服務業,2011年後再進入更深層的文化領域交流。

  林博文表示,這次畫展籌備一年,飽受各界的質疑和不信任,直到出發前往北京前夕,台灣社會還有不同的想法,所幸前民進黨主席謝長廷、前總統李登輝都表示支持、正面的態度,讓基金會吃了定心丸。

  既是文化交流,何以引發國內爭議?林博文解釋,百年來台灣畫家的作品何其多,要收納誰的作品,割愛哪些遺珠,光是協調就花了很多工夫;再加上如張大千、黃君璧等大師的昂貴稀世珍品,借展至大陸後,是否會被扣住回不來?都讓出借單位考慮再三。

  林博文坦承,基金會執行長蘇進強曾任台灣團結聯盟主席,其綠營背景也引發藏家疑慮,借展至大陸是否意味向北京當局文化朝貢?不過經多方的溝通協調,最終才說服大家,不要讓政治的意識形態介入文化活動。

  這項展覽是由大陸全國台聯、台灣文化會館基金會、中華文化聯誼會、中國美術館、中國國家畫院共同主辦。北京展出自昨日起持續至4月16日,4月26日至5月19日移師上海舉行。


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 15:55

http://news.sina.com.tw/article/20130403/9294524.html" class=postlink> http://news.sina.com.tw/article/20130403/9294524.html



油畫雕塑板塊備受關注或成市場回暖溫度計



北京新浪網 (2013-04-03 02:29)
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  ⊙記者 邱家和  

  香港第一輪春拍不日即將開槌,其中的油畫雕塑板塊,雖然從市場份額看還比較邊緣,卻是京港互動的重要組成部分。儘管油畫雕塑板塊的成交總額在當前的調整行情中持續下滑,但其買家群體卻日益壯大,一旦市場再度進入繁榮周期,勢必會帶來爆發式的反彈。為此,市場各方不敢放過任何信號,對其動向拭目以待。

  板塊結構:關注經典藝術

  油畫雕塑板塊的市場份額,曾經因前兩年當代藝術火熱而異常膨脹,所以近年來也因當代藝術的大幅調整而快速下滑。因此,當代藝術的調整是否到位,未來有無可能触底回升,成為整個油畫雕塑板塊能否再拾升勢的關鍵。目前,中國當代藝術仍處在洗牌階段,因此儘管這次春拍蘇富比特地推出了兩個私人藏家專場,而保利則力推名家大作,僅曾梵志一人就有面具和亂筆畫這兩種風格的巨作,但整個板塊最大的看點還是經典藝術部分。

  經典藝術,源自“老油畫”,也就是從西洋美術傳入國內的從晚清到民國年間的油畫,由於20世紀中國社會長期處於戰火與內亂中,“老油畫”作品少,存世量更少,十分稀缺。中國嘉德在這一領域擁有比較優勢,在北京的拍賣中設有“早期油畫”專場。嘉德油畫部門的負責人李艷峰在接受記者采訪時表示,今年北京春拍將推出約50件作品,其中包括第一代油畫家徐悲鴻、關良、顏文梁、李超士、林風眠以及第二代油畫家張安治、馮法祀等的作品,脈絡清晰、框架完整,名頭相對整齊。不過,也許“老油畫”太珍稀,在嘉德的香港春拍中,油畫雕塑這個板塊缺席。

  抽象與寫實:兩駕馬車齊驅

  從參加這次香港第一輪春拍的蘇富比與保利看,經典藝術已經形成了相當的規模與穩步上升的勢頭。將於4月6日舉槌的香港蘇富比“中國20世紀藝術”專場,約150件作品總估價達1.5億港元。蘇富比2008年調整專場設置,在香港開設了“中國20世紀藝術”專場。由此至今,致力于開拓外延,除了繪畫外,把現代雕塑與攝影也納入了專場,並挖掘被動蕩的中國現代史遺落的藝術家。繼去年秋拍推出一次專題後,這次蘇富比春拍又推出由早期留美優秀華裔藝術家的10幅作品形成的許漢超專題。這樣不僅擴大了專場的藝術家陣容和作品的風格譜系,還形成了以抽象藝術及寫實主義兩大專題掛帥的格局,寫實單元的比重在這次專場中達到拍品總數的三分之二。

