piauling(滄瀳飄零) 2013/4/1 00:51
真真：當代超常經驗
官方網站:
http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?PMN=1&ExhibitionId=444&PMId=444
展覽地點地點：臺北市10461中山北路三段181號，一樓1A~1B
展覽期期 ：2013/01/26 - 2013/05/19
展覽簡介
本展發想自中國小說《聊齋誌異》中〈畫壁〉與《太平廣記》中的〈畫工〉故事。〈畫壁〉描述朱孝廉與朋友造訪禪寺，看見牆壁畫有一個美麗絕侖的仙女，在「神搖意奪，恍然凝想」中，竟走入壁畫與仙女發生一段繾綣之情，之後老僧以指彈壁後才從壁畫飄忽而出。而〈畫工〉描述唐代的進士趙顏從畫工買回美女屏障，日夜喚其名「真真」，結果美女真真果然由屏障中走出，並與趙顏結為連理生有一子，在友人告訴趙顏其妻為妖，應該要以他給的神劍斬除。趙顏帶劍才踏入房門，真真含淚吐露真實身分為南岳地仙，傷心之餘攜子重返屏障，趙顏再看，果然畫面除了美女還多了一個孩子。
這二個典故提醒了藝術創作所具有表現實境、真幻莫辨的感染與影響力。〈畫壁〉是人超越現實時空；而〈畫工〉則是人在現實世界中發生超乎尋常經驗的故事。過去藝術受限於媒材，只能表現在絹、紙、畫布、屏風、牆壁上，創作者的「神來之筆」與它動人的感染力，透過神話故事而流傳。在生活與藝術界線解消的當代，這次展覽透過19位當代藝術家及團隊不同型式與主題的作品，包括：平面、身體行為、錄像、裝置、互動計畫等，在到未來與過去的「虛幻擬真」、以及身歷其境的「真實若幻」兩項主題中，探討人性慾望、藝術繫情（療癒）、藝術機制、人際關係與社會生活等層面。在觀者經歷、參與、陪伴中，讓看不到卻存在的重新被看見、進入原本不能進入的、從日常生活中發現不平凡之處，重新反思人的存在、認知中的真實與藝術本質，發現一個理想的精神與生活狀態以及對未來的想像。
參展藝術家
牛俊強 王俊傑 王雅慧 余政達 吳天章 周育正 河床劇團
姚瑞中 崔廣宇 張立人 郭奕臣 陳順築 曾御欽 黃海欣
黃進河 豪華朗機工 劉瀚之 澤拓 蘇育賢
購票資訊
*本館除地下一樓展區為免票參觀，其餘一至三樓展覽皆為購票入場。
*週六17:00~20:30免費入場。
全票30
十八歲以上之一般民眾。
優待票15
十八歲以上在校學生及國外學生。
軍警人員。
持教育或文化機構義（志）工證者。
團體票
依票面價格給予七折優待
團體人數二十人以上。
免費入場
未滿十八歲之民眾。
身心障礙者及其監護人或必要之陪伴者一人。
退休(役)軍公教人員。
持有本市低收入戶證明者。
六十五歲以上民眾。
帶團參觀並持有交通部觀光局核發之導遊證者。
持有國際博物館學會（ICOM）、美國博物館學會（AAM）或中華民國博物館學會會員證者。
持有「志願服務榮譽卡」之志工。
本市公私立各級學校或大專院校美術相關科系之校外教學或學術交流，向本館申請預約並經核准者。
本市各區民眾組團十人以上，經由區公所向本館申請預約並經核准者。
各級政府機關（構）或藝文相關團體舉辦美術相關活動，向本館申請預約並經核准者。
於本館佈（卸）展期間、館慶活動、美術節、國際博物館日或其他與美術活動相關之特殊節日，本館得公告免票參觀。
piauling(滄瀳飄零) 2013/4/1 00:52
http://www.cna.com.tw/News/aEDU/201303020045-1.aspx
河床開房間 從飯店進駐北美館
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10:30:05
（中央社記者鄭景雯台北2日電）河床劇團過去2年實行的「開房間」計畫，在飯店演出一場只有一名觀眾的表演，今年則進駐到北美館。
河床劇團應台北市立美術館策展人余思穎之邀，首度以「2013開房間計畫」進駐北美館，參與「真真：當代超常經驗」展，進行近4個月的展覽及演出。
這個計畫包含2部作品，郭文泰執導的「不會有人受傷」，以及何采柔的「四季」。
「開房間」計畫從2011年開始，以旅館房間作為舞台，每場演出限定一位觀眾觀賞，獨特的觀演關係，顯現了現代劇場本質在表演、空間、觀眾三者的立體思維，引起了廣大的迴響及討論，更獲得第10屆台新藝術獎十大表演藝術入圍的肯定。