  北京保利香港春拍的“中國現當代藝術”專場拍賣也推出“書法線條﹒抽象山水”與“現代油畫的開創──寫生與心象風景的詮釋”等不同主題,呈現中國百年油畫發展史的完整脈絡,而且也沒有離開“抽象”與“寫實”兩大主題。蘇富比與保利,都在抽象主題方面推出高價拍品:如蘇富比推出趙無極在1980年代巔峰創作的規模宏大的《10.03.83》,估價2500萬至3200萬港元﹔朱德群1980年代創作的《聖雪頌》,估價1500萬至2000萬港元﹔北京保利推出趙無極1960年代後期創作的力作《05-01-67》,並將推出朱德群從1960年代的《構圖No.59》、1970年代的《構圖No. 354》以及至1980年代的《Evocation A》等系列代表作。另外,據香港佳士得的通報,他們也將在今年5月舉辦的“20世紀中國藝術”專場上延續東西方文化交流的主題,推出一系列出自法籍華人畫家趙無極的作品。

  從北京到紐約:市場發出轉暖信號

  3月剛剛過去,藝術市場卻頻頻傳來好消息:2013年國內第一場重要的拍賣會嘉德四季第33期拍賣會經過3天的拍賣,總成交額達2.9億元。其中,中國書畫部分總成交超過2.11億元,125位民國人物法書尺牘,百分百成交,總成交額超過1700萬元﹔近現代書畫部分的民國書畫表現亮麗﹔古代書畫部分 “一粟山房藏中國古代書畫精品”專場128件精品也百分百成交。

  而在紐約亞洲藝術周,佳士得的拍賣成交總額達8040萬美元,比他們之前的估計高出了50%。各個收藏類別均創下破紀錄佳績:一件拍賣史上體積最大的黃花梨架幾案更以908萬美元成交,清乾隆青花黃彩暗刻云龍戲珠紋鳩耳尊381萬美元成交﹔近現代書畫大師張大千杰作《荷花》、唐岱《仿關仝溪山雪霽手卷》等都拍出了高價。紐約蘇富比也是如此,其5240萬美元的成交額遠遠高出了事先的估計,一件北宋定窯刻蓮花紋?竟拍出了223萬美元的高價。

  北京也好、紐約也好,前者的買家是內地行家,而後者的買家大多也是國內去的,業內人士認為,這相隔萬里的兩地拍賣都顯示出今年中國藝術市場將回暖的跡象。


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 16:03





http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/123532.aspx


台灣一代藝術大師黃歌川 達摩禪畫展萬象





(中央社訊息服務20130402 09:07:49)台灣一代藝術創作大師黃歌川1919年出生於中國大陸五四運動之年,1949年在其30歲時到台灣,擔任蔣宋美齡的秘書、公關編輯等要職。其後落地生根,開始國畫、版畫、水彩、漫畫、攝影等創作,全心全力展開藝術創作生涯,一生奉獻於繪畫創作。包括創作水墨、水彩、油畫,自創「重疊攝影」,創新蠟染「冰裂紋畫」,新穎的媒材應用,活潑實用的教學,桃李滿天下,極受歡迎。即日起其經典遺作於上古藝術一館展出,可見黃歌川創作之多樣面貌,不容錯過。

擅長於多種媒材創作的黃歌川,1963年自創冰裂紋蠟染繪畫,由於技法獨特,打破傳統,改變世界蠟染趨向,揚名於國內外藝壇,被譽為「現代蠟染先驅」,作品亦列入大學美術教科書中。入選第十次全國美展,作品遭竊,創展以來,前所未有,媒體大肆報導,震驚藝壇。

黃歌川自1995年起以禪畫達摩為題,創作出達摩千姿百態法像的禪畫。當時代隨著台灣經濟發展,禪學研究亦創歷史高峰,許多人投入禪學論文的著作,養生氣功風行全台。他深知禪風日盛,禪哲理思維崇高,足供活化藝術創作內涵,提昇人文品質,因此以達摩為題創作禪畫,作為宣揚禪學的起步。