今年「開房間」的演出場地從旅館轉移到美術館，雖然空間改變，但持續進行一場只有一名觀眾的極度親密演出。
2名導演面對美術館的結構、空間及氛圍時，創作的舞台空間及道具不但需具備演出的功能性，更需要考慮視覺美感及雕塑性。
郭文泰的「不會有人受傷」，討論人們認為生命有其因果，但事件總是突然發生、瓦解一切；何采柔的「四季」創作發想來自祖父過世後，透過親友轉述祖父的生平，重新認識他，而在喪葬儀式的過程中，親友們又以極端戲劇化的方式展現他們的情感。
2013「開房間」計畫即日起至5月19日的每週六、日在北美館演出，演出採現場登記制，觀眾可於演出當天中午12時30分，憑北美館門票免費報名，一天10個場次。1020302
piauling(滄瀳飄零) 2013/4/1 00:54
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7783798.shtml
慶美術節 北美館今免費參觀
【聯合報╱記者莊琇閔／台北報導】
2013.03.24 02:52 am
為慶祝325美術節，台北市立美術館今天舉辦多項慶祝活動。除了全天開放展館免費參觀外，並以「玩藝兒派對」為主題，下午2時至5時，於館內進行拼貼創作，以及小丑、默劇、氣球與魔術表演秀等，歡迎民眾參與這場趣味奇幻的嘉年華派對。
北美館表示，美術日當天適逢周一休館日，因此提前至周日舉辦慶祝活動。「玩藝兒派對」共規畫三項不同趣味活動，下午2時起，在大廳進行「異藝奇想創作活動」，運用當期各展覽作品的藝術圖像為元素製作貼紙，並提供A4尺寸底板供觀眾自由進行拼貼組合，鼓勵觀眾「玩」出屬於自己獨一無二的藝術品。當日將展示於北美館大廳，活動結束後再寄還給創作者留存紀念。
同一時間，「真真活畫表演活動」在一樓、三樓展間即興演出。活動結合展出畫作，以實體物件打造真實場景，由演員扮演畫中人物，走出畫框在美術館內趴趴走，進行默劇式表演，並與觀眾互動製造驚喜。
下午3時30分起，由曾代表台灣參與亞維儂藝術節、愛丁堡國際藝術節演出的「快樂推手小丑默劇團」，在大廳進行90分鐘的魔幻舞台表演秀。演出小丑、默劇、人鑽氣球秀等多項節目。
周日正在北美館展出的展覽包括一樓「真真：當代超常經驗」、二樓「隱藏的真實：典藏品修復展」及三樓「林惺嶽－台灣風土的魅力」，上午10時30分及下午2時30分提供導覽服務。
【2013/03/24 聯合報】@ http://udn.com/
piauling(滄瀳飄零) 2013/4/23 13:43
http://news.sina.com.tw/article/20130401/9284154.html" class=postlink> http://news.sina.com.tw/article/20130401/9284154.html
2013兒童節特別活動 4/4北美館廣場偶劇表演 當日開放免費入館參觀
中央日報 (2013-04-01 18:08)
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在透過專業老師的導覽解說，鼓勵孩童參與藝文活動激發創意想像。
蘇松濤/報導
4/4北美館兒童節各項特別活動，無須預約報名、免費參加:
一、全館開放免費入內參觀。上午09:30至下午05:30
二、16,847,987的祝福。地點一樓大廳，時間為上午10:30至下午05:00
北美館30週年慶祝活動，邀請觀眾在彩色便條紙上，寫下祝福的話語，並與留言紙條合照，這些影像預計將製作為短片於年底館慶日播放。
三、｢超常經驗｣親子導覽活動。地點一、三樓，時間為上午10:00至11:30
結合當期展覽，專為5歲以上孩童親子觀眾設計的導覽及創作活動。
四、九歌兒童劇團偶劇表演。地點戶外廣場，時間為下午01:30至05:30
共表演兩齣偶劇｢彩虹魚｣與｢吉兒與小凱｣，換場時間安排｢偶說你演｣，由操偶老師示範解說偶戲特色，並邀請觀眾上台體驗操偶樂趣。本次偶劇演出將有專業手譯老師從旁解說，歡迎聽障朋友共同參與。
北美館網址www.tfam.museum
台北市立美術館2013年兒童節特別企畫一系列適合親子觀眾共同參與的藝文活動，歡迎大朋友小朋友攜手來到北美館，體驗多項藝術與創意樂趣。4月4日當日全館開放免費入館參觀，並有多項活動於北美館廣場、大廳及一、三樓展場等處分別進行。首先全天於大廳進行的是｢16,847,987的祝福｣留言合影計畫，邀請觀眾為北美館30週年慶留下祝福話語及合照影像；早上10時開始在一樓及三樓展場推出｢超常經驗｣親子導覽活動，結合當期展覽內容，專為5歲以上孩童與親子觀眾設計的導覽及創作活動；下午1時30分起至5時，由九歌兒童劇團於戶外廣場演出兩齣偶劇表演以及操偶體驗活動等，歡迎各界善加運用連續假日踴躍參與。
北美館30週年慶祝活動之一｢16,847,987的祝福｣，以北美館自1983年開館以來所累積的參觀人次為名，特別在館內大廳兩側，放置彩色便條紙，邀請每位入館觀眾挑選自己喜愛的色紙，寫下祝福的話語之後並與留言紙條合照，這些合影的影像都將成為30週年特別短片的素材，於今年12月的館慶日當天播放。
下午1時30分起至5時，於戶外廣場搭棚演出的是由九歌兒童劇團精心規劃的兩齣偶劇表演，分別為｢彩虹魚｣與｢吉兒與小凱｣，在兩齣劇的中間換場時間，由劇團老師安排30分鐘｢偶說你演｣操偶體驗活動，由操偶老師示範說明偶戲特色，並邀請觀眾上台體驗操偶樂趣。特別一提在本次的兒童節偶劇演出，北美館為鼓勵聽障朋友參與藝文活動，現場將有專業手譯老師從旁解說戲劇內容，歡迎多加利用。
4/4兒童節慶祝活動當日北美館展出的展覽包括一樓《真真：當代超常經驗》、二樓《隱藏的真實：典藏品修復展》及三樓《林惺嶽－台灣風土的魅力》，在兒童節與連續週末假期迎接觀眾的到來。詳細展覽介紹與活動辦法請洽北美館網站：www.tfam.museum。
【中央網路報】
piauling(滄瀳飄零) 2013/4/30 18:07
http://news.sina.com.tw/article/20130125/8859192.html" class=postlink> http://news.sina.com.tw/article/20130125/8859192.html
台灣/北美館30週年展覽系列 首展《真真：當代超常經驗》
中央日報 (2013-01-25 18:13)
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余政達錄像裝置新作〈信〉，藝術家從電子郵件的垃圾信箱挑選來自國外、署名尋求幫助的詐騙信件，邀請符合信中所描述的人種特徵的演員，用英文朗誦信件的書寫內容，就像是模擬一個相互想像的詐騙現場，如冒名的愛爾蘭銷售員、瀕死的科威特寡婦或是需救援的利比亞總理兒子等，透過此作品想像也思考我們對於他人面貌、口音與政治現實的連結。
蘇松濤/報導
展期: 2013.01.26－2013.05.19
展場: 北美館大廳、一樓
週二至週日09: 30至17: 30、每週六延長開放至20: 30
策展人: 余思穎
參展藝術家（依姓氏序）: 19位∕組
牛俊強 NIU Chun-Chiang王俊傑WANG Jun-Jieh王雅慧WANG Ya-Hui余政達YU Cheng-Ta吳天章WU Tien-Chang周育正CHOU Yu-Cheng河床劇團Riverbed Theatre姚瑞中 YAO Jui-chung崔廣宇TSUI Kuang-Yu張立人CHANG Li-Ren郭奕臣KUO I-Chen陳順築CHEN Shun-Chu曾御欽TSENG Yu-Chin黃海欣HUANG Hai-Hsin黃進河HUANG Chin-Ho豪華朗機工LuxuryLogico劉瀚之LIU Han-Chih澤拓Hiraki SAWA蘇育賢SU Yu-Hsien
台北市立美術館30週年展覽系列，首展推出當代藝術主題聯展《真真：當代超常經驗》，由館方策畫並邀請17位當代藝術家及2組藝術團隊作品，以｢虛幻擬真｣、｢真實若幻｣兩項主題，探討人性慾望、藝術療癒、藝術機制、人際關係與社會生活等各層面，透過呈現不同型式的當代藝術創作，讓觀眾在參與展覽的過程中，重新看見原本存在卻不得見之事物、進入原本無法進入之境、發現日常生活中的不平凡，重新反思人的存在、認知的事實與藝術本質，發現一個理想的精神與生活狀態以及對未來的想像。展出作品40組，類型包括平面、綜合媒材、概念、錄像、裝置、劇場表演等，逾半數藝術家提出新作參展，或延伸原創作發展及現地製作等，展覽自1月26日起於北美館一樓展出，展期至5月19日止。相關延伸活動請參閱北美館網址www.tfam.museum.