其運用藝術新技法與新工具,以卡通化、趣味化與幽默化的手法,描繪出達摩微笑可愛、烏眉瞪眼、濃厚鬍鬚、莊嚴肅穆、和藹端莊、宇宙萬物、洞識毫釐等千姿百態的達摩,顛覆傳統達摩畫像威嚴、悲苦、造型單一的印象,給人親切,甚至更具啟發性的禪畫新面目,甚稱當代達摩繪畫達人。

禪畫是東方民族人文思想與繪畫美學之結晶體,由於黃歌川的作品蘊藏禪意,充滿吉祥的風水能量,獲得多方熱烈迴響與高度肯定,其以達摩為主題的作品經許多收藏家的典藏而流傳四方。

黃歌川說過,與藝術為伍,是他一生最幸運的選擇,因為藝術使他得以做自己,而當一個人能勇於貫徹他的選擇,生命的內涵便顯得格外豐富。上古藝術邀請您一同前往藝術館,欣賞黃歌川畫中的禪境、達摩的神韻,及藝術家流傳於後世不朽的藝術創作精神!

電話: (02)2711-3577

訊息來源:上古國際藝術股份有限公司

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http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/123532.aspx


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 16:24

http://n.yam.com/nownews/life/20130403/20130403356800.html



忠信學校廣設科畢業展 學生優秀作品琳瑯滿目



NOWnews-2013年04月03日 下午22:19




記者房書勤/新竹報導



由忠信文教基金會主辦、忠信學校承辦的「第十三屆新一代初級及中等教育教師美術作品聯展」3日登場。今年展品來自桃園縣、新竹縣、新竹市、苗栗縣國小、初高中等學校。作品內容有:水墨畫、油畫、水彩、版畫、攝影等,豐富且多元。



財團法人忠信文教基金會成立於1996年10月。忠信文教基金會榮譽董事長高天極表示,美育是教育的重要內涵,美育可以豐富人的感性世界,提昇人的理性能力,經由潛移默化,在春風化雨間,隨風潛入夜,潤物細無聲,透過一種無疆域的自由形態,拉近甚而彌合人與人、人與社會、人與自然的距離。3日展出,是初級及中等學校的教師的美術作品聯展,初級及中等學校的教師是學生的啟蒙者,是教育的先鋒,也是美育的尖兵。



忠信文教基金會說,本次忠信廣告設計科畢業展是以《忠信之旅_體驗成長故事》作為主題,共有140位畢業生100件作品參展。這群學生參展的作品,深入情感地訴說著我的回憶、我的夢想、我的家。這群學生同時也將三年來在忠信學校積極投入參與的各項活動,包含了祭孔尊師典禮、元宵情人節走街活動、親恩節活動、才藝競賽活動、群育教育活動、擔任親善大使團、參加山前女子槍隊社團、獲得榮譽學長勳章…等學習生活片斷,做成了紀錄片,充分地展現了他們在校期間的快樂成長內容。



這群學生於學校所舉辦的活動中,學習到高天極博士透過現代化影音科技,將個人的歌曲創作及學生在校的學習活動影片結合,深刻體悟到透過資訊科技結合學習生活的《數位影音藝術》最能觸動人心。這次展出除了有學生高中三年成長故事及攝影作品之外,最大的特色即是將數位影音藝術融入生活,留下故事。為了使觀賞者在欣賞數位影音藝術之餘,並能有舒適且自在地視覺享受,現場並提供有iPAD、iMAC,紀錄並展現學生們三年來的努力成果。


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 16:32

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7808382.shtml



筌美術新作 守護台灣藍鵲







【聯合報╱記者陳威任/即時報導】


2013.04.03 07:39 pm



筌美術的「台灣之美-原生守護」系列繼台灣黑熊後,再推出「守護者藍鵲」(台灣藍鵲)作品,全球限量999件,每件作品上皆有簽名與限量編號,並附有保證書,筌美術也會將本件作品零售價格的1%金額捐助台大新鄉村協會的「台灣藍鵲棲地復育計劃」。


【2013/04/03 聯合報】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 16:42

http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/mar/30/today-life7.htm?Slots=TPhoto