展名｢真真｣與展覽發想自中國小說《聊齋誌異》中〈畫壁〉與《太平廣記》中的〈畫工〉故事。〈畫壁〉描述朱孝廉與朋友造訪禪寺，看見牆壁畫著一位美麗絕倫的仙女，在「神搖意奪，恍然凝想」中，朱氏竟走入壁畫與仙女發生一段繾綣之情，之後由老僧以指彈壁才從壁畫飄忽而出。而〈畫工〉則描述進士趙顏從畫工買回美女屏障，依畫工的指示日夜喚其名「真真」，結果美女真真果然由畫中走出，並與趙顏結為夫妻生有一子，在友人告訴趙顏其妻為妖怪，應以劍斬之，此時真真才含淚吐露其真實身份為南岳地仙，真真傷心之餘攜子返回畫中，趙顏再展開屏障一看，果然畫中除了美女還多了一個孩子，而且全是畫的。
這二個典故提出藝術創作所具有表現實境、真幻莫辨的感染與影響力。〈畫壁〉是人脫離現實時空；而〈畫工〉則是人在現實世界中發生超乎尋常經驗的故事。過去藝術受限於媒材，只能表現在絹、紙、畫布、牆壁上，創作者的「神來之筆」與它動人的感染力，透過神話故事而流傳。在當代，透過網路及高科技，製造出如假包換的「逼真」場面已非難事。
我們的生活被大量製造或複製的｢真實｣影像所包圍，這些如假包換的影像透過傳媒無孔不入影響著我們的價值觀，有正面亦有負面。文化大眾化、藝術與生活的界限解消後，一切都可成為消費品，為了商業或其它的目的，也可以以真實包裝的｢假相｣，誤導甚至欺騙人們，讓人們迷失在這些藉由「真實」所塑造的「虛幻」中。
同時，網路世界的擴大，人們以匿名或以另一種身份（假像）存在於網路之中，這種對另一種身分的存在與依賴，形成一個真假莫辨的時代現象，人們在享受科技發展的便利之餘，也可能處在一個失去自我中心與孤獨的狀態。
藝術一直以不同的功能、型式等，與人類文明及歷史密不可分，在生活與藝術界線解消的今日，本展期待藉由當代藝術的多元思考與其對當下社會現狀的反映，觀眾不僅為單向觀看，更能從共同的生活情境激發思考、主動的參與體驗等，讓作品的意義更為完整，也提供一個重新反思、發掘對當下生活與未來的想像。
◎展演活動
河床劇團，2013｢開房間｣計劃：〈沒有人會受傷〉與〈四季〉
劇場空間參觀（演出時間除外）: 2013.01.26－2013.05.19，一樓迴廊，週二至週日09: 30至17: 30、每週六延長開放至20: 30。
演出時間: 1/27（日）、2/2(六)、2/3（日）、2/16(六)、2/17（日）、2/23(六)、2/24（日）、3/2(六)、3/3（日）、3/16(六)、3/17（日）、3/23(六)、3/24（日）、4/6(六)、4/7（日）、4/13(六)、4/14（日）、4/20(六)、4/21（日）、4/27(六)、4/28（日）、5/11(六)、5/12（日）、5/18(六)、5/19（日）
以上演出日期，每日下午1時至4時40分，開放10個場次，每場次開放一位觀眾入場觀賞，觀賞年齡16歲以上（幽閉恐懼症者不宜報名）。《不會有人受傷》及《四季》演出長度各為10分鐘，每部演出每人限報名一次。
報名方式：演出當日中午12時30分起於北美館1樓出口處報名當日場次。
◎關於展出作品
這次展出的19位當代藝術家及團隊中，以新作參展者包括：牛俊強〈證明I〉、王雅慧〈旁觀者III〉、周育正〈提案〉、余政達〈信〉、姚瑞中〈小幻影〉。