腦麻原民、巴掌勇士 畫出生命光彩




周大觀熱愛生命獎章,原民腦麻英雄許正明(左)與巴掌勇士陳碇堡(右)。(記者叢昌瑾攝)
〔記者林曉雲/台北報導〕「我很喜歡畫畫時燃燒的感情,就像梵谷一樣,畫出腦海的天空,畫殘為愛,而義賣畫作,讓自己快樂,也讓別人快樂。」周大觀基金會昨公布今年全球熱愛生命獎章得主名單,罹患腦性麻痺症的原住民許正明,用繪畫表達對生命的珍惜和熱愛。

喜歡畫畫的熱情 兩人合辦畫展

今年周大觀基金會從全球二千一百卅九位候選人中,選出廿位全球熱愛生命獎章得主,並為其中兩位生命鬥士許正明及陳碇堡舉辦畫展。許正明昨天開著他的「行動藝術車」出席記者會,特別引人注目。

許正明出生在花蓮瑞穗鄉奇美村布農族部落,一出生就罹患腦性麻痺症,右腳萎縮,說話困難,但他從小愛畫畫,國中時參加比賽得獎無數。

讀瑞穗高中二年級時,他又意外由樓梯摔下,導致脊椎損傷、癱瘓,學業隨之中斷,臥床長達九年。

曾臥床九年 現在把輪椅當行動藝術車

在門諾醫院重度養護中心人員的鼓勵下,許正明重拾畫筆,甚至把輪椅當成「行動藝術車」,寶特瓶變身「顏料匣」,掛在輪胎上方,一圈又一圈的彩色胎紋展現創意,讓許正明「走到哪裡就畫到哪裡」。

伊甸萬芳啟能中心接待員陳碇堡,因早產罹患先天性心臟病、脊椎側彎等疾病,幾乎以醫院為家,歷經七次手術,身高從一百四十公分降到一百廿公分,仍勇敢面對人生挑戰,是道地的「巴掌勇士」。他從開南商工畢業後,從陶藝學起,再學工筆畫、國畫、山水、油畫,甚至用工筆畫的畫法畫油畫,做成愛心畫卡,成為搶手文創品,並榮獲教育部終身學習楷模。

今年得主還包括韓國全盲主播李昌勛、多障藝人許育瑋、多障鋼琴天使王亭潔、罕病天使鄭唐薇、黏多醣天使李子婕、呼吸英雄張守德、美國無手無腳勇士凱爾、極速勇士唐峰正等人,預計五月在台南頒獎


piauling(滄瀳飄零) 2013/4/9 16:53





http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/7799519.shtml



兒女畫畫攝影 她做成電繡布包






【聯合報╱記者綦守鈺/台南報導】


2013.03.31 03:23 am



















林玥敏(左)將兒子董信一的攝影作品,做成手工繡花包,意外受到不少好評。
記者綦守鈺/攝影

市府勞工局昨天在孔廟文化園區舉辦「晴天創意築夢坊」園遊會,邀請20多位身心障礙者與弱勢婦女擺攤,家住南區的林玥敏將古蹟繡在帆布袋上的創意商品,受到好評。
56歲的林玥敏說,國中畢業後為了家計,便學習電繡技術,婚後為扶養一對兒女,早上到大樓當清潔工,晚上則做家庭代工,兩年前被任職的公司裁員,面臨中年失業,實在不知該如何是好。

就讀成大碩士班的女兒向她建議,可將姊弟兩人的繪畫和攝影作品以電繡繡在帆布袋、錢包、傘套上,因圖案創新又年輕,意外受到好評。林玥敏也努力考取街頭藝人證照,並與社區媽媽們一同將台南知名的古蹟、水鳥與圖騰做成繡花包,成為另類的文創商品。

林玥敏的兒子董信一說,他還是學生,有較多時間可以幫媽媽的忙,假日便和姊姊輪流陪媽媽在文化中心、總爺藝文中心等地設攤,空閒時就四處攝影,與媽媽一起發想更多圖案,目前也打響知名度,並在勞工局協助下成立網站宣傳,希望能讓更多人看到媽媽的作品。

市長賴清德昨天出席活動時表示,「晴天創意築夢坊」是協助弱勢婦女與身心障礙朋友,擁有一技之長且能安居樂業的空間,目前已締造122萬元的銷售額,希望日後也能與農業局、寺廟等合作,讓遊客都能買到這些手作創意作品。



【2013/03/31 聯合報】@ http://udn.com/


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