「取走我的生命部分，並擁有它」是牛俊強在「證明」這個計畫中的主要命題。他邀請目前在他生命中重要與至親的人物：父母、親人、舊情人、摯友...等，分別約在彼此熟悉的地點，讓他們手拿攝影機拍攝牛俊強，首先他問他們：「如果我今天之後消失在世界上，你可以從我目前生命中取走一個部分，那會是什麼？」請至親好友們提出答案；然後再反問他們「若是他們消失，他們想讓我保留的部分」，可能是他們看過的風景、喜愛的音樂、最愛的電影畫面、或是他擁有的一個物件等。從彼此雙向的「缺席」中，透過這些親密的人他們想留取牛俊強及想要給予牛俊強的「部分」，藉由交換的過程，讓彼此的輪廓更為清晰，關係與歷史也被重新建立。
王雅慧作品將流動電視螢幕的光線投影在反光看板上，製造出充滿幻光與聲效的奇幻景觀。流動的光影好似可穿透時空的界面，並使觀者的位置介於電視與景物中間，充滿無限想像與詮釋的可能。
周育正則以藝術機構中曾接收的大量提案，但最終僅有一小部分提案得以順利展出，大部分的提案則無法展出作為他創作的靈感來源。因此他這次以曾經向北美館提案但未執行的計畫書或報名表為參考對象，將這些未展出的提案文字，經由造型形式的轉化而短暫顯現於觀者眼前。他以水取代墨水，在展場以印表機不間斷的列印著這些提案於水書練習紙上，使得計畫書的文字內容短暫地被顯現，但隨即消失，在這大約十秒的顯像中，觀眾只能大略地閱讀到這些沒有被實踐的計畫提案，僅能以想像的方式去補足閱讀的不足，而產生屬於觀者個人的想像敘事。
余政達在〈信〉（The Letters）計畫中，所有詐騙信件都是他從垃圾信箱內揀選而來，同時他邀請符合信中描述的人種，在相同的綠幕背景、地球及桌子前朗讀這些千奇百怪的詐騙信。透過英文朗誦轉化詐騙的書寫內容變成口述，像是在模擬一個相互想像的詐騙現場：把演員幻化成書寫的人，透過錄像中瀕死的科威特寡婦、需救援的利比亞總理兒子、操著英國腔的亞裔女子、冒名的愛爾蘭銷售員，及邀你一同犯罪的國際非洲銀行行員，來想像這些信件裡所帶有的世界主義企圖，也試著從中辨識這些幻化出的面貌、口音與政治現實。
姚瑞中〈小幻影：2012/12/21〉是從過往黑白底片檔案中挑選放大而成。大部份照片不確定攝於何處，也記不得發生了什麼事，甚至不知道當初為何而拍?這些為數不小、分散記憶各處的影像，乍看之下似乎毫無意義、沒有關聯，無法串成一個事件讓人產生回憶，但這些無足輕重的影像，又無法在腦海深處中抹去；宛如謎樣的影像，有時會在腦海一閃而過，或在現實生活中借屍還魂，若非照片作證，有時會弄不清是夢如幻、似假逼真。其實每個人的生命經驗都存在著這些「小幻影」，像是電腦記憶體內無意義的「幽靈檔案」，無法明確說明來自何處，卻往往在潛意識或夢境顯現。
除新作以外，從原來的計畫延伸及創新者，包括：王俊傑〈尋找金羊毛〉、河床劇團〈2013「開房間」計畫〉的兩部新戲〈沒有人會受傷〉、〈四季〉、郭奕臣〈入侵北美館〉、豪華朗機工〈a~藝術與水的循環計畫〉以及澤拓〈輪廓〉。
王俊傑除了展出《微生物協會》系列的〈終曲：克里南特星〉之外，同時亦創作〈金羊毛計畫〉，並以考古及「博物館」方式陳列。在「地球環境持續惡化，人類必需離開地球去找尋可居住的新天地」的背景下，〈終曲：克里南特星〉是《微生物協會》系列創作的最後一個計畫。它描述未來人類對3002年第一批太空移民之見聞的考古記錄，包含以文字、影像記錄及繪畫的方式記錄下當時艱辛求生存的過程。而〈金羊毛計畫〉則是描述地球上有一家人為了太空移民所做的計劃與準備，最後失敗（未能抵達）的故事。
河床劇團在藝術總監郭文泰期待觀眾能一個人去面對「在一個緊密的房間內，演員與觀眾很近，不管是聽覺、嗅覺、視覺，那種全身性的經驗一定與坐在劇場座位的感受大不相同。」理念下於2011年創作〈開房間計畫〉，每一部戲讓一名觀眾參與，觀眾與演員完全交融，並走進一座必需打開所有感官的劇場。這次河床劇團特別為展覽提出〈2013「開房間」計畫〉同時演出兩部新戲〈沒有人會受傷〉、〈四季〉，分別由郭文泰及何采柔兩位導演創作。
豪華朗機工〈a~ 一個藝術與水的循環計畫〉概念起源於2012年一筆由商業界而來，名為藝術資助的基金，豪華朗機工將這筆資金的一半投入生產礦泉水的事業，從設計、生產、行銷到販售（每瓶20元），所得的收入其中一半，繼續生產水；另一半則以徵件方式來贊助經評審通過的藝術案。這次在北美館展出進入第二循環，瓶身重新設計，為突顯其「一半」的概念只裝「一半」的水，每瓶皆有豪華朗機工的親筆簽名及版次，目的是讓他成為一件藝術品。水，是藝術品，同時也是商品，在展場佈置的倉庫中陳列，同時也在北美館地下樓餐廳販售，觀眾可自由購買及認定由藝術家設計及親筆簽名的水，是商品還是可收藏的藝術品。在購買水的同時，觀眾亦進入了藝術循環計畫中。
澤拓〈輪廓〉投影與唱盤同步，藉由想像力，透過可穿透、綿延不絕的線，將無形的樂音化為有形。
其它展出的作品中，吳天章的〈戀戀紅塵：向李石樵致敬〉是繼1998台北雙年展展出，睽違15年後第二次再度展出的巨型互動裝置作品，結合錄像（video）與油畫（oil panting）的多媒體裝置，創造出「虛實交替」的視覺氣氛。畫面中那位穿著時麾旗袍的摩登女子改繪為男扮女裝的角色，經由鏡面折射的原理，隨著音樂，影像宛如鬼魅一般，從畫面的中心處走出。
郭奕臣〈入侵北美館〉此作是藝術家以北美館位處於飛機航道下的特點所創作的互動裝置，曾於2004年台北雙年展出。當飛機航行過北美館正上空一刻，龐大的機身也將顯影於大廳的挑高天花板上。藝術家為此次2013年的展出改寫作品程式，除了原先設定飛機飛過上空航道時，於館內天花板同步出現的｢真幻影｣，同時若每經過十分鐘尚未有飛機經過，則將會出現一個｢假幻影｣從原本航線的反方向飛回來。
曾御欽〈熱黑〉此作品為本館新近典藏的首次展出，作品述說藝術家第一次到紐約的感覺，直覺地將他腦海中的畫面擷取。曾御欽於紐約駐村時，在當地尋找21位小孩，從曼哈頓，布魯克林，皇后區，布朗區等各種不同生活背景的孩童，拍攝這21位小孩躲迷藏的情境，每個躲在房裡的小孩，好奇卻又畏懼地窺視外頭的世界，這種等著被找到或是發生一些事情的心情，是藝術家想要表達的故事。製作過程用數位筆在攝影上繪畫，一層又一層的圖層，如油墨繪畫般的堆疊他腦海中的影像，藝術家將情感與直覺畫入圖像之中，是一種彷彿熟悉又陌生、溫暖卻又突然驟冷的情緒。
陳順築以其個人內在與家族記憶為創作題材，展出的作品亦呈現4種不同階段的風格。崔廣宇〈極地日誌：錯誤的冰塊〉將在挪威Spitzbergen的極地生活帶回臺北，呈現出同樣行為在不同氣候的時空下的荒謬感。張立人〈異國魔法師〉描述cosplay迷被迫離開真實世界並且去尋找新的、能容納他們的世界。黃海欣以詼諧的畫筆表現生活中的不尋常處。劉瀚之及蘇育賢則透過「道具」突顯出人際關係的異常，以及重新連結過去與現在身分的媒介。
【中央網路報】
